Suche "impetus heisse luft" 69 Artikel

Verdammt, es ist schon wieder passiert! Nicht nur haben Adam Angst ein neues Album aufgenommen, ihr drittes, nein, sie haben auch schon wieder Songs geschrieben, die so gnadenlos perfekt ins gesellschaftliche, deutsche Jetzt passen, dass es wirklich wehtut. Denn sagen wir mal so: Es sieht nicht gut aus. Für uns alle. Das dritte Album von Felix Schönfuss, David Frings, Roman Hartmann, Christian Kruse und Johannes Koster hört auf den Namen "twist" und erscheint am 17.11.2023 über Grand Hotel van Cleef. Die erste Single aus dem Album heißt "Die Lösung für deine Probleme", und ist leider, leider, leider heute aktueller als 2021, als der Song ursprünglich geschrieben wurde.

Verdammt, es ist schon wieder passiert! Nicht nur haben ADAM ANGST ein neues Album aufgenommen, ihr drittes, nein, sie haben auch schon wieder Songs geschrieben, die so gnadenlos perfekt ins gesellschaftliche, deutsche Jetzt passen, dass es wirklich wehtut. Denn sagen wir mal so: Es sieht nicht gut aus. Für uns alle.Das dritte Album von Felix Schönfuss, David Frings, Roman Hartmann, Christian Kruse und Johannes Koster hört auf den Namen "TWIST" und erscheint am 17.11.2023 über Grand Hotel van Cleef.Die erste Single aus dem Album heißt "Die Lösung für deine Probleme", und ist leider, leider, leider heute aktueller als 2021, als der Song ursprünglich geschrieben wurde.

Verdammt, es ist schon wieder passiert! Nicht nur haben Adam Angst ein neues Album aufgenommen, ihr drittes, nein, sie haben auch schon wieder Songs geschrieben, die so gnadenlos perfekt ins gesellschaftliche, deutsche Jetzt passen, dass es wirklich wehtut. Denn sagen wir mal so: Es sieht nicht gut aus. Für uns alle. Das dritte Album von Felix Schönfuss, David Frings, Roman Hartmann, Christian Kruse und Johannes Koster hört auf den Namen "twist" und erscheint am 17.11.2023 über Grand Hotel van Cleef. Die erste Single aus dem Album heißt "Die Lösung für deine Probleme", und ist leider, leider, leider heute aktueller als 2021, als der Song ursprünglich geschrieben wurde.

Brausepöter (Martin Lück: Gesang, Gitarre, Synthi und Bernd Hanhardt: Bass, Kemper: Drums, bestehen bis heute in dieser Besetzung!) gründeten sich 1978 in Ostwestfalen und hießen ursprünglich Nordwestdeutsches Eiterlager, kurz NWE. Genialer Name, aber Brausepöter ist auch nicht schlecht! Sie sind somit eine der ersten deutschen Punkbands und zwar Punk im eigentlichen Sinne oder wie es im US-Amerikanischen Fanzine Maximum Rocknroll hieß: "It"s indie punk in the purest John Peel sense" bzw. wie es Martin Lück ausdrückte "Wir wollten immer den ganzen Rock aus unserer Musik rausnehmen". 2019 veröffentlichten Brausepöter ihr letztes reguläres Album "Nerven geschädigt". Das Punk- Zine FAZ überschrieb ihre Rezension mit "Die neue Brausepöter-Platte zeigt, was Punk heute heißt". Für sie ist Brausepöter "eine deutsche Band, die leider zu gut war, um so berühmt zu werden wie Trio oder Die Toten Hosen. Auch Spiegel Online fand "Nerven geschädigt" gut: "In ihrem radikalen Desinteresse an allem, was gerade so geht und erfolgversprechend wäre, wirkt die Musik von Brausepöter heute sogar um einiges konsequenter als damals." Nun erscheint das verlorene 1979er Album "Keiner kann uns ab" Ursprünglich sollte die Platte, "79 mit einem Kassettenrecorder aufgenommen, bei ZickZack erscheinen, aber daraus wurde nichts. Ging das Tape auf dem Postweg verloren? Waren die Aufnahmen zu gut? Oder selbst für ZickZack zu radikal? Wir wissen es nicht. Wäre "Keiner kann uns ab" damals tatsächlich erschienen, wer weiß, vielleicht würde man das Album heute in einem Atemzug mit "Monarchie und Alltag", "Amok Koma" oder dem Debüt von Slime nennen. Vielleicht aber auch nicht, denn der Brausepöter-Sound ist zu eigen, zu baufällig, zu DIY - näher an den TVPs, näher an The Fall oder näher an den frühen Mekons als an den ganzen Punk Rock-Bands. Brausepöter sind eben "indie punk in the purest John Peel sense".

Die Rostocker Punkband Dritte Wahl besitzt nicht nur eine kritische linke Gesinnung, sondern indestens
genauso viel Humor. So erklärt sich auch der "Der große Tag", ein als 10‘‘ im schicken Pop-up-Klappcover
und MCD erscheinender 4-Tracker. Die vier Lieder haben ein Thema: Geburtstag. Vor 30 Jahren hat sich die Urformation von Dritte Wahl gegründet, 2048 soll Schluss sein, so viel steht jetzt schon einmal fest. Das heißt: die Jungs feiern 2018 Bergfest. Von nun an wird runtergezählt. Entsprechend geht es bei "Der große Tag" ums Feiern, um die Katerstimmung danach, um das Konzept des Älterwerdens im Allgemeinen und um die Zeit, die niemals stehen bleibt. Beim Titelsong gab es Unterstützung von der Formation Sondaschule. Was so ganz nebenbei zeigt, dass bei Dritte Wahl neben Politik und Spaß auch das Thema Bildung eine große Rolle spielt.

Gut drei Jahre sind seit ihrem letzten Album "Bleiben oder gehen" vergangen, da melden sich Feine Sahne Fischfilet bereits mit neuem Material aus dem Studio zurück. "Sturm & Dreck" heißt das mittlerweile fünfte Studioalbum der Mecklenburg-Vorpommern-Punks.Einen ersten Vorgeschmack auf die Platte gibt es bereits mit dem Song "Zurück In Unserer Stadt".Insgesamt haben die sechs Jungs zwölf neue Songs für "Sturm & Dreck" aufgenommen, in denen sie sich wieder einmal sowohl persönlichen als auch politischen Themen widmen. Das ist bei Feine Sahne Fischfilet allerdings meist nicht zu trennen, schließlich engagiert sich die Band bereits seit geraumer Zeit politisch, zum Beispiel gegen den Rechtsruck in der Gesellschaft.

"Spice it up!" heißt das neue Studioalbum von FIRKIN dass ihnen nun auch einen weltweiten Plattenvertrag mit dem Hamburger Label Drakkar Entertainment eingebracht hat. Mit viel frischer Energie, 12 sensationellen Celtic Punk Rock Songs im Gepäck, sind die Ungarn bereit die Festivals und Clubs in ganz Europa mit ihrem einzigartigen FIRKIN-sound zu würzen. Da steht kein Bein mehr still und Party ist hier garantiert!

"Spice it up!" heißt das neue Studioalbum von FIRKIN dass ihnen nun auch einen weltweiten Plattenvertrag mit dem Hamburger Label Drakkar Entertainment eingebracht hat. Mit viel frischer Energie, 12 sensationellen Celtic Punk Rock Songs im Gepäck, sind die Ungarn bereit die Festivals und Clubs in ganz Europa mit ihrem einzigartigen FIRKIN-sound zu würzen. Da steht kein Bein mehr still und Party ist hier garantiert!

Es hatte einen Hauch von Endgültigkeit: Im April diesen Jahres kündigten Fjørt an, Ende August in Köln und Hamburg an je einem Tag in vier verschiedenen Clubs zwischen 12:00 Uhr mittags und 21:00 Uhr abends unter dem Motto "Ein Tag. Alle Platten." ihre komplette Diskographie live auf die Bühnen zu bringen.

Der Verkauf von fast dreieinhalbtausend Tickets in kürzester Zeit war ein klares Indiz für den Hunger nach der Band, doch schwang bei vielen Fans die Ungewissheit mit: Sollte es das gewesen sein? Gab es überhaupt noch ein "Weiter" für das Trio aus Aachen? Wohnen wir hier dem Begräbnis einer der wegweisenden deutschsprachigen Gitarrenbands der letzten zehn Jahre bei?

Bis nach dem letzten Ton musste sich geduldet werden, bis es Gewissheit geben sollte. Nach „Karat" - dem finalen Stück vom 2017er-Album "Couleur" - fiel der schwarze Vorhang in Köln und Hamburg. Es folgte: Stille. Wenige Momente später blitzt in projizierten Buchstaben "nichts hat mehr bestand" auf, ein Rauschen schwillt an und Fjørt entfesseln ein niederwalzendes Riff, das unverkennbar nach ihnen klingt. Die Fragezeichen in den Köpfen des Publikums verfliegen: Es handelt sich um bisher ungehörtes Material.

Mit mehr als zehn Minuten neuer Musik, den Songs "Lod", "Bonheur" und abschließend "Fernost", präsentiert die Band die ersten Töne aus ihrem nächsten Album. Spätestens beim letzten Song wird klar: Diese Band spielt in einer eigenen Liga und hat soeben mit aller Wucht ein neues Kapitel aufgeschlagen.

"nichts", das vierte offizielle Album von Fjørt erscheint am 11.11.2022 über Grand Hotel van Cleef und kann ab sofort in verschiedenen Konfigurationen vorbestellt werden. Die Doppelsingle "Lod"/"Bonheur" erscheint am 01.09.22.

"nichts" ist ein fast 50-minütiges Erlebnis. Das Album gewinnt dem dichten Sound der Band, der fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock wandelt, zahlreiche neue Facetten ab. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an.

Lyrisch gaben sich Fjørt seit jeher kryptisch und bleiben dieser Linie treu werden auf "nichts" jedoch auch konkret wie selten zuvor. Vielleicht, weil Zeiten wie diese mehr denn je nach Schonungslosigkeit lechtzen. Vielleicht auch, weil eine Art Galgenhumor seinen Weg auf das Album gefunden hat, der mit dem absoluten Ernst gekonnt bricht. Abwechslungsreicher und schlichtweg größer klang diese Band noch nie.

Welche Musik macht wohl eine Band, die sich Freiburgnennt? Deutschrock (Freiburgwild), Tocotronic oder soSchmachtlappenpop a la Ich & Ich könnte es sein. AberGott bewahre trifft nur eins und das auch nur bedingtzu. Tocotronic ist schuld, das Freiburg Freiburg heißen- benannt nach dem gleichnamigen Song. Alles anderevergessen wir jetzt mal ganz schnell wieder, dennmusikalisch geht es das graue und nasse Hamburg der90er. Aber alles zu seiner Zeit.Die vier jungen Kerle von Freiburg aus Ostwestfalenmusizieren nun schon einige Jahre zusammen, habenvor ca. drei Jahren ihren ersten Tonträger "High Five -Zukunft" herausgebracht, für den sie allerhand positiveKritik ernteten ("Best Of 2010"-Album, etc.)Die erste Hürde scheint genommen, denn der Einflussder allmächtigen Vorbilder aus Hamburg undUmgebung auf das Freiburgsche kreative Output bringtnicht zwangsläufig nur positive Kritiken mit sich. Zuoft müssen Turbostaat und Oma Hans derweilherhalten, zu selten wird deren musikalisches Genieerreicht.Freiburg treten aber gekonnt in die großen Fußstapfen:die Stimmung der Songs passt, man ist wütend, manschreit. Die Gitarren sind sägend aber auch melodiös,nie zu zahm! Die Texte sind Bilder aus der Alltagswelt,nicht allzu kryptisch, nicht akademisch aber definitivnicht plump. Passend halt und erstaunlich gut für so einejunge Band.Aufgenommen wurde mit Tiger Kadavar, schön kaputt,stolpernd und räumlich analog, wie das sein muss fürsolche Musik. Mit "Aufbruch" tasten sich Freiburg nahan den Thron. Sicher werden sie sich, wie alleEpigonen, den Vorwurf des Plagiats gefallen lassenmüssen, sie halten ihm aber auch im Gegensatz zuvielen anderen, Stand."Aufbruch" ist vielleicht das Turbostaat Album, wasman sich nach Flamingo gewünscht hätte.

Green Day sind zurück - und sie haben einen leidenschaftlichen call to action mitgebracht: "The American Dream Is Killing Me" lautet der Titel der neuen Single, mit der die globalen Superstars aka Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool zugleich die Veröffentlichung eines neuen Albums ankündigen: "
Saviors" heißt es, erscheint am 19. Januar 2024 über Reprise/Warner Records und kann ab jetzt vorbestellt
werden. Neben den üblichen Formaten wird es auch mehrere exklusive Vinyl-Versionen von "Saviors" geben. Die meisten dieser Formate erscheinen in sehr begrenzter Stückzahl und werden nur einmal gepresst - sollte man sich also schnell sichern!
"Saviors" wurde in London und Los Angeles aufgenommen. Als Producer mit im Studio: Rob Cavallo
. Wie kraftvoll die Zusammenarbeit zwischen den Rock-Ikonen und dem Grammy-ausgezeichneten
Produzenten ist, weiß man aus den vorherigen Kollaborationen für zwei der ikonischsten Alben aus dem
Katalog der Band, "Dookie" (1994) und "American Idiot" (2004). Eben jenes "Dookie" feiert Anfang Februar seinen 30. Geburtstag

Green Day sind zurück - und sie haben einen leidenschaftlichen call to action mitgebracht: "The American Dream Is Killing Me" lautet der Titel der neuen Single, mit der die globalen Superstars aka Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool zugleich die Veröffentlichung eines neuen Albums ankündigen: "
Saviors" heißt es, erscheint am 19. Januar 2024 über Reprise/Warner Records und kann ab jetzt vorbestellt
werden. Neben den üblichen Formaten wird es auch mehrere exklusive Vinyl-Versionen von "Saviors" geben. Die meisten dieser Formate erscheinen in sehr begrenzter Stückzahl und werden nur einmal gepresst - sollte man sich also schnell sichern!
"Saviors" wurde in London und Los Angeles aufgenommen. Als Producer mit im Studio: Rob Cavallo
. Wie kraftvoll die Zusammenarbeit zwischen den Rock-Ikonen und dem Grammy-ausgezeichneten
Produzenten ist, weiß man aus den vorherigen Kollaborationen für zwei der ikonischsten Alben aus dem
Katalog der Band, "Dookie" (1994) und "American Idiot" (2004). Eben jenes "Dookie" feiert Anfang Februar seinen 30. Geburtstag

Re-release des im Jahre 2000 veröffentlichten Albums "Endstation" der Deutschpunk-Legende Hass. Lieder wie "So wie die werd ich nie", das bitterböse "Mein Nachbar", "Versoffene Marie" oder "Totengräber" zeigen die Band nach der Jahrtausendwende in Höchstform und vermischen den typisch-rauhen Hardcore-Punk-Style von Hass zum Teil mit rockigeren Klängen. "Endstation" ist die letzte Scheibe noch mit Bandgründer Peter "Hecktor" Blümer am Mikrofon, der sich danach auf die reine Gitarrenarbeit konzentrierte. Nicht nur für "Hass"- und Deutschpunk-Fans ein "Must-Have" in der Vinyl-Kollektion. Limitierte Collector´s-Vinyl-Edition, 180gr. Edition mit neuem Cover-Artwork & 350gr. Heavy cartonage inside/out rough paper, erstmalig komplett neu gemastert und abgemischt in dem Sound, den das Album verdient hat.

