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RAUHBEIN sind nach ihrem Debutalbum, dass auf Anhieb Platz #20 der deutschen Album Charts erreichte, schnell über ihren Titel des Geheimtipps hinweggekommen. Mit Hits wie „Komm mit uns“ oder „Auf die Freundschaft“ erspielten sie sich die Herzen der Fans, eroberten die Charts und machten sich in Windeseile einen Namen.
Mit dem neuen Album „Herz eines Kriegers“ soll die Erfolgsgeschichte nun fortgesetzt werden. Auf den 13 neuen Titeln u.a. mit einem Gastfeature von In Extremo Frontmann Michael Rhein, beweisen Rauhbein gekonnt, wie sie die Elemente aus Folk, Rock und Metal miteinander verschmelzen lassen.
„Herz eines Kriegers“ schließt genau dort an, wo „Steh wieder auf“ aufgehört hat und beschert den Fans ein Album, das seines Gleichen sucht.

"Legends" von ALL FOR METAL: Entfesselt hymnenhaften, geradlinigen Metal, der internationales Niveau hat. Mit großartigen, kompakten und eingängigen Songs sowie einem engagierten, hochprofessionellen Produktionsteam ist dieses Album ein Muss für Fans klassischer Heavy-Metal-Sounds.

Bereite dich auf eine Heavy-Metal-Reise durch die Zeitalter mit dem Debütalbum "Legends" von ALL FOR METAL vor. Angeführt von den Metal-Enthusiasten Tim "Tetzel" Schmidt und Antonio Calanna bringt das Album klassische Heavy-Metal-Sounds zu einer neuen Generation von Musikfans. Mit großartigen, kompakten und eingängigen Songs und einer hochprofessionellen Produktion entfesselt "Legends" eine epische, unkomplizierte Metal-Musik, die internationalen Klang hat. Vom stampfenden Rhythmus von "All For Metal" bis zu den folkigen Klängen von "Thor Raise The Hammer" präsentiert das Album die beeindruckenden Songwriting-Fähigkeiten der Band und die perfekte Harmonie zwischen Antonio's kraftvollen, melodischen Gesang und Tetzel's rauem Organ. Schließe dich dem unsichtbaren Band und dem Gemeinschaftsgefühl an, das allein durch die Musik geschaffen wird, und lasse "Legends" von ALL FOR METAL zu einem zeitlosen Klassiker in deiner Metal-Sammlung werden.

Boxinhalt: Digipak, Rucksack, Gürtelschnalle, Heckscheibenaufkleber, Sticker Set, Echtheitszertifikat

VENOM INC wurde 2015 fast zufällig wieder gegründet und der Name war keine Wahl, sondern wurde von Fans, Agenten, Promotern usw. vergeben. Wenn man darüber nachdenkt, ist es nur eine Sache und Tatsache, dass diese Band wahr und echt ist und den wahren Geist trägt, der 1979 begann und werden ihre Tage als der Geist beenden, der im Laufe der Jahre irgendwo verloren gegangen ist. Vielleicht ist es für eine Band unvermeidlich, sich zu ändern oder von ihrer ursprünglichen Absicht wegzuwachsen, aber jeder einzelne Legionär der VENOM's Legions kennt ... seinen eigenen Moment, der sie zu einem lebenslangen Fan gemacht hat, und deshalb wird VENOM INC dies auch weiterhin tun die Klassiker aus dem Vermächtnis mit Herz und Seele und wahrer Bedeutung wachsen und aufführen und mit der gleichen Absicht schreiben, damit auch neue Fans erkennen können, dass eine echte Band, die mit allem spielt, was sie zu geben hat, immer noch existiert und immer noch sehr wichtig ist dieses wachsende Zeitalter der digitalen Trennung von der Realität.
VEMOM INC tourt seit dem ersten Auftritt beim KEEP IT TRUE Festival in Deutschland im Jahr 2015 ohne Pause und hat ihre Energie und Performance auf vielen Europatourneen, Asien, den USA, ganz Süd- und Mittelamerika, dem Hellfest, Bloodstock, Alcatrazz, Wacken gehören zu den unzähligen Festivalshows, eine besondere Einladung zur Tournee mit Glenn Danzig und ein besonderer Auftritt bei der Original Misfits-Show in Chicagos 'All State Arena' sowie besondere eingeladene Gäste von The Metal Allegiance in New York City Live ist unter anderem das, wo die Band wirklich lebt, aber jetzt ist es Zeit für ein neues Album, und das Schreiben hat nicht aufgehört es ist dunkle, schwere Seele.

Die US Metal-Legende Warlord wurde im Jahre 1981 von Mark Zonder und William J. Tsamis gegründet. Ein Jahr später, 1982, erschien der Song "Lucifer's Hammer" (basierend auf einem Roman von Larry Niven und Jerry Pournelle) auf der prestigeträchtigen Compilation "Metal Massacre II". Als Resultat unterzeichneten Warlord einen Kontrakt bei Metal Blade Records und nahmen ihre erste Mini-LP auf. "Deliver Us" erblickte 1983 das Licht der Welt und gilt heute als Blaupause des "Epic Metal" (zusammen mit Manilla Road, Cirith Ungol und Brocas Helm gelten Warlord als Erfinder jenes Stils). Nach zwischenzeitlicher Auflösung erschien im Jahre 2002 das starke Comeback-Album "Rising Out Of The Ashes", erst elf Jahre später gefolgt von "The Holy Empire". "The Holy Empire" sollte das letzte Warlord-Studioalbum mit neuem Songmaterial bleiben, denn Bandgründer William J. Tsamis verstarb am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren. Allerdings erschien danach noch ein weiteres Warlord-Album, nämlich "The Hunt For Damien" im Jahre 2015. Darauf zu hören ist als Sänger Nicholas Leptos (u.a. auch bei Astronomikon, Prodigal Earth, Gangland und Diphteria tätig). Das jetzt erscheinende "Free Spirit Soar", welches auch zwei überarbeitete Nummern von Lordian Guard enthält, ist ein Tribut von Sänger Giles Lavery an das musikalische Erbe von Bill Tsamis. Er wird dabei unterstützt von Mark Zonder (Drums), Jimmy Waldo (Keyboards/Synthesizer), Phillip Bynoe (Bass) sowie Eric Juris (Gitarre). Alle Songs wurden zwischen März und September 2023 aufgenommen.

Giles Lavery, der auch als Produzent fungierte, erklärt die Entstehungsgeschichte des Albums im Detail: "Unser erklärtes Ziel als Band war es, diese Musik für Bill fertigstellen. Und das vorliegende Material erschien uns ohne Frage stark genug, um uns dazu zu inspirieren. Bill ist bei allen Gitarrenparts zu hören, bei denen es uns möglich war, sie von den ursprünglichen Demo-Recordings zu isolieren - ganz so wie die verbliebenen Beatles die Stimme von John Lennon vom einem alten Demo-Tape zu retten in der Lage waren. Der Großteil der Gitarrenpassagen auf "Free Spirit Soar" wird zwar von Eric gespielt, aber die gesamte Musik stammt aus der Feder von Bill. Und wir haben uns wirklich sehr darum bemüht, seine Arrangements möglichst originalgetreu umzusetzen."

Die US Metal-Legende Warlord wurde im Jahre 1981 von Mark Zonder und William J. Tsamis gegründet. Ein Jahr später, 1982, erschien der Song "Lucifer's Hammer" (basierend auf einem Roman von Larry Niven und Jerry Pournelle) auf der prestigeträchtigen Compilation "Metal Massacre II". Als Resultat unterzeichneten Warlord einen Kontrakt bei Metal Blade Records und nahmen ihre erste Mini-LP auf. "Deliver Us" erblickte 1983 das Licht der Welt und gilt heute als Blaupause des "Epic Metal" (zusammen mit Manilla Road, Cirith Ungol und Brocas Helm gelten Warlord als Erfinder jenes Stils). Nach zwischenzeitlicher Auflösung erschien im Jahre 2002 das starke Comeback-Album "Rising Out Of The Ashes", erst elf Jahre später gefolgt von "The Holy Empire". "The Holy Empire" sollte das letzte Warlord-Studioalbum mit neuem Songmaterial bleiben, denn Bandgründer William J. Tsamis verstarb am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren. Allerdings erschien danach noch ein weiteres Warlord-Album, nämlich "The Hunt For Damien" im Jahre 2015. Darauf zu hören ist als Sänger Nicholas Leptos (u.a. auch bei Astronomikon, Prodigal Earth, Gangland und Diphteria tätig). Das jetzt erscheinende "Free Spirit Soar", welches auch zwei überarbeitete Nummern von Lordian Guard enthält, ist ein Tribut von Sänger Giles Lavery an das musikalische Erbe von Bill Tsamis. Er wird dabei unterstützt von Mark Zonder (Drums), Jimmy Waldo (Keyboards/Synthesizer), Phillip Bynoe (Bass) sowie Eric Juris (Gitarre). Alle Songs wurden zwischen März und September 2023 aufgenommen.

Giles Lavery, der auch als Produzent fungierte, erklärt die Entstehungsgeschichte des Albums im Detail: "Unser erklärtes Ziel als Band war es, diese Musik für Bill fertigstellen. Und das vorliegende Material erschien uns ohne Frage stark genug, um uns dazu zu inspirieren. Bill ist bei allen Gitarrenparts zu hören, bei denen es uns möglich war, sie von den ursprünglichen Demo-Recordings zu isolieren - ganz so wie die verbliebenen Beatles die Stimme von John Lennon vom einem alten Demo-Tape zu retten in der Lage waren. Der Großteil der Gitarrenpassagen auf "Free Spirit Soar" wird zwar von Eric gespielt, aber die gesamte Musik stammt aus der Feder von Bill. Und wir haben uns wirklich sehr darum bemüht, seine Arrangements möglichst originalgetreu umzusetzen."

Die US Metal-Legende Warlord wurde im Jahre 1981 von Mark Zonder und William J. Tsamis gegründet. Ein Jahr später, 1982, erschien der Song "Lucifer's Hammer" (basierend auf einem Roman von Larry Niven und Jerry Pournelle) auf der prestigeträchtigen Compilation "Metal Massacre II". Als Resultat unterzeichneten Warlord einen Kontrakt bei Metal Blade Records und nahmen ihre erste Mini-LP auf. "Deliver Us" erblickte 1983 das Licht der Welt und gilt heute als Blaupause des "Epic Metal" (zusammen mit Manilla Road, Cirith Ungol und Brocas Helm gelten Warlord als Erfinder jenes Stils). Nach zwischenzeitlicher Auflösung erschien im Jahre 2002 das starke Comeback-Album "Rising Out Of The Ashes", erst elf Jahre später gefolgt von "The Holy Empire". "The Holy Empire" sollte das letzte Warlord-Studioalbum mit neuem Songmaterial bleiben, denn Bandgründer William J. Tsamis verstarb am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren. Allerdings erschien danach noch ein weiteres Warlord-Album, nämlich "The Hunt For Damien" im Jahre 2015. Darauf zu hören ist als Sänger Nicholas Leptos (u.a. auch bei Astronomikon, Prodigal Earth, Gangland und Diphteria tätig). Das jetzt erscheinende "Free Spirit Soar", welches auch zwei überarbeitete Nummern von Lordian Guard enthält, ist ein Tribut von Sänger Giles Lavery an das musikalische Erbe von Bill Tsamis. Er wird dabei unterstützt von Mark Zonder (Drums), Jimmy Waldo (Keyboards/Synthesizer), Phillip Bynoe (Bass) sowie Eric Juris (Gitarre). Alle Songs wurden zwischen März und September 2023 aufgenommen.

Giles Lavery, der auch als Produzent fungierte, erklärt die Entstehungsgeschichte des Albums im Detail: "Unser erklärtes Ziel als Band war es, diese Musik für Bill fertigstellen. Und das vorliegende Material erschien uns ohne Frage stark genug, um uns dazu zu inspirieren. Bill ist bei allen Gitarrenparts zu hören, bei denen es uns möglich war, sie von den ursprünglichen Demo-Recordings zu isolieren - ganz so wie die verbliebenen Beatles die Stimme von John Lennon vom einem alten Demo-Tape zu retten in der Lage waren. Der Großteil der Gitarrenpassagen auf "Free Spirit Soar" wird zwar von Eric gespielt, aber die gesamte Musik stammt aus der Feder von Bill. Und wir haben uns wirklich sehr darum bemüht, seine Arrangements möglichst originalgetreu umzusetzen."

Die US Metal-Legende Warlord wurde im Jahre 1981 von Mark Zonder und William J. Tsamis gegründet. Ein Jahr später, 1982, erschien der Song "Lucifer's Hammer" (basierend auf einem Roman von Larry Niven und Jerry Pournelle) auf der prestigeträchtigen Compilation "Metal Massacre II". Als Resultat unterzeichneten Warlord einen Kontrakt bei Metal Blade Records und nahmen ihre erste Mini-LP auf. "Deliver Us" erblickte 1983 das Licht der Welt und gilt heute als Blaupause des "Epic Metal" (zusammen mit Manilla Road, Cirith Ungol und Brocas Helm gelten Warlord als Erfinder jenes Stils). Nach zwischenzeitlicher Auflösung erschien im Jahre 2002 das starke Comeback-Album "Rising Out Of The Ashes", erst elf Jahre später gefolgt von "The Holy Empire". "The Holy Empire" sollte das letzte Warlord-Studioalbum mit neuem Songmaterial bleiben, denn Bandgründer William J. Tsamis verstarb am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren. Allerdings erschien danach noch ein weiteres Warlord-Album, nämlich "The Hunt For Damien" im Jahre 2015. Darauf zu hören ist als Sänger Nicholas Leptos (u.a. auch bei Astronomikon, Prodigal Earth, Gangland und Diphteria tätig). Das jetzt erscheinende "Free Spirit Soar", welches auch zwei überarbeitete Nummern von Lordian Guard enthält, ist ein Tribut von Sänger Giles Lavery an das musikalische Erbe von Bill Tsamis. Er wird dabei unterstützt von Mark Zonder (Drums), Jimmy Waldo (Keyboards/Synthesizer), Phillip Bynoe (Bass) sowie Eric Juris (Gitarre). Alle Songs wurden zwischen März und September 2023 aufgenommen.

Giles Lavery, der auch als Produzent fungierte, erklärt die Entstehungsgeschichte des Albums im Detail: "Unser erklärtes Ziel als Band war es, diese Musik für Bill fertigstellen. Und das vorliegende Material erschien uns ohne Frage stark genug, um uns dazu zu inspirieren. Bill ist bei allen Gitarrenparts zu hören, bei denen es uns möglich war, sie von den ursprünglichen Demo-Recordings zu isolieren - ganz so wie die verbliebenen Beatles die Stimme von John Lennon vom einem alten Demo-Tape zu retten in der Lage waren. Der Großteil der Gitarrenpassagen auf "Free Spirit Soar" wird zwar von Eric gespielt, aber die gesamte Musik stammt aus der Feder von Bill. Und wir haben uns wirklich sehr darum bemüht, seine Arrangements möglichst originalgetreu umzusetzen."

Die Zeit ist gekommen für ein neues Scanner Album nach fast einem Jahrzehnt. Wie es die bisherige Diksographie fast zwingend verlangt, ist "The Cosmic Race" ein Konzeptalbum geworden: Das Überleben auf der Erde ist immer schwieriger geworden, Naturkatastrophen häufen sich und militärische Konflikte haben ihren Höhepunkt erreicht, große Teile der Kontinente sind nuklear verseucht. Das Leben konzentriert sich auf wenige Großstädte, und die Enge und die Hitze in ihnen ist unerträglich geworden. Der Scanner (eine Mischung aus Mensch und Androide), holt einen Teil der Menschen, um sie zu einem bewohnbaren Planeten namens Terrion in einer anderen Galaxie zu bringen. Die lange Reise endet erfolgreich. Aber auch in der neuen Welt müssen sich die Menschen gegen Aliens und Invasoren von anderen zivilisierten Planeten wehren und fangen wieder von vorne an. Sie wollen ihre zweite Chance nutzen und es besser machen als auf der Erde. Da es aber auch Zweifler und Abtrünnige unter ihnen gibt, die sich der neuen Gemeinschaft widersetzen, hat der Scanner ein System entwickelt, das diese Abtrünnigen in ihren nächtlichen Traumphasen identifizieren kann. Sie finden sich in einer Twilight Zone wieder. Sie werden schließlich in Trance an riesigen Totempfählen festgezurrt, in der Traum und Wirklichkeit gegeneinander kämpfen, bis sie gereinigt werden.

