Suche "killing joke" 134 Artikel

1971 entstand unter der Leitung von Jürgen Dollase, der auch alle Titel komponierte, dieses Album, welches 1972 veröffentlicht wurde. Aufgenommen wurde in den Dierks Studios durch Dieter Dierks selbst. Dollase und der Schlagzeuger Harald Grosskopf waren später auch Mitglieder der legendären Cosmic Jokers. Das Debütalbum wurde von treuen Krautrock Fans eher im Bereich des Progressiv Rock verortet, womit sie dem Album nicht wirklich gerecht wurden. Opulente langatmige Werke wie Lunetic mit einer Spieldauer von 12 Minuten zählen heute zu den Highlights dessen was unter Krautrock zusammengefasst wird. Von den originalen analog Bändern transferiert und sorgfältig remastert, ohne den Charakter der Aufnahmen zu zerstören. Absolut hörenswert!

Brother Deges zweites Album "How to Kill a Horse" wurde nachts in einem leeren Lagerhaus aufgenommen (während er tagsüber in einem Obdachlosenheim für Männer arbeitete) und ist ein Meisterwerk, das von Scheunenbrennern über antike Delta-Meditationen bis hin zu babylonischen Schrottplatz-Jams reicht, die die Schattenseiten dessen erforschen, was es heißt, ein Mann in der modernen Welt zu sein. Zu den Einflüssen zählen: Ernest Hemingway, Joseph Conrad, Ry Cooder, Norman Mailer, Henry Miller, Sonic Youth, Black Sabbath, Blind Willie Johnson, Einstürzende Neubauten, Jackson Pollock und Don Quijote. Wie Hemingways stärkste Werke dringt "How to Kill a Horse" tief in das Gefängnis-Rodeo des menschlichen Herzens ein, konfrontiert die dunklere, fehlerhafte Seite des Selbst, während es mit voller Aggressivität in den existenziellen Hochofen der modernen Weltgerät steuert und mit den Rollen der Männer als Versorger, Beschützer, Partner, Liebhaber, Krieger, Friedenstruppen, was auch immer ringt. "How to Kill a Horse" ist ein gewaltiger Schuss vor den Bug aller Riff-Heads, Songwriter und Americana-Enthusiasten auf der ganzen Welt. Es ist ein Game-Changer, der das ganze Durcheinander der Roots-Musik aus den Vinyl-Mülltonnen ins 21. Jahrhundert befördert.

Brother Deges zweites Album "How to Kill a Horse" wurde nachts in einem leeren Lagerhaus aufgenommen (während er tagsüber in einem Obdachlosenheim für Männer arbeitete) und ist ein Meisterwerk, das von Scheunenbrennern über antike Delta-Meditationen bis hin zu babylonischen Schrottplatz-Jams reicht, die die Schattenseiten dessen erforschen, was es heißt, ein Mann in der modernen Welt zu sein. Zu den Einflüssen zählen: Ernest Hemingway, Joseph Conrad, Ry Cooder, Norman Mailer, Henry Miller, Sonic Youth, Black Sabbath, Blind Willie Johnson, Einstürzende Neubauten, Jackson Pollock und Don Quijote. Wie Hemingways stärkste Werke dringt "How to Kill a Horse" tief in das Gefängnis-Rodeo des menschlichen Herzens ein, konfrontiert die dunklere, fehlerhafte Seite des Selbst, während es mit voller Aggressivität in den existenziellen Hochofen der modernen Weltgerät steuert und mit den Rollen der Männer als Versorger, Beschützer, Partner, Liebhaber, Krieger, Friedenstruppen, was auch immer ringt. "How to Kill a Horse" ist ein gewaltiger Schuss vor den Bug aller Riff-Heads, Songwriter und Americana-Enthusiasten auf der ganzen Welt. Es ist ein Game-Changer, der das ganze Durcheinander der Roots-Musik aus den Vinyl-Mülltonnen ins 21. Jahrhundert befördert.

CD oder Ltd. Gtf. Black Vinyl. Die schwedischen Dark Sleaze Metaller ToxicRose mit ihrem zweiten Album "In For The Kill". Gegründet im Jahr 2010, machten sie sofort mächtig Eindruck in der Metal-Community mit ihrem einzigartigen Look und der Mischung aus dunklem Sleaze und Metal. Ihre selbstbetitelte EP und ihr erstes Album in voller Länge wurden zu einer Sensation. Ihr neues Album "In For The Kill" enthält ihre Singles "Blood on Blood", "Remedy", "Domination" und "Outta Time" und beweist einmal mehr ToxicRose Leidenschaft für große, epische Songs mit klassischen hymnenartigen Refrains. ToxicRose wird immer eine wilde, energiegeladene Nacht liefern. Für Fans von Crazy Lixx, Hardcore Superstar, Crashdiet und Bands wie Wildstreet, Black Veil Brides und Escape The Fate.

Mit ihrem neuen Heavy Rock Album "2024" legen RAVENSTINE noch eine Schippe drauf und präsentieren sich musikalisch noch reifer und geschlossener als auf ihrem selbstbetitelten Debüt. Diesmal übernahm John die Hauptaufgaben als Komponist, aber alle Bandmitglieder trugen zum großen Ganzen bei. RAVENSTINE sind ihrem eigenen Stil treu geblieben, die Texte handeln von Themen, die sie in ihrem Alltag beschäftigen, wie z.B. Depressionen ("Black Is The Brightest Color"); über eine verlorene Heimat sowie das Gefühl, dass Heimat gar nicht mehr existiert ("A Long Way Home"); die Aussicht auf den eigenen Untergang ("When I'm Dead And Gone") oder die mögliche Verbindung zwischen Social Media und Amokläufen ("Killing Spree"). Die Band hat mit ihrem Song "Fly Eagle Fly" auch ein lupenreines Juwel komponiert, das alles bietet, was ein Hit braucht: Ein gutes Riff, einen Groove, der einen packt und einen Killer-Refrain! Auch Fans von Balladen werden sich freuen: Während "Signs By The Roadside" von seiner Atmosphäre lebt, kommt "When I'm Dead And Gone" mit einem Refrain daher, der den Hörer dazu bringt, ein Feuerzeug hochzuhalten und es von links nach rechts zu bewegen.

Mit ihrem neuen Heavy Rock Album "2024" legen RAVENSTINE noch eine Schippe drauf und präsentieren sich musikalisch noch reifer und geschlossener als auf ihrem selbstbetitelten Debüt. Diesmal übernahm John die Hauptaufgaben als Komponist, aber alle Bandmitglieder trugen zum großen Ganzen bei. RAVENSTINE sind ihrem eigenen Stil treu geblieben, die Texte handeln von Themen, die sie in ihrem Alltag beschäftigen, wie z.B. Depressionen ("Black Is The Brightest Color"); über eine verlorene Heimat sowie das Gefühl, dass Heimat gar nicht mehr existiert ("A Long Way Home"); die Aussicht auf den eigenen Untergang ("When I'm Dead And Gone") oder die mögliche Verbindung zwischen Social Media und Amokläufen ("Killing Spree"). Die Band hat mit ihrem Song "Fly Eagle Fly" auch ein lupenreines Juwel komponiert, das alles bietet, was ein Hit braucht: Ein gutes Riff, einen Groove, der einen packt und einen Killer-Refrain! Auch Fans von Balladen werden sich freuen: Während "Signs By The Roadside" von seiner Atmosphäre lebt, kommt "When I'm Dead And Gone" mit einem Refrain daher, der den Hörer dazu bringt, ein Feuerzeug hochzuhalten und es von links nach rechts zu bewegen.

Neil Young und Crazy Horse veröffentlichen am 1. September über Reprise Records die Vinyl-Edition einer ihrer begehrtesten Live-Sammlungen: Odeon Budokan. Ursprünglich wurde das Album 1976 an zwei Orten aufgenommen - im Hammersmith Odeon in London und in der Nippon Budokan Hall in Tokio - und enthält zehn Tracks, auf denen Neil Young und Crazy Horse auf dem Höhepunkt ihres gemeinsamen Könnens zu hören sind, darunter die Fan-Favoriten "Cowgirl In The Sand", "Lotta Love" und "Cortez The Killer". Dies ist die erste offizielle Vinyl-Veröffentlichung des bisher unveröffentlichten Odeon Budokan, da das Album nur auf CD als Teil der Archives Volume II Collection erhältlich war.

Seitdem seine Musik in Quentin Tarantinos Film "Django Unchained" sowie auf den Discovery Channel und National Geographic Kanälen zu hören war, kann Bruder Dege nicht länger behaupten, "eines der bestgehüteten Geheimnisse im tiefen Süden" zu sein. Dege ist Musiker, Schriftsteller, Arbeiter und Erbe einer langen Reihe ungewöhnlicher Charaktere, die im Süden der USA geboren und aufgewachsen sind. Wie das verrückte Liebeskind von Son House, Faulkner und Patti Smith hat sich Dege einen krummen Weg ins Gelobte Land gebahnt. Nach seinen beiden früheren gefeierten Soloalben ("Folk Songs Of The American Longhair" von 2009 und "How To Kill A Horse" von 2013) bietet "Scorched Earth Policy" eine Mischung aus neu aufgenommenen Studio-Songs, Demos, Coverversionen und Feldaufnahmen.

Seitdem seine Musik in Quentin Tarantinos Film "Django Unchained" sowie auf den Discovery Channel und National Geographic Kanälen zu hören war, kann Bruder Dege nicht länger behaupten, "eines der bestgehüteten Geheimnisse im tiefen Süden" zu sein. Dege ist Musiker, Schriftsteller, Arbeiter und Erbe einer langen Reihe ungewöhnlicher Charaktere, die im Süden der USA geboren und aufgewachsen sind. Wie das verrückte Liebeskind von Son House, Faulkner und Patti Smith hat sich Dege einen krummen Weg ins Gelobte Land gebahnt. Nach seinen beiden früheren gefeierten Soloalben ("Folk Songs Of The American Longhair" von 2009 und "How To Kill A Horse" von 2013) bietet "Scorched Earth Policy" eine Mischung aus neu aufgenommenen Studio-Songs, Demos, Coverversionen und Feldaufnahmen.

Last Temptation mit ihrem 2.Album "Fuel For My Soul". Gegründet von Gitarrist Peter Scheithauer (Killing Machine, Belladonna, Temple of Brutality) und dem Sänger Butcho Vukovic (Watcha, Showtime), mit Bassist Julien Rimaire (Los Dissidentes Del Sucio Motel) und Schlagzeuger Vince Brisach (Mitch Ryder) hat die Band eine ganz neue Rhythmusgruppe, die sie auf Fuel for my Soul unterstützt. Fuel for my Soul hat einen völlig anderen Produktionsstil als das Debütalbum der Band. Die Band hatte über 40 Demos, bevor sie sie schließlich auf 11 knallharte Tracks einschränkte Alle Rhythmusspuren, Bass, Schlagzeug und Gitarren wurden live aufgenommen, und die Songs sind weitaus vielseitiger als die vorherige Veröffentlichung. Während Last Temptation immer noch ihre Ozzy / Black Sabbath-Einflüsse beibehalten, fügen sie einen grungigen Twist hinzu, zusammen mit großen Refrains, die einen 80er-Jahre-Vibe verleihen. Ein großer Schritt vorwärts für Last Temptation.

'Free Hand' ist das insgesamt siebte Album von Gentle Giant und erschien im Original 1975. Es war das kommerziell erfolgreichste Album mit einer Top 40 BILLBOARD-Platzierung und steht auch für den Höhepunkt eines künstlerischen Reifeprozesses der Band, seit dem gleichnamigen Debüt 1969 bis zu Klassikern wie 'In A Glass House' oder dem direkten Vorgänger 'The Power & The Glory'. Der Albumtitel und Titeltrack ist Verweis auf das befreiend wirkende Vertragsende beim langjährigen Stammlabel Vertigo und dem Neuanfang bei Chrysalis. Die sieben Songs des Albums sprühen quasi vor Enthusiasmus und balancieren zwischen herrlich verspielt, versponnen GG-Signatur Sounds und erstklassigem Songwriting der Band um Derek und Ray Shulman. Vom verschachtelt wirkenden Vocal-Stil bei 'On Reflection' über zartes Mittelalter-Flair bei 'Talybont' und dem keltisch-angehauchtem Rocker 'Time To Kill' bis zum abwechslungsreichen Rhythmus-Spiel bei 'Just The Same'. Die Texte sind teils literarisch versetzt aber kommentieren auch das Leben der Band als Rock-Musiker.Wie bereits bei 'The Power And The Glory', 'Octopus' und 'Three Piece Suite' (eine Zusammenstellung von Songs der ersten drei Alben) hat sich Mastermind und Gentle Giant-Fan STEVEN WILSON an den Remix des Albums gemacht. Das Ergebnis klingt auf den Punkt, frisch und zeitgemäß. Das 'Free Hand' Remaster wird in drei Konfigurationen erscheinen: als CD+Blu-ray inkl. Dolby Atmos 5.1 Surround Sound begleitet von animierten kleinen Kunstfilmen zu jedem Track. Dazu der Original Flat-Mix, Original Quad Mix und ein Instrumental-Mix.Des Weiteren ein CD-Digipak mit dem Steven Wilson-Remix sowie eine Doppel-LP (180 Gr. Gatefold Sleeve) mit dem Steven Wilson-Remix und dem Original Flat-Mix!

'Free Hand' ist das insgesamt siebte Album von Gentle Giant und erschien im Original 1975. Es war das kommerziell erfolgreichste Album mit einer Top 40 BILLBOARD-Platzierung und steht auch für den Höhepunkt eines künstlerischen Reifeprozesses der Band, seit dem gleichnamigen Debüt 1969 bis zu Klassikern wie 'In A Glass House' oder dem direkten Vorgänger 'The Power & The Glory'. Der Albumtitel und Titeltrack ist Verweis auf das befreiend wirkende Vertragsende beim langjährigen Stammlabel Vertigo und dem Neuanfang bei Chrysalis. Die sieben Songs des Albums sprühen quasi vor Enthusiasmus und balancieren zwischen herrlich verspielt, versponnen GG-Signatur Sounds und erstklassigem Songwriting der Band um Derek und Ray Shulman. Vom verschachtelt wirkenden Vocal-Stil bei 'On Reflection' über zartes Mittelalter-Flair bei 'Talybont' und dem keltisch-angehauchtem Rocker 'Time To Kill' bis zum abwechslungsreichen Rhythmus-Spiel bei 'Just The Same'. Die Texte sind teils literarisch versetzt aber kommentieren auch das Leben der Band als Rock-Musiker.Wie bereits bei 'The Power And The Glory', 'Octopus' und 'Three Piece Suite' (eine Zusammenstellung von Songs der ersten drei Alben) hat sich Mastermind und Gentle Giant-Fan STEVEN WILSON an den Remix des Albums gemacht. Das Ergebnis klingt auf den Punkt, frisch und zeitgemäß. Das 'Free Hand' Remaster wird in drei Konfigurationen erscheinen: als CD+Blu-ray inkl. Dolby Atmos 5.1 Surround Sound begleitet von animierten kleinen Kunstfilmen zu jedem Track. Dazu der Original Flat-Mix, Original Quad Mix und ein Instrumental-Mix.Des Weiteren ein CD-Digipak mit dem Steven Wilson-Remix sowie eine Doppel-LP (180 Gr. Gatefold Sleeve) mit dem Steven Wilson-Remix und dem Original Flat-Mix!

Jethro Tull, live aus dem Aragon Ballroom, Chicago, IL, 16. August 1970. Nachdem sie Keyboarder John Evan rekrutiert und ihr Album-Klassiker 'Benefit' veröffentlicht hatten, ging die Band auf US-Tour. Sie beendeten diese mit diesem triumphalen Konzert im Aragon Ballroom in Chicago (unterstützt von Cactus, Frantic und Ned), ausgestrahlt auf WLIR-FM. Das Set wird hier in hervorragender Qualität präsentiert, zusammen mit informativen Liner Notes und Archiv-Fotos.
Handnummeriertes Gatefold Sleeve, Purple Vinyl und einem Etching auf Seite 4!

An Energie, Virtuosität und ausdrucksstarkem Zusammenhalt konnten nur wenige Bands Cream in ihrer Blütezeit das Wasser reichen. Trotz all ihrer beruflichen und persönlichen Konflikte war es der Gruppe dennoch möglich, jede Konzerthalle mit einer ganz eigenen musikalischen Seele zu füllen. Diese auf einer 5LP-Box zusammengefassten Brodcasts aus den USA und Schweden umfassen die Jahre, in denen Cream global wurde, und ihre kommerzielle Reichweite mit 'Disraeli Gears' und 'Wheels of Fire' ausdehnen konnten. Die box enthält fünf 180 Gr. LPs in jeweils unterschiedlicher Farbe, sowie ein Replika Music Sheet und 20-Seiten-Booklet!

Die durchaus trinkfreudige Rockband um Sänger Rod Stewart und den späteren Rolling Stones-Gitarrist Ronnie Wood veröffentliche ihr Debütalbum 1970. Durch stetes Touren, vor allem in den USA und Kanada, erwarb die Gruppe sich schnell einen Ruf als gute Liveband. Erfolgreiche Songs der Faces waren 'Stay With Me', 'Had Me A Real Good Time' oder Cindy Incidentally. Auf Rod Stewarts Solo-LPs wirkten die Faces an Hits wie It’s All Over Now, Maggie May, (I Know) I’m Losing You u. a. mit. Als Rod Stewarts Soloerfolg den der Faces überstieg, wurde die Gruppe die Begleitband ihres Sängers. Ronnie Lane stieg im Frühjahr 1973, kurz nach Erscheinen der letzten Studio-LP 'Ooh La La' aus. Noch dabei war er allerdings noch bei diesem, im ehrwürdigen Fillmore West mitgeschnittenen Gig, den die Band auf einer ihrer ersten US-Touren spielte. Als Broadcast damals auf Kfog-fm gesendet, ist die Aufnahme nun als Remaster auf Triple-Vinyl (White) in handnummerierter Slimline-Box mit vier Postkarten, A3 Poster sowie bedruckten Inserts. Als Bonus gibt es fünf weitere Tracks die im Rahmen von John Peels 'Sunday Concert' im gleichen Jahr für die BBC mitgeschnitten wurden.

Das Newport Pop Festival, welches vom 20. - 22. Juni 1969 ging, wurde von rund 200.000 begeisterten Fans besucht und somit das größte Popfestival zu dieser Zeit. Neben diversen anderen Größen wie z.B. Jimi Hendrix spielten auch Jethro Tull einen umjubelten Gig mit dem neuen Gitarristen Martin Barre, der Mick Abrahams ersetzt hatte und relativ kurz vor dem Release von 'Stand Up'. Der Gig, ursprünglich im Rahmen eines KMET-F-Broadcasts gesendet, ist nun neben der bereits im VVK befindlichen CD als limitierte 180 Gr. LP (Green Vinyl) zu haben.

Nach unermüdlichen Touren und dem Release von 'Live At Leeds' und dem gefeierten Woodstock-Auftritt im Jahr vorher, gilt der Vierer aus England als die ultimative Live-Band. Am 7. Juli spielten The Who ein umjubeltes und hochexplosives Konzert im Tanglewood Music Centre. Alle 27 Tracks sind auf dieser Doppel-Digipak-CD enthalten die im bestmöglichen Sound kommt, und begleitet wird von umfangreichen Liner Notes. Die limitierte Doppel-LP (Gatefold, Hand-nummeriert und Red Vinyl) kommt inkl. Booklet mit umfangreichen Liner Notes!

Im Gegensatz zu den beiden Vorgängeralben, auf denen die Band mehr in Richtung klassischer Blues tendiert, wurde aus dem Album 'Then Play On' eine breitere Stilauswahl gezeigt. Es ist das letzte Album der Gruppe mit Peter Green, bevor dieser die Band verließ und das erste mit Danny Kirwan, der bis 1972 bleiben sollte. 'Oh Well' war die erfolgreiche Single, die, wenn auch erstmal nicht auf dem Album, zur weiteren Popularität von Fleetwood Mac beitragen sollte. Den Erfolg nahm die Band mit auf eine kurze Tournee durch Finnland auf der dieser Gig in Helsinki mitgeschnitten wurde. Die LP kommt als 180 Gr. und Dark Green Colored!

Das Konzeptalbum 'Tommy' gilt als einer der Höhepunkte im künstlerischen Schaffen von The Who und insbesondere Pete Townshends, der fast alle Titel des Albums komponierte. Mai 1969 wurde Tommy als Doppel-LP von Track Records in Großbritannien veröffentlicht. Es erreichte Platz 2 der Charts und die Band ging im Anschluss auf Tour um das Album live vorzustellen. Die vorliegende Digipak-Doppel-CD enthält einen Mitschnitt aus Amsterdam am 29. September desselben Jahres. Es ist der einzige komplette Soundboard-Mitschnitt aus 1969 und wurde damals von Avro-fm im Radio gespielt.

Von Anfang an waren sich Kritiker uneins, welchem Musikstil Jethro Tull zuzuordnen sei. Progressive Rock oder auch Classic Rock waren die oft bemühten Trademarks. Das erste Album war noch sehr bluesorientiert, doch sind mit dem markanten Gesang und der Querflöte Ian Andersons bereits Aspekte des späteren Tull-Stils präsent. Nach dem Ausstieg des sehr auf den Blues fokussierten Gitarristen Mick Abrahams wurde das musikalische Spektrum deutlich erweitert. Mit seinem Nachfolger Martin Barre spielten Jethro Tull dann diesen Gig im Vorprogramm von Jimi Hendrix in Stockholm.

Jim Jones All Stars ist ein brodelnder Sumpffluch mit unheiligem Rhythmus und das neueste Projekt des britischen Garage-Paten Jim Jones (Thee Hypnotics, The Jim Jones Revue). Die Band besteht aus Mitgliedern von Jim Jones Revue, The Heavy, The Swamps und einer kompletten Bläsergruppe. Ihre LP "Ain't No Peril" ist ein dickes, fettes Stück Rama-Lama-Rhythm'n'Blues mit einigen von Jones' inspiriertesten Songs samt Gastauftritten des stimmlichen Powerhouse Nikki Hill und Eugene S. Robinson (Oxbow), das mit Scott McEwen in dessen Memphis Magnetic-Studio aufgenommen, von John Gletze produziert und von Grammy-Gewinner Randy Merrill gemastert wurde.