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dunkelgrünes Vinyl MP3 Download Code, Inside Out Cover mit 8 seitigem LP-BookletDas zweite PASCOW-Album (2004) ist jetzt endlich wieder als Neuauflage über KIDNAP MUSIC erhältlich!Die 13 Songs sind lange Klassiker des anspruchsvollen deutschsprachigen Punkrocks, kongeniale Songtitel wie "Schwerter Zu Clubsmartkarten", If The Kids Are Arschlöcher" oder "Thom York? Das Hat Uns Die Intro Eingebrockt!" zaubern bis heute ein Lächeln auf die Lippen der Fans. Nach dem erfolgreichen Debüt setzten PASCOW den eingeschlagenen Weg konsequent fort und vergaßen dabei nicht, sich deutlich hörbar textlich und musikalisch weiter zu entwickeln. "Geschichten, Die Einer Schrieb" war die nächste Stufe auf der bis heute für PASCOW beständig nach oben führenden Treppe. Das charmante Comic-Artwork wurde von Szenegrafiker AKU (AKUPOWER, FRESSE!-Shirts) erstellt. Ein Muss für alle Freunde deutschsprachigen Punkrocks!

2023er Nachauflage. Schwarzes Vinyl. Limitiert auf 500 Stück.Das Album "Physik" erschien zum 25jährigen Bandjubiläum der Kassierer aus Wattenscheid im Jahr 210. Wie der für ein Punk-Album ungewöhnliche Titel andeutete, ging die musikalische Reise der Kassierer in Richtung Wissenschaft. Das Albumverband in bis dahin noch nicht dagewesener innovativer Weise die Themenkreise Quantenphysik, Astronomie und Kot - wobei auch die kassierertypischen Anliegen Saufen und Geschlechtsverkehr nicht zu kurz kamen. Musikalisch ist das Album noch ausgereifter und abwechslungsreicher als der Vorgänger "Männer, Bomben, Satelliten". Zu Beginn knüppelt ein Drill Instructor auf den überraschten Zuhörer ein und stimmt ein Loblied auf Wölfi ein. Punkmäßig wird dem Alkohol gehuldigt und er in eine logische Reihe der großen Menschheitserfindungen eingereiht. Obskure Zimmer tauchen auf bei "Ich fick dich durch die ganze Wohnung", und in jedem dieser Zimmer kann man und frau herrlichen Sex haben. Melancholisch wird es beim "Zitronenhai" einem balladenhaften Werk, welches vom einzigen deutschen Zitherorchester begleitet wird, dessen betagte Mitglieder mit wahrem Spieleifer dabei sind. Auch lernt der geneigte Hörer, dass Sänger Wölfi rückwärts sprechen und singen kann, eine ganz erstaunliche Darbietung. Wer nach einem Song über das bisher vernachlässigte Thema Niesen sucht, wird fündig und kann im Selbstversuch probieren, ob es gelingt, "Scharlatan" laut zu niesen. Erinnerungen an Kraftwerk steigen auf, wenn die Kassierer die schlimmste Substanz des Universums besingen. Was könnte das sein? Richtig, es ist von Kot die Rede. Alle Kinder, die mit dem Werk "Weihnachtsbäckerei" groß wurden, sollten sich unbedingt informieren, wie eine Punkband dieses Lied genial verfremdet hat. Der Skakracher "Ich war ein Spinner - doch jetzt bin ich seriös" wirft die Frage auf, wie viel Autobiographisches in diesem Album enthalten ist. Wir werden es - und das ist jetzt wieder typisch Kassierer - wahrscheinlich nie erfahren. Ständig wird man bei "Ph...

DIE NERVEN! Der Name ist Programm, sagen sie selbst. Kann man sich drüber streiten, sagen wir. Wenn überhaupt dann nerven die drei jungen Männer nicht aus Unvermögen sondern weil sie es wollen.

Man weiß sehr genau wie der Hase läuft und sogar wo er hergekommen ist. Das atmosphärische Intro lässt einen fast an Black Metal denken, aber es kommt vollkommen anders.

Kaputter Noiserock, von der Attitüde her wie Touch & Go trifft auf Amrep oder Berlin (in den 80ern!) trifft auf Washington.

Textlich ist man wütend und kompromisslos "Leute wie Dich interessiert es nicht, ob sie leben oder sterben" gleich im Opener oder "Andere Frauen ändern auch nichts an deinen Problemen" in einem weiteren Song - für letztere Erkenntnis müssen die Meisten sehr viel älter werden als diese drei Herren um die 20 aus dem Stuttgarter Hinterland.

Der wenige Text wird eher parolenhaft skandiert als gesungen, kommt dabei aber vollkommen ohne erhobenen Zeigefinger aus.

Schlagzeug und Bass haben einen mächtigen Punch, die Gitarre hat einen unüberhörbaren, tollen Wave-Einschlag, Tuxedomoon oder Killing Joke fallen einem da ein, oder auch ganz frühe Abwärts.

Gelegentlich kommt einem auch "Hamburg brennt" in den Sinn zumindest gibt es hier eine ähnliche Energie.

Man merkt dem Sound an das sie in erster Linie für sich selbst spielen und das ist heute verdammt selten geworden.

Das hier ist Sturm und Drang statt Teenage Angst und Zynismus statt Schönrederei. Im TCM-Katalog noch am ehesten zu vergleichen mit MESSER, aber kaputter, genervter (!) und rauer.

