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LP auf 180g mit dem neuen Stereo Mix.

Nach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.

Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.

Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.

Bis jetzt.

Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!

Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

Absolutely Free, die erweiterte Vinyl-Exklusivversion, von den Analogbändern remastered durch Bob Grundman und auf zwei 180g Vinyle gepresst. LP2 enthält 20 Minuten seltenes und unveröffentlichtes Bonusmaterial, inklusive der Single “Why Don’tcha Do Me Right?”/“Big Leg Emma” und Vintage-Remixen sowie der originalen Radiowerbung von damals und auf Seite zwei ein Laser-Etching von Zappas Gesicht, identisch zum Albumartwork.

Nach dem fantastischen Release der Vinyl Boxsets "The Complete Studio Albums Vol.1 & Vol.2"
erscheinen nun die Alben als Einzel-Vinyle.
Alle Alben werden auf 180g Vinyl gepresst und mit dem an das originale angelehnte Artwork
erscheinen.

2024 bringt uns das 5. Album der belgischen Krautrocker MOTOR!K: “5”. Wie gewohnt, entwickelt sich die Band stetig weiter und erkundet neue musikalische Horizonte, behält jedoch immer ihren charakteristischen Sound bei: Hypnotisierende Bass Lines, donnernde Drums und eingängige, melodische Gitarrenklänge gepaart mit intensiven E-Gitarren Riffs. NEU! trifft auf Wire. Gitarrist und Synthesist und Komponist Joeri Dobbeleir, Dirk Ivens katepultieren ihr Handwerk gemeinsam mit Gitarrist und Drummer Dries D'Hollander auf das nächste Level: Post-Punk und Techno Einflüsse runden die sechs neuen Lieder ab.

Remastered und auf Doppelformat erweitert: die Reissue des vierten Studioalbums 'Egyptology' (1997) der britischen Rockband World Party mit den Singles 'Beautiful Dream' und 'She's The One' erscheint auf schwarzem 180g Doppelvinyl im Gatefold mit neuer Bonusseite mit Liveaufnahmen aus New York 1997.

Das weltweit über zehn Mal mit Platin ausgezeichnete Bestseller Album und Wahrzeichen von Creedence Clearwater Revival „Chronicle: The 20 Greatest Hits“ wird dauerhaft als 2LP auf schwarzem, 180g schwerem Vinyl veröffentlicht. Auf dem 2LP Set befinden sich die Originalaufnahmen von 1968-1970, einschließlich der Klassiker Susie Q, I Put a Spell on You, Proud Mary, Bad Moon Rising, Lodi, Green River, Commotion, Down on the Corner, Fortunate Son, Travelin’ Band, Who’ll Stop the Rain, Up Around the Bend, Run Through the Jungle, Lookin’ Out My Back Door, Long as I Can See the Light, I Heard It Through the Grapevine, Have You Ever Seen the Rain?, Hey Tonight, Sweet Hitch-Hiker und Someday Never Comes.

180g Vinyl. Bevor er seine äußerst erfolgreiche Solokarriere startete, war Rory Gallagher Frontmann bei TASTE, einem einflußreichen Irish Blues Rock Trio, das soundtechnisch Einiges mit den Zeitgenossen von CREAM gemein hatte.

Neben Gallagher waren bei TASTE Charlie McCracken am Bass (der mit Steve Winwood und der SPENCER DAVIS GROUP just vor ihrem Durchbruch jammte) und John Wilson aktiv, der bei THEM Schlagzeug spielte, bevor die Erfolge verbuchten.

Charlie und John lieferten die perfekten Rhythmen für einen jungen Gallagher in seinen späteren Teenager-Jahren, der da bereits sein Talent offenbarte, seine Gitarre so singen zu lassen, wie nur Rory Gallagher es kann.

Das TASTE Debütalbum von 1969 versammelt härtere Rocker wie "Blister On The Moon", aber auch traditionelle Bluesstücke wie Leadbelly's "Leaving Blues" und "Catfish".

Darauf haben nicht nur die vielen Grobschnitt Vinyl-Freunde sehnsüchtig gewartet. Unter dem Serientitel „BLACK & WHITE“ werden die Albender Band aus der Zeit von 1972 bis 1989 neu remastert wieder auf Langspielplatte erscheinen.
Mit der „BLACK & WHITE“ Serie erfüllt die Band vielen ihrer Fans den Wunschtraum, das Grobschnitt Gesamtwerk noch einmal auf Vinyl erleben zu können.
Grobschnitt waren immer schon für Überraschungen gut und so wurden nicht nur sämtliche Aufnahmen neu remastert, sondern mit Ausnahme des Ballermann-Doppelalbums, jeweils um eine weiße Bonus-Vinyl mit Live-Songmaterial ergänzt – ganz im Sinne des Serien-Titels „BLACK & WHITE“.
Zur Auststattung gehören jeweils: 2 x 180g Vinyl (1 schwarz, 1 x weiß) 2 x 4-seitige Booklets in LP Größe mit Fotos und Songtexten Gatefold-Package DL-Voucher

Audiophiles, 180g schwarzes Vinyl im Gatefold Sleeve mit dem Original-Artwork und allen Songtexten! Zum 50sten Jubiläum ihres Debütalbums veröffentlichen die Progrock-Ikonen ihre ersten vier Alben jetzt als Vinyleditionen. Auf ihrem 1970er Debütalbum stellte die Band - Derek Shulman (vocals), Gary Green (guitar), Kerry Minnear (keys), Phil Shulman (trumpet), Ray Shulman (bass) und Martin Smith (drums) - ihren eklektischen Mix aus Pop, Rock, Klassik und Jazz erstmalig vor. Das Album wurde von Tony Visconti prouziert.

Die beiden Ambient/Krautrock/Avantgarde-Meisterwerke "Plight & Premonition" (1988) und "Flux & Mutability" (1989) entstanden Ende der 1980er im Can-Studio bei Köln, bestehen aus jeweils zwei überlangen Tracks und gelten als Klassiker ihres Genres. An den Aufnahmen waren neben Sylvian und Czukay auch die beiden Can-Musiker Jaki Liebezeit (an beiden Alben) und Michael Karoli sowie Marcus Stockhausen, Trompeter und Sohn des berühmten Komponisten Karl-Heinz Stockhausen, beteiligt (letztere nur an "Flux & Mutability"). Der Re-Release auf Grönland erscheint in chicen Doppelformaten mit neuen Linernotes des renommierten britischen Journalisten David Topp. Beide Alben sind NICHT Bestandteil der jüngst erschienenen Holger Czukay-Retrospektive "Cinema" und seit ihrer Original-Veröffentlichung damals auf Venture/Virgin Records und limitierten Reissues Anfang der 1990er in Japan und UK nicht mehr erhältlich gewesen.

Packaging 2CD: Doppel-CD im Digipack mit 2 weiß-matten Trays & 16-seitigem Booklet
Packaging 2LP: Schwarzes Doppel-Vinyl in bedruckten Innentaschen im Gatefold-Cover

Die Progressive-Rock-Band Jethro Tull um Ian Anderson mit seinem charakteristischen Querflötenspiel gilt definitiv als Kult und weckt so manche Erinnerungen an “die gute alte Zeit”. Mit der Wiederveröffentlichung des zweiten Albums “Stand Up” als 180g-45 RPM-Doppel-LP bietet Analogue Productions nun einen besonderen audiophilen Genuss dieses Klassikers, gemastert von Kevin Gray. Die Neuauflage ist dem Original von 1969 klanglich in vielen Bereichen überlegen und gibt großartigen Songs wie „Fat Man“, „We Used To Know“ oder der legendären Version von Bach‘s „Bourée“ eine neue Bühne. Aber auch optisch ist die Veröffentlichung durch das „Tip-On“-Cover plus originellem Pop Up-Aufsteller der Band ein Schmuckstück im Plattenregal.

War das erste Album “This Was” noch stark vom bluesverliebten Gitarristen Mick Abrahams geprägt, brachte Anderson nach dessen Ausscheiden auf “Stand Up” Folk-Rock-, Klassik- und Jazz-Elemente ein und formte von nun an mit Martin Barre an der Gitarre den typischen Tull-Sound. Songwriting und die musikalische Leitung lagen nun in Andersons Hand, wodurch er die Band nachhaltig in eine progressivere Richtung lenkte. Das Album, welches Anderson besonders am Herzen liegt, schaffte es auf Platz 1 der britischen Charts und brachte der Band Goldstatus in den US ein.