Re-release des im Jahre 2000 veröffentlichten Albums "Endstation" der Deutschpunk-Legende Hass. Lieder wie "So wie die werd ich nie", das bitterböse "Mein Nachbar", "Versoffene Marie" oder "Totengräber" zeigen die Band nach der Jahrtausendwende in Höchstform und vermischen den typisch-rauhen Hardcore-Punk-Style von Hass zum Teil mit rockigeren Klängen. "Endstation" ist die letzte Scheibe noch mit Bandgründer Peter "Hecktor" Blümer am Mikrofon, der sich danach auf die reine Gitarrenarbeit konzentrierte. Nicht nur für "Hass"- und Deutschpunk-Fans ein "Must-Have" in der Vinyl-Kollektion. Limitierte Collector´s-Vinyl-Edition, 180gr. Edition mit neuem Cover-Artwork & 350gr. Heavy cartonage inside/out rough paper, erstmalig komplett neu gemastert und abgemischt in dem Sound, den das Album verdient hat.

Das Duo in der Rockmusik funktioniert in der Regel nach dem Prinzip der Reduktion: Wer nur zu zweit auf der Bühne steht, setzt meist notgedrungen auf Akzente statt auf Flächen, auf Gerüst statt auf Schmuck. Weniger ist mehr, heißt dann die Devise, und es braucht schon eine ganze Menge Charisma (siehe White Stripes), musikalische Versiertheit (siehe Black Keys) oder schlichtweg Druck (siehe Royal Blood), um der Irritation etwas entgegenzustellen, die entsteht, wenn man auf das gewohnte Gesang-Gitarre-Bass-und-Schlagzeug-Setting verzichtet. Das hat durchaus etwas von dem verzweifelten Ennui, den Bands wie die Fehlfarben oder Abwärts vor über 40 Jahren formulierten. Hier wird robotisch gegroovt, neurotisch gesungen, und fatalistisch getextet - und das immer mit lockerer Faust, um den Zuhörern bei Bedarf schnell mal eine reinzimmern zu können.

Die Fortsetzung des Ventil-Bestsellerromans "Vorkriegsjugend" als Hörbuch, eingelesen von Robert StadloberAls der Roman "Vorkriegsjugend" von Jan Off 2003 erschien, war nicht abzusehen, was in Sachen Punk noch alles zu Papier gebracht werden würde: Prominente Musiker verarbeiteten ihre Jugend als Punk auf dem Dorf, weniger bekannte Literaten ihre wilde Zeit in den Städten, fast jeder Tatort-Kommissar nennt sich heute Expunk und den journalistischen Soundtrack zur neoliberalen Ellenbogengesellschaft liefert ein Hochglanzmagazin namens "Business Punk". Dabei war das alles ja eigentlich mal ganz anders gedacht ...Eigentlich wollten Melzer und Vornefett - zwei Helden aus "Vorkriegsjugend" - nur zu den ersten Chaostagen nach Hannover anno 1983, bevor sie von der Polizei auf einer Autobahnraststätte aus dem Verkehr gezogen wurden. Und genau hier geht auf* "Vorkriegsjugend im Schatten der Chaostage" die Geschichte weiter: Die Staatsmacht befragt die Delinquenten zwar ebenso dümmlich wie brutal nach Kontakten zur DDR oder zur RAF, lässt sie nach den üblichen Repressalien dann aber doch weiterziehen. Und so findet die Reise ihre Fortsetzung, nur um schließlich, wie bei Jan Off üblich, in einem weiteren Desaster zu enden.*Ja, es heißt tatsächlich "auf", denn die Fortsetzung von "Vorkriegsjugend" erscheint ausschließlich als Langspielplatte; keine papierene Version, kein Download-Code, nur tiefschwarzes Vinyl ...

Immer noch rappelt es mächtig im Karton BRD. Toxische Dynamik denkt quer. Politisch, ökologisch und sozial brodelt es gewaltig. Ein unangenehm-spannendes Milieu für kreative Vögel.REFLEKTOR ist ein einzigartiger Seismograph der Erregungskultur geworden. Eine parabolspiegelhafte Schallkanone. Die lautstarke Wortmeldung aus dem Düsselland. Joseph Boys waten knietief in Fünf-Akkorden-Systemkritik und arbeiten sich an stereotypischen Antihelden durch tongewordene Supervisionen ab. Die Verfügbarkeit der Welt bei gleichzeitiger Ohnmacht der Möglichkeiten, Gedankenmuster fangen an zu spazieren. Punk ist der Spazierstock, Pop der Wanderhut.Trockener deutschsprachiger Postpunk mit klirrenden Gitarren und treibender Rhythm-Section mit der eigenen noisigen Direktheit, die hierzulande nicht so häufig vorkommt, sowie den wirklich guten Texten, was in Deutsch nicht selbstverständlich ist. Das Pendeln zwischen dancy UK-Schule und amerikanischem 90er-Noiserock als Randeinfluss, sowie der bei Hamburg etwas abgeguckten Coolness und Punk Credibility macht die Kapelle zu einem absoluten Flaggschiff in ihrem Sektor.Es erwartet uns ein emotionaler Exkurs über Gegenwartsbezug, Transformationsvorgänge und warum die Faust in der Tasche so groß geworden ist, dass die Naht zum Bersten gespannt ist. Befehl an alle: Rauslassen und in die Luft damit!

"Left Hand Black" aus Göteburg präsentieren ihr zweites Album "Lower than Satan" - Ein ziemlich blutiger Cocktail voller rough´n tough und dennoch sehr melodisch-hymnenhaften Horrorpunk-Abnormitäten. Melodisch schnell mit knarzigen Gitarren direkt aus der tiefsten Gruft untermalt mit unbarmherzigen Drums, passen die morbiden straigh forward-Songs perfekt zum Gesang von Shouter Hans und Berserker Johann . 14 morbide Liebeslieder, mit rabenschwarzem Humor versetzte Sicko´s und jede Menge Splatter-Fantasien für alle Gestalten der Nacht! Für Fans von Horrorpunk und Bands wie Misfits, Nim Vind bis hin zu Volbeat. Ein schaurig-rockiges Highlight!

