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"Gaucho" erschien im Jahr 1980als siebtes Studio-Album der Jazz-Rock-Band Steely Dan. Mit ihm erreichte der Perfektionismus von Walter Becker und Donald Fagen seinen Höhepunkt: nicht weniger als 42 Musiker verschlissen sie während ihrer zwei Jahre dauernden Aufnahmen im Studio. Dass damit auch der Finanzvorschuss ihres Plattenlabels gnadenlos ausgeschöpft war, versteht sich von selbst. Das Album ist minimalistischer als seine Vorgänger, Songs entwickeln sich aus und um einen einzigen Rhythmus oder einer Stimmung und sie handeln vorrangig von ausgiebigem Drogenkonsum. "Gaucho" will erobert werden; "Babylon Sisters" und "Hey Nineteen" sind echte Steely-Dan-Perlen.

Dieses Sammlerstück ist limitiert auf 20.000 nummerierte Exemplare. Transparentes Clarity-Vinyl in einer hochwertigen Schmuckbox.

Das dritte Studioalbum von Steely Dan, „Pretzel Logic“ enthielt mit "Rikki Don't Lose That Number" den größten Pop-Hit ihrer Karriere und brachte die Band wieder ins Radio. Becker und Fagen luden für die Aufnahmen prominente Musiker aus Los Angeles ins Studio, die sie dann aber nur gelegentliche Overdubs einspielen ließen. Schlagzeuger Jim Hodder bekam eine Rolle als Backgroundsänger und wurde an seinem Instrument durch Jim Gordon und Jeff Porcaro ersetzt.

Die Songs auf „Pretzel Logic“ sind kürzer als auf dem Vorgänger „Countdown to Ecstasy“. Steely Dan betrachteten dies als den Versuch der Band, innerhalb des dreiminütigen Popsong-Formats vollständige musikalische Aussagen zu machen. Inhaltlich dreht sich alles um Nostalgie, verlorene Liebe und das Hadern in kreativen Prozessen. Eines der charakteristischen Merkmale von „Pretzel Logic“ ist die Verwendung von ungewöhnlichen Akkordfolgen und unerwarteten musikalischen Wendungen. Das ganze Album ist stellt mit seinen komplizierten Arrangements das musikalische Können der Band unter Beweis.

Die Neuauflage des Albums als Ultra High Quality Record mit 45 rpm, gepresst auf transparentem 200-Gramm-Vinyl, ist mit Liebe zum Detail produziert. Die LP wurde von der Toningenieur-Legende Bernie Grundman gemastert. Die Veröffentlichung ist limitiert auf 20.000 nummerierte Exemplare.

Der große 70er-Jahre-Audiophilen-Klassiker als Uhqr, Steely-Dan-Freunde aufgehorcht! Kaum eine HiFi-Vorführung in den 70ern und 80ern kam ohne „Aja“ aus, ist die Perfektion der Aufnahme doch in jeder Note zu spüren.

Das meistverkaufte Album der Band wurde mit einem Grammy für die beste Technik ausgezeichnet, die Top-Five-Songs „Deacon Blues“ und „Peg“ spielten Platin ein und klingen bis heute nach. Nicht umsonst listet der Rolling Stone „Aja“ auf Platz 67 der 500 besten Alben aller Zeiten; die raffinierte Mischung aus Rock, Jazz und Fusion-Musik ist beeindruckend vielschichtig gestaltet und mit viel (Steely-Dan-typischer) Liebe zum Detail eingespielt und aufgenommen worden. Das Remastering übernahm Bernie Grundman. Viele namhafte Session-Musiker sind neben der Stammbesetzung zu hören, u.a. Joe Sample, Larry Carlton, Wayne Shorter, Steve Gadd oder Lee Ritenour.

Limitiert auf 25.000 nummerierte Exemplare, ist die 45-RPM-Doppel-LP in transparentem Clarity-Vinyl in einer hochwertigen Schmuckbox plus Begleitbuch gebettet – eine perfekte Ergänzung jeder Sammlung.

Der zweite Teil der Juwelen und Nuggets direkt aus der berüchtigten Jukebox in Malcolms und Viviennes King's Road SEX Boutique. Eine weitere, von Marco Pirroni (Adam and The Ants, Siouxsie and The Banshees) zusammengestellte Sammlung sorgfältig kuratierter Tracks, die von 1974-76 auf Rotation liefen. Dieser Nachfolger vervollständigt die Jukebox-Playlist mit Tracks, die von Freunden beigesteuert wurden, die den Laden besuchten, darunter Jordan Mooney (rip), Paul Cook, Steve Jones und Sam Bully. Ein wilder Ritt, ein Kaleidoskop von Jukebox-Krachern von The Animals bis Max Bygraves, von Nico bis Burundi Black. Diese Tracks hatten zweifellos einen großen Einfluss auf die jungen Ohren der SEX-Kunden, von denen viele später die Musikwelt für immer verändern sollten: Sex Pistols, The Clash, Chrissie Hynde oder Siouxsie Sioux. Das Artwork stammt von Personality Crisis mit unveröffentlichten Fotos von Jane England, die damals als Studentin bereits die kulturelle Bedeutung und Schönheit sowohl des Ladens als auch von Jordan Mooney erkannte, dem die Compilation gewidmet ist.

Nachdem Dan Reed Network mit ihrem letzten Studioalbum "Let's Hear It For The King" Werk aus berauschendem Rock, Funk und Soul präsentieren konnten, kommt nun die auf 500 Stk. limitierte Deluxe Reissue auf Vinyl. Mit ihrem sechsten Studioalbum inkl. 3 Akustik Bonustracks, schließt sich der Kreis zum ursprünglichen Leitbild der Band - Überzeugungen in Frage zu stellen, bestehende Protokolle zu zerschlagen und aus den Trümmern etwas Neues zu schaffen. Dieses Album ist für Visionäre, die Teil und Zeuge des nächsten Schritts in der künstlerischen Entwicklung des Dan Reed Network sein wollen.

Bonamassa ist dafür bekannt gerne mal Risiken einzugehen und Neuland zu betreten. Der 43-jährige Gitarrist aus dem Bundesstaat New York ist schon früh durch die Vinylsammlung seines Vaters, in der sich Alben von Eric Clapton, Cream, der Jeff Beck Group und John Mayall & The Bluesbreakers befanden, beeinflusst worden. Diese britischen Blues-Einflüsse haben ihn geprägt und zu dem Musiker gemacht, der er heute ist. “Ich muss so ungefähr 12 Jahre alt gewesen sein, als ich diesen Sound zum ersten Mal hörte und sofort davon gefesselt war. Ich wusste sofort, dass ich genauso sein wollte”, erinnert sich Joe.“Dieses ganze London-Abenteuer”, gibt Bonamassa zu, “war für mich die Erfüllung eines grossen Wunsches.”

Die zehn Songs wurden von Joe und einigen englischen Musikgrössen wie dem ehemaligen Whitesnake-Gitarristen Bernie Marsden, ex-Cream Texter Pete Brown und Pianist Jools Holland geschrieben. “Die Songs für dieses Album auch in England zu schreiben war genau richtig”, reflektiert Bonamassa. “Es klingt von Natur aus britisch. Bernie und ich, wir beendeten die Sätze des anderen. Wir sind aus dem gleichen Holz geschnitzt. Bernie mußte man nur fragen: ‚Was würden die Briten tun?‘ Und er kam mit all diesen Akkordwechseln und ich dachte nur ‚Ah das ist der Sound‘. Damit bekommt man all diese typischen Tunes hin.“ Für die Aufnahmen kamen dann sein langjähriger Produzent Kevin Shirley, so wie seine Musiker Anton Fig (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass) und Reese Wynans (Keyboard) nach London.

Was Joe am Ende abgeliefert hat, ist schließlich das Album von dem er von Anfang an geträumt hat.