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Ein Meilenstein der 90er feiert 25-jähriges Jubiläum: R.E.M.s "Automatic For The People" mit den
Singles "Everybody Hurts", "Nightswimming" und "Man On The Moon".
Das geremasterte Album erscheint in unterschiedlichen Formaten. Das umfangreichste davon ist die
Deluxe Anniversary Edition, für die das komplette Album (und der Bonustrack “Photograph” mit Natalie
Merchant) von seinem ursprünglichen Produzenten Scott Litt und dem Engineer Clif Norrell in Dolby
Atmos abgemischt. Diese Technologie ist ein riesiger Fortschritt vom bekannten Surround Sound: Mit
seinem weiten und fließenden Klang taucht der Hörer viel tiefer ein, als das mit Stereo möglich wäre.
Der mehrdimensionale Sound nimmt den Hörer mit in das Tonstudio und erinnert an eine Zeit, als das
Musikhören ein aktives und starkes Erlebnis war, das einen möglicherweise verändern konnte.

Mod-Revival der späten siebziger Jahre wollten oftmals Handwerk und Leidenschaft der Wegbereiter des vorausgegangenen Jahrzehnts nacheifern. So auch Secret Affair, die sich1978 aus den New Hearts formierten. Sie kanalisierten ihre Ablehnung und ihren Zynismus in etwas Positiveres und ihre 1979 veröffentlichte Debütsingle 'Time For Action' (der erste von drei britischen Top-40-Hits) schlug direkt ein. Jede nachfolgende Veröffentlichung war ein Mini-Manifest - Titel wie 'Let Your Heart Dance', 'My World', 'Sound Of Confusion', 'Soho Dreams' und 'All The Rage' waren voller Energie und spiegeln ähnlich sie frühe Jam-Singles dieser spannenden Zeit wider. Kuratiert wurde die 14-Track-Compilation von Fan und Gründer von Acid Jazz Records, Eddie Piller. U.a. mit Beiträgen von Gitarrist und Songwriter Dave Cairns und mit seltenen und bisher unveröffentlichten Fotografien in den Liner Notes der bedruckten Inner Sleeves.