Limitierte Fidèle Édition des 2020er Erfogsalbum von Lion's LAW: Klassisch schwarzes Vinyl & CD-Album plus "Escape"-Flexi-Disc und Aufkleber (nur 50 Stück)! Es gibt keine Grenzen mehr, wenn über das Gesetz des Löwen gesprochen wird. Wirf klassischen Oi!, Streetpunk und Hardcore in einen elektrischen Mixer, stell auf die allerhöchste Stufe und raus kommen die hymnischen wie harten Songs, welche lauthals gesungen und entusiastisch gestompt werden, Fäuste in die Luft fliegen lassen und Punkfans jeglicher Richtung umarmen werden. "The Pain, the Blood and the Sword" kombiniert Härte mit den Fähigkeiten des Songschreibens. Ein Album kraftvoller Hymnen, welche das gesamte Spektrum der Oi!-, Punk- und Hardcore-Szenen der ganzen Welt abbildet. Lion's LAW erweitern ihren eigenen charakteristischen Sound, sind hittiger und zugleich metallischer als je zuvor, und global relevant. Die vier Franzosen von Lion's Law sind seit 2013 eine zentrale und absolut dominierende Kraft der weltweiten Streetpunk-Szene. Sie spielen eigene Shows, treten als Headliner bei großen Oi! und Punk-Festivals auf, touren mit Bands wie Terror, The Exploited und unzähligen anderen. Sie sind eine unaufhaltsame Punk-Maschine, das vierte Album und Singles bewiesen es einmal mehr.

Unter dem Pseudonym MARGOT ERKNER versammeln sich der als T.Raumschmiere bekannte Marco Haas, sowie Gitarrist und Sänger Timo Tolkmitt und Bassist Gunnar Refardt. T.Raumschmiere erlangte Weltruhm als Ravepunker mit großen Hits wie "Monster Truck Driver", Timo Tolkmitt kennt man von Bands wie DxBxSx, Blutige Knie oder Payola. Das junge Trio (geboren 2021 im Feuermelder, Berlin-Friedrichshain) knüpft an diese Erfolge nahtlos und zeitlos an. Was heißt zeitlos? Wohl eher Zeitgeist! Denn der vergnügt sich eindeutig wieder da, wo es richtig Bock macht: Als Band, Trio, Bass, Gitarre, Schlagzeug, laut und ohne Klick. MARGOT ERKNER raven mit Sandsturmbluespunkrock und trocknen verdrehten Augen mit grundsächlicher Ironie. Das macht Spaß. Die 10 Songs auf ihrem selbstbetitelten Debüt sind laut und wild, haben eine Menge zu sagen und reißen euch unerbittlich aus euren viel zu bequem eingesessenen Ohrensesseln - stellt euch vor die Scherben wären eine Punkband gewesen und ihr kommt nah ans Feeling, das MARGOT ERKNER auf ihrem gloriosen Debüt heraufbeschwören. Unterstützung haben sie dabei in Form von Gastauftritten von Barbara Morgenstern, Caspar Brötzmann, Paul Frick, Hainbach und Jan Brauer. MARGOT ERKNER sind auf der Reise, im Gepäck: wütende Lust und lustige Wut! Oder mit Billy Ocean: When the going gets tough, the tough gets going.

Was aus Corona-Langeweile als Spaßprojekt entstand, hat sich gemausert. WOKE/LIFE BALANCE heißt die erscheinende Debut-EP von Menschabstinenz, mit der sich Matze (Aktivistmuss, HoGeSatzbau) und seine Mitstreiter:innen nun zu Gehör melden. Waren die Veröffentlichungen des Projektes bisher eher schnell und unberechenbar, wurde sich mit WOKE/LIFE BALANCE" fast ein Jahr Zeit gelassen. ,Ich habe mich dieses Mal einfach nicht stressen lassen und wollte musikalisch das Maximum rausholen, was bei meiner Art der Musik möglich ist."Und das kann man hören, denn neues Mitglied im Menschabstinenz-Kosmos ist nun Christian Schilgen. Das ehemalige Egotronic-Mitglied übernahm die Aufnahmen der Musik und die Produktion. Inhaltlich ist ,WOKE/LIFE BALANC ein rauer Rundumschlag, mitten rein in eine selbstgefällig gewordene Punkszene, die sich mehr und mehr anzubiedrn scheint und eher wie Sozialarbeit mit verstärkten Gitarren daherkommt. Auf charmant-stumpfe Art treten Menschabstinenz geschwollenem Gelaber die Brille von der Nase und verpassen mit ,WOKE LIFE BALANCE" auch der eigenen Szene einen Ordnungsgong, der sich gewaschen hat. Die Themen erstrecken sich auf der 6-Track-EP vonNeid, DIY und Konsumkritik bis hin zu Kritik an der eigenen Szene, wobei Menschabstinenz nicht auschließlich auf andere zeigen. Auch sich selbst nehmen Menschabstinenz dabei nicht raus aus der Kritik, und lassen das gern hier und da selbstironisch durchblicken.Auch an Gästen mangelt es auf der EP nicht.Mit Olli 'Jonny' Bockmist (aka Phillie MC u.a. ex-Abstürzende Brieftauben, Band Ohne Anspruch, HoGeSa), Toifel von Berliner Weiße und Battlerapper Brian Damage braucht sich WOKE/LIFE BALANCE auch hier nicht verstecken. Dieses Team ist alles andere als Scheisse!6 Track 12", 180 gr, 500 Stück weltweit auf marbled eco Vinyl, handnummeriert!

21 Songs + digitaler Download + digitales Bonuspaket (Demos, Rough Mixe, Outtakes, Live Recordings, Lagerfeuermusik) mit 30 Stücken Ein Meilenstein deutscher Pop Geschichte und die wohl zugänglichste Mutter Platte, aber was heißt das schon? Totaler Bruch mit jedweder Erwartungserfüllung und dan+V19n doch wieder Bestärkung, dass Mutter Deutschlands wichtigste und härteste Band ist. Auch wenn das hier auf eine völlig andere Art hart ist als alles andere. Wiederauflage des 1994 erschienenen Albums.

Das Leben in einer Kleinstadt am Rande des Ruhrgebiets: geprägt durch Frustration, Langeweile und fehlendes Zugehörigkeitsgefühl. Empfundene Ausweglosigkeit gepaart mit einem tristen und nichtsagenden Stadtbild. Diesen Zustand thematisiert "Überleben-Koexistenz" von Narkose, die Einflüsse aus Hardcore, Post-Punk und Deutschpunk kombiniert. Narkose überzeugt mit intensiven, mitreißenden Live-Shows, schnellem, einprägsamem Sound und harten, teils überspitzten Texten. Auf dem Album befinden sich 13 rohe und stürmische Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 27 Minuten.

Auf 500 Exemplare limitiertes Glow In The Dark-Vinyl. Beim
Namen NATHAN GRAY dürften bei vielen Menschen die Lichter angehen: Seit den Neunzigern Frontmann der Post-Hardcore Legende BOYSETSFIRE geht Gray den entgegengesetzten Weg zum üblichen Verhalten seiner Altersgenossen: Statt es Ü40 ruhiger angehen zu lassen, wird er immer aktiver, schiebt ein musikalisches Projekt nach dem anderen an, um seinen vielfältigen Einflüssen gerecht zu werden. Nach dem Metalprojekt I AM
HERESY hat Nathan 2015 erstmals seine von vielen Fans heiß ersehnten Sologehversuche gestartet. Da im Hause Gray vages Vorhaben nach konkreter Umsetzung verlangt, hat der aus Newark/Delaware stämmige Musiker eine erste 4-Song-EP namens ,NTHN GRY" in der Hinterhand. Musikalisches Fundament für seine spirituellen, der extremen Freiheitsliebe und Gedankenfreiheit verschriebenen Soloarbeiten ist Nathans
unverkennbare Stimme und sein Partner-In-Crime Daniel Smith an der Akkustikgitarre. Nathan verbietet sich jedoch eine nächste Punk-Goes-Acoustic-Auflage zu liefern oder sein stimmliches Talent für balladeske, stripped-down Songs zu nutzen.

Seit 2005 machen Thomas (Beatsteaks) und Marten (Turbostaat) zusammen Musik, ihr Projekt heißt Ninamarie. "Feuer in der Nachbarschaft" erschien 2013 und ist seit rund sechs Jahren nicht mehr erhältlich. Die 12" wird jetzt in kleiner Auflage als 180gr. LP mit Posterbeilage nachgepresst. "Das Hochzeitsgeschenk" und die "Leichen zu Cocktails" zählen zu den etwas älteren Schätzchen - "Ein toller Abend!", erinnert sich Marten und Ja!, Überleben kann so gut und eindringlich klingen, dass man gerne durchhalten möchte. Gleich darauf landen wir in "Süßafrika", einem instrumentalen Ausflug und irgendwann mal eine eher düstere Nummer. Doch dann kam Thomas' Flötenlehrer Mila Morgenstern gutgelaunt mit seiner Querflöte ins Spiel und aus Doom wurde schwuppdiwupp Ethnorock. Mila, über jeden musikalischen Zweifel erhaben, möge uns verzeihen: Querflöte auf Punkrock-Label hat uns einige Überwindung gekostet. Doch Ninamaries souveränes "Ein Muss" erlaubte kein Zaudern. Streifen wir schließlich noch fast pixieesk Erdrock mit Synthesizer, denn "Der Ortsoberste" treibt uns regelrecht vor sich her, schneller und schneller, bis wir in "33 Runden" noch rasch zu Atem kommen. Masha Qrella sei Dank, so charmant wie sie den jungen Mann mit ihrem Gesang über all die Runden begleitet. Wir fühlen uns aufs Beste an Velvet Underground erinnert. Das Schlagzeug haben Marten und Thomas übrigens vierhändig ohne Fußmaschine gespielt. Und am Ende bleibt uns die Luft weg. Einfach Atemstillstand. "Der Fucking Kommandeur" schnürt uns die Kehle zu; Marten selbst nennt es "ein wackeliges Stück Musik, quasi ein Seemannslied". Doch genau diese geradlinige Aufrichtigkeit im unversöhnlich sein mit denen, die an früheren Konsens appellieren, wo immer schon nur Dissens war, macht dieses Stück so beklemmend und alles andere als wackelig. Da geben sich Ninamarie in der Mitte des Songs fünf Minuten Zeit, die ganz stoisch und lakonisch die Kälte ausstrahlen, in der uns menschenverachtende Menschen zurücklassen. - Finale mutig. Moll-Dur-Sprung. Tusch. Ende.

Die waghalsigste Mofagang aller Zeiten meldet sich zurück mit brandneuem und brandheißem Killer-Album auf dem der Albtraum aller Schlagzeuger Realität wird - der Austausch gegen eine Drum-Maschine! Roland heißt der nimmermüde neue Band-Member, der für den ausgeschiedenen Trommler ToMo01 einspringt und den 13 neuen Geschossen eine wunderbar postpunkige Underground-NDW-Note verleiht. Was sich auf OIROs letzter Platte "Mahnstufe X" schon abgezeichnet hat, wird hier also konsequent weitergetrieben - mehr Post-, trotzdem nicht weniger Punk versprühen die hittigen Smasher, die auf "coole Narben" abgeliefert werden. Der Bass drückt, die Gitarre sägt, die Lyrics treffen zielsicher wie eh und je, es gibt geile Synth-Effekte und "der Neue" untermauert mit seinen Beats die Direktheit und Souveränität dieses Albums ohne jegliche Gnade! Vom Upbeat-Punk-Killer (Killing Joke) über den melancholisch-poppigen Hit (Vergiftete Pfeile) bis zum herrlich unterkühlt anmutenden Postpunk-Kracher (Kranke Zeit) ist alles dabei. "Coole Narben" lässt kein Auge trocken und keine Wünsche offen - 11/10!

Östro 430 waren schon immer eine sehr besondere Band. Eine kurze Zeitreise: Es sind die späten 70er- und frühen 80er-Jahre, und in Düsseldorf proben Dutzende junger Gruppen die Revolution: Male, Mittagspause (später Fehlfarben), ZK (später Tote Hosen), S.Y.P.H., Der Plan, DAF. Ihre Barrikade, Bühne und Biertresen ist der Ratinger Hof, der schnell zum deutschen "Mekka des Punk" wird. Doch selbst hier verstoßen Östro 430 gegen jedes Gesetz. Ihre Musik ist aufgedreht, melodiös, brachial und Do-it-Yourself. Die Krönung sind die Songtexte: Lieder wie "Sexueller Notstand", "S-Bahn" und "Zu cool" werden zu Klassikern. Sie schaffen es ins Fernsehen, den britischen NME und sogar in die Bravo. Die Welt braucht die Östros, aber sie verpasst ihre Chance: 1984 lösen sich Östro 430. 39 Jahre später bekommt die Welt eine zweite Chance. Östro 430 können nicht anders, als anders zu sein als alle anderen. Punkrock, aber nach Hausfrauenart: keine Gitarren - und trotzdem straight. Dazu Texte, die das Reimlexikon neu erfinden: Sie dichten "Diktator" auf "Vibrator" und "Hintern" auf "Pimpern". Sie teilen aus gegen jede Art von Spießertum: machtgeile Populisten, konservative Alt-Punks, ignorante Umweltschweine und politisch Überkorrekte, die Shitstorms diktieren. Und die Östros können sogar anders als anders, nämlich verletzlich sein. In "Bleib hier" heißt es: "Du sagst, ich lieb aus Angst vor dem Alleinesein und jedes Wort tritt meine Zukunft ein". Östro 430, die ungewollten Role-Models der Ü50-PunkerInnen, teilen wieder aus & prangern an - schmackhaft, nachhaltig & wohl bekömmlich. Auf "Punkrock nach Hausfrauenart" sagen nun auch Bela B. von den Ärzten, Bärchen & die Milchbubis und Stefan Stoppok mit ihren musikalischen Gastbeiträgen als Kronzeugen für die Gruppe aus. Einst waren Östro 430 Vorbilder, als es Bezeichnungen wie Rrriot Girls und Role Models noch nicht gab. Und auch heute sind sie wieder Wegbereiter. Wegbereiter wofür? Bis die Welt das passende Wort gefunden hat, nennen wir"s einfach "Punkrock nach Hausfrauenart".

