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"Let's 'ave It!", ruft man wütend, wenige Augenblicke, bevor abgerechnet wird, wenn man entschlossen ist, die Sachen SO nicht durchgehen zu lassen - komplett die Nase voll von allen und allem hat! "Let's 'ave It!" zischt man seinen Gegner an, wenn man unerschrocken und kampfbereit ist.
Alles, was oben aufgeführt ist, fasst die allgemeine Einstellung der SKINFLICKS gut zusammen, wahrend sie ihr neues Album vorstellen, als Nachfolger ihres überaschenden, eigentlichen Comeback-Albums von 2022, "Old dogs, new tricks".
THE SKINFLICKS sind zurück und bleiben es auch. Die Band hat Blut geleckt und meldet sich sofort zurück: "Let's 'ave It!" schießt eine weitere, kompromisslose Breitseite an knallharter Oi-Musik der alten Schule ab, welche Melodie niemals als Schwäche, sondern als integraler Bestandteil des rauen THE SKINFLICKS- Gesamtsounds ansieht.
Die Themen der Songtexte fallen diesmal sehr persönlich aus, was jedoch nicht heißen soll, dass an der für die Band typischen, bitteren Gesellschaftskritik, gepaart mit bitterem Humor, gespart werden würde. Vom Opener-Hit "This is the crew" an wird klar: ihr seid eingeladen auf eine Rauf-Tour mit den 4 Jungs, und sie nehmen euch mit in ihre Welt.
So spaziert ihr mit ihnen durch ihre Heimatviertel, welche in unheilbarem Wandel begriffen sind mit "Gentrified for your sins", ihr singt mit zum Takt der häuslichen Gewalt mit "Blood and glass", ihr begegnet feigen Schreibtischtätern in "Tin Pot soldiers", welche verdeckt Schüsse aus der vermeintlichen Sicherheitszone vor ihren Computerschirme aus abfeuern. Ihr schaut der Crew dabei zu, wie sie mit persönlichen Gegnern sowie mit der Gesellschaft im Allgemeinen direkt abrechnet in "Get on yer bus", "Fuck all", "Bored" und anderen. Ihr werdet selbst zur Ordnung gerufen in "Teach 'em the law" und ihr erhaltet volle Unterstützung mit "Stand fast".
"Let's 'ave It!" hat von allem was! Also schnallt euch an und kommt mit.
Seid ihr bereit?
Dann geht's los!

- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12" Vinyl
- Stabile Kastentasche
- Cover im Inside-Out Druckverfahren bedruckt
- Innenhülle mit allen Songtexten
- Innenhülle aus speziellem, rauem Papier

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurück kommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzte eingeschlagenen Weg.Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert.Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition, Vinyl jeweils mit bedruckter Innenhülle und im Gatefold-Sleeve sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurück kommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzte eingeschlagenen Weg.Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert.Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition, Vinyl jeweils mit bedruckter Innenhülle und im Gatefold-Sleeve sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurück kommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzte eingeschlagenen Weg.Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert.Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition, Vinyl jeweils mit bedruckter Innenhülle und im Gatefold-Sleeve sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

As part of their ambitious 'The Feeding of the Five Thousand Remix Project', punk pioneers Crass are returning with another exclusive coloured 12" single featuring remixes by Youth and Marc Collin & Becki Mari. Now just over the halfway point, the charity project has raised over a10,000 to help provide specialist support for women and children experiencing domestic violence.Late last year Crass took the step of making the original separate track stems of their seminal debut album 'The Feeding of the Five Thousand' available as a free download. With a call to take the original sixteen track recording in its pre-mix state, the intent was for people to create their own remixes and interpretations and breathe fresh life and ideas into this revolutionary music.First released in 1978, 'The Feeding of the Five Thousand' pre-empted rap and grime in its hard-on-the-beat, fast fire, uncompromising lyrics and the iconic sounds and messages are ripe for reinterpretation. Crass encouraged people to rip apart the sound and ideas and create something new, then send the files to Crass Records for future releases and charitable projects.The message is DIY like it never was before. "Yours for the taking, yours for the making," Crass said. "You do it, we'll stew it. Mix it backwards, forwards and upside down. Turn up the heat and fix it with a downbeat, bring in the trumpets and let 'em blow, let the piper call the tune to let us all know. It's up to you to do what you like with it. The only limitation is your imagination."All monies raised from the project will go to the charity 'Refuge' who said; "We're incredibly grateful to Crass and their team for helping raise vital funds for Refuge. Since the start of lockdown, Refuge has seen a 66% rise in demand for its Helpline, and a 950% rise in visits to its Helpline website. This shows the sheer extent of the need for specialist domestic abuse services - not just during lockdown but beyond. Every penny raised helps us to ensure that no woman or child is turned away f...