Ein 35 minütiger (durch das Intro jetzt noch länger!), aneinandergereihter Ohrwurm von Leuten bei denen ich mich frage, wie die darauf kommen, die Mucke ihrer Eltern zu spielen. Aber warum auch immer, es fühlt sich tatsächlich so an, wie sich Deine Eltern in der einen Nacht 1976 im Tanzsaal Weißenborn gefühlt haben müssen, als sie Dich nach Jethro Tull's 'Locomotiv Express' zeugten.

Bei diesem Album geht es um krasse Lebenseinbrüche, Depressionen, Manien und den Kampf gegen immer wiederkehrende Dämonen und der sich breit machenden Kälte Fef in einem drin. Raphael, Frontmann der Band, landete nach seinem abgefuckten und wahnsinnigen Alltag für mehrereMonate in einer Nervenheilanstalt. Sein einziger Zeitvertreib dort waren Kippen rauchen und das SongwriFng für dieses Album. Wie fühlst du dich, wenn das Licht am Ende des Tunnels nicht die Hoffnung, sondern der Tod ist? Raphael beschreibt es mit seinen gnadenlos ehrlichen Lyrics.Hier ist nichts beschönigt. Pure Aggression, Selbstzweifel und Melancholie eines kapuSen Menschen, der nicht in das heuFge GesellschaUsbild passt. Mit ihrem eigenen Hardcore-Sound bringen Dead End Tragedy ihr driSes Album mit einer klaren Message heraus: Gegen das Leben und gegen dich, AnF Life – AnF You !

ParkWalkers Emopop/Slowcore Sound ist bestimmt durch cleane Gitarren, eindringliche Basslinien, entspannte Drums und der warmen Stimme von Nicola Mingirulli. Verträumte Melodien, die hängen bleiben, in meist klassischer Mid 90er Emo-Songstruktur. Ja, für alle, die Ihre Twens in den 90ern verbracht und nur ein bisschen was mit US-Indie zu tun hatten, kann man einfach das Stichwort Midwest Emo fallenlassen - dann sollte klar sein, wohin die Reise geht. American Football, Mineral oder Polyvinyl Records.Und so ist "Distant Phenomena" eine musikgewordene Parksituation: Du schlenderst langsam durch das zerbrechliche Idyll inmitten der Stadt, die Luft ist kalt und klar, die Arme hinter dem Rücken verschränkt. Hochgewachsene Bäume spannen den Raum auf, gedämpfter Stadtlärm mischt sich mit dem Rascheln der Blätter, mehr oder weniger verwirrte Tiere sehen aufmerksam in Deine Richtung. Du setzt Dich auf eine Parkbank, hältst inne und fängst an Dich darüber zu freuen, wie schön aber auch zerbrechlich das alles eigentlich ist.ParkWalker haben sich 2018 gefunden, sie leben in Stuttgart und Karlsruhe. Klar in der DIY-Szene verwurzelt haben sie viele Stunden auf Bühnen im In-und Ausland mit verschiedenen Formationen verbracht, u.a.The Tidal Sleep, Thin Red Line, Endeoktober, Cruel Friends.ParkWalker veröffentlichen zusammen mit This Charming Man ihr Debutalbum "Distant Phenomena" Mitte Februar 2021 - 7 Songs - mit Linda Kyei als Gastmusikerin an den Keys. Aufgenommen und gemastered wurde die Platte von Malte Appelt und Christian Bethge (u.a. Messer).

Clear Vinyl. Mit Mitgliedern von Toxpack, Stomper98 und Übergang.Die Asche einer Pandemie wird der Welt sicherlich Licht und Inspiration, Hoffnung und vieles mehr bringen. Für die Rock'n'Roll-Welt, die flammende emotionale Achterbahn, die wir alle sind ertragen wird sicherlich epische und legendäre Hymnen hervorbringen, um unsere brennenden Seelen durch die nächsten Generationen zu tragen. Dies ist ein Album, das dieses Gefühl auf enorme Weise definiert. Nicht nur ein oder zwei Hymnen, sondern eine ganze Länge voll davon! Es ist nahezu unmöglich, einen Favoriten aus diesem Album auszuwählen. Es gibt einen Song für jede Stimmung, jede Emotion und ein paar, die dich durch jene Zeiten führen können, in denen du einfach nicht weißt, was zum Teufel los ist. Dieses Album fühlt sich genau wie diese Band an, als wäre es Jahrzehnte alt, wenn nur noch aus der Kindheit auftauchen. Die ersten 13 Songs, die mit Geschwindigkeit und Fülle aus diesen erfahrenen Veteranen strömten, sind geradezu inspirierend. Diese Songs sind roh und real und spiegeln das Leben auf eine Weise wider, die die meisten Songs nicht erfassen können. Diese Worte und diese Aufzeichnung werden Bestand haben; mit einem neuen Song, der seinen Platz als Ihr Favorit einnimmt (oder wieder einnimmt!) - mehrmals. Reine Rock'n'Roll-Ohrwurm mit leidenschaftlicher politischer und sozialer Absicht, die den Status Quo unbedingt ändern will !! Wenn du diesen Sommer eine Platte auf Empfehlung anderer kaufst, schnapp dir diese!

