Suche "Rhys Chatham" 185 Artikel

Rosie Lowe, die gefeierte britische Singer-Songwriterin und Produzentin, veröffentlicht ihr brandneues und drittes Album 'Lover, Other' auf dem Londoner Tastemaker-Label Blue Flowers Music. Musikalisch entzieht sich 'Love, Other' jeglicher Kategorisierung, ist Genre-fluid par excellence, gekonnt zusammengehalten durch Rosie Lowes makellosen, fast mühelosen Gesang. Das Album ist ein Patchwork-Wandteppich voller Komplexität und Tiefe, das ihren inneren Dialog offenlegt. Produziert hat Rosie Lowe 'Love, Other' in Eigenregie mit Unterstützung von Harvey Grant (Kerala Dust, Puma Blue) und D’Monk.

Im Gatefold-Sleeve. Átta ist das erste neue Studioalbum von Sigur Rós seit zehn Jahren, ihre bisher intimste und emotional direkteste Platte.



Nur wenige Bands durchdringen den Lärm und die Ablenkungen der Welt, um eine reine, elementare Wahrheit oder ein Gefühl zu vermitteln wie Sigur Rós. Wie man auf Átta hören kann, hat die Band durch die neue Besetzung eine neue Kraft und einen neuen Antrieb bekommen. Der Multi-Instrumentalist Kjartan Sveinsson ist zurück in der Band - nachdem er sie 2012 verlassen hatte - und schließt sich Frontmann Jónsi und Bassist Georg Holm an.



Aufgenommen auf mehreren Kontinenten - im Sundlaugin-Studio der Band in Island, in der legendären Abbey Road in Großbritannien und in mehreren Studios in den USA - tendiert Átta stark zum Orchestralen und berührt alles, was Sigur Rós zu einer der ehrgeizigsten und am meisten gefeierten Bands der letzten Zeit gemacht hat, mit fast zehn Millionen verkauften Alben, während es gleichzeitig eine aufregende und expansive Möglichkeit für ihre Zukunft signalisiert. Auf Átta spielt das London Contemporary Orchestra unter der Leitung von Robert Ames neben den Bläsern, die von den langjährigen isländischen Kollegen Brassgat í bala gespielt werden, eine herausragende Rolle. Das Album wurde von Paul Corley, einem weiteren häufigen Mitarbeiter der Band, gemischt und mitproduziert.

Die US-Alternative Institution AFI hat mit "Get Dark"
jüngst eine brandneue Single auf eigenem Label Ex
Noctem Nacimur via Rise Records veröffentlicht.
Dieser Track erscheint nun mit vier weiteren neuen Songs
auf einer limitierten 12"-Vinyl. Die B-Side offenbart ein
kunstvolles Etching, des weiteren liegt eine MP3
Download Card bei.

Zum 10-jährigen Jubiläum erscheint das zweite Album der Alt-Country-Musikerin Caitlin Rose aus Nashville, "The Stand-In" (2013), in einer neuen Auflage auf transparent-rotem Vinyl, remastert vom Grammy-nominierten Mastering-Engineer John Baldwin (Emmylou Harris, The Stone Roses, Lee Hazlewood) und erweitert um den raren Bonustrack "Like A Peach", der hier erstmals auf Vinyl erscheint.

ULRIKA SPACEK ist eine britische Experimental Rock Band, die Rhys Edwards und Rhys Williams in Berlin gründeten, bevor es sie nach Homerton in London zog. Die Arbeit an ihrem Debütalbum ,The Album Paranoia" begann im Sommer 2014 im Bandhaus, das auf den Namen Ken hört und wurde im letzten Monat an genau dieser Stelle fertig. Während der Entstehung von ,The Album Paranoia" kuratierte die Band einige Abende als ,Oysterland" und kombinierte ihre ersten Liveauftritte mit einer Serie von Ausstellungen. Die Musik von ULRIKA SPACEK hat verschiedenste Interpretationen hervorgerufen, eine Kreuzung aus hypnotischem Fuzz, Verlaine-Malkmus Gitarrengegensätzen und den verschlungenen Emotionen von Melancholie und Lebensangst.

Furioses Folk-Prog-Art-Rock Debüt von Blurs Graham Coxon und The Pipettes Rose Elinor Dougall aka The WAEVE!

Die britischen Songwriter Graham Coxon (Blur) und Rose Elinor Dougall (The Pipettes) verlassen mit dem Projekt The WAEVE auf höchst kreative und bestmögliche Art die musikalische Komfortzone ihrer Hauptprojekte.
Graham Coxon spielt auf vielen Tracks Saxofon. 'Can I Call You' beginnt wie eine Ballade, verwandelt sich dann in eine motorische Krautrock-Nummer mit ausuferndem Gitarrensolo. Bei 'All Along' spielt Coxon Cister, ein mittelalterliches Zupf-Instrument. Dougall glänzt mit eindringlichem Gesang, an Klavier und einem modularen ARP 2000-Synthesizer.
So bewegt sich 'The WAEVE' musikalisch zwischen stürmischem Folk-Rock à la Sandy Denny oder John & Beverly Martyn bis zu 70er Prog-/Art-Rock à la Kevin Ayers oder Van der Graaf Generator.

Furioses Folk-Prog-Art-Rock Debüt von Blurs Graham Coxon und The Pipettes Rose Elinor Dougall aka The WAEVE!

Die britischen Songwriter Graham Coxon (Blur) und Rose Elinor Dougall (The Pipettes) verlassen mit dem Projekt The WAEVE auf höchst kreative und bestmögliche Art die musikalische Komfortzone ihrer Hauptprojekte.
Graham Coxon spielt auf vielen Tracks Saxofon. 'Can I Call You' beginnt wie eine Ballade, verwandelt sich dann in eine motorische Krautrock-Nummer mit ausuferndem Gitarrensolo. Bei 'All Along' spielt Coxon Cister, ein mittelalterliches Zupf-Instrument. Dougall glänzt mit eindringlichem Gesang, an Klavier und einem modularen ARP 2000-Synthesizer.
So bewegt sich 'The WAEVE' musikalisch zwischen stürmischem Folk-Rock à la Sandy Denny oder John & Beverly Martyn bis zu 70er Prog-/Art-Rock à la Kevin Ayers oder Van der Graaf Generator.

Big Ideas, das vierte Studioalbum der in Edinburgh ansässigen The Wynntown Marshals, wird denen, die die Band kennen, sofort bekannt vorkommen und dient als ideale Einführung für diejenigen, die mit ihren bisherigen Veröffent-lichungen weniger vertraut sind. Vier Jahre in Arbeit, enthält das Album zehn Songs, die klirrenden, unverblümten, radiotauglichen Power-Pop, schroffe, wurzelige Rocker, stimmungsvolle gitarrenlastige Stücke und melodische Balladen abdecken - alles untermauert von dem herzlichen, poetischen Wortspiel, für das die Band bekannt ist. Die Marshals haben, wie der Rest des Planeten, in letzter Zeit einige Herausforderungen durchgemacht - und einige der lyrischen Inhalte sind unweigerlich von den Ereignissen der letzten zwei Jahre geprägt (insbesondere der Titeltrack und "Disappointment"), aber - wie der Protagonist in der Mitte des nostalgischen, bittersüßen Album-Tracks "Tourist In My Hometown" - ist die Band "ungebrochen aus dem Schmerz herausgekommen".

The album is described this way by producer Ripley Johnson: "The band was aiming to capture a timeless, natural sound, not quite of the present, past, or future, but phasing in between the consciousness of now and the stoned dream-state of the eternal. Sort of a back porch jam just as the shrooms are starting to kick in. Handmade and human, but also cosmic and transcendental. The goal is to let the music speak for itself and hopefully find a weird and wonderful audience somewhere out there."That description feels right for an album which seems perfect for those soft ephemeral moments, and that softly wraps you in the feeling of walking at twilight. Mellow but upbeat the album it's easy to imagine the leaves changing colors. It's psych rock, and dificult to describe without getting poetic; dreamy and insular, it's easy to get lost in this album. Produced and recorded by Ripley Johnson (Moon Duo, Wooden Shjips), and mixed by Chris Cohen (Captured Tracks, Deerhoof), the album finds its niche in the hazy sonic landscape of private press country and psych records, and alongside artists like Relatively Clean Rivers, Jim Sullivan, Kenny Knight, and countless other explorers of the pastoral underground.New project produced by Ripley Johnson of Wooden Shjips and Moon Duo fame, fans of either are sure to love this one

Rose City Band is the solo moniker of celebrated guitarist Ripley Johnson. Originally conceived as an anonymous, lighthearted studio project in-between touring with his bands Wooden Shjips and Moon Duo, it has since grown into an outlet for Johnson's finest songwriting. Stepping out from behind the psychedelic haze that envelops his other output, Rose City Band's lean yet richly textured arrangements lay bare the beauty of his songcraft. On Earth Trip, Johnson reveals more of himself than ever before, coloring the project's country-rock twang with a melancholic, wistful undertone. It charts a journey of personal growth and introspection with surprising honesty, from pining for summers spent with friends to meditations on space, stillness and the splendor of the natural world. It continues Rose City Band's celebration of summer warmth and the great outdoors, seen from a new vantage point, and with newfound appreciation for the freedom and joy that nature provides.

Zeitgleich mit der Veröffentlichung ihrer neuen Single "Nowhere Generation" kündigen Rise Against ihr neues, gleichnamiges Studioalbum für den 4. Juni über Spinefarm Records an. Um dieses gebührend zu feiern, legt die Band mit der 7'' Single Vinyl zu "Nowhere Generation" vor und gibt einen ersten Ausblick auf den neuen Longplayer.

Rise Against veröffentlichten bereits acht Studioalben, das letzte "Wolves" (2017) erreichte Platz 5 der deutschen Albumcharts und die beiden Vorgänger "The Black Market" (2014) und "Endgame" (2011) landeten auf Platz 1.

Mit unzähligen Gold- und Platinauszeichnungen zählen Rise Against zu den erfolgreichsten Rockbands unserer Zeit, die vor allem durch ihr kritisches Denken, Aufsehen erregt.

Karisma Records bringt zwei Alben des Lead-Gitarristen, Hauptsongwriter und Gründungsmitglied von Airbag als limitierte LPs in weißem Vinyl. Das ursprünglich 2017 erschienene 'Forever Comes To An End' erhielt u.a. Unterstützung der Airbag-Kollegen Henrik Fossum und Asle Tostrup. Dazu die weiteren Gäste Valldal Johannessen (Oak) und die norwegische Sängerin Sichelle Mcmeo Aksum.
Die sieben Tracks des Albums stehen ganz in der Tradition von Pink Floyd, Porcupine Tree und Marillion. Das Gitarrenspiel von Riis enthält Reminiszenzen an David Gilmour, Steven Rothery und nicht zuletzt Steven Wilson.