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David Eugene Edwards has always been larger than life. His music with innovative heavy droning folk band Wovenhand, and before that the haunting revivification of high lonesome sound antique Americana of 16 Horsepower breathed a near apocalyptic sense of urgency and power into musical archetypes long abandoned in the latter-20th Century.

On his first-ever solo album under his own name, Hyacinth, David Eugene Edwards delivers a sound uniquely his own, with a vulnerability and introspection unheard from him before. Stripping back the heavy rock of his recent work with Wovenhand, Hyacinth puts the man’s voice, and sparing instrumentation into the main focus. There’s a somber beauty and world-weary tone throughout these songs. The album could’ve been considered a slight return to the more melodic sounds of 16 Horsepower’s Secret South (2000) and the first, self-titled Wovenhand album (2002). But there’s more going on here: a rhythmic, pulsating undercurrent reminiscent of the tape loops and rudimentary rhythms of 80s Industrial post-punk as well as 808 Drill Style beats. The overall effect is often as if we’re hearing the clock ticking away our own mortality.

“Hyacinth was a sort of vision,“ Edwards says. “A dream. I sought out of my old wooden banjo and nylon string guitar a hidden path. Secrets they had kept from me within themselves all these years and created a new Mythos to myself of philosophical and spiritual ideas or concepts.” Once he’d harnessed the music within, he enlisted multi-instrumentalist and producer Ben Chisholm (The Armed, Chelsea Wolfe, Converge) to help him realize the album’s recording and mix.

“Overall, the album is a weaving of narratives ancient and modern, of humankind’s search for understanding of this world we find ourselves in and of each other. In all its simplicity and complexity,” Edwards continues. “Hyacinth is a reference to the Greek myth of Apollo. And, the word meaning a precious stone and blue larkspur flower of purple and pall.”

Reissue des zweiten Albums "Look Now Look Again" (1999) der US-Emo-Band Rainer Maria. Mit Hilfe von Mark Haines (Poster Children, Son Volt) und Elliot Dicks (Joan Of Arc) in den Smart Studios aufgenommen, ist LNLA das definitive Rainer Maria-Album, ein Standard, an dem die Band immer gemessen werden wird. Die Gitarre ist offen gestimmt und singt durch einen aufgedrehten alten Fender-Verstärker, der melodische Bass rollt, das Schlagzeug dröhnt und der lyrische Kompromiss zwischen Kaia und Caithlin ist in der Lage, ein grapefruitgrosses Loch ins Herz zu stechen. Die Neuauflage erscheint auf Pink Stripe mit Brown Splatter-Vinyl, passend zum ikonischen Cover.

OH TELEPHONE haben ihren Ursprung in den tiefen Tälern des Glarnerlands, wo sie dank dem Veka Club bestens sozialisiert und resistent gemacht wurden gegen jegliche Mainstreameinflüsse. Bookingagenturen schiessen nur so um sich mit Bands mit Psych in der Bezeichnung welche gerne die nächsten Oh-Sees wären und dabei ihren Sound grausig radiotauglich modellieren. OH TELEPHONE hingegen sind "the real shit", Garage-Psych wie er momentan von keiner Band besser gespielt wird. Ihre Schreie wirken nie berechnet sondern wie ein spontaner Ausbruch der Leidenschaft, ihre Gitarren durchlöchern jedes Trommelfell und wenn am Boden so einige Effektgeräte rumstehen wird nicht Shoegaze sondern Steptanz betrieben. Nun haben die beiden Masterminds hinter ihren früheren Bands SHOUTIN' MOE und THE OUTTA MIND ihren Wohnwagen nach Bern gebracht und dort die perfekte Mischung ihrer beiden früheren Bands gezüchtet, zusammen mit Gael am druckvollen Post-Punk Bass und dem kalifornischen Import Timothy U. am effizienten Schlagzeug.Für diese Aufnahmen auf dem Album sind sie ins Tiefe Süd Frankreich gefahren um mitLo Spider in sein Swamp lands Studio (the Monsters, the Spits, Scanners, the Lullies etc) dieses album einzuspielen den schluss fix hatt dann noch Jim Diamond dazu gegeben (The Dirtbombs, Electric Six, The White Stripes, The Sonics, The Devils) Aufgepasst! Abfeiern! (wicked wiggler)

"Kristin Hayter, die interdisziplinäre Künstlerin, die früher als Lingua Ignota bekannt war, hat SAVED! angekündigt, das Debütalbum unter ihrem neuen Namen, Reverend Kristin Michael Hayter. Klanglich und thematisch ist das Album sowohl eine logische Schlussfolgerung als auch eine deutliche Abkehr von Hayters bisherigem Schaffen. Als Spiegel ihrer persönlichen Entwicklung weg vom Schmerz legt sie den Namen ab, der sie erfolgreich gemacht hat, weil er ein gelebtes Trauma ungeschminkt zum Ausdruck bringt, und baut sich stattdessen neu auf, indem sie ihren vollen Vornamen beansprucht und entschlossen ist, den Wert im Inneren zu sehen. Musikalisch bedient sie sich zwar weiterhin historischer Avantgarde-Techniken und formaler Zwänge, die sich über einen zugänglichen Rahmen legen, aber sie reduziert auch ihre Instrumentierung und degradiert den Ton, um ein Gefühl von musikwissenschaftlicher Antike zu vermitteln. Ähnlich wie bei Lingua Ignota ist die Platte von Pathos durchdrungen, aber jetzt weicht der Zorn Gottes seiner Erlösung: „His boundless love shall make you whole.“
„SAVED!“ ist eine apokalyptische Offenbarung über den komplexen, manchmal hässlichen, immer nicht linearen Prozess der Heilung."

Nachpressung auf rotem Vinyl.Höchste Zeit, sich wieder einmal kopfüber in die Welt der HEADCOATS zu stürzen, erblicken doch vier der schon längst verloren geglaubten THEE HEADCOATEES Alben als Re-Issues erneut das Licht der Welt. Ursprünglich in den Neuzigern nur auf Vinyl Japan veröffentlicht, gibt es die guten Stücke nicht nur auf ihrem heimatlichen Vinyl, sondern diesmal auch als Digipak-CDs. Hinter THEE HEADCOATEES verbargen sich Holly Golightly, Ludella Black, Kyra Rubella und Bongo Debbie, die zusammen sage und schreibe sieben Studioalben, eine Singles-Zusammenstellung und ein Split-Livealbum mit THEE HEADCOATS veröffentlichten. THEE HEADCOATEES gaben sich zwischen 1990 und 1999 live mit THEE HEADCOATS die Ehre, bevor sie sich 1999 auflösten und es ihnen THEE HEADCOATS ein Jahr später nachmachten. Holly Golightly wandelte auf dem Solopfad weiter, veröffentlichte 13 Alben, so viele Singles, das man sie fast nicht mehr zählen kann und tauchte als gern gesehener Gast auf Platten von ROCKET FROM THE CRYPT, THE WHITE STRIPES und MIKABOMB auf. Ludella Black ihrerseits war Gründungsmitglied der legendären DELMONAS, veröffentlichte zwei Soloalben, mit einem weiteren in Planung und tourte mit THE MASONICS. Kyra Rubella veröffentlichte ein Soloalbum und einige Singles auf verschiedenen Labels und nahm 1996 eine Single mit ARMITAGE SHANKS auf. Im Moment spielt sie mit Debbie und Julie von den MUSICIANS OF THE BRITISH EMPIRE bei THE A-LINES. Bongo Debbie auf der anderen Seite spielt bei THE BUFFETS, THE A-LINES und DUTRONIC, nachdem sie bei THE WOULD BE GOODS, HONEY&THE HUCKSTERS, BABY BIRKIN und wahrscheinlich so einigen mehr aktiv war.

Drei Tage nach dem Ende ihrer ersten Amerika-Tournee reisten Pearl Jam nach New York, um dort Songs ihres Debüt-Albums Ten unplugged zu spielen. Das Album war gerade dabei, als eines der Top-Rock-Alben von 1992 aufzusteigen. Nun leben alle sieben Songs der MTV Unplugged-Aufzeichnung zum ersten Mal auf Vinyl wieder auf, darunter „Jeremy“, „Even Flow“, „Alive“, „Black“ und „State Of Love and Trust“.

Gepresst auf 180g. Wird mit Obi-Strip geliefert. Hounds Of Love war Kates fünftes Studioalbum und ihre zweite Nr. 1.

Mit dem Titel "Running Up That Hill (A Deal with God)" wurde es in Großbritannien von der British Phonographic Industry mit Doppelplatin ausgezeichnet. Fish People ist stolz und freut sich, neue Pressungen aller 10 Alben von Kate Bush anzukündigen, mit einer speziellen Neuauflage für unabhängige Einzelhändler.

"Es ist sehr aufregend zu sehen, dass die Menschen die physische Präsenz eines auf Vinyl veröffentlichten Albums zu schätzen wissen. So war es für mich schon immer, besonders als ich ein Teenager war. Der ganze Trubel im Plattenladen war Teil des Erlebnisses. Ein Album zu kaufen war ein Ereignis." Kate Bush.

Die Platten sind alle auf 180g-Vinyl in der weltbekannten Record Industry-Fabrik in den Niederlanden gepresst. Die neuen Lacke wurden von Bernie Grundman aus den Remasters von 2018 geschnitten und von Mastering Engineer James Guthrie überwacht.

Die Indie-Editionen wurden alle von Kate entworfen und verfügen über neue Fish People-Labeldesigns, atemberaubende Color Vinyl-Kombinationen und Obi-Streifen mit Pressdatum. Sie sind in wiederverschließbaren Poly-Bags mit einem "Fish People Reissue"-Aufkleber (unten rechts) geschützt.

Es handelt sich um unbegrenzte Auflagen, die ständig produziert werden.

Schenkt man Aidan Moffat, dem Arab Strap-Frontmann, Glauben, so soll es beim siebten Studioalbum der Band um Hoffnungslosigkeit gehen. Und Dunkelheit. Aber auf lustige Weise. 15 Jahre sind seit dem Erscheinen Ihres letzten Albums, The Last Romance (2005), vergangen. Schon im Vorfeld der Albumankündigung konnte die Band mit einer ersten Vorabsingle, dem Album-Vorboten „The Turning Of Our Bones“, auf sich aufmerksam machen.

No Name ist das sechste Studioalbum von Jack White, Gründungsmitglied von The White Stripes, The Raconteurs und The Dead Weather. Getreu seinen DIY-Wurzeln wurde dieses Album in den Jahren 2023 und 2024 in Whites Third Man Studio aufgenommen, bei Third Man Pressing auf Vinyl gepresst und von Third Man Records veröffentlicht.