Ein Album, welches 2021 released wird und ohne den obligatorischen Zusatz, dass man sich vehement von der Etikettierung "Corona-Album" distanziert, auskommt? Here it is: Hand aufs Herz, das neue AKJ-Album gäbe es nicht ohne Pandemie. Pünktlich zum ersten Lockdown im Frühjahr 2020 erschien der Vorgänger "Die große Palmöllüge" und dann, ja dann wars einfach sau fad. Und so kams zu diesem Album, es trägt den Titel "Die Jungs von Akj" - weil in den meisten Bands eben Jungs spielen. Aber bei AKJ nicht, deshalb ist das ja sau witzig. Und obwohl ne Frau dabei ist, ist es ganz ok geworden. Aber worum gehts eigentlich? Thematisch auf jeden Fall breit aufgestellt, wie schon die beiden bisherigen Platten: - Nervt dich auch dieses neumodische Café in der Nachbarschaft? Check, ist ein Song dabei. - Du reagierst allergisch auf den Hund, aber willst ihn dennoch die ganze Zeit knuddeln? Check, auch dabei. - Tutorial: Revolution in 7 Tagen! Findest du auf dem Album. - Wieso macht mein*e Partner*in nicht endlich Schluss, damit ichs nicht selber tun muss? Check, ist dabei. - Rock im Park & Rock am Ring sind einfach die geilsten Festivals im Land!!! Logisch, auch darum gehts. Und so weiter... Wichtig für einen Promotext wie diesen, ist ja immer die musikalische Weiterentwicklung der Band zu betonen. In den knapp 2 Monaten, die zwischen dem letzten Release und der Arbeit an diesem Album lagen, konnten sich AKJ selbstverständlich extrem weiterentwickeln. Die Zeiten von schrammligen Gitarren und Lo-Fi-Keyboard sind längst vorbei, jetzt wird u.a. mit Sitar und Tamburin gerockt. Hey, langer Rede kurzer Sinn - hört doch einfach mal rein, wenn ihr mögt. Uns würde es jedenfalls freuen! Sarah, Matti, Peter & René

Ich erspare mir an dieser Stelle jegliches Wortspiel mit 'Welle'. Zu platt, selbst für meine Wenigkeit. Nach gut zwei Jahren folgt das nun mittlerweile dritte Album der Nowaves aus Dresden. Die vier Weisen aus dem östlichen Abendland präsentieren hier die (für meine Begriffe) beste Platte aus ihrer bisherigen Schaffenszeit. Dem durchaus typischen Nowaves-Sound zwar treu geblieben, haben sie hier und da eine kleine Prise Instant-Pop untergerührt. Mmmmh, das schmeckt! Für die Puristen hier, ich rede nicht von Geschmacksverstärker. Nach wie vor weit entfernt von beliebiger Düster-Betroffenheit, wo mit kathedraler Wucht versucht wird, eine Stimmung zu erzeugen um nicht in Stimmung zu kommen. Sie machen eben ihr eigenes Ding, ganz egal was die anderen sagen! Da wird eben mal 'Golden Apples' von den Country Teasers gecovert und mantramäßig so lange auf dem Intro rumgekaut, dass jeder DDR-Kaugummi neidisch wird.

Was soll ich euch eigentlich noch über diese Band erzählen, was Ihr nicht eh schon wisst? Hört Euch das Album an, dann wisst Ihr schon was ich meine!

„Ich bin mir aber noch nicht so sicher, solange gibts die Band ja auch noch nicht, könnten ja Langzeitfolgen auftreten beim hören, ich warte mal noch bis genügend Leute die Platte gekauft haben!“

Schnauze! Wer hat dich denn gefragt?

gez. Zomber, Karl-Marx-Stadt

Nach dem Demo Tape geht’s bergab? No way! Öpnv haben die letzten Monate genutzt und einen Monolith von Album erschaffen! Zunächst alles vernagelt, aber schon in der zweiten Runde brennt sich der trockene Groove permanent ein und die vermeintlichen Kanten schmiegen und wiegen Dich. Zack! Mitgesungen! Eine Platte so unaufgeregt aufgeregt, entspannt spannend, zielsicher, geisterhaft, eisern und kalt, sägend, hungrig, satt, gierig und so durstig. Irgendwie die Platte, die man auf den Ohren haben sollte, wenn man durch die Straßen Berlins in Possession spaziert. Augen zu!

Es hatte einen Hauch von Endgültigkeit: Im April diesen Jahres kündigten Fjørt an, Ende August in Köln und Hamburg an je einem Tag in vier verschiedenen Clubs zwischen 12:00 Uhr mittags und 21:00 Uhr abends unter dem Motto "Ein Tag. Alle Platten." ihre komplette Diskographie live auf die Bühnen zu bringen.

Der Verkauf von fast dreieinhalbtausend Tickets in kürzester Zeit war ein klares Indiz für den Hunger nach der Band, doch schwang bei vielen Fans die Ungewissheit mit: Sollte es das gewesen sein? Gab es überhaupt noch ein "Weiter" für das Trio aus Aachen? Wohnen wir hier dem Begräbnis einer der wegweisenden deutschsprachigen Gitarrenbands der letzten zehn Jahre bei?

Bis nach dem letzten Ton musste sich geduldet werden, bis es Gewissheit geben sollte. Nach „Karat" - dem finalen Stück vom 2017er-Album "Couleur" - fiel der schwarze Vorhang in Köln und Hamburg. Es folgte: Stille. Wenige Momente später blitzt in projizierten Buchstaben "nichts hat mehr bestand" auf, ein Rauschen schwillt an und Fjørt entfesseln ein niederwalzendes Riff, das unverkennbar nach ihnen klingt. Die Fragezeichen in den Köpfen des Publikums verfliegen: Es handelt sich um bisher ungehörtes Material.

