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Die beiden Ambient/Krautrock/Avantgarde-Meisterwerke "Plight & Premonition" (1988) und "Flux & Mutability" (1989) entstanden Ende der 1980er im Can-Studio bei Köln, bestehen aus jeweils zwei überlangen Tracks und gelten als Klassiker ihres Genres. An den Aufnahmen waren neben Sylvian und Czukay auch die beiden Can-Musiker Jaki Liebezeit (an beiden Alben) und Michael Karoli sowie Marcus Stockhausen, Trompeter und Sohn des berühmten Komponisten Karl-Heinz Stockhausen, beteiligt (letztere nur an "Flux & Mutability"). Der Re-Release auf Grönland erscheint in chicen Doppelformaten mit neuen Linernotes des renommierten britischen Journalisten David Topp. Beide Alben sind NICHT Bestandteil der jüngst erschienenen Holger Czukay-Retrospektive "Cinema" und seit ihrer Original-Veröffentlichung damals auf Venture/Virgin Records und limitierten Reissues Anfang der 1990er in Japan und UK nicht mehr erhältlich gewesen.

Packaging 2CD: Doppel-CD im Digipack mit 2 weiß-matten Trays & 16-seitigem Booklet
Packaging 2LP: Schwarzes Doppel-Vinyl in bedruckten Innentaschen im Gatefold-Cover

Die schwedischen Heavy Rocker Greenleaf haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von Greenleaf verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber Greenleaf wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie Dozer, Lowrider und Demon Cleaner finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, Greenleaf nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. Greenleafs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden Greenleaf nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. Greenleaf verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

Auf dem neuen Longplayer Crime Scene lenkt die bayuwarische Artrock-Institution ihre Aufmerksamkeit auf das Morbide, das Perverse, das Böse im Guten, die Abgründe des menschlichen Verhaltensspektrums in all seiner unvorhersehbaren Vielfalt, die dann manchmal auch so bizarr verstörend schlüssig daher kommt, wenn man denn ansetzt sie ergründen zu wollen.
In sechs dicht-atmosphärischen Tracks haben sich RPWL wieder einmal auf intensive Reisen durch die eigene Bandvita, als auch die jeweils eigenen Plattensammlungen begeben. Das Bemühen von Vergleichen ist immer so eine Sache, denn immerhin ist dies die 19te Veröffentlichung dieser international erfolgreichen Band. Die teils morbid-düsteren Themen werden mit old-school Fuzz konterkariert, das knapp 13-minütige "King of the World" mit seinem knurrenden Big Muff und seinen flächigen Vibes, oder "Life beyond Control", das mit seinem Offbeat-Einsatz sicher zu den härtesten Stücken in der RPWL Diskographie gehören dürfte, legen ihr Geständnis auf der Crime Scene ab. "Live in a Cage" bringt das das Kalkül des wie immer akribischen Sounddesigns dieses neuen RPWL-Albums auf den Punkt, nahtlos schließt sich "Red Rose" daran an. Pflaster auf Schusswunde als Prinzip. Aber der Wahn der normalisierten Gewalt wabert in so vielen Haushalten unter der vermeintlichen Harmonie, die die vier Musiker hier den Hörer glauben lassen. Wie fühlt es sich an, überhaupt kein Konzept von Freiheit zu haben, die Angst die bürgerliche Sicherheit zu verlassen aber größer ist? Allein im Lockdown-Jahr Jahr 2020 erfasste die Polizei über 119.000 Fälle von partnerschaftlicher Gewalt, 139 davon mit tödlichem Ausgang, die sich in über 80% der Fälle gegen den weiblichen Part in der Beziehung richteten.

Yogi Lang kommentiert aus künstlerischer Perspektive er sei schon immer von gesellschaftlichen und persönlichen Schattenseiten fasziniert gewesen. Kalle Wallner stellt die Gretchenfrage, wie man es denn mit dem Bösen an sich halte: "Wer macht uns zu dem wer wir sind? Ist es eine Frage der Genetik oder sind es doch die sozialen Umstände, unsere Kindheit, Schicksalsschläge, Druck oder Kränkungen?"

Das ‚Böse' bildet eines der Kernthemen auf Crime Scene, welches über das Band-eigene Label Gentle Art of Music erscheint. Als wertig aufgemachtes Digipak, drei unterschiedlichen Vinyl-Versionen (180Gr. Schwarz, 180Gr. Lim. Rot, 180Gr. Lim. Blau) und natürlich Digital.

eclipsed - Album des Monats:
"RPWL ist damit ein geradezu kriminell spannendes Werk gelungen. ....Auf "Crime Scene" spielen RPWL alle ihre Stärken aus. Tatorte gesichert. Fälle geklärt. Mission erfüllt. ... Wuchtige, cineastisch anmutende Arrangements, wunderschöne Melodiebögen, bewegende, leise, behutsame Momente und ein ausgesprochen spannendes Konzept hinterlassen einen starken Eindruck..."

SLAM (Highlight März/April)
Wieder einmal haben die bayrischen Artrocker RPWL ein Konzeptalbum am Start und wieder einmal kommt nach dem ersten Durchlauf der übliche Gedanke: Das ist absolut großartig, aber man hat keine Ahnung warum genau. Was haben die in Freising in ihrem Wasser, das ihnen erlaubt zu scheinbar egal welchem Thema eine Klangwelt zu bauen, die es so kein zweites Mal gibt? (...) Man kann gar nicht hoch genug einschätzen, wie wertvoll die Existenz so einer Band ist, es bleibt am Ende ein einfaches "Danke".

Guitar 5/5
"Mit großen Melodien, epischen Keyboard-Flächen und einem kräftigen Riff voller rhythmischer Dreher leiten RPWL mit "Victim of Desire" ihren neuesten Longplayer ein. Im großartigen Opener zeichnen sich bereits alle Qualitäten der baverischen Art-Rocker ab: verrückte Rhythmen, geschmackvolle Effekte und ein nahezu unerschöpflicher Pool herausragender musikalischer Ideen verschmelzen zu einem exzellent produzierten Gesamtkunstwerk. Auch balladeske Nummern wie "Red Rose" oder A Cold Spring Day In '22" wissen souverän zu überzeugen. Das Highlight für Prog-Fans dürfte aber zweifellos das 13-minütige "King Of The World" sein, das als eine Art "Best-of-70s-Prog" an die alten Meister erinnert."

Auf dem neuen Longplayer Crime Scene lenkt die bayuwarische Artrock-Institution ihre Aufmerksamkeit auf das Morbide, das Perverse, das Böse im Guten, die Abgründe des menschlichen Verhaltensspektrums in all seiner unvorhersehbaren Vielfalt, die dann manchmal auch so bizarr verstörend schlüssig daher kommt, wenn man denn ansetzt sie ergründen zu wollen.
In sechs dicht-atmosphärischen Tracks haben sich RPWL wieder einmal auf intensive Reisen durch die eigene Bandvita, als auch die jeweils eigenen Plattensammlungen begeben. Das Bemühen von Vergleichen ist immer so eine Sache, denn immerhin ist dies die 19te Veröffentlichung dieser international erfolgreichen Band. Die teils morbid-düsteren Themen werden mit old-school Fuzz konterkariert, das knapp 13-minütige "King of the World" mit seinem knurrenden Big Muff und seinen flächigen Vibes, oder "Life beyond Control", das mit seinem Offbeat-Einsatz sicher zu den härtesten Stücken in der RPWL Diskographie gehören dürfte, legen ihr Geständnis auf der Crime Scene ab. "Live in a Cage" bringt das das Kalkül des wie immer akribischen Sounddesigns dieses neuen RPWL-Albums auf den Punkt, nahtlos schließt sich "Red Rose" daran an. Pflaster auf Schusswunde als Prinzip. Aber der Wahn der normalisierten Gewalt wabert in so vielen Haushalten unter der vermeintlichen Harmonie, die die vier Musiker hier den Hörer glauben lassen. Wie fühlt es sich an, überhaupt kein Konzept von Freiheit zu haben, die Angst die bürgerliche Sicherheit zu verlassen aber größer ist? Allein im Lockdown-Jahr Jahr 2020 erfasste die Polizei über 119.000 Fälle von partnerschaftlicher Gewalt, 139 davon mit tödlichem Ausgang, die sich in über 80% der Fälle gegen den weiblichen Part in der Beziehung richteten.

Yogi Lang kommentiert aus künstlerischer Perspektive er sei schon immer von gesellschaftlichen und persönlichen Schattenseiten fasziniert gewesen. Kalle Wallner stellt die Gretchenfrage, wie man es denn mit dem Bösen an sich halte: "Wer macht uns zu dem wer wir sind? Ist es eine Frage der Genetik oder sind es doch die sozialen Umstände, unsere Kindheit, Schicksalsschläge, Druck oder Kränkungen?"

Das ‚Böse' bildet eines der Kernthemen auf Crime Scene, welches über das Band-eigene Label Gentle Art of Music erscheint. Als wertig aufgemachtes Digipak, drei unterschiedlichen Vinyl-Versionen (180Gr. Schwarz, 180Gr. Lim. Rot, 180Gr. Lim. Blau) und natürlich Digital.

eclipsed - Album des Monats:
"RPWL ist damit ein geradezu kriminell spannendes Werk gelungen. ....Auf "Crime Scene" spielen RPWL alle ihre Stärken aus. Tatorte gesichert. Fälle geklärt. Mission erfüllt. ... Wuchtige, cineastisch anmutende Arrangements, wunderschöne Melodiebögen, bewegende, leise, behutsame Momente und ein ausgesprochen spannendes Konzept hinterlassen einen starken Eindruck..."

SLAM (Highlight März/April)
Wieder einmal haben die bayrischen Artrocker RPWL ein Konzeptalbum am Start und wieder einmal kommt nach dem ersten Durchlauf der übliche Gedanke: Das ist absolut großartig, aber man hat keine Ahnung warum genau. Was haben die in Freising in ihrem Wasser, das ihnen erlaubt zu scheinbar egal welchem Thema eine Klangwelt zu bauen, die es so kein zweites Mal gibt? (...) Man kann gar nicht hoch genug einschätzen, wie wertvoll die Existenz so einer Band ist, es bleibt am Ende ein einfaches "Danke".

Guitar 5/5
"Mit großen Melodien, epischen Keyboard-Flächen und einem kräftigen Riff voller rhythmischer Dreher leiten RPWL mit "Victim of Desire" ihren neuesten Longplayer ein. Im großartigen Opener zeichnen sich bereits alle Qualitäten der baverischen Art-Rocker ab: verrückte Rhythmen, geschmackvolle Effekte und ein nahezu unerschöpflicher Pool herausragender musikalischer Ideen verschmelzen zu einem exzellent produzierten Gesamtkunstwerk. Auch balladeske Nummern wie "Red Rose" oder A Cold Spring Day In '22" wissen souverän zu überzeugen. Das Highlight für Prog-Fans dürfte aber zweifellos das 13-minütige "King Of The World" sein, das als eine Art "Best-of-70s-Prog" an die alten Meister erinnert."

The Neptune Power Federation bringen den Love Song zurück und rocken auf ihrem fünften Studioalbum 'Le Demon De L'Amour' so furios wie eh und je!! Während der Rock in den 1970er und 80er Jahren seine Glanzzeit hatte, geht die Kunst des Liebesliedes heute in der härteren Musik verloren. Nur wenige Bands sind jetzt bereit, sich auf ein solches Terrain zu begeben - Metal und Rock haben sich bequem in typische, vorhersehbare lyrische Tropen eingelebt, die nicht mehr so an den Herzen ziehen wie früher. Auf 'Le Demon De L'Amour' machen sich The Neptune Power Federation die Kunst des Liebesliedes zu eigen. Nach dem gefeierten Vorgänger 'Memoirs Of A Rat Queen' nutzte die Band die unerwartete Ausfallzeit, die sich durch die COVID-19-Pandemie bot, um ein Album zu schaffen, das mehr Risiken eingeht als sein Vorgänger. Während die typischen Rock- und Prog-Tendenzen der Band immer noch ins Spiel kommen, erhöht Le Demon die Spannung und Energie. Dabei findet eine Vielzahl von Genre-Verwischungen statt, aber immer mit ansteckenden Refrains und bleiernen Riffs aus der glorreichen Ära des Metal und Rock.Rock Hard:"Der Welt reizendste Christbaumdarstellerin ist zurück, und wer mit diesem Album nicht endlich dem Charme von Imperial Priestress Screamin Loz Sutch erliegt und den Boden küsst, über den diese singende Überentertainerin schwebt, der hat kein Herz, keinen Geschmack und klaut in seiner Freizeit Koalababys ihren Bambussnack. Das weibliche Stylependant zu Ghosts Papa und ihre australischen Co-Worker haben dieses Mal eine Kollektion von (angemessen absonderlichen) Liebesliedern aufgenommen, als Verbeugung vor einer etwas verschüttet gegangenen Rock-Tradition. Schiss vor haarlackierten Balladenbomben im Stile des Achtziger-Glam muss niemand haben, das Love-Song-Konzept macht sich nur insofern bemerkbar, als dass die Band eine Spur geradeauser und gefälliger rockt als bisher und mit ihrem typisch angeschrägten Psych geizt. Hier und da schreibt dieser Ansatz den Australier:innen eine gewisse songwriterische Blässe ins Gesicht, aber der sehrgutlaunige Rammbock ´My Precious One´ und das fast minoguesk-cavige Schmachtduett ´We Beasts Of The Night´ (remember: "Murder Ballads") sorgen für deutlich mehr Frühlingsgefühle als der März in Hamburg, trust me."Powermetal.de"...Dennoch ist die hier gebotene musikalische Qualität und Originalität weiterhin atemberaubend, das sei festgehalten! Alle Lieder wachsen bei mir derzeit noch mit fortlaufendem Hörgenuss, was vor allem für 'Stay with thee' und 'Emmaline' als relativ geradlinig antreibende Rocknummern gilt. Insgesamt steht die etwas stärkere Konzentration auf den harten Kern ihrer Musik dem neuen Album von THE NEPTUNE POWER FEDERATION sehr gut! Die Scheibe wird in Form der letzten beiden Songs mit einem großen Finale beendet: 'Madly in Love' und vor allem 'We Beasts Of The Night' sind einfach ultra-geil, was anderes fällt mir hierzu nicht ein! Da ist mir dann auch die fehlende Düsternis im Sound völlig egal, das hier ist einfach allerfeinste Abgeh-Party-Rockmusik der schönsten Machart! Der letztgenannte Song dürfte mit seiner liebevoll persiflierenden Spiegelung des Begins von 'You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night)' MEAT LOAF-Jüngern ganze Sturzbäche an Tränen in die Augen treiben, und die Qualität des als Duett vorgetragenen Liedes kann aus meiner Sicht als ebenso großartig bezeichnet werden. Ihr, liebe Leser, besorgt euch jetzt am allerbesten sofort die fünf Alben von THE NEPTUNE POWER FEDERATION und hört sie euch in Dauerschleife an. Vielleicht ploppen dann an eurer Zimmerdecke ja auch kleine blaue Wölkchen auf…!?! Danach werdet ihr meine Begeisterung für diese schräg-schrullige aber musikalisch für mich nicht mehr wegzudenkende Kapelle aus dem Land der Känguruhs und Koalabären vielleicht teilen können.Bis dahin gebe ich zu eurer Orientierung…Note: 9.0 / 10Legacy Auf ihrem fünften Album arbeiten THE NEPTUNE POWER FEDERATION erstmals mit einem inhaltlichen Konzept, denn 2022 steht für die Australier um Sängerin und "Imperial Princess" Screaming Loz Sutch ganz im Zeichen der Liebe - wobei es darum gehen soll, die Thematik von sämtlichen Klischee-Reitern der Musikszene zurückzufordern, um sie auf der Liebe gebührende Weise in Szene zu setzen. Verblüffenderweise starten THE NEPTUNE POWER FEDERATION mit dem längsten Stück des Albums: 'Weeping On The Morn' dauert knapp über acht Minuten und zeichnet sich durch einen Uptempo-Groove aus, der an AC/DC-Schoten wie 'What Do You Do for Money, Honey?' erinnert. Zugleich legt die Band eine bislang nie so auffällige Freude am Jammen an den Tag, die ihr als Kontrast zu den generell eingängigen Refrains auf "Le Demon De L'Amour" ausgezeichnet steht. In der Single 'My Precious One' verschmilzt genauso wie später im rasanten 'Stay With Thee' ein unwiderstehliches Hook mit einer unkonventionellen Akkordfolge zu einem akustischen Suchtmittel, dessen Abhängigkeitspotenzial der funky Hüftschwinger 'Baby You're Mine' (komplett mit Wah-Effekt und Orgel-Geschmatze) sogar noch übertrifft. 'Emmaline' entpuppt sich als indirekter Black-Sabbath-Tribut, wenn man an einige frühe Klassiker der Briten denkt ('Lords Of This World' kommt zuallererst in den Sinn'), ehe 'Madly in Love' als bleischweres, aber äußerst poppiges letztes Highlight der Platte hervorsticht. Die anschließende Halbballade 'We Beasts Of The Night' ist auf ihre rührende Art mit gemischtgeschlechtlichem Gesang im Duett eine schöne Überraschung, die unterstreicht, dass THE NEPTUNE POWER FEDERATION nach wie vor nicht gewillt sind, nur ihren Schuh herunterzuspielen. Das hämmernde 'Loving You Is Killing Me' setzt einen subtil melancholischen Kontrapunkt, doch der Trend geht auf "Le Demon De L'Amour" eindeutig hin zu mehr Energie und jenem Gefühl der Zuversicht, das die Band zwar schon immer ausgezeichnet hat, nun aber trotz ihrer grundlegend augenzwinkernden Art anscheinend ernster denn je vermitteln will. (AS)12 Punkte