ParkWalkers Emopop/Slowcore Sound ist bestimmt durch cleane Gitarren, eindringliche Basslinien, entspannte Drums und der warmen Stimme von Nicola Mingirulli. Verträumte Melodien, die hängen bleiben, in meist klassischer Mid 90er Emo-Songstruktur. Ja, für alle, die Ihre Twens in den 90ern verbracht und nur ein bisschen was mit US-Indie zu tun hatten, kann man einfach das Stichwort Midwest Emo fallenlassen - dann sollte klar sein, wohin die Reise geht. American Football, Mineral oder Polyvinyl Records.Und so ist "Distant Phenomena" eine musikgewordene Parksituation: Du schlenderst langsam durch das zerbrechliche Idyll inmitten der Stadt, die Luft ist kalt und klar, die Arme hinter dem Rücken verschränkt. Hochgewachsene Bäume spannen den Raum auf, gedämpfter Stadtlärm mischt sich mit dem Rascheln der Blätter, mehr oder weniger verwirrte Tiere sehen aufmerksam in Deine Richtung. Du setzt Dich auf eine Parkbank, hältst inne und fängst an Dich darüber zu freuen, wie schön aber auch zerbrechlich das alles eigentlich ist.ParkWalker haben sich 2018 gefunden, sie leben in Stuttgart und Karlsruhe. Klar in der DIY-Szene verwurzelt haben sie viele Stunden auf Bühnen im In-und Ausland mit verschiedenen Formationen verbracht, u.a.The Tidal Sleep, Thin Red Line, Endeoktober, Cruel Friends.ParkWalker veröffentlichen zusammen mit This Charming Man ihr Debutalbum "Distant Phenomena" Mitte Februar 2021 - 7 Songs - mit Linda Kyei als Gastmusikerin an den Keys. Aufgenommen und gemastered wurde die Platte von Malte Appelt und Christian Bethge (u.a. Messer).

MENSCHENFRESSER" heißt das neue Album von RAWSIDE und wird im Mai 2024 über Fettfleck Records erscheinen. Fünf Jahre nach dem wahrscheinlich persönlichsten Album "Your Life Gets Crushed" gibt es neue Songs der Hardcore-Punks aus Coburg. Songs, die wieder politischer, wütender und angriffslustiger sind. Menschefresser meint hier emotionalen Kannibalismus, psychischer Druck, der ausgeübt wird, wie Menschen sich verhalten, Ellbogen auspacken wenn sie nur versuchen, sich ihren eigenen Vorteil zu verschaffen. Oder Menschen, die denken, sie wären der Mittelpunkt der Welt. RAWSIDE werden nicht müde, den Finger in die Wunde zu legen und sich mit korrupten Wirtschaftsbossen, selbsternannten Verschwörungstheoretikern, rechten Politikern oder stumpfen Wutbürgern anzulegen. Die 13 neuen Songs von RAWSIDE sind eine volle Breitseite, musikalisch kommt es laut und fordernd zwischen Hardcore, Metal und Punk daher. Die Wucht der Songs hat seit dem letzten Album ein neues Level erreicht. Das liegt vielleicht auch an der Frischzellenkur in der Besetzung. Sänger/Shouter Henne ist das einzig verbliebene Gründungsmitglied nach mehr als 30 Jahren Bandgeschichte. Seit Sohn Justin am Schlagzeug ist gerade mal 23 Jahre alt. "RAWSIDE ist zum Glück keine One-Man-Show", sagt Henne. "Das waren wir nie und wollen wir auch nicht sein. 2024 hat die Band beim LOIKAEMIE-Label Fettfleck angeheuert. "Für uns war es ein Schritt in Richtung Selbstverantwortung", erklärt Henne. Bei Fettfleck sind wir in alle Prozesse eingebunden. Und das ist doch die Idee, die hinter dem ganzen Punk- und Hardcore- Gedanken steckt. So bleiben RAWSIDE auch nach über 30 Jahren Bandgeschichte ein Grundpfeiler der deutschen HC/Punkszene. "Menschenfresser" ist ein Biest von einem Album, dass die Vorfreude auf die Open Air-Saison nochmal steigert. Wir lassen schon mal das Dosenbier zischen. - Wolfram Hanke (Ox, Zündfunk, Der kosmische Penis)

Deutsche Sprache, schwere Sprache. So müsste diese Platte eigentlich heißen.

Angeblich spielen in Schiach Leute von Pisse, Warriors of Darkness, Heavy Metal, Sick Horse und Muscle Barbie. Das könnte man fast glauben, weil die musikalische Ebene tatsächlich astrein und solide daherkommt, dem englischen Punk entwachsene Messerstechereien: mit fett aufgetragenen Bass-Lines, kratzig krachender Staccato-Gitarre, gerade nach vorne und donnerndem Schlagzeug, irgendwo zwischen Swell Maps auf Speed und der dankbaren Instrumentalebene für Mark E. Smiths drohende Tiraden.

Aber wieso würden sich solche Musiker, die in wichtigeren Bands spielen, für so etwas hergeben? Der wunde Punkt an Schiach: die Texte, dargebracht von einem Großmaul, das wie Johnny Rotten mit bayerischer Sprachbehinderung klingt, von jemandem, der die bayerische „Kultur“ entweder penibel studiert hat oder dieser tatsächlich entspringt. Was ist Bayern? Angeschissene Lederhosen, biertriefende Weißwurstkostüme, chauvinistische Trinkrituale: Das ist Bayern.

Die atemberaubend schöne, aber auch manchmal etwas deprimierend miefige Idylle des schönen Bodensees ist die Kulisse für das kommende Sommerloch-Album von Schmutzki. In ihrer alten Heimat haben die drei Punkrocker aus Stuttgart 13 herz- und hirnerweichende Anekdoten aus dem mockenden Schlamm des ,Schwäbischen Meers" gezogen. Mal heiter, mal nachdenklich werden hier so einige Wurzeln ausgegraben, die man längst abgestorben glaubte. Doch als Kind vom See kannst du soweit wegrennen wie du willst, irgendwann holt er dich ein und es heißt: Bodensee Calling!

Kennt Ihr jemanden in der Musikbranche, der 2020 als sein schönstes Jahr gefeiert hat? So insgesamt, mit allem? Nein? Wir auch nicht. Wenn Schreng Schreng & La La in ihrer Selbstanalyse schreiben "2020 war ein Scheißjahr" können wir erst einmal nur nicken. Und dennoch blicken wir jetzt in 2021 auf Alben aus besagtem Scheißjahr, die die Welt braucht und die sie erträglicher machen. Eines davon heißt "Projekt 82", ist der dritte Longplayer von Esel und Anwalt und erscheint am 26.03.2021 auf Rookie Records. "Projekt 82 sollte politisch werden. Aber wer hat in diesem Jahr schon Bock auf Politik?" fragen Lasse und Jörkk und verweisen auf ihre erste Single und den offenkundigen Politsong "Alukappenspacken", mit dem nach ihrer Auffassung alles gesagt ist ("All die Idioten, die Kanake sagen / All die Kanaillen, die gerne Kappen aus Alu tragen / All die Dummen, die den Fremden erklären / Dass hier kein Platz mehr ist und sie einfach ertrinken sollen"). Und doch erinnert Projekt 82 an einen alten Sponti-Spruch, der in der Pandemie häufiger rausgekramt wurde und wird: "Das Private ist politisch und das Politische ist privat." So erscheint das Album just in seinen persönlichen und häufig ungewohnt leisen, melancholischen Momenten nicht nur als private Nabelschau. Und vielleicht ist es gerade die Schonungslosigkeit, mit der Sänger Jörkk seine Schwächen offenlegt, die die Hörer*innen mitfühlen und sich selbst in Situationen wiederfinden lassen: "Angestrengt davon wer und wie ich bin / Und dass ich zu viel darüber weiß / Und zu wissen, dass das ganze Wissen / mich nicht weiterbringt" ("Gesichtsmuskelzerrung") Natürlich nicht zu vergessen, die bewährte und ausgeprägte Fähigkeit, lieber über sich selbst zu lachen als sich über andere lustig zu machen, wie in "Ernährungsberatung": "Wenn Du mich warnst, dass ich bald verwese / Dann lache ich bloß und denke bei mir / Ich optimiere mich an Büffet und Tresen / das Trainieren überlasse ich Dir". Dabei verlief der Entstehungsprozess den Umständen geschuldet ganz anders als bisher. Nach zwei seltenen Konzerten im Juli 2020 in Hamburg und Karlsruhe stand zwar die Entscheidung fest, dass genau jetzt die Zeit für Album Drei reif sei. Zwischen Düsseldorf und Hamburg war an einen gemeinsamen Studioaufenthalt angesichts permanent veränderter Rahmenbedingungen jedoch nicht zu denken. Nur 375 Sprachnachrichten später (man beachte den unterhaltsamen und teils schwer verständlichen titelgebenden Prolog) war das Album trotzdem im Kasten. Lasse nahm gemeinsam mit dem Produzenten des Vorgängeralbums "Echtholzstandby" Kilian Bungert die Musik auf, die er zuvor übermüdet - seinem zweiten Baby sei verziehen - im stillen Kämmerlein geschrieben hatte. Jörkk traf sich mit Trixsi-Kollegen Kristian Kühl in dessen Hamburger Studio und schrieb an einem Abend sämtliche Texte für das Projekt 82, denen man die wochenlange unfreiwillige Isolation anhört. Dass er die Songs an diesem Abend auch noch komplett eingesungen hat, sei nur am Rande erwähnt. Projekt 82 bildet die Quintessenz einer wundervollen und speziellen Beziehung aus zwölf Jahren, knapp 200 Konzerten, zwei Alben und zwei EPs von Schreng Schreng & La La. Schön, dass uns dieses Duo an jeder denkbaren Bühne und Theke an den wirklich bunten und seltenen Blüten ihrer Freundschaft teilhaben lässt.

Kennt Ihr jemanden in der Musikbranche, der 2020 als sein schönstes Jahr gefeiert hat? So insgesamt, mit allem? Nein? Wir auch nicht. Wenn Schreng Schreng & La La in ihrer Selbstanalyse schreiben "2020 war ein Scheißjahr" können wir erst einmal nur nicken. Und dennoch blicken wir jetzt in 2021 auf Alben aus besagtem Scheißjahr, die die Welt braucht und die sie erträglicher machen. Eines davon heißt "Projekt 82", ist der dritte Longplayer von Esel und Anwalt und erscheint am 26.03.2021 auf Rookie Records. "Projekt 82 sollte politisch werden. Aber wer hat in diesem Jahr schon Bock auf Politik?" fragen Lasse und Jörkk und verweisen auf ihre erste Single und den offenkundigen Politsong "Alukappenspacken", mit dem nach ihrer Auffassung alles gesagt ist ("All die Idioten, die Kanake sagen / All die Kanaillen, die gerne Kappen aus Alu tragen / All die Dummen, die den Fremden erklären / Dass hier kein Platz mehr ist und sie einfach ertrinken sollen"). Und doch erinnert Projekt 82 an einen alten Sponti-Spruch, der in der Pandemie häufiger rausgekramt wurde und wird: "Das Private ist politisch und das Politische ist privat." So erscheint das Album just in seinen persönlichen und häufig ungewohnt leisen, melancholischen Momenten nicht nur als private Nabelschau. Und vielleicht ist es gerade die Schonungslosigkeit, mit der Sänger Jörkk seine Schwächen offenlegt, die die Hörer*innen mitfühlen und sich selbst in Situationen wiederfinden lassen: "Angestrengt davon wer und wie ich bin / Und dass ich zu viel darüber weiß / Und zu wissen, dass das ganze Wissen / mich nicht weiterbringt" ("Gesichtsmuskelzerrung") Natürlich nicht zu vergessen, die bewährte und ausgeprägte Fähigkeit, lieber über sich selbst zu lachen als sich über andere lustig zu machen, wie in "Ernährungsberatung": "Wenn Du mich warnst, dass ich bald verwese / Dann lache ich bloß und denke bei mir / Ich optimiere mich an Büffet und Tresen / das Trainieren überlasse ich Dir". Dabei verlief der Entstehungsprozess den Umständen geschuldet ganz anders als bisher. Nach zwei seltenen Konzerten im Juli 2020 in Hamburg und Karlsruhe stand zwar die Entscheidung fest, dass genau jetzt die Zeit für Album Drei reif sei. Zwischen Düsseldorf und Hamburg war an einen gemeinsamen Studioaufenthalt angesichts permanent veränderter Rahmenbedingungen jedoch nicht zu denken. Nur 375 Sprachnachrichten später (man beachte den unterhaltsamen und teils schwer verständlichen titelgebenden Prolog) war das Album trotzdem im Kasten. Lasse nahm gemeinsam mit dem Produzenten des Vorgängeralbums "Echtholzstandby" Kilian Bungert die Musik auf, die er zuvor übermüdet - seinem zweiten Baby sei verziehen - im stillen Kämmerlein geschrieben hatte. Jörkk traf sich mit Trixsi-Kollegen Kristian Kühl in dessen Hamburger Studio und schrieb an einem Abend sämtliche Texte für das Projekt 82, denen man die wochenlange unfreiwillige Isolation anhört. Dass er die Songs an diesem Abend auch noch komplett eingesungen hat, sei nur am Rande erwähnt. Projekt 82 bildet die Quintessenz einer wundervollen und speziellen Beziehung aus zwölf Jahren, knapp 200 Konzerten, zwei Alben und zwei EPs von Schreng Schreng & La La. Schön, dass uns dieses Duo an jeder denkbaren Bühne und Theke an den wirklich bunten und seltenen Blüten ihrer Freundschaft teilhaben lässt.

"Das Öffnen der Visiere" heisst das neue Album von schubsen, das sich etwas verspielter und geschmeidiger als seine drei Vorgänger "Neue Blessuren", "Stühle rücken in Formationen" und "Sprachfetzen EP" gibt, ohne scharf vom bisherigen Weg abzubiegen. Auch die elf neuen Songs lassen sich irgendwo unter dem Label Post-Punk verorten, aber der Rahmen baumelt diesmal loser an der Wand.

Von der griechischen Insel Paros kommt der Sound zum Alltag der Arbeiterklasse. Markenzeichen sind melodiöse Refrains, so geil, dass man sofort einsteigen will. Dazwischen ein fettes Brett Punkrock mit Einflüssen von Hardcore, Ska und Rap. Bisher nur digital vorhandenerscheint hier endlich das Album als LP mit zusätzlichen Bonustracks."Relentlessly Truthful" ist hart und schnell wie die bittere Realität der Arbeitssklaven die längst die Schnauze voll haben von Korruption und Machterhalt um jeden Preis auf Kosten derer, die schwer schuften. Proteste werden von der Hand des Gesetzes niedergeschlagen und die Gegengewalt ist Notwehr. Wenn sie einem nichts mehr lassen dann muss man sich wehren und sich erheben - so heißt es im Text von "The Ones You Lost". Persönlicher Frust ist Thema in "Roll On The Summer". Mieses Wetter bedeutet keine Jobs, nix zu fressen und keine Kohle um abzuhauen. Die Einsamkeit lastet schwer und da gibt auch noch die Lieblings-Pornoqueen Sasha Grey ihre Karriere auf. Beirhythmischem Offbeat wird im Song "Grey Void" ihr Comeback gefordert. Um echte Liebe geht es bei "All Our Own Devices", so turbulent wie der Taumel der Gefühle, wenn die Achillesferse der Emotionen auch den Stärksten verwundbar macht. "Tribute Punk Rock Song" ist ein Rückblick auf die Zeit des ersten Iros, der ersten Glatze, als Reaktion auf zerstörte Träume und Ungerechtigkeit. Am Ende bleibt die Message dass man durch harte Tage durch muss um voller Stolz wieder aufzustehen. Die Mucke dazu ist elektrisierend und ehrlich und macht sowas von Lust auf mehr!Schwarzes Vinyl, nummeriert.

The Menzingers sind eine US-amerikanische Garage-Punk-Band aus Scranton, Pennsylvania. Das Quartett gründete sich 2005 und stieg mit zündenden Riffs, Faust-in-die-Luft-Mitsingrefrains, melodischen Basslines und tighten Drums zügig in die Punkrock-Oberliga auf. 2012 feierten The Menzingers mit dem von Fans geschätzten und Kritikern gelobten Album "On The Impossible Past" ihren Einstand bei Epitaph, dem Label von Bad-Religion-Frontmann Brett Gurewitz. Im April 2014 folgte das Werk "Rented World". Das im Februar 2017 erscheinende Album "After The Party" ist damit das dritte bei Epitaph und das fünfte in der Bandgeschichte. Vom Titel sollte man sich jedoch nicht täuschen lassen, von Tristesse keine Spur. Nach wie vor beherrschen grandiose Melodien, furiose Powerchords und eine mitreißende Dynamik den rundum lebensbejahenden Sound der Menzingers. Was hat es also mit dem Titel auf sich? Nun, alle vier Bandmitglieder gehen stramm auf die 30 zu. Doch damit sei der Spaß nicht vorbei, wie Sänger und Gitarrist Greg Barnett betont, schließlich könnten die Jungs nach wie vor machen, was sie liebten. "After The Party" zeige, dass man nicht erwachsen werden und sich langweilen müsse, sondern weiter eine gute Zeit haben könne. Nach der Party ist vor der Party.

"Let's 'ave It!", ruft man wütend, wenige Augenblicke, bevor abgerechnet wird, wenn man entschlossen ist, die Sachen SO nicht durchgehen zu lassen - komplett die Nase voll von allen und allem hat! "Let's 'ave It!" zischt man seinen Gegner an, wenn man unerschrocken und kampfbereit ist.
Alles, was oben aufgeführt ist, fasst die allgemeine Einstellung der SKINFLICKS gut zusammen, wahrend sie ihr neues Album vorstellen, als Nachfolger ihres überaschenden, eigentlichen Comeback-Albums von 2022, "Old dogs, new tricks".
THE SKINFLICKS sind zurück und bleiben es auch. Die Band hat Blut geleckt und meldet sich sofort zurück: "Let's 'ave It!" schießt eine weitere, kompromisslose Breitseite an knallharter Oi-Musik der alten Schule ab, welche Melodie niemals als Schwäche, sondern als integraler Bestandteil des rauen THE SKINFLICKS- Gesamtsounds ansieht.
Die Themen der Songtexte fallen diesmal sehr persönlich aus, was jedoch nicht heißen soll, dass an der für die Band typischen, bitteren Gesellschaftskritik, gepaart mit bitterem Humor, gespart werden würde. Vom Opener-Hit "This is the crew" an wird klar: ihr seid eingeladen auf eine Rauf-Tour mit den 4 Jungs, und sie nehmen euch mit in ihre Welt.
So spaziert ihr mit ihnen durch ihre Heimatviertel, welche in unheilbarem Wandel begriffen sind mit "Gentrified for your sins", ihr singt mit zum Takt der häuslichen Gewalt mit "Blood and glass", ihr begegnet feigen Schreibtischtätern in "Tin Pot soldiers", welche verdeckt Schüsse aus der vermeintlichen Sicherheitszone vor ihren Computerschirme aus abfeuern. Ihr schaut der Crew dabei zu, wie sie mit persönlichen Gegnern sowie mit der Gesellschaft im Allgemeinen direkt abrechnet in "Get on yer bus", "Fuck all", "Bored" und anderen. Ihr werdet selbst zur Ordnung gerufen in "Teach 'em the law" und ihr erhaltet volle Unterstützung mit "Stand fast".
"Let's 'ave It!" hat von allem was! Also schnallt euch an und kommt mit.
Seid ihr bereit?
Dann geht's los!

- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12" Vinyl
- Stabile Kastentasche
- Cover im Inside-Out Druckverfahren bedruckt
- Innenhülle mit allen Songtexten
- Innenhülle aus speziellem, rauem Papier

Zwölf Songs in zwölf Sätzen einfach erklärt.Aus dem Proberaum ohne große Produktion auf die Platte.Vier Leute, fällt manchmal gar nicht auf.Keine Ballerband, nur weil ein Song irgendwas mit "Bier" heißt.Wollten erst nur Demo machen, ist dann aber schon ganz gut geworden.Punk aus Düsseldorf.Immer nur Parolen, immer nur dagegen.Gegen Stress, Arbeit, Sexismus, Spießer, Gesellschaft, ganze Welt, Bausparen, Börse, Bundeswehr, am Rastplatz kein Bier mit Sanifair-Bons bezahlen können.Lustige Sample-Schnipsel mit doofen Zitaten.Sympathische Krawallmusik.Kleines Nebenprojekt.Große Zukunft unwahrscheinlich.

DevilDuck wagt sich in neue Gefilde vor! WISENT heißt die bisher "härteste" Band im Label-Kontext und sicher liegt man mit dem Genre "PostHardcore" bei dem Quartett aus Leipzig ziemlich richtig. Allerdings mutet nicht nur das Genre etwas ungewöhnlich für das Hamburger Label an, sondern auch die Tatsache, dass es das erste Konzeptalbum einer Band auf DevilDuck ist. "The Acceptance. The Sorrow" heißt das recht ambitionierte Debütalbum der aus dem irischen Sänger Stephen Lyons, dem Bassisten Morris Duff, dem Gitarristen Mathias Bauer und dem Drummer Oliver Ruß bestehenden Band."The Acceptance. The Sorrow" ist nicht nur musikalisch ein recht harter Brocken voller Kummer und Reflexion über viele vergangene Ereignisse und Gedanken, aber auch über die Hoffnung, die weiter in uns und den Menschen um uns herum herrscht, ohne die das Leben einfach unerträglich scheinen würde.

"Nichts wird wieder gut" heißt das neue Album von Wizo. Mit sarkastischem Titel und einer vermummten Katze vor einer Trümmerlandschaft auf dem Cover schlägt die Sindelfinger Punkrocklegende damit ein weiteres Kapitel in ihrer bald vier Jahrzehnte währenden Geschichte auf. Musikalisch frisch und zackig wie eh und jeh knallen uns auf der neuen Veröffentlichung neben Highspeed-Punksongs natürlich auch die für Wizo so typischen manisch-melancholische Erzählstücke und furios melodische Ganzkörperschüttler um die Ohren. Augenzwinkernd und zeitgemäß untermauert der Wizo erneut seinen Ruf als zuverlässige Größe des Genres, die noch einiges zu sagen hat.