Mit mehr als zehn Minuten neuer Musik, den Songs "Lod", "Bonheur" und abschließend "Fernost", präsentiert die Band die ersten Töne aus ihrem nächsten Album. Spätestens beim letzten Song wird klar: Diese Band spielt in einer eigenen Liga und hat soeben mit aller Wucht ein neues Kapitel aufgeschlagen.

"nichts", das vierte offizielle Album von Fjørt erscheint am 11.11.2022 über Grand Hotel van Cleef und kann ab sofort in verschiedenen Konfigurationen vorbestellt werden. Die Doppelsingle "Lod"/"Bonheur" erscheint am 01.09.22.

"nichts" ist ein fast 50-minütiges Erlebnis. Das Album gewinnt dem dichten Sound der Band, der fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock wandelt, zahlreiche neue Facetten ab. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an.

Lyrisch gaben sich Fjørt seit jeher kryptisch und bleiben dieser Linie treu werden auf "nichts" jedoch auch konkret wie selten zuvor. Vielleicht, weil Zeiten wie diese mehr denn je nach Schonungslosigkeit lechtzen. Vielleicht auch, weil eine Art Galgenhumor seinen Weg auf das Album gefunden hat, der mit dem absoluten Ernst gekonnt bricht. Abwechslungsreicher und schlichtweg größer klang diese Band noch nie.

Schon gurgelt eisgekühltes Stella Artois in einer Vuvuzela die Kehle runter: Parking Lot aus dem überschaubar-tropischen Leipzig spielen auf ihrer aktuellsten Musikkaszetten-Auskopplung My Life is a Mess (positive thinking!) dem diesjährigen Hitze-Sommer entgegen. Das Sonnendeck wird gerade noch von Algen gesäubert, schon erklingen 12 fruchtige Quasi-Hits dieses quirlig-gemergelte Beachboys-Trio (u.a. Telesatan, Staches, Snitsh Pitsh, Mellie, Mosquito Ego, ...) im Vorprogramm der Frühstücks-Animation. Irgendwo zwischen cartoonigem Surf und mitreiszendem Garage Punk changiert dieses Machwerk vorpubertärer Musikanbändelung ganz wunderbar. Rhythmisch, schnell, zappelig, choral! Von den Randliegen am Pool winken die rotgebrannten Szenegröszen Lassie und Doc Flippers. Textlich geht’s beinahe hörspielhaft zur Sache über Gängiges (love, life and lazyness) - alles elementare Punk-Zutaten einer zuckersüszen Granita-Melange à la L-o-l! Auf Tour durch Deutschland-Mittelerde sind Parking Lot (auch: Parking Lord!) ab Ende März und danach in deinem Walkman am Dauernuddeln. Drum guck’ jetzt nicht so deppert, sondern greif zur analogen Kopie! In der Juli-Glut des Jahres 2023 wird’s bald eh kein Wifi-Signal mehr für dich und dein Spritzwaszer-geschütztes Huawei geben…

Ein massives Gitarrenlick, eine gewaltige Rhythmussektion und kurz darauf: fordernd fragende Vocals - so eröffnet SCHALKO, Freiburgs derzeit heißester Punk-Act sein zweites Album. Drei Jahre sind vergangen seit ihrem überaus "coolen" Debüt und schon die ersten Töne ihrer neuen Platte machen eins klar: ausgeruht hat sich hier niemand - ausruhen konnte sich hier wahrscheinlich auch niemand! Die 10 neuen Stücke auf "Bitte 3x Pommes" - ein herrlich aus dem Leben gegriffener Terminus, der den Hörer auf eine völlig falsche Fährte locken will - machen einen enormen Sprung, pulsieren vor Energie und entwickeln eine atemberaubend dichte Atmosphäre, die nicht zuletzt durch die unüberhörbar erstarkten Postpunk-Elemente Fahrt aufnimmt. Diverser sowohl musikalisch als auch lyrisch als zuletzt und in der Ausführung gewagter macht sich auch die Produktion bemerkbar, die das Album irre scharf und mächtig, ohne jemals überladen oder aufgeblasen zu wirken, erscheinen lässt. Verhallte Vocals, nervös zuckende Gitarrenriffs, pulsierende Basslines und supertighte Drums. Ein Orkan von einem Album!

Wir schreiben das Jahr 2000! Ganz Österreich ist in seltsamen Umständen verhaftet. Ganz Österreich? Nein! Denn eine - gar nicht so - kleine Band leistet... Genau! Widerstand, Widerstand, Widerstand! Mit diesem beseelten Ausruf beginnt das musikalisch wohl härteste Album der Anarcho-Satiriker von Drahdiwaberl. Martialisch im Sound, bisweilen auf den Pfaden von Rammstein wandelnd, deren "Bück Dich" gar gecovert wird. Doch statt gleich das gesamte Album "Widerstand!" zu taufen, schreitet Drahdiwaberl - nur im Titel wohlgemerkt - subtiler (Stefan Weber hätte wohl den Ausdruck "hinterfotziger" gewählt) zu Werke. "Torte statt Worte" ist nämlich mitnichten eine Einladung zum Kaffeekränzchen, sondern hat vielmehr den Gesichtsausdruck derjenigen vor Augen, welche statt eines Stückes der Süßspeise auf dem Porzellanteller gleich den vollen lukullischen "Genuss" abbekommen. Mitten ins vormals lächelnde Antlitz. Gleichsam als aktivistisches Pedant zum artikulierten "Es reicht!". Das sechste Studioalbum der österreichischen Kultband rund um den vielfach ausgezeichneten („Die Rache der Geschichte an jungen Revolutionären besteht darin, dass sie in späteren Jahren mit Orden zum Opernball gehen müssen." Bruno Kreisky zugeschrieben) Gründer und Mastermind Professor Stefan Weber war nur kurze Zeit auf CD erhältlich. Nun wird es - nach "Sitz-Pinkler" im Vorjahr - von Blind Rope Records in der Reihe "Wir wollen endlich Drahdiwaberl vollständig auf Vinyl" erstmals auf Vinyl und auch erstmals seit 2000 wiederveröffentlicht