Rancid - die legendären Punkrocker aus der Bay Area sind zurück mit ihrem 10. Studioalbum Tomorrow Never Comes auf Epitaph Records. Aus den blauen Sümpfen von Berkeley, Kalifornien stammend, sind Rancid nun schon seit über einem Vierteljahrhundert eine lebendige, atmende Punkrockband. 1991, nach dem Ende ihrer geliebten und immer noch einflussreichen ersten Band Operation Ivy, beschlossen die Gründungsmitglieder Tim Armstrong (Gesang, Gitarre) und Matt Freeman (Bass, Gesang), das Unmögliche möglich zu machen - eine noch bessere Band zu gründen. So entstand Rancid. Die Band unterschrieb bei Epitaph Records und veröffentlichte 1993 ihr erstes Album "Rancid". Kurz darauf stieg Lars Frederiksen (Gesang, Gitarre) in die Band ein, und sie brachten unglaubliche Alben heraus, von "Let's Go" (1994) bis zu ihrem mit Platin ausgezeichneten Klassiker "..And Out Come The Wolves." (1995). Schlagzeuger Branden Steineckert stieß 2003 zur Band und zementierte das Line-up, das bis heute rockt. Rancid live zu sehen, ist eine lebensverändernde Erfahrung, und für 2023 ist ständiges touren geplant. Die Band wird im Juni durch Europa touren und bald darauf durch den Rest der Welt. Bei all dem sind Rancid sehr unabhängig geblieben und haben nie ihre Loyalität zur Gemeinschaft oder zueinander verloren. Ihre Musik setzt sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, während sie persönliche Geschichten von Liebe, Verlust und Herzschmerz mit Haltung ausbalancieren. Rancid bieten ihren Zuhörern eine Gemeinschaft, in der jeder dazugehören kann. Indem sie die Traditionen und den Geist der ursprünglichen Punkrock-Bands vor ihnen fortführen, sind Rancid zu einer Legende geworden und inspirieren die Punkbands, die nach ihnen gekommen sind. Sie sind die lebende Verkörperung des East Bay Punk. Und wenn du das alles noch nicht weißt – spielst du ihre Musik nicht laut genug!

Rancid - die legendären Punkrocker aus der Bay Area sind zurück mit ihrem 10. Studioalbum Tomorrow Never Comes auf Epitaph Records. Aus den blauen Sümpfen von Berkeley, Kalifornien stammend, sind Rancid nun schon seit über einem Vierteljahrhundert eine lebendige, atmende Punkrockband. 1991, nach dem Ende ihrer geliebten und immer noch einflussreichen ersten Band Operation Ivy, beschlossen die Gründungsmitglieder Tim Armstrong (Gesang, Gitarre) und Matt Freeman (Bass, Gesang), das Unmögliche möglich zu machen - eine noch bessere Band zu gründen. So entstand Rancid. Die Band unterschrieb bei Epitaph Records und veröffentlichte 1993 ihr erstes Album "Rancid". Kurz darauf stieg Lars Frederiksen (Gesang, Gitarre) in die Band ein, und sie brachten unglaubliche Alben heraus, von "Let's Go" (1994) bis zu ihrem mit Platin ausgezeichneten Klassiker "..And Out Come The Wolves." (1995). Schlagzeuger Branden Steineckert stieß 2003 zur Band und zementierte das Line-up, das bis heute rockt. Rancid live zu sehen, ist eine lebensverändernde Erfahrung, und für 2023 ist ständiges touren geplant. Die Band wird im Juni durch Europa touren und bald darauf durch den Rest der Welt. Bei all dem sind Rancid sehr unabhängig geblieben und haben nie ihre Loyalität zur Gemeinschaft oder zueinander verloren. Ihre Musik setzt sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, während sie persönliche Geschichten von Liebe, Verlust und Herzschmerz mit Haltung ausbalancieren. Rancid bieten ihren Zuhörern eine Gemeinschaft, in der jeder dazugehören kann. Indem sie die Traditionen und den Geist der ursprünglichen Punkrock-Bands vor ihnen fortführen, sind Rancid zu einer Legende geworden und inspirieren die Punkbands, die nach ihnen gekommen sind. Sie sind die lebende Verkörperung des East Bay Punk. Und wenn du das alles noch nicht weißt – spielst du ihre Musik nicht laut genug!

Let's Punkchanka again! Nach Talcos akustischer Maskerade in Locktown und der Veröffentlichung der DIY-Ep "Insert Coin" reist der Delorean der Band mit dem Album "Videogame", aufgenommen von Marc Boria im Labedoble Estudi und gemischt & gemastert von Jason Livermore im Blasting Room Studio, zurück in die Zeit vor der Pandemie in den Februar 2020. 15 Songs diversen Punkrocks mit Einflüssen des Sounds von California, bei denen die Bläser das Mitsingen im mittlerweile klaren Stil von Talco vorgeben, aggressiv und partytauglich. Ein wichtiges Album für die Band, das die Karten neu mischt, indem es gleichzeitig eine engagierte Haltung mit einer introspektiven Sicht kombiniert in dem das Thema Angst in all seinen Facetten analysiert wird, im Hintergrund eines "Videogames", das Ende September 2022 erscheint. Drück' Start jetzt!