Die Zeit ist gekommen für ein neues Scanner Album nach fast einem Jahrzehnt. Wie es die bisherige Diksographie fast zwingend verlangt, ist "The Cosmic Race" ein Konzeptalbum geworden: Das Überleben auf der Erde ist immer schwieriger geworden, Naturkatastrophen häufen sich und militärische Konflikte haben ihren Höhepunkt erreicht, große Teile der Kontinente sind nuklear verseucht. Das Leben konzentriert sich auf wenige Großstädte, und die Enge und die Hitze in ihnen ist unerträglich geworden. Der Scanner (eine Mischung aus Mensch und Androide), holt einen Teil der Menschen, um sie zu einem bewohnbaren Planeten namens Terrion in einer anderen Galaxie zu bringen. Die lange Reise endet erfolgreich. Aber auch in der neuen Welt müssen sich die Menschen gegen Aliens und Invasoren von anderen zivilisierten Planeten wehren und fangen wieder von vorne an. Sie wollen ihre zweite Chance nutzen und es besser machen als auf der Erde. Da es aber auch Zweifler und Abtrünnige unter ihnen gibt, die sich der neuen Gemeinschaft widersetzen, hat der Scanner ein System entwickelt, das diese Abtrünnigen in ihren nächtlichen Traumphasen identifizieren kann. Sie finden sich in einer Twilight Zone wieder. Sie werden schließlich in Trance an riesigen Totempfählen festgezurrt, in der Traum und Wirklichkeit gegeneinander kämpfen, bis sie gereinigt werden.

Unverkalt malen Klanglandschaften zwischen Athen und Berlin entdecken - in limitierter Auflage als Col

Unverkalt ist eine Alternative-Rock-Band, die sich zwischen Athen, Griechenland, und Berlin, Deutschland, mit ihrem aktuellen Sitz in Berlin, bewegt. Ihre raue und vielseitige Stimme, kombiniert mit Einflüssen aus dem Post-Rock, Sludge/Doom Metal und der Alternative Pop/Rock-Szene, schaffen eine einzigartige Verbindung, die Unverkalt hervorstechen lässt. Die Musik von Unverkalt ist auch von europäischem Kino, Kunstrichtungen und menschlichen Erfahrungen inspiriert und umarmt Dunkelheit und Romantik.

Die Band wurde 2017 von dem Gitarristen Themis Ioannou und der Sängerin Dimitra Kalavrezou in Athen, Griechenland, gegründet. Gitarrist George Stamkos stieß während der Aufnahmen ihres Debütalbums "L'Origine Du Monde" (2020) zur Band und erhielt positives Feedback aus der ganzen Welt. In den Jahren 2021 und 2022 tourte die Band zur Promotion des Albums hauptsächlich durch Griechenland und Osteuropa. Unverkalt begab sich Anfang 2023 in die Rawbite Studios in Berlin, Deutschland, um ihr zweites Full-Length-Album "A Lump Of Death: A Chaos Of Dead Lovers" aufzunehmen, mit dem neuen Bassisten Spyros Olivotos. Ihr nächstes Kapitel zeigt deutlich, dass die Band ihre eigene Identität gefunden hat und eine klare Vorstellung von ihrer musikalischen Ausrichtung hat

Nach dem anarchischen, völlig frei improvisierten 2021er Doppelalbum "The Divine Horsemen" (#22 Charts), kehren DIE APOKALYPTISCHEN REITER nun mit ihrem neuen Studioalbum "Wilde Kinder" zurück, welches den offiziellen Nachfolger zum Top-10-Erfolgsalbum "Der rote Reiter" (2017) markiert.
Das Album entstand im Zeitraum von drei Jahren und wurde an den verschiedensten Plätzen unter teils abenteuerlichen Bedingungen aufgenommen. Zeitgleich zum Album erscheint der Film „Wilde Kinder“ der Leben und Arbeit der Band für mehr als ein Jahr dokumentiert.
Den finalen Mix des Albums übernahm die Band zusammen mit Eike Freese in den Hamburger Chameleon Studios, wo bereits "Der rote Reiter" (2017) aufgenommen wurde.
Die 1995 gegründeten DIE APOKALYPTISCHEN REITER haben sich vom wilden Grindcore zu einem phänomenalen Act entwickelt, der sich mit seiner Mischung aus extremem Metal, folkloristischen und symphonischen Elementen sowie einem umwerfenden Gespür für eingängige Mitsing-Melodien nicht in eine Schublade stecken lässt. In der Welt des Weimarer Quartetts gibt es keine Regeln, es herrschen künstlerische Anarchie und ein freier Fluss von Ideen und Visionen!

