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Der Kills Klassiker "No Wow" aus 2005 ist wieder auf Vinyl erhältlich!

Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom Juli 2023 wird die Albumankündigung am 30. August von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all".

"God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth [Adele, Paul McCartney] aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom Juli 2023 wird die Albumankündigung am 30. August von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all".

"God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth [Adele, Paul McCartney] aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

Jetzt wieder als 10inch Vinyl erhältlich! Die "Black Rooster" EP erschien erstmalig im Mai 2002 via Domino und beinhaltet fünf Tracks!

- 10" EP inklusive MP3-Downloadkarte

Standard Doppelvinyl mit goldenem Prägedruck und bedruckten Innentaschen inkl. MP3 Downloadkarte!

Nachdem die Band 2000 von RCA Records unter Vertrag genommen worden war, brachte sie zunächst einige Singles und EPs heraus, bevor sie dann im Jahr 2002 ihr von Kritikern gelobtes Debütalbum veröffentlichte. Das Album erreichte im UK eine hohe Chart-Platzierung und war auf Vinyl lediglich als 7inch-Box erhältlich. Die Band erhielt vom KERRANG!-Magazin den 'Best British Newcomer'-Award und machte bis zur Auflösung noch zwei weitere Alben. 'See This Through And Leave' erscheint nun erstmalig als remasterte Vinyl-Doppel-LP (Mastering by Phil Kinrade) inkl. bedruckter Inner Sleeves.

"Klez.e sind zurück! Im Jahr 2016 überraschten sie mit "Desintegration". Das war eine Überdosis The Cure, die ganz toll war. Nun sind sie mit ihrem neuen Album ,Erregung' wieder bei sich selbst angekommen. Der autobiographische Titeltrack ist ein bewegendes Zeugnis davon, wie Außenseitertum Menschen wie uns in die Liebe zur Musik treibt. In "Tortur" singt Tobias Siebert: ,Wir sind wie die Welt nicht mehr zu retten / Meine Lippen auf Deinen'. Der Blick von Klez.e auf die Welt ist romantisch, tieftraurig und politisch. In der Musik liegt Schmerz, aber auch Wut auf die Umstände, in denen wir gefangen sind. Ich empfehle euch, tief in ihren Songs zu versinken!" - Jan Müller (Tocotronic) "Anders gesagt, in stürmischen Zeiten braucht man manchmal irgendwen oder irgendwas zum Anlehnen. Zum Beispiel einen Sound, der einem vertraut ist. Aus der Kindheit oder Jugend. Der aber so zeitgemäß ist, dass nichts Verstaubtes an ihm haftet. In stürmischen Zeiten braucht man manchmal was zum Nachdenken, das über die Frage hinausgeht, wo man den nächsten Kaffee trinken, das nächste Konzert erleben oder den anstehenden Urlaub verbringen möchte. Für die, die gut zuhören können, auch Songtexte. Und die dürfen gerne das aktuelle Geschehen aufgreifen. Aber sie müssen einem nicht zwingend mit belehrendem Zeigefinger kommen, für den sich irgendwer eventuell nicht mal vom eigenen Schreibtisch oder Sofa wegbewegt hat, um der Welt da draußen zu erklären, was zu tun ist und was zu lassen, sobald irgendetwas passiert. Und es passiert ja immer irgendetwas, und deswegen kommt das neue Album der Band Klez.e genau richtig. Während viele andere Bands, die aktuell New Wave oder Post Punk spielen, gut aber bemüht klingen, wirkt die Musik bei Klez.e leichtfüßig gespielt und dennoch mit enormer Dringlichkeit aufgeladen. Sie klingt mächtig und selbstbewusst, dabei wärmend und umarmend - und sie erscheint nun auf einem neuen Album, das den ambivalenten Titel "Erregung" trägt." - Christiane Falk (rbb Radio Eins)

Reissue 2024! Das vormalige Staatsakt-Klez.e-Album mit dem die Band 2017 ihre noch heute aktuelle Ausrichtung fixierte, erfolgreich tourte und 2023 mit Erregung anschloss. Jetzt wieder in neuer Pressung (Optimal) über Windig.Acht Jahre lagen zwischen "Dem Feuer Der Gaben" und "Desintegration" , aber die Band ist nicht komplett zu Asche verbrannt, sondern steigt aus dieser erneuert empor. Ein bisschen Glut leuchtete immer still und heimlich im Dunkel der Vergangenheit vor sich hin. Entstanden ist gleich ein ganzes Album, das seine Reise im Jahr 1989 beginnt und seine Hörer im Hier und Jetzt wieder ausspuckt. Ein Album, das seinen Ausgangspunkt in eben jenem Jahr nimmt, in dem nicht nur die Mauer fiel und das sogenannte Ende der Geschichte ausgerufen wurde, sondern auch Disintegration von The Cure erschien.Siebert, selbst im Osten der Republik groß geworden, und schon immer von westlicher New-Wave und Postpunk-beeinflusster Popmusik begeistert, blickt in der Echokammer der Gegenwart zurück in die Zeit der großen Versprechen, die schon damals unerfüllt im Hallraum der Toms und den monotonen Basslinen im Disconebelnirvana verschwanden. Versprechen auch einer Befreiung, die in einem ideologiekritischen Sinne vielleicht immer schon hohl waren, heute jedoch ferner scheinen denn je. Folgerichtig nennen Klez.e ihr viertes Album Desintegration, Auflösung, Zerfall. Womöglich kein Zufall.

Der in Berlin ansässige Multi-Instrumentalist, Produzent und Fotograf Klaus Sahm begann sein musikalisches Leben damit, in einer Hardcore-Band Gitarre zu spielen. Er setzte seine Reise fort, indem er Klavier studierte, während er als musikalischer Leiter und Produzent für namhafte Künstler im Pop-Genre arbeitete. Seine eigene Musik und Kompositionen neigen zum Ruhigen, zu leisen Tönen und konzentrieren sich immer auf einen eigenständigen Klang und ein Gefühl, das irgendwie melancholisch und zugleich etwas bittersüß ist. Der Aufnahmeprozess beinhaltet immer echte Instrumente, echte Bandechos und analoge Hallgeräte - Dinge, die nicht ein zweites Mal reproduziert werden können. "Das Klavier ist das, was meinen Gedanken am nächsten kommt - wie eine Übersetzung für Dinge, die ich sagen möchte, Gefühle, die ich ausdrücken muss, und Sorgen, von denen ich mich lösen muss. Ich hoffe, dass sich einiges davon auch auf euch überträgt.

Nach der limitierten 10" EP von 2013, die dicht gefolgt von einer mindestens genauso zauberhaften 7" ("Traumhaft") erschien, enthüllt das Schweizer Duo KLAUS JOHANN GROBE endlich das komplette Album "Im Sinne der Zeit". In der kurzen Zeit ihrer Existenz haben die beiden Mitglieder Sevi Landolt (Orgel, Synthies, Gesang) und Daniel Bachmann (Schlagzeug, Gesang) einen einzigartigen Sound gebraut, der sich zu gleichen Teilen auf Krautrock, Post-Punk, brasilianische Grooves und einem Dancefloor-Selbstbewusstsein stützt, dass den Hörer quasi anfleht, sich zu bewegen. Die beiden haben das fast schon unheimliche Talent, in ein und dem gleichen Songs die Geister von NEU!, BOB JAMES, MARCOS VALLE, SHUGGIE OTIS und STEREOLAB heraufzubeschwören. Es ist ein Album, das danach verlangt, immer und immer wieder umgedreht und gespielt zu werden. "Im Sinne der Zeit" ist ein herrliches Werk, die Art von Album, die so klingt und sich so anfühlt, als würde es auf den Grooves schweben und dabei zwischen jazzigen, funkigen Rhythmen und absichtlich mechanischen Grooves pendeln, die mit dem Puls eines elektronischen Herzens zucken. Besonders seltsam ist es, dass die Melodien niemals anders als warm und umarmend klingen, obwohl das Duo nur auf Deutsch singt. Die Tanzfläche ruft! Vom pulsierenden Opener "Between The Buttons" bis zum roboterartigen Two Step von "Koffer" nimmt das Duo niemals den Fuß vom Gas. Während sich das Ganze ein wenig abkühlt, fühlen sich die Grooves noch warm an und finden ihren Höhepunkt in den beiden letzten Tracks des Albums: dem ungeheuerlich eingängigen Rausschmeißer "Regen raus" und dem allerletzten Track "Vergangenes", der den Hörer an der Hand ins Taxi nach Hause führt.

Erstes Rockalbum von Klaus dem Geiger aus Köln, einem der wohl bekanntesten und engagiertesten politischen Straßenmusiker Deutschlands zu Ehren seines 83. Geburtstags im Januar 2023 mit Rockfassungen seiner historischen Straßensongs, eingespielt mit Unterstützung von Elf von Slime an der Gitarre und Olly von den Ex-Abstürzