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Unter den weniger bekannten Dark-Electro/Postpunk-Bands der frühen 80er sticht das Berliner Duo Vono,
bestehend aus den beiden Brüdern Volker und Norbert Schultze, besonders hervor. Die Formation nahm
ihren Anfang in den späten Siebzigern und erarbeitete sich durch exzessives Bespielen der Berliner
Szeneclubs eine große Anhängerschaft. Wegen der Lautstärke ihrer Gigs waren sie geradezu berüchtigt. Ihr
basslastiger, rein auf Synthesizer gestützter Minimalismus war selbst für die frühen 80er-Jahre extrem. Kurz:
Die musikalische Radikalität, der kalte Sound, die kargen Texte - Vono brauchten sich vor den bekannteren
Vertretern des Genres wie DAF und Liaisons Dangereuses nicht zu verstecken. Vor allem die Verbindung mit
den korrespondierenden Lyrics machte das Debüt "Dinner für 2" einzigartig. Über ihren Produzenten Stephan
Kaske waren sie seinerzeit an einen Vertrag mit dem legendären deutschen Label Sky (Cluster, Brian Eno,
Michael Rother, Conrad Schnitzler, Asmus Tietchens) gekommen. Die Albumverkäufe lagen weit über den
Erwartungen, Label und Musiker waren zufrieden. Dennoch reicherten Vono ihren Sound danach mit Gitarre
und Schlagzeug an und gingen auf ihrem zweiten Album deutlich in Richtung Rock.

Der fantastische Soundtrack zum neuen Tarantino kommt im Double Gatefold-Sleeve mit Einleger und Poster.

Am 15. August kommt der neue Film von Quentin Tarantino in die deutschen Kinos - "Once Upon A Time... In Hollywood" entführt den Zuschauer ins Hollywood des Jahres 1969, einer Zeit radikaler und grundlegender Veränderungen im US-Filmbusiness. Das neunte Werk des legendären US-Regisseurs und -Drehbuchautors erzählt die Geschichte von TV-Star Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinem langjährigen Stunt-Double Cliff Booth (Brad Pitt), denen es zunehmend schwerer fällt, sich in dieser Welt zurecht zu finden. Neben DiCaprio und Pitt finden sich im spektakulären Ensemble-Cast des Films u.a. auch Margot Robbie (als Sharon Tate), Damian Lewis (als Steve McQueen), Bruce Dern, Luke Perry, Dakota Fanning, Al Pacino, Tim Roth und Kurt Russell. Zu den Stars des Films zählt - wie man das von Tarantino kennt - auch ein mit viel Liebe zum Detail zusammengestellter Soundtrack, der seine Hommage an die letzten glanzvollen Tage der Goldenen Ära Hollywoods musikalisch angemessen begleitet. Mit dabei sind Songs von so bekannten Namen wie Deep Purple, Simon & Garfunkel, Neil Diamond und Paul Revere & The Raiders, aber auch Jingles und Spots, wie man es von Quentin Tarantinos Soundtracks kennt.

The Neptune Power Federation bringen den Love Song zurück und rocken auf ihrem fünften Studioalbum 'Le Demon De L'Amour' so furios wie eh und je!! Während der Rock in den 1970er und 80er Jahren seine Glanzzeit hatte, geht die Kunst des Liebesliedes heute in der härteren Musik verloren. Nur wenige Bands sind jetzt bereit, sich auf ein solches Terrain zu begeben - Metal und Rock haben sich bequem in typische, vorhersehbare lyrische Tropen eingelebt, die nicht mehr so an den Herzen ziehen wie früher. Auf 'Le Demon De L'Amour' machen sich The Neptune Power Federation die Kunst des Liebesliedes zu eigen. Nach dem gefeierten Vorgänger 'Memoirs Of A Rat Queen' nutzte die Band die unerwartete Ausfallzeit, die sich durch die COVID-19-Pandemie bot, um ein Album zu schaffen, das mehr Risiken eingeht als sein Vorgänger. Während die typischen Rock- und Prog-Tendenzen der Band immer noch ins Spiel kommen, erhöht Le Demon die Spannung und Energie. Dabei findet eine Vielzahl von Genre-Verwischungen statt, aber immer mit ansteckenden Refrains und bleiernen Riffs aus der glorreichen Ära des Metal und Rock.Rock Hard:"Der Welt reizendste Christbaumdarstellerin ist zurück, und wer mit diesem Album nicht endlich dem Charme von Imperial Priestress Screamin Loz Sutch erliegt und den Boden küsst, über den diese singende Überentertainerin schwebt, der hat kein Herz, keinen Geschmack und klaut in seiner Freizeit Koalababys ihren Bambussnack. Das weibliche Stylependant zu Ghosts Papa und ihre australischen Co-Worker haben dieses Mal eine Kollektion von (angemessen absonderlichen) Liebesliedern aufgenommen, als Verbeugung vor einer etwas verschüttet gegangenen Rock-Tradition. Schiss vor haarlackierten Balladenbomben im Stile des Achtziger-Glam muss niemand haben, das Love-Song-Konzept macht sich nur insofern bemerkbar, als dass die Band eine Spur geradeauser und gefälliger rockt als bisher und mit ihrem typisch angeschrägten Psych geizt. Hier und da schreibt dieser Ansatz den Australier:innen eine gewisse songwriterische Blässe ins Gesicht, aber der sehrgutlaunige Rammbock ´My Precious One´ und das fast minoguesk-cavige Schmachtduett ´We Beasts Of The Night´ (remember: "Murder Ballads") sorgen für deutlich mehr Frühlingsgefühle als der März in Hamburg, trust me."Powermetal.de"...Dennoch ist die hier gebotene musikalische Qualität und Originalität weiterhin atemberaubend, das sei festgehalten! Alle Lieder wachsen bei mir derzeit noch mit fortlaufendem Hörgenuss, was vor allem für 'Stay with thee' und 'Emmaline' als relativ geradlinig antreibende Rocknummern gilt. Insgesamt steht die etwas stärkere Konzentration auf den harten Kern ihrer Musik dem neuen Album von THE NEPTUNE POWER FEDERATION sehr gut! Die Scheibe wird in Form der letzten beiden Songs mit einem großen Finale beendet: 'Madly in Love' und vor allem 'We Beasts Of The Night' sind einfach ultra-geil, was anderes fällt mir hierzu nicht ein! Da ist mir dann auch die fehlende Düsternis im Sound völlig egal, das hier ist einfach allerfeinste Abgeh-Party-Rockmusik der schönsten Machart! Der letztgenannte Song dürfte mit seiner liebevoll persiflierenden Spiegelung des Begins von 'You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night)' MEAT LOAF-Jüngern ganze Sturzbäche an Tränen in die Augen treiben, und die Qualität des als Duett vorgetragenen Liedes kann aus meiner Sicht als ebenso großartig bezeichnet werden. Ihr, liebe Leser, besorgt euch jetzt am allerbesten sofort die fünf Alben von THE NEPTUNE POWER FEDERATION und hört sie euch in Dauerschleife an. Vielleicht ploppen dann an eurer Zimmerdecke ja auch kleine blaue Wölkchen auf…!?! Danach werdet ihr meine Begeisterung für diese schräg-schrullige aber musikalisch für mich nicht mehr wegzudenkende Kapelle aus dem Land der Känguruhs und Koalabären vielleicht teilen können.Bis dahin gebe ich zu eurer Orientierung…Note: 9.0 / 10Legacy Auf ihrem fünften Album arbeiten THE NEPTUNE POWER FEDERATION erstmals mit einem inhaltlichen Konzept, denn 2022 steht für die Australier um Sängerin und "Imperial Princess" Screaming Loz Sutch ganz im Zeichen der Liebe - wobei es darum gehen soll, die Thematik von sämtlichen Klischee-Reitern der Musikszene zurückzufordern, um sie auf der Liebe gebührende Weise in Szene zu setzen. Verblüffenderweise starten THE NEPTUNE POWER FEDERATION mit dem längsten Stück des Albums: 'Weeping On The Morn' dauert knapp über acht Minuten und zeichnet sich durch einen Uptempo-Groove aus, der an AC/DC-Schoten wie 'What Do You Do for Money, Honey?' erinnert. Zugleich legt die Band eine bislang nie so auffällige Freude am Jammen an den Tag, die ihr als Kontrast zu den generell eingängigen Refrains auf "Le Demon De L'Amour" ausgezeichnet steht. In der Single 'My Precious One' verschmilzt genauso wie später im rasanten 'Stay With Thee' ein unwiderstehliches Hook mit einer unkonventionellen Akkordfolge zu einem akustischen Suchtmittel, dessen Abhängigkeitspotenzial der funky Hüftschwinger 'Baby You're Mine' (komplett mit Wah-Effekt und Orgel-Geschmatze) sogar noch übertrifft. 'Emmaline' entpuppt sich als indirekter Black-Sabbath-Tribut, wenn man an einige frühe Klassiker der Briten denkt ('Lords Of This World' kommt zuallererst in den Sinn'), ehe 'Madly in Love' als bleischweres, aber äußerst poppiges letztes Highlight der Platte hervorsticht. Die anschließende Halbballade 'We Beasts Of The Night' ist auf ihre rührende Art mit gemischtgeschlechtlichem Gesang im Duett eine schöne Überraschung, die unterstreicht, dass THE NEPTUNE POWER FEDERATION nach wie vor nicht gewillt sind, nur ihren Schuh herunterzuspielen. Das hämmernde 'Loving You Is Killing Me' setzt einen subtil melancholischen Kontrapunkt, doch der Trend geht auf "Le Demon De L'Amour" eindeutig hin zu mehr Energie und jenem Gefühl der Zuversicht, das die Band zwar schon immer ausgezeichnet hat, nun aber trotz ihrer grundlegend augenzwinkernden Art anscheinend ernster denn je vermitteln will. (AS)12 Punkte

Neuauflage von 1977: Trip in unbekannte Soundsphären, der Mensch und Maschine
verschmilzt.
"Wir brauchen keine neuen Techniken. Jeder hat eine Technik. Was wir brauchen, sind neue Sounds. Und es
ist nicht einfach, neue Sounds zu finden." Aber genau dieser Aufgabe verschrieb sich Richard Pinhas. Heute
kennt man den Franzosen nicht nur in seinem Heimatland als etablierten Space-Rock-Elektronik-Musiker.
Doch 1977 war "Rhizosphere" sein erstes Soloalbum. Zuvor hatte er schon fünf Alben mit seinem
wegweisenden Bandprojekt Heldon veröffentlicht. Befreit von jeglicher Gruppendynamik schickte er sich auf
"Rhizosphere" mit Hilfe seines kurz zuvor erworbenen Moog-Modular-Systems dazu an, in neue Klangwelten
vorzustoßen. Auf vier der fünf Tracks sind der 25-jährige Pinhas und sein Synthesizer ganz allein zu hören.
Wir erleben dabei eine Verschmelzung von Mensch und Maschine, die sich immer mehr zu einer
ausgedehnten, abenteuerlichen Reise in unbekannte Gefilde entwickelt. Pinhas’ vereinfachter Ansatz brachte
eine ganze Galaxie an Sounds und Ideen hervor. Jeder Track beherbergt ein eigenes akustisches und
emotionales Mini-Universum. Die Bandbreite der Stimmungen ist kaum zu fassen. Außer Pinhas war nur
noch der Schlagzeuger François Auger beteiligt. Er begleitet Pinhas auf dem 18-minütigen Titeltrack, der sich
anfühlt wie ein Raketenflug zum Mond.

Per Wiberg war als musikalischer Alchemist im Laufe der Jahrzehnte an einigen Klassikern seiner Ex-Bands und Kollabopartnern beteiligt, darunter von Opeth, Spiritual Beggars, Candlemass, The Bakerton Group/Clutch, Switchblade und Kamchatka. Als Soloartist enthüllt er unerforschte Klangwelten, die etablierte Paradigmen des traditionellen Progrock mit temperamentvollen Wendungen dunkler Töne verbinden. Auf "The Serpent's Here" setzt er diesen Weg mit 6 mitreissenden Tracks fort, die zugleich düster und surreal, luftig und doch bedrohlich sind. Wiberg malt lebendige Klangteppiche mit klugem Gespür für Dynamik und nachdenklicher Lyrik. Jeder Song bewegt sich mit verführerischer Subtilität und Spannung, nicht unähnlich den Konventionen des klassischen Film Noir. Und obwohl Wiberg weit von traditionellen musikalischen Konstrukten abweicht, ist sein Schaffen von einer unausweichlichen Melodik und Eingängigkeit geprägt, die selbst seine experimentellsten Zaubertricks nahtlos zugänglich machen.

Dieter Moebius ist einer der wichtigsten Protagonisten der avantgardistischen elektronischen Musik in Deutschland (er ist/war Teil von Cluster und Harmonia). "Tonspuren" stammt aus dem Jahr 1983 und war sein erstes Soloalbum. Es enthält akribisch gefertigte Perlen elektronischer Musik mit Sinn für Pop-Melodien. Zum 40-jährigen Jubiläum des Albums gibt es eine auf 500 Exemplare limitierte, handnummerierte, rote Vinyl-Edition. [eng] Dieter Moebius is one of the most important protagonists of avant-garde electronic music in Germany (He is/was part of Cluster and Harmonia). "Tonspuren" dates back to 1983 and was his first solo album. It features meticulously fabricated pearls of electronic music with a sense of pop melody. For the 40th anniversary of the album we"re making a limited red vinyl edition, hand numbered, 500 copies.