"Dieses Album war ein Kampf.
Gegen Bequemlichkeit.
Gegen Gleichgültigkeit.
Gegen voranschreitenden Wahnsinn.
Gegen uns selbst.
Wir haben ihn gewonnen! "
(DIE APOKALYPTISCHEN REITER)

Die 14 explosiven und inspirierenden neuen Songs vereinen eine Vielzahl von zeitgemäßen Stilen, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen.
Das Album überrascht mit einer Vielzahl von Tönen, Stimmungen, Dynamiken und Tempi, begleitet von ihrer nie versiegenden Energie und positiven Einstellung.
Die bikontinentale Besetzung von DOG EAT DOG und ihre einzigartige Herangehensweise an Sound und Performance haben die Band schon immer zu einem Live-Act gemacht, den man gesehen haben muss.
"Free Radicals" erinnert die Zuhörer daran, warum die Band von vielen als einer der Pioniere des Crossover-Genres angesehen wird.
Das Albumcover stammt von dem in Barcelona lebenden Künstler Marcos Cabrera.

„Stabbing The Drama“ ist vielleicht das beste Stück Melodic Death Metal, das die schwedische Band je geschaffen hat!
Äußerst straff und dynamisch mit melodischen Elementen an genau den richtigen Stellen sind die Markenzeichen dieses Werks;
Jede einzelne Note, jeder präzise Break und jeder stechende Beat ist in purer Perfektion getimt.

PRESTIGE waren kaum aus dem Teenageralter heraus, sich aber bereits der Probleme in der Gesellschaft und der Welt um sie herum bewusst, als sie 1987 begannen, Musik zu machen. Oft wählte die Band eine humoristische Herangehensweise an die Songtexte, aber wenn man tiefer gräbt, ist darin immer eine Botschaft versteckt. Ein Song wie "This World" zum Beispiel ist heute so aktuell wie vor 35 Jahren.
Ihre Musik war schnell und aggressiv, und PRESTIGE war die dritte Thrash-Band, die in Finnland ein komplettes Album veröffentlichte. In den Jahren 1988 und 1989 kam es zu einem echten Durchbruch des Thrash Metal in Finnland, und PRESTIGE waren mittendrin, spielten im ganzen Land und landeten in den Charts.
Das damalige Label engagierte den damals angesagtesten und teuersten Produzenten, Herrn TT Oksala, um die Aufnahmen und die Produktion des Albums zu übernehmen. Die Aufnahmen zum Album dauerten sieben Tage. Abgemischt wurde das Album in den legendären Finnvox Studios in Helsinki.

Als Bonus enthält die CD-Digipak-Edition der Wiederveröffentlichung des PRESTIGE-Debütalbums "Attack Against Gnomes" das Demo "GODS" aus dem Jahr 1988, das den Plattenvertrag überhaupt erst ermöglichte. Es wurde mit einem Achtspurrekorder in nur wenigen Stunden im Emma Studio aufgenommen, aber die Jungs wussten damals offensichtlich, was sie taten. Auf dem Demo kann man die Band roh und ungeschliffen hören, jedoch voller Hingabe zu ihrer Musik und ihrem Lebensstil.

„Es hat definitiv eine dunklere, fast böse Atmosphäre im Vergleich zu Sachen, die wir in der Vergangenheit gemacht haben. Wir sind auf ein Buch mit traditionellen japanischen Geistergeschichten auf die ‚Night Parade of One Hundred Demons‘ gestoßen. Ich mag die Idee, dass sich die Leute verstecken und den Wahnsinn hören, aber nicht sehen können. Es ist die Angst vor dem Unbekannten.“

Angesichts der Inspiration des Albums sollte es nicht überraschen, dass Night Parade of One Hundred Demons einen düstereren Ton anschlägt als der Rest des Bandkatalogs.
Alles in allem ist Night Parade of One Hundred Demons nicht nur eine Rückkehr zum traditionellen Format der Band – es ist eine Rückkehr zu ihren Anfängen. „Dieses Album enthält tatsächlich das allererste Earthless-Riff“, verrät Eginton. „Wir haben es gerade 20 Jahre nach dem Schreiben aufgenommen. Aber wir sind wirklich glücklich darüber, wie diese Platte herausgekommen ist. Wir glauben, dass es unser bisher bestes sein könnte.

Limitierte Gatefold Doppel PopUp Vinyl!
Nach den großen Erfolgen von „Karma“ (Charts #7 in 2015) und „Überdosis Leben“ (#2 in 2017) veröffentlichen Kärbholz ihr nunmehr 8. Studioalbum. Die Musik von Kärbholz ist nicht virtuos oder verkopft. Sie entsteht dort, wo laut der Band Musik entstehen sollte: Im Herzen. Persönliche Songs, musikalisch zwischen Punk mit klarer Metalkante, hymnisch-kernigem Rock und akustischen, intimen Momenten. „Ein Herztier macht immer nur das, was das Herz sagt“ Der Kernsatz des Liedes „Herztier“ kann wohl auch der Kernsatz des gesamten neuen Albums sein. Für die Produktion zeigt sich wie beim Vorgänger-Album „Überdosis Leben“ erneut Eike Freese verantwortlich. Produktionstechnisch auf dem neusten Stand, aber nicht glatt und poliert, sondern mit Kante und Feedbackton.

16-Band-Compilation, die mit der Nahtstelle zwischen Gitarren-Rock einerseits, Programming und Electro andererseits dealt und anhand von teils exclusiven Beiträgen von Prong, Ministry, Godflesh, Killing Joke, Krupps, Einstürzende Neubauten, Consolidated uva.jene Zusammenhänge herausarbeitet, die Gruppen wie Korn & Co.erst den Weg freigemacht haben.

Die Männer von MISS MAY I waren High-School-Schüler, als sie die New Wave Of American Heavy Metal-Fackel aufgriffen, die von Bands wie Killswitch Engage, Lamb Of God und All That Remains entzündet wurde. Die Jungs aus Ohio, die wohl produktivste Gruppe in der Warped Tour-Ära der pulsierenden Metalcore-Szene, haben von 2009 bis 2017 sechs atemberaubende Alben herausgebracht, von denen einige nur ein Jahr auseinander liegen.

Sie lieferten unvergessliche Auftritte auf weltweiten Tourneen ab, darunter Läufe mit Five Finger Death Punch, Pierce The Veil, Asking Alexandria, August Burns Red und Gwar. MISS MAY I wird von einer ganzen Generation von Fans geschätzt, die sich mit der Mischung aus krachendem Chaos, unwiderlegbaren Zusammenbrüchen und Mitsing-Refrains der Band verbunden fühlten. Die Band perfektionierte ihren Stil von frühen Ausbrüchen bis hin zu aktuellen Werken wie „Rise of the Lion“ (2014) und „Deathless“ (2015). „Shadows Inside“ (23 Millionen Streams allein auf Spotify), „Hey Mister“, „I.H.E.“, „Forgive and Forget“, „Relentless Chaos“ und andere MMI-Heftklammern sind schwere Klassiker.

Produziert von Will Putney (A Day To Remember, The Amity Affliction, Every Time I Die), ist Curse of Existence der Sound von fünf Menschen, die den Sieg aus den Klauen der Niederlage herausholen. Ungebrochen von der Isolation, furchtlos angesichts der Angst, ringe MISS MAY I auf dem ganzen Album mit realen und imaginären Dämonen. Sie bleiben unbekümmert um kommerzielle Bestrebungen und beschwören die stärksten Songs ihrer Karriere herauf, ohne die schweren Hooks zu opfern, die das kolossale Shadows Inside von 2017 unterstrichen.

MISS MAY I feiert über ein Jahrzehnt wilden Metalcores und aufsteigender Melodien, revitalisiert und bereit für eine weitere aufständische Renaissance. Sie bleiben mit unverkennbarer Kraft, straßenerprobter Erfahrung, einem stetig wachsenden Katalog und einem unerbittlichen Geist bewaffnet, unterstützt von einer eingefleischten Community.

Rancid - die legendären Punkrocker aus der Bay Area sind zurück mit ihrem 10. Studioalbum Tomorrow Never Comes auf Epitaph Records. Aus den blauen Sümpfen von Berkeley, Kalifornien stammend, sind Rancid nun schon seit über einem Vierteljahrhundert eine lebendige, atmende Punkrockband. 1991, nach dem Ende ihrer geliebten und immer noch einflussreichen ersten Band Operation Ivy, beschlossen die Gründungsmitglieder Tim Armstrong (Gesang, Gitarre) und Matt Freeman (Bass, Gesang), das Unmögliche möglich zu machen - eine noch bessere Band zu gründen. So entstand Rancid. Die Band unterschrieb bei Epitaph Records und veröffentlichte 1993 ihr erstes Album "Rancid". Kurz darauf stieg Lars Frederiksen (Gesang, Gitarre) in die Band ein, und sie brachten unglaubliche Alben heraus, von "Let's Go" (1994) bis zu ihrem mit Platin ausgezeichneten Klassiker "..And Out Come The Wolves." (1995). Schlagzeuger Branden Steineckert stieß 2003 zur Band und zementierte das Line-up, das bis heute rockt. Rancid live zu sehen, ist eine lebensverändernde Erfahrung, und für 2023 ist ständiges touren geplant. Die Band wird im Juni durch Europa touren und bald darauf durch den Rest der Welt. Bei all dem sind Rancid sehr unabhängig geblieben und haben nie ihre Loyalität zur Gemeinschaft oder zueinander verloren. Ihre Musik setzt sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, während sie persönliche Geschichten von Liebe, Verlust und Herzschmerz mit Haltung ausbalancieren. Rancid bieten ihren Zuhörern eine Gemeinschaft, in der jeder dazugehören kann. Indem sie die Traditionen und den Geist der ursprünglichen Punkrock-Bands vor ihnen fortführen, sind Rancid zu einer Legende geworden und inspirieren die Punkbands, die nach ihnen gekommen sind. Sie sind die lebende Verkörperung des East Bay Punk. Und wenn du das alles noch nicht weißt – spielst du ihre Musik nicht laut genug!

Ein Fest der Freude, der Herrlichkeit, der Lust und des Exzesses. Als besonderes Geburtstagsgeschenk zum 25. Bandjubiläum haben DIE APOKALYPTISCHEN REITER ein einmaliges musikalisches Experiment gewagt. Ein Album, welches ohne Proben und Vorbereitung an lediglich zwei Tagen entstand. So versammelte sich die Band mit einigen Freunden und Technikern in ihrem Proberaum und beschloss, für zwei Tage die Welt und alles um sich herum zu vergessen. Das Einzige, was zählte, war das hier und jetzt. Ein explodierender Stern. Am 25. und 26. Oktober 2020 wurden so über 500 Minuten völlig frei improvisierte Jam-Performances aufgenommen. Im Nachgang wurden aus diesem Rohmaterial gut 80 Minuten ausgewählt, die nun in Form der Doppel-CD/Vinyl Veröffentlichung „The Divine Horsemen“ vorliegt.

Die üppigen Sphären, aus dem die Band seit Jahrzehnten musikalisch schöpfen kann, wurde nochmals um weitere Dimensionen erweitert. Eine wilde Reise durch Echokammern aus Feuer und Eis, tosenden Nordwinden und meditativer Herrlichkeit. Eruptionen, kaum länger als eine Minute gehen Hand in Hand mit pulsierenden, weit ausladenden Stücken, die die 10 Minuten-Marke sprengen. Neben den obligatorischen Instrumenten des Quintetts wurden zudem zahlreiche Effektgeräte, Didgeridoo, Maultrommel, Djembe, Doumbek, Rig, Gong, Bongos und Framedrums im Proberaum aufgebaut. Der mehrsprachige Gesang dient hierbei, ganz im Sinne der Musik, einer Reise durch die Welt, Zeit und Kulturen.

Im Sinne dieser einmaligen, niemals reproduzierbaren Sessions werden auch die physischen Formate nur einmalig als streng limitierte Doppel-LP inklusive aufwändig gestaltetem 32-seitigen LP Booklet sowie limitierte 2CD inklusive 36-seitigem Booklet erhältlich sein.