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Sweet sind ein Phänomen, das die Rock-Welt seit Jahrzehnten in ihren Bann zieht. Im Laufe der Zeit verkauften Sweet mehr als 55 Millionen Tonträger und erreichten dabei weltweit 34 Nummer 1 Chartpositionen.

Der goldene Faden, der die Vergangenheit mit der Gegenwart und der Zukunft verbindet, ist Sweet-Urgestein Andy Scott mit all seiner Entschlossenheit, das musikalische Vermächtnis der Band, die Aufnahmen und die Tourneen auf höchstem Niveau zu halten.

Die Band vereinigt auch heute nach wie vor herausragende Musiker, welche die volle Energie und den hochfliegenden Gesang wiedergeben, welche mit dem Sweet-Sound verbunden sind und das Markenzeichen der Band darstellen.

Sweet begann im Jahr 2019 mit dem Schreiben von neuen Songs für "Full Circle". Durch die Pandemie wurde das Projekt jedoch auf Eis gelegt, und die Band veröffentlichte stattdessen "Isolation Boulevard". Dieses beinhaltete Remote-Aufnahme-Sessions, die dem alten Material einen neuen Kick verpassten. Das Album wurde gut aufgenommen und die Single "Set Me Free" platzierte sich in vielen Heritage Rock Charts.

Nachdem die Covid-Phase der Isolation hinter uns lag, begann Sweet erneut mit den Arbeiten zu "Full Circle". Die Tourneepläne der Band unterbrachen zwar zwischenzeitlich die Sessions, aber im Frühjahr 2024 waren die Aufnahmen schließlich abgeschlossen. Die Band präsentiert sich auf den neuen Songs in Höchstform, und auch Andy und Tom als Produzenten sind sehr stolz auf das Ergebnis ihrer Arbeit.

'Free Hand' ist das insgesamt siebte Album von Gentle Giant und erschien im Original 1975. Es war das kommerziell erfolgreichste Album mit einer Top 40 BILLBOARD-Platzierung und steht auch für den Höhepunkt eines künstlerischen Reifeprozesses der Band, seit dem gleichnamigen Debüt 1969 bis zu Klassikern wie 'In A Glass House' oder dem direkten Vorgänger 'The Power & The Glory'. Der Albumtitel und Titeltrack ist Verweis auf das befreiend wirkende Vertragsende beim langjährigen Stammlabel Vertigo und dem Neuanfang bei Chrysalis. Die sieben Songs des Albums sprühen quasi vor Enthusiasmus und balancieren zwischen herrlich verspielt, versponnen GG-Signatur Sounds und erstklassigem Songwriting der Band um Derek und Ray Shulman. Vom verschachtelt wirkenden Vocal-Stil bei 'On Reflection' über zartes Mittelalter-Flair bei 'Talybont' und dem keltisch-angehauchtem Rocker 'Time To Kill' bis zum abwechslungsreichen Rhythmus-Spiel bei 'Just The Same'. Die Texte sind teils literarisch versetzt aber kommentieren auch das Leben der Band als Rock-Musiker.Wie bereits bei 'The Power And The Glory', 'Octopus' und 'Three Piece Suite' (eine Zusammenstellung von Songs der ersten drei Alben) hat sich Mastermind und Gentle Giant-Fan STEVEN WILSON an den Remix des Albums gemacht. Das Ergebnis klingt auf den Punkt, frisch und zeitgemäß. Das 'Free Hand' Remaster wird in drei Konfigurationen erscheinen: als CD+Blu-ray inkl. Dolby Atmos 5.1 Surround Sound begleitet von animierten kleinen Kunstfilmen zu jedem Track. Dazu der Original Flat-Mix, Original Quad Mix und ein Instrumental-Mix.Des Weiteren ein CD-Digipak mit dem Steven Wilson-Remix sowie eine Doppel-LP (180 Gr. Gatefold Sleeve) mit dem Steven Wilson-Remix und dem Original Flat-Mix!

'Free Hand' ist das insgesamt siebte Album von Gentle Giant und erschien im Original 1975. Es war das kommerziell erfolgreichste Album mit einer Top 40 BILLBOARD-Platzierung und steht auch für den Höhepunkt eines künstlerischen Reifeprozesses der Band, seit dem gleichnamigen Debüt 1969 bis zu Klassikern wie 'In A Glass House' oder dem direkten Vorgänger 'The Power & The Glory'. Der Albumtitel und Titeltrack ist Verweis auf das befreiend wirkende Vertragsende beim langjährigen Stammlabel Vertigo und dem Neuanfang bei Chrysalis. Die sieben Songs des Albums sprühen quasi vor Enthusiasmus und balancieren zwischen herrlich verspielt, versponnen GG-Signatur Sounds und erstklassigem Songwriting der Band um Derek und Ray Shulman. Vom verschachtelt wirkenden Vocal-Stil bei 'On Reflection' über zartes Mittelalter-Flair bei 'Talybont' und dem keltisch-angehauchtem Rocker 'Time To Kill' bis zum abwechslungsreichen Rhythmus-Spiel bei 'Just The Same'. Die Texte sind teils literarisch versetzt aber kommentieren auch das Leben der Band als Rock-Musiker.Wie bereits bei 'The Power And The Glory', 'Octopus' und 'Three Piece Suite' (eine Zusammenstellung von Songs der ersten drei Alben) hat sich Mastermind und Gentle Giant-Fan STEVEN WILSON an den Remix des Albums gemacht. Das Ergebnis klingt auf den Punkt, frisch und zeitgemäß. Das 'Free Hand' Remaster wird in drei Konfigurationen erscheinen: als CD+Blu-ray inkl. Dolby Atmos 5.1 Surround Sound begleitet von animierten kleinen Kunstfilmen zu jedem Track. Dazu der Original Flat-Mix, Original Quad Mix und ein Instrumental-Mix.Des Weiteren ein CD-Digipak mit dem Steven Wilson-Remix sowie eine Doppel-LP (180 Gr. Gatefold Sleeve) mit dem Steven Wilson-Remix und dem Original Flat-Mix!

Die schwedischen Heavy Rocker Greenleaf haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von Greenleaf verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber Greenleaf wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie Dozer, Lowrider und Demon Cleaner finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, Greenleaf nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. Greenleafs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden Greenleaf nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. Greenleaf verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von Black Sabbaths zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).

Zakk Sabbath wurden von Black Label SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von Ozzy Osbourne und inzwischen auch noch von Pantera bekannt ist. Nachdem Zakk Sabbath anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem Ozzy Osbourne- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (danzig, Queens OF THE Stone Age) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von Black Sabbaths selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte Zakk Sabbath im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.

Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat Zakk Sabbath dazu getrieben, Black Sabbath mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

Audiophile 180g Doppelvinyl-Erstveröffentlichung des fünften Studioalbums "Dumbing Up" (2000) der britischen Rockband World Party. Insgesamt 18 Songs, darunter die zwölf Songs der 2000er Original-CD, die zwei neuen Austauschsongs der 2006er CD-Reissue ("'Til I Got You", "I Thought You Were A Spy") sowie vier rare Boni, die nur auf der 5CD-Anthologie "Arkeology" (2012) vertreten waren und nun erstmals auf Vinyl erscheinen ("Words", "Nothing Lasts Forever", "Photograph", "I Want To Be Free").

Das zehnte Album der Dave Matthews Band, bereits im Mai in den Staaten erschienen, nun endlich auch hier erhältlich. Im Heimatland der Band erreichte das Album Platz 5 der Albumcharts.

Das erste Album der Dave Matthews Band seit vier Jahren - größtenteils während der Pandemie geschrieben - ist sowohl eine Reflexion über die aktuelle Zeit als auch ein Aufruf dazu, eine gemeinsame Basis zu finden. Das zwölf Tracks umfassende Album wurde mit dem Produzenten Rob Evans in Studios in Seattle, Charlottesville und Los Angeles aufgenommen. 'Monsters' wurde von John Alagia, einem langjährigen Mitarbeiter, produziert. " 'Walk Around The Moon' handelt von meinen Kindern, der Sinnlosigkeit unserer Kämpfe als menschliche Rasse, Waffengewalt, Liebe, dem modernen politischen Diskurs und Dankbarkeit." - Dave Matthews

HHV Exklusive auf transparentem blauen Vinyl, limitiert auf 100 Stück weltweit

Die erste Wiederveröffentlichung überhaupt!! Der heilige Gral des psychedelischen Latin-Funks aus Nicaragua, 1974! Poder del Alma ("Soul Power") war eine Supergruppe, die sich aus einigen der besten Musiker der nicaraguanischen Szene zusammensetzte. Diese neunköpfige All-Star-Band wurde zusammengestellt, um bei dem berühmten Gratiskonzert von Santana in Managua zu Gunsten des Erdbebens von 1972 zu spielen. Nach diesem erfolgreichen Auftritt als Support des Latin-Rock-Superstars wurde aus einem One-Night-Stand der beliebteste nicaraguanische Act der 70er Jahre. Alle Mitglieder hatten bereits in den 1960er Jahren eine wichtige Rolle in der Geschichte der nicaraguanischen Musik- und Hippie-Szene gespielt. Zu ihnen gehören Román Cerpas (früher bei Bwana), René "Chapo Domínguez (Los Rockets), Edgar "El Gato" Aguilar... Wenige Monate nach dem Managua-Konzert mit Santana reiste Poder del Alma nach Guatemala, um in nur einer Woche Aufnahmesessions ihr erstes Longplay für Dideca (Discos De Centroamérica, S.A.) aufzunehmen. Trotz des geringen Budgets und des prekären Aufnahme-Equipments schaffte es die Band, einen kraftvollen Psychedelic-/Afro-/Funk-Rock-Sound mit E-Gitarre, Schlagzeug, Percussion, Bläsern und spanischem Männer-/Frauengesang aufzunehmen... mit Titeln wie "El Valle del Ayatimbo", "Ia-Taa Yo", "Zúmbale"...

Dieter Moebius ist einer der wichtigsten Protagonisten der avantgardistischen elektronischen Musik in Deutschland (er ist/war Teil von Cluster und Harmonia). "Tonspuren" stammt aus dem Jahr 1983 und war sein erstes Soloalbum. Es enthält akribisch gefertigte Perlen elektronischer Musik mit Sinn für Pop-Melodien. Zum 40-jährigen Jubiläum des Albums gibt es eine auf 500 Exemplare limitierte, handnummerierte, rote Vinyl-Edition. [eng] Dieter Moebius is one of the most important protagonists of avant-garde electronic music in Germany (He is/was part of Cluster and Harmonia). "Tonspuren" dates back to 1983 and was his first solo album. It features meticulously fabricated pearls of electronic music with a sense of pop melody. For the 40th anniversary of the album we"re making a limited red vinyl edition, hand numbered, 500 copies.

Rauhbein sind nach ihrem Debutalbum, dass auf Anhieb Platz #20 der deutschen Album Charts erreichte, schnell über ihren Titel des Geheimtipps hinweggekommen. Mit Hits wie „Komm mit uns“ oder „Auf die Freundschaft“ erspielten sie sich die Herzen der Fans, eroberten die Charts und machten sich in Windeseile einen Namen. Mit dem neuen Album „Herz eines Kriegers“ soll die Erfolgsgeschichte nun fortgesetzt werden. Auf den 13 neuen Titeln u.a. mit einem Gastfeature von In Extremo Frontmann Michael Rhein, beweisen Rauhbein gekonnt, wie sie die Elemente aus Folk, Rock und Metal miteinander verschmelzen lassen. „Herz eines Kriegers“ schließt genau dort an, wo „Steh wieder auf“ aufgehört hat und beschert den Fans ein Album, das seines Gleichen sucht.

Agitation Free zählte in den frühen 70er Jahren zu den führenden Vertretern der deutschen experimentellen Rockmusik. Die Berliner Band entwickelte ab Ende 1967 lange, für diese Zeit ungewöhnlich freie instrumentale Improvisationen. Kult-Status erlangte sie bereits 1972 mit einer eigenständigen Mischung aus improvisiertem Rock gepaart mit Elektro-, Ethno-, Jazz- und Trance-Elementen. Umfangreiche Live-Aktivitäten verschafften der Band in ganz Europa einen stetig ansteigenden Bekanntheitsgrad. So trat die Gruppe im Sommer 1972 im kulturellen Programm der Olympischen Spiele in München auf, tourte Anfang 1973 zwei Monate durch Frankreich, trat im Mai beim "German Rock Super Concert" in Frankfurt auf, produzierte das zweite Album "2nd" und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich und deutsche Großstädte. 1974 machten sich bei der Band Ermüdungserscheinungen breit, die Ende des Jahres nach einem Abschiedskonzert zur vorläufigen Auflösung führten. Obwohl eine Reihe von Alben (mit Aufnahmen von 1972 bis 1974) nach der Auflösung der Gruppe erschienen und das Studio-Album "River of Return" 1999 herauskam, dauerte es fast 35 Jahre, bis sich die ursprüngliche Band wieder für Konzerte zusammenfand. Im Februar 2007 gab Agitation Free in der Originalbesetzung von 1974 eine Serie von Konzerten in Tokio"s "Shibuya O"West". Im Rückblick zeigte sich, dass der Experimentier-Zirkel Agitation Free eine der wichtigen Bands der "Berliner Schule" und darüber hinaus Karriere-Sprungbrett für einige Deutsche Musiker war. So verhalf Christopher Franke der Band Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde (unter anderem die Filmmusik für den Blockbuster "9 1/2 Wochen" mit Kim Basinger und Mickey Rourke). Axel Genrich wechselte zu Guru Guru, Burghard Rausch wurde Gründungs-Mitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens, tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors vor allem in den USA ein großes Publikum. Lutz "Lüül" Ulbrich schloss sich Ashra an, arbeitete mit Ex-Velvet Underground-Sängerin Nico, produzierte neben Theatermusik Soloplatten und feiert seit Ende der 90er Jahre mit den 17 Hippies Erfolge. In der Besetzung Michael Hoenig (keyb, syn, el. perc), Burghard Rausch (dr, el. per), Lutz Graf-Ulbrich ((git, acc. git, bj), Gustl Lütjens (git acc. git, vocals) und Daniel Cordes (b, syn) wurde das vorliegende Studioalbum "Momentum" eingespielt.

Agitation Free zählte in den frühen 70er Jahren zu den führenden Vertretern der deutschen experimentellen Rockmusik. Die Berliner Band entwickelte ab Ende 1967 lange, für diese Zeit ungewöhnlich freie instrumentale Improvisationen. Kult-Status erlangte sie bereits 1972 mit einer eigenständigen Mischung aus improvisiertem Rock gepaart mit Elektro-, Ethno-, Jazz- und Trance-Elementen. Umfangreiche Live-Aktivitäten verschafften der Band in ganz Europa einen stetig ansteigenden Bekanntheitsgrad. So trat die Gruppe im Sommer 1972 im kulturellen Programm der Olympischen Spiele in München auf, tourte Anfang 1973 zwei Monate durch Frankreich, trat im Mai beim "German Rock Super Concert" in Frankfurt auf, produzierte das zweite Album "2nd" und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich und deutsche Großstädte. 1974 machten sich bei der Band Ermüdungserscheinungen breit, die Ende des Jahres nach einem Abschiedskonzert zur vorläufigen Auflösung führten. Obwohl eine Reihe von Alben (mit Aufnahmen von 1972 bis 1974) nach der Auflösung der Gruppe erschienen und das Studio-Album "River of Return" 1999 herauskam, dauerte es fast 35 Jahre, bis sich die ursprüngliche Band wieder für Konzerte zusammenfand. Im Februar 2007 gab Agitation Free in der Originalbesetzung von 1974 eine Serie von Konzerten in Tokio"s "Shibuya O"West". Im Rückblick zeigte sich, dass der Experimentier-Zirkel Agitation Free eine der wichtigen Bands der "Berliner Schule" und darüber hinaus Karriere-Sprungbrett für einige Deutsche Musiker war. So verhalf Christopher Franke der Band Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde (unter anderem die Filmmusik für den Blockbuster "9 1/2 Wochen" mit Kim Basinger und Mickey Rourke). Axel Genrich wechselte zu Guru Guru, Burghard Rausch wurde Gründungs-Mitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens, tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors vor allem in den USA ein großes Publikum. Lutz "Lüül" Ulbrich schloss sich Ashra an, arbeitete mit Ex-Velvet Underground-Sängerin Nico, produzierte neben Theatermusik Soloplatten und feiert seit Ende der 90er Jahre mit den 17 Hippies Erfolge. In der Besetzung Michael Hoenig (keyb, syn, el. perc), Burghard Rausch (dr, el. per), Lutz Graf-Ulbrich ((git, acc. git, bj), Gustl Lütjens (git acc. git, vocals) und Daniel Cordes (b, syn) wurde das vorliegende Studioalbum "Momentum" eingespielt.

Seit mehr als 35 Jahren sind BONFIRE der Inbegriff von "Hard'n'Heavy made in Germany". Jetzt veröffentlichen sie ihre beliebtesten Alben "POINT BLANK", "FIREWORKS" und "DON'T TOUCH THE LIGHT" als MMXXIII Re-Recording-Versionen mit einem komplett neuen Artwork! Erstmals digital bei allen Streaming-Anbietern, als farbig limitierte und nicht limitierte Vinyl und als CD-Digipack verfügbar. In ihrer Karriere sammelten Bonfire mehrere Millionen Streams und Plays und erreichten mit einer ihrer letzten Veröffentlichungen "Fistful Of Fire" Platz 35 in den deutschen Albumcharts und stiegen auch in der Schweiz auf Platz 43 ein.

Begleitend zu den 1973er T.Rex-Releases wird Demon Records die Singles aus 1973 als limitierte 7"-Picture mit hohem Sammlerwert herausgeben. Der Song '20th Century Boy', ursprünglich März 1973 veröffentlicht, erreichte in den UK # 3, kehrte aber im August 1991 in die britischen Top 20 zurück und erreichte nochmal # 13, nachdem er in einer TV-Werbung für Levi's mit Brad Pitt verwendet wurde.