NYHC Skinheads feat. Scott Roberts (Ex-Biohazard) melden sich mit 5 brandneuen Songs zurück. Mehr Rock'n'Roll, mehr Streetpunk, mehr F**k You Attidude! 5 brandneue Songs mit ausgereiftem Songwriting, richtig Gas und Power bis zum Ende! Side A & Side B enthalten jeweils alle 5 Songs.

NYHC-Schlagzeuger Legende "Will Shepler" (früher bei Agnostic Front, Madball) und Sick Of It All-Bassist Craig Setari (ebenfalls früher bei Agnostic Front) hatten die Idee eine neue Punk Rock Band zu gründen. Will rief seinen langjährigen Freund, den Gitarristen und Sänger Scott Roberts (früher bei Biohazard, The Spudmonsters, Bloodclot!) an, der Biohazard nur wenige Wochen zuvor verlassen hatte. Für Scott war es das perfekte Timing, denn er wollte weitermachen und etwas Neues von Grund auf mit völliger kreativer Freiheit und Leidenschaft schaffen. Bald darauf begannen Scott und Will mit der Arbeit an dem selbstbetitelten Debütalbum von The Take. Craig war mit dem hektischen Tourneeplan von Sick Of It All beschäftigt, also rekrutierte Scott seinen Freund Eric Klinger (ehemals Pro-Pain), um das Line-up zu vervollständigen.

Östro 430 waren schon immer eine sehr besondere Band. Eine kurze Zeitreise: Es sind die späten 70er- und frühen 80er-Jahre, und in Düsseldorf proben Dutzende junger Gruppen die Revolution: Male, Mittagspause (später Fehlfarben), ZK (später Tote Hosen), S.Y.P.H., Der Plan, DAF. Ihre Barrikade, Bühne und Biertresen ist der Ratinger Hof, der schnell zum deutschen "Mekka des Punk" wird. Doch selbst hier verstoßen Östro 430 gegen jedes Gesetz. Ihre Musik ist aufgedreht, melodiös, brachial und Do-it-Yourself. Die Krönung sind die Songtexte: Lieder wie "Sexueller Notstand", "S-Bahn" und "Zu cool" werden zu Klassikern. Sie schaffen es ins Fernsehen, den britischen NME und sogar in die Bravo. Die Welt braucht die Östros, aber sie verpasst ihre Chance: 1984 lösen sich Östro 430. 39 Jahre später bekommt die Welt eine zweite Chance. Östro 430 können nicht anders, als anders zu sein als alle anderen. Punkrock, aber nach Hausfrauenart: keine Gitarren - und trotzdem straight. Dazu Texte, die das Reimlexikon neu erfinden: Sie dichten "Diktator" auf "Vibrator" und "Hintern" auf "Pimpern". Sie teilen aus gegen jede Art von Spießertum: machtgeile Populisten, konservative Alt-Punks, ignorante Umweltschweine und politisch Überkorrekte, die Shitstorms diktieren. Und die Östros können sogar anders als anders, nämlich verletzlich sein. In "Bleib hier" heißt es: "Du sagst, ich lieb aus Angst vor dem Alleinesein und jedes Wort tritt meine Zukunft ein". Östro 430, die ungewollten Role-Models der Ü50-PunkerInnen, teilen wieder aus & prangern an - schmackhaft, nachhaltig & wohl bekömmlich. Auf "Punkrock nach Hausfrauenart" sagen nun auch Bela B. von den Ärzten, Bärchen & die Milchbubis und Stefan Stoppok mit ihren musikalischen Gastbeiträgen als Kronzeugen für die Gruppe aus. Einst waren Östro 430 Vorbilder, als es Bezeichnungen wie Rrriot Girls und Role Models noch nicht gab. Und auch heute sind sie wieder Wegbereiter. Wegbereiter wofür? Bis die Welt das passende Wort gefunden hat, nennen wir"s einfach "Punkrock nach Hausfrauenart".

Da ist er... der Beat der grossen Stadt - und ich dachte schon, dass die Gäng alle schon im Ruhestand wären und dann flattert die Mail ins Haus: Peeps von Surf Nazis Must Die, Herpes, Heat... wilde Nummer, hau drauf und ungestüm... Jetzt, ein paar Monate später, sind Leute weg und neue da und die Sache läuft. Am Sound hat sich nichts geändert, liefert das energetische Quartett weiterhin extrem treibenden Upbeat-Postpunk oder No Future-Sound. Man hört etwas Parquet Courts, etwas Uranium Club, etwas Dischord-Sound und 70s Punk - schneidende Gitarren, wummernder Bass und ein von 16tel getriebenes Schlagzeug - hektisch, rhythmisch, schiebend, manchmal hypnotisch repetitiv. Und über alldem schnarzt der aufgekratze Gesang von Florian Pühs, der über all jene Großstadt/Kleinstadt/Jugend/Durchdreh-Sachen singt, die einem manchmal sehr bekannt und manchmal sehr unbekannt vorkommen. Es werden auf jeden Fall Antworten auf einige der wichtigen Fragen des Lebens gegeben - oder wisst Ihr was Hüsker Dü tun würde? Oder was mit Dennis Rodman los ist, warum der Fahrstuhl dich nicht runterziehen soll oder was die Höhe-und Tiefpunkte im Leben eines Liftboys sind?

In ihrer fast drei Jahrzehnte währenden Geschichte haben sich Impure Wilhelmina vom dichten Post-Hardcore zu etwas weitaus filmischerem und erhabenerem entwickelt. Mit der neuen Mini-LP „Dead Decades“ geht das Schweizer Quartett noch einen Schritt weiter: Neben zwei Coverversionen von King Crimson („Fallen Angel“), The Cure („Plainsong“) und dem Komponisten Serge Gainsbourg („La Javanaise“) bisher unveröffentlichte Tracks aus den „Antidote“-Sessions.

Wax Legs reihen sich in die aufregend wachsende Riege der internationalen Delinquenten von Bretford Records ein und veröffentlichen mit "Horny Tears From Hell" eine Fusion von Klängen bedrohlicher Genres, die auf eine dunkle, eindringliche und liebenswerte Weise aufeinander prallen. Hardrockige, eskalierende Elektro-Riffs lassen dich zurück auf dein Kindheitssofa gleiten, die Guitar-Hero-Gitarre auf deiner Brust, während du deinen Kumpel 'Through The Fire And Flames' auf dem Schwierigkeitsgrad 'Experte' spielen hörst. Die düstere Metal-Ästhetik führt dich in die verschwitzten, urkomischen Death Pits deiner örtlichen Headbanger-Bude mit schwarzer Fassade. Wax Legs schlugen ihre Zelte im O'tool Studio vor den Toren Berlins auf, um etwas zu erschaffen, das nach musikalischer Integrität strebt. Das natürliche Brummen und Zischen des Verstärkers wird beibehalten, während unheimliche Geräusche aus Welten hinzugefügt werden, die wir nicht finden wollen

Schon gurgelt eisgekühltes Stella Artois in einer Vuvuzela die Kehle runter: Parking Lot aus dem überschaubar-tropischen Leipzig spielen auf ihrer aktuellsten Musikkaszetten-Auskopplung My Life is a Mess (positive thinking!) dem diesjährigen Hitze-Sommer entgegen. Das Sonnendeck wird gerade noch von Algen gesäubert, schon erklingen 12 fruchtige Quasi-Hits dieses quirlig-gemergelte Beachboys-Trio (u.a. Telesatan, Staches, Snitsh Pitsh, Mellie, Mosquito Ego, ...) im Vorprogramm der Frühstücks-Animation. Irgendwo zwischen cartoonigem Surf und mitreiszendem Garage Punk changiert dieses Machwerk vorpubertärer Musikanbändelung ganz wunderbar. Rhythmisch, schnell, zappelig, choral! Von den Randliegen am Pool winken die rotgebrannten Szenegröszen Lassie und Doc Flippers. Textlich geht’s beinahe hörspielhaft zur Sache über Gängiges (love, life and lazyness) - alles elementare Punk-Zutaten einer zuckersüszen Granita-Melange à la L-o-l! Auf Tour durch Deutschland-Mittelerde sind Parking Lot (auch: Parking Lord!) ab Ende März und danach in deinem Walkman am Dauernuddeln. Drum guck’ jetzt nicht so deppert, sondern greif zur analogen Kopie! In der Juli-Glut des Jahres 2023 wird’s bald eh kein Wifi-Signal mehr für dich und dein Spritzwaszer-geschütztes Huawei geben…

Die bayerische Provinz ist geplagt von Monotonie und Stammtischparolen_Die ganze bayerische Provinz? Nein! Drei Typen leisten mit ihrer Mischung aus Punk Rock, Hardcore und Rock'n'Roll Widerstand gegen schlechte Unterhaltung, trockene Kehlen und Intoleranz.Dreistimmiger Gesang, knackige Gitarren, saftiger Bass und ein Drumgewitter, das Nasenbeine zerbersten lässt - Garniert mit einer Prise Wortwitz und Humor."Seit Beginn der Bandgeschichte ist genau das, der Pressetext, der die Band SENDESCHLUSS aus Neunburg vorm Wald beschreibt. Warum sollte man auch verändern, was seit nunmehr 9 Jahren den metaphorischen Nagel auf den Kopf trifft? Und so bleibt die Band, bestehend aus Tom, Kiki und Tim, diesen Worten auch auf ihrer vierten Veröffentlichung mehr als treu.Die sechs Tracks der neuen EP ,Bavarian Wasted Youth" decken vom melodischen Punkrocksong bis zum Hardcoreknaller mit Metalkante wieder alle Sparten ab, die den geneigten Rockfan zum kollektiven Kopfnicken bewegen und vor allem die Band selbst nach wie vor begeistern. Diesmal jedoch mit einem Unterschied. Alle enthaltenen Texte sind in bairischem Dialekt verfasst.Natürlich ist Mundartmusik, vor allem im Bairischen, mittlerweile nichts Neues mehr, da Künstler wie Hannes Ringlstetter, Karin Rabhansl, Claudia Koreck, Dicht & Ergreifend, Bbou, Liquid oder auch die Spider Murphy Gang längst auch überregional erfolgreich sind. Aber da der Punk- und Hardcoresektor bis auf ein paar Ausnahmen hier noch echten Nachholbedarf zu vermelden hat, hat sich das Neunburger Trio einen echten Herzenswunsch erfüllt, und ,Bavarian Wasted Youth" Leben eingehaucht. Und wie könnte man echte Emotionen besser überliefern als in der Sprache, die man seit Kindertagen spricht?Doch was hat es mit diesem Titel eigentlich auf sich? Wörtlich übersetzt geht es ja um die "Bayerische verschwendete Jugend", was im ersten Moment vielleicht unpassend wirken mag, da es keineswegs darum geht, irgendwelche Jugendsünden zu bereuen, oder die Sinnlosigkeit des Lebens als...

Aus Buenos Aires in Argentinien, Straßenmusiker Folk Trash Rock'n'Roll Punk Chaos, diese verrückten Hillbillies auf Speed verspeisen deinen Mist an der Sonnhalde 14 und fressen dich dich mit scharfer Zunge wie Würmer und Käfer.Angry Zeta wurde 2015 in Buenos Aires, Argentinien, als ursprünglich traditionelle Blues-Gras-Country-Hillbilly-Straßenmusiker-Band gegründet und wurde dann ein fester Bestandteil der lokalen Punk-Szene und Clubs, wo sie ihren Punk-Sound gefunden haben. Heute mischen sie alles zusammen zu einer Melasse aus Punk-Hillbilly-Folk und roher Straßenmusik, touren um die Welt in Clubs, Festivals und auf der Straße, verstärkt oder voll akustisch flexibel schlagen sie dich mit einem solchen Superhammer von Folk-Punk, dass du nicht weißt, wo du bist.Für dieses Album tourten Angry Zeta 3 Monate lang durch Europa und wir schickten sie nach Italien ins Outside Inside Studio für eine Aufnahmesession mit Matt Bordin, wo sie 3 Tage lang diese Songs aufnahmen. Zeta (Dario Vaccaro), der Sänger und Gitarrist, schreibt die meisten Songs zusammen mit Waltzer (Pablo Ferrando), der Geige und Gesang spielt. Die obskursten Songs wurden von Banjo Bob (Martin Bobrik) geschrieben, wie zum Beispiel Worms und Bugs. Es gibt 2 Coverversionen auf dem Album, eine von der argentinischen Punkband 'Flema' Si yo soy así, und ist ein Lied über das Trinken von Bier und das Trinken von zu viel Bier, dann die großartige Punk Billy Version von Mac Curtis's super killer Rockabilly Song Low Road.

10". Violet-schwarzes Marble-Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare.Gegründet in Stendal (Sachsen-Anhalt), ist NEW HATE RISING nach 17 Jahren und 5 Studioalben ein wichtiger Bestandteil der deutschen Metal/Hardcore-Szene geworden und nicht mehr wegzudenken. NEW HATE RISING ist eine weitere deutsche Band, die nichts macht, was nicht schon andere Bands vor ihnen gemacht haben. Aber die Leidenschaft und das Herzblut, das in ihrer Musik steckt, heben sie hervor. Mach dich bereit, dein inneres Biest zu entfesseln mit ihrem einzigartigen Sound! Diese Band wird dein Art Musik zu hören auf eine ganz neue Ebene heben. Ihre Songs sind eine emotionale Achterbahnfahrt, die dich von den dunkelsten Tiefen zu triumphalen Höhen führt.

Die atemberaubend schöne, aber auch manchmal etwas deprimierend miefige Idylle des schönen Bodensees ist die Kulisse für das kommende Sommerloch-Album von Schmutzki. In ihrer alten Heimat haben die drei Punkrocker aus Stuttgart 13 herz- und hirnerweichende Anekdoten aus dem mockenden Schlamm des ,Schwäbischen Meers" gezogen. Mal heiter, mal nachdenklich werden hier so einige Wurzeln ausgegraben, die man längst abgestorben glaubte. Doch als Kind vom See kannst du soweit wegrennen wie du willst, irgendwann holt er dich ein und es heißt: Bodensee Calling!

Die Special Edition des neuen Albums kommt als schwarzes Vinyl mit rotem Splatter, verpackt in Headlines-Beutel mit vielen Extras: CD-Album, Artprint, zweiseitiges Poster, Aufkleber, Artprint und signierter Postkarte!THE HEADLINES aus Skandinavien sind zurück! Drittes Album der Band, die dich an deine erste Liebe zum Rock'n'Roll oder an dein erstes Punkfestival erinnert, begleitet von einem schnellen Beat und billigem Wein in der Sonne. Als "Homewrecker" wird oft eine Person bezeichnet, die sich - in den meisten Fällen wissentlich - auf eine Beziehung oder Affäre mit einem verheirateten Partner einlässt.Aber was ist die wahre Bedeutung hinter diesem Wort und der übermäßigen Kraft, die nötig ist, um etwas in Schutt und Asche zu legen, sei es ein Haushalt oder ein ganzes Leben mit all seinen Seelen? Drogen, Glücksspiel, Dekadenz, Aggression, Geld, promiskuitiver Sex. Die zerstörerischen Kräfte haben alle Bandmitglieder von THE HEADLINES in irgendeiner Weise fasziniert, und alle 12 Songs versuchen, das Thema bis zu einem gewissen Grad zu zerlegen."Was passiert, bevor, während und nachdem der HOMEWRECKER die Kontrolle über dein Leben übernimmt?"Der Wille, das herauszufinden, führte zu ihrem bisher ambitioniertesten Werk. Das aktuelle Line-Up mit der authetischen und aufgeschlossenen KERRY BOMB im Zentrum markiert einen neuen Schritt für dieses Punk-Quintett in Richtung Alternative, aber noch mit den gleichen punkigen Nerv und umarmenden Texten. Ein vitaler und ehrgeiziger Sound von hardrockenden Hymnen, die die Ohren herausfordern! Es hat Alternative-Rock-Vibes, Hardrock-Soli, punkiges Knurren und erstklassige Hooks. Skandinavischer Rock hat schon immer die Grenzen von "wie weit kann das gehen?" getestet. Dieses Album bildet da keine Ausnahme, mit Texten, die tief in den Abgrund führen, aber auch mit unbeschwerten Partyhymnen! Für dieses Album hat die Band mit einem starken Team in ihrem "eigenen Hinterhof" Skandinavien zusammengearbeitet. Aufgenommen, bearbeitet und produziert von KB Larsen...

THE HEADLINES aus Skandinavien sind zurück! Neues Album der Band, die dich an deine erste Liebe zum Rock'n'Roll oder an dein erstes Punkfestival erinnert, begleitet von einem schnellen Beat und billigem Wein in der Sonne. Als "Homewrecker" wird oft eine Person bezeichnet, die sich - in den meisten Fällen wissentlich - auf eine Beziehung oder Affäre mit einem verheirateten Partner einlässt.Aber was ist die wahre Bedeutung hinter diesem Wort und der übermäßigen Kraft, die nötig ist, um etwas in Schutt und Asche zu legen, sei es ein Haushalt oder ein ganzes Leben mit all seinen Seelen? Drogen, Glücksspiel, Dekadenz, Aggression, Geld, promiskuitiver Sex. Die zerstörerischen Kräfte haben alle Bandmitglieder von THE HEADLINES in irgendeiner Weise fasziniert, und alle 12 Songs versuchen, das Thema bis zu einem gewissen Grad zu zerlegen."Was passiert, bevor, während und nachdem der HOMEWRECKER die Kontrolle über dein Leben übernimmt?"Der Wille, das herauszufinden, führte zu ihrem bisher ambitioniertesten Werk. Das aktuelle Line-Up mit der authetischen und aufgeschlossenen KERRY BOMB im Zentrum markiert einen neuen Schritt für dieses Punk-Quintett in Richtung Alternative, aber noch mit den gleichen punkigen Nerv und umarmenden Texten. Ein vitaler und ehrgeiziger Sound von hardrockenden Hymnen, die die Ohren herausfordern! Es hat Alternative-Rock-Vibes, Hardrock-Soli, punkiges Knurren und erstklassige Hooks. Skandinavischer Rock hat schon immer die Grenzen von "wie weit kann das gehen?" getestet. Dieses Album bildet da keine Ausnahme, mit Texten, die tief in den Abgrund führen, aber auch mit unbeschwerten Partyhymnen! Für dieses Album hat die Band mit einem starken Team in ihrem "eigenen Hinterhof" Skandinavien zusammengearbeitet. Aufgenommen, bearbeitet und produziert von KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen (Tambourine Studios/Fabriken Studios) in Kopenhagen und Malmö, gemischt von Håkan Sörle (Mando Diao) in Stockholm. Eine weitere einzigartige der HEADLINES, die in die bei Alternative/Punk/Rock be...

THE HEADLINES aus Skandinavien sind zurück! Neues Album der Band, die dich an deine erste Liebe zum Rock'n'Roll oder an dein erstes Punkfestival erinnert, begleitet von einem schnellen Beat und billigem Wein in der Sonne. Als "Homewrecker" wird oft eine Person bezeichnet, die sich - in den meisten Fällen wissentlich - auf eine Beziehung oder Affäre mit einem verheirateten Partner einlässt.Aber was ist die wahre Bedeutung hinter diesem Wort und der übermäßigen Kraft, die nötig ist, um etwas in Schutt und Asche zu legen, sei es ein Haushalt oder ein ganzes Leben mit all seinen Seelen? Drogen, Glücksspiel, Dekadenz, Aggression, Geld, promiskuitiver Sex. Die zerstörerischen Kräfte haben alle Bandmitglieder von THE HEADLINES in irgendeiner Weise fasziniert, und alle 12 Songs versuchen, das Thema bis zu einem gewissen Grad zu zerlegen."Was passiert, bevor, während und nachdem der HOMEWRECKER die Kontrolle über dein Leben übernimmt?"Der Wille, das herauszufinden, führte zu ihrem bisher ambitioniertesten Werk. Das aktuelle Line-Up mit der authetischen und aufgeschlossenen KERRY BOMB im Zentrum markiert einen neuen Schritt für dieses Punk-Quintett in Richtung Alternative, aber noch mit den gleichen punkigen Nerv und umarmenden Texten. Ein vitaler und ehrgeiziger Sound von hardrockenden Hymnen, die die Ohren herausfordern! Es hat Alternative-Rock-Vibes, Hardrock-Soli, punkiges Knurren und erstklassige Hooks. Skandinavischer Rock hat schon immer die Grenzen von "wie weit kann das gehen?" getestet. Dieses Album bildet da keine Ausnahme, mit Texten, die tief in den Abgrund führen, aber auch mit unbeschwerten Partyhymnen! Für dieses Album hat die Band mit einem starken Team in ihrem "eigenen Hinterhof" Skandinavien zusammengearbeitet. Aufgenommen, bearbeitet und produziert von KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen (Tambourine Studios/Fabriken Studios) in Kopenhagen und Malmö, gemischt von Håkan Sörle (Mando Diao) in Stockholm. Eine weitere einzigartige der HEADLINES, die in die bei Alternative/Punk/Rock be...