The Neptune Power Federation bringen den Love Song zurück und rocken auf ihrem fünften Studioalbum 'Le Demon De L'Amour' so furios wie eh und je!! Während der Rock in den 1970er und 80er Jahren seine Glanzzeit hatte, geht die Kunst des Liebesliedes heute in der härteren Musik verloren. Nur wenige Bands sind jetzt bereit, sich auf ein solches Terrain zu begeben - Metal und Rock haben sich bequem in typische, vorhersehbare lyrische Tropen eingelebt, die nicht mehr so an den Herzen ziehen wie früher. Auf 'Le Demon De L'Amour' machen sich The Neptune Power Federation die Kunst des Liebesliedes zu eigen. Nach dem gefeierten Vorgänger 'Memoirs Of A Rat Queen' nutzte die Band die unerwartete Ausfallzeit, die sich durch die COVID-19-Pandemie bot, um ein Album zu schaffen, das mehr Risiken eingeht als sein Vorgänger. Während die typischen Rock- und Prog-Tendenzen der Band immer noch ins Spiel kommen, erhöht Le Demon die Spannung und Energie. Dabei findet eine Vielzahl von Genre-Verwischungen statt, aber immer mit ansteckenden Refrains und bleiernen Riffs aus der glorreichen Ära des Metal und Rock.Rock Hard:"Der Welt reizendste Christbaumdarstellerin ist zurück, und wer mit diesem Album nicht endlich dem Charme von Imperial Priestress Screamin Loz Sutch erliegt und den Boden küsst, über den diese singende Überentertainerin schwebt, der hat kein Herz, keinen Geschmack und klaut in seiner Freizeit Koalababys ihren Bambussnack. Das weibliche Stylependant zu Ghosts Papa und ihre australischen Co-Worker haben dieses Mal eine Kollektion von (angemessen absonderlichen) Liebesliedern aufgenommen, als Verbeugung vor einer etwas verschüttet gegangenen Rock-Tradition. Schiss vor haarlackierten Balladenbomben im Stile des Achtziger-Glam muss niemand haben, das Love-Song-Konzept macht sich nur insofern bemerkbar, als dass die Band eine Spur geradeauser und gefälliger rockt als bisher und mit ihrem typisch angeschrägten Psych geizt. Hier und da schreibt dieser Ansatz den Australier:innen eine gewisse songwriterische Blässe ins Gesicht, aber der sehrgutlaunige Rammbock ´My Precious One´ und das fast minoguesk-cavige Schmachtduett ´We Beasts Of The Night´ (remember: "Murder Ballads") sorgen für deutlich mehr Frühlingsgefühle als der März in Hamburg, trust me."Powermetal.de"...Dennoch ist die hier gebotene musikalische Qualität und Originalität weiterhin atemberaubend, das sei festgehalten! Alle Lieder wachsen bei mir derzeit noch mit fortlaufendem Hörgenuss, was vor allem für 'Stay with thee' und 'Emmaline' als relativ geradlinig antreibende Rocknummern gilt. Insgesamt steht die etwas stärkere Konzentration auf den harten Kern ihrer Musik dem neuen Album von THE NEPTUNE POWER FEDERATION sehr gut! Die Scheibe wird in Form der letzten beiden Songs mit einem großen Finale beendet: 'Madly in Love' und vor allem 'We Beasts Of The Night' sind einfach ultra-geil, was anderes fällt mir hierzu nicht ein! Da ist mir dann auch die fehlende Düsternis im Sound völlig egal, das hier ist einfach allerfeinste Abgeh-Party-Rockmusik der schönsten Machart! Der letztgenannte Song dürfte mit seiner liebevoll persiflierenden Spiegelung des Begins von 'You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night)' MEAT LOAF-Jüngern ganze Sturzbäche an Tränen in die Augen treiben, und die Qualität des als Duett vorgetragenen Liedes kann aus meiner Sicht als ebenso großartig bezeichnet werden. Ihr, liebe Leser, besorgt euch jetzt am allerbesten sofort die fünf Alben von THE NEPTUNE POWER FEDERATION und hört sie euch in Dauerschleife an. Vielleicht ploppen dann an eurer Zimmerdecke ja auch kleine blaue Wölkchen auf…!?! Danach werdet ihr meine Begeisterung für diese schräg-schrullige aber musikalisch für mich nicht mehr wegzudenkende Kapelle aus dem Land der Känguruhs und Koalabären vielleicht teilen können.Bis dahin gebe ich zu eurer Orientierung…Note: 9.0 / 10Legacy Auf ihrem fünften Album arbeiten THE NEPTUNE POWER FEDERATION erstmals mit einem inhaltlichen Konzept, denn 2022 steht für die Australier um Sängerin und "Imperial Princess" Screaming Loz Sutch ganz im Zeichen der Liebe - wobei es darum gehen soll, die Thematik von sämtlichen Klischee-Reitern der Musikszene zurückzufordern, um sie auf der Liebe gebührende Weise in Szene zu setzen. Verblüffenderweise starten THE NEPTUNE POWER FEDERATION mit dem längsten Stück des Albums: 'Weeping On The Morn' dauert knapp über acht Minuten und zeichnet sich durch einen Uptempo-Groove aus, der an AC/DC-Schoten wie 'What Do You Do for Money, Honey?' erinnert. Zugleich legt die Band eine bislang nie so auffällige Freude am Jammen an den Tag, die ihr als Kontrast zu den generell eingängigen Refrains auf "Le Demon De L'Amour" ausgezeichnet steht. In der Single 'My Precious One' verschmilzt genauso wie später im rasanten 'Stay With Thee' ein unwiderstehliches Hook mit einer unkonventionellen Akkordfolge zu einem akustischen Suchtmittel, dessen Abhängigkeitspotenzial der funky Hüftschwinger 'Baby You're Mine' (komplett mit Wah-Effekt und Orgel-Geschmatze) sogar noch übertrifft. 'Emmaline' entpuppt sich als indirekter Black-Sabbath-Tribut, wenn man an einige frühe Klassiker der Briten denkt ('Lords Of This World' kommt zuallererst in den Sinn'), ehe 'Madly in Love' als bleischweres, aber äußerst poppiges letztes Highlight der Platte hervorsticht. Die anschließende Halbballade 'We Beasts Of The Night' ist auf ihre rührende Art mit gemischtgeschlechtlichem Gesang im Duett eine schöne Überraschung, die unterstreicht, dass THE NEPTUNE POWER FEDERATION nach wie vor nicht gewillt sind, nur ihren Schuh herunterzuspielen. Das hämmernde 'Loving You Is Killing Me' setzt einen subtil melancholischen Kontrapunkt, doch der Trend geht auf "Le Demon De L'Amour" eindeutig hin zu mehr Energie und jenem Gefühl der Zuversicht, das die Band zwar schon immer ausgezeichnet hat, nun aber trotz ihrer grundlegend augenzwinkernden Art anscheinend ernster denn je vermitteln will. (AS)12 Punkte

Agitation Free zählte in den frühen 70er Jahren zu den führenden Vertretern der deutschen experimentellen Rockmusik. Die Berliner Band entwickelte ab Ende 1967 lange, für diese Zeit ungewöhnlich freie instrumentale Improvisationen. Kult-Status erlangte sie bereits 1972 mit einer eigenständigen Mischung aus improvisiertem Rock gepaart mit Elektro-, Ethno-, Jazz- und Trance-Elementen. Umfangreiche Live-Aktivitäten verschafften der Band in ganz Europa einen stetig ansteigenden Bekanntheitsgrad. So trat die Gruppe im Sommer 1972 im kulturellen Programm der Olympischen Spiele in München auf, tourte Anfang 1973 zwei Monate durch Frankreich, trat im Mai beim "German Rock Super Concert" in Frankfurt auf, produzierte das zweite Album "2nd" und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich und deutsche Großstädte. 1974 machten sich bei der Band Ermüdungserscheinungen breit, die Ende des Jahres nach einem Abschiedskonzert zur vorläufigen Auflösung führten. Obwohl eine Reihe von Alben (mit Aufnahmen von 1972 bis 1974) nach der Auflösung der Gruppe erschienen und das Studio-Album "River of Return" 1999 herauskam, dauerte es fast 35 Jahre, bis sich die ursprüngliche Band wieder für Konzerte zusammenfand. Im Februar 2007 gab Agitation Free in der Originalbesetzung von 1974 eine Serie von Konzerten in Tokio"s "Shibuya O"West". Im Rückblick zeigte sich, dass der Experimentier-Zirkel Agitation Free eine der wichtigen Bands der "Berliner Schule" und darüber hinaus Karriere-Sprungbrett für einige Deutsche Musiker war. So verhalf Christopher Franke der Band Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde (unter anderem die Filmmusik für den Blockbuster "9 1/2 Wochen" mit Kim Basinger und Mickey Rourke). Axel Genrich wechselte zu Guru Guru, Burghard Rausch wurde Gründungs-Mitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens, tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors vor allem in den USA ein großes Publikum. Lutz "Lüül" Ulbrich schloss sich Ashra an, arbeitete mit Ex-Velvet Underground-Sängerin Nico, produzierte neben Theatermusik Soloplatten und feiert seit Ende der 90er Jahre mit den 17 Hippies Erfolge. In der Besetzung Michael Hoenig (keyb, syn, el. perc), Burghard Rausch (dr, el. per), Lutz Graf-Ulbrich ((git, acc. git, bj), Gustl Lütjens (git acc. git, vocals) und Daniel Cordes (b, syn) wurde das vorliegende Studioalbum "Momentum" eingespielt.

Agitation Free zählte in den frühen 70er Jahren zu den führenden Vertretern der deutschen experimentellen Rockmusik. Die Berliner Band entwickelte ab Ende 1967 lange, für diese Zeit ungewöhnlich freie instrumentale Improvisationen. Kult-Status erlangte sie bereits 1972 mit einer eigenständigen Mischung aus improvisiertem Rock gepaart mit Elektro-, Ethno-, Jazz- und Trance-Elementen. Umfangreiche Live-Aktivitäten verschafften der Band in ganz Europa einen stetig ansteigenden Bekanntheitsgrad. So trat die Gruppe im Sommer 1972 im kulturellen Programm der Olympischen Spiele in München auf, tourte Anfang 1973 zwei Monate durch Frankreich, trat im Mai beim "German Rock Super Concert" in Frankfurt auf, produzierte das zweite Album "2nd" und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich und deutsche Großstädte. 1974 machten sich bei der Band Ermüdungserscheinungen breit, die Ende des Jahres nach einem Abschiedskonzert zur vorläufigen Auflösung führten. Obwohl eine Reihe von Alben (mit Aufnahmen von 1972 bis 1974) nach der Auflösung der Gruppe erschienen und das Studio-Album "River of Return" 1999 herauskam, dauerte es fast 35 Jahre, bis sich die ursprüngliche Band wieder für Konzerte zusammenfand. Im Februar 2007 gab Agitation Free in der Originalbesetzung von 1974 eine Serie von Konzerten in Tokio"s "Shibuya O"West". Im Rückblick zeigte sich, dass der Experimentier-Zirkel Agitation Free eine der wichtigen Bands der "Berliner Schule" und darüber hinaus Karriere-Sprungbrett für einige Deutsche Musiker war. So verhalf Christopher Franke der Band Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde (unter anderem die Filmmusik für den Blockbuster "9 1/2 Wochen" mit Kim Basinger und Mickey Rourke). Axel Genrich wechselte zu Guru Guru, Burghard Rausch wurde Gründungs-Mitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens, tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors vor allem in den USA ein großes Publikum. Lutz "Lüül" Ulbrich schloss sich Ashra an, arbeitete mit Ex-Velvet Underground-Sängerin Nico, produzierte neben Theatermusik Soloplatten und feiert seit Ende der 90er Jahre mit den 17 Hippies Erfolge. In der Besetzung Michael Hoenig (keyb, syn, el. perc), Burghard Rausch (dr, el. per), Lutz Graf-Ulbrich ((git, acc. git, bj), Gustl Lütjens (git acc. git, vocals) und Daniel Cordes (b, syn) wurde das vorliegende Studioalbum "Momentum" eingespielt.

Die Titel auf "Lost Tapes Vol.1" sind eine Sammlung bisher unveröffentlichter TRAPEZE Songs zusammengestellt von Tom Galley, dem Bruder von TRAPEZE Gründungsmitglied Mel Galley. Die Titel stammen von verschiedenen Aufnahmesessions, angefangen in den frühen 70ern bis zur Auflösung der Band in den 90ern.
Die Tracks beweisen nicht nur, wie gut die verschiedenen TRAPEZE Besetzungen waren, sondern fangen auch die Leidenschaft, Energie und Begeisterung bei der Entstehung der Songs selbst ein.

"Lost Tapes Vol. 1" enthält insgesamt 14 Songs, die ebenso erstklassig sind wie die bekannten Titel auf den Alben der Band. Und einige dieser Tracks werden sich wahrscheinlich genauso zu Klassikern entwickeln. "Lost Tapes Vol. 1" bietet die Gelegenheit, TRAPEZE mit seiner ganzen ursprünglichen Energie zu hören, welche zeigt, dass zwischen den beteiligten Musikern noch viel mehr ungenutztes Potenzial schlummerte, als man bisher angenommen hatte.

TRAPEZE standen über die Jahre niemals stillstand. Hätten Zeit und Umstände es besser gemeint, können wir uns gut ausmalen welche Höhen diese einmalige Band hätte erreichen können.

Das ursprünglich im Mai 1999 erschienene Album stieg selbstverständlich auch sofort in die britischen Top-Charts auf #1 ein. Vier Hitsingles konnte 'Head Music' verbuchen, und damit Suede's Status als mit erfolgreichste Band im UK in den 90er Jahren festigen. Zum 20-jährigen Jubiläum von 'Head Music' serviert uns Demon / Edel eine formschöne 4CD+DVD-Box mit umfangreichem Bonusmaterial sowie insgesamt 67 Tracks. Darunter 30 bislang unveröffentlichte Home Demos, Rehearsal Room Recordings, Studio Demos, Alternate Versions und Live Recordings aus den Band-Archiven von Richard Oakes, Neil Codling, Brett Anderson und Simon Gilbert. Eine zusätzliche DVD beinhaltet diverse Auftritte bei 'Top Of The Pop' und 'Later…With Jools Holland' aus 1999. Ein Media Book rundet das Package mit Linernotes von Brett Anderson inkl. Lyrics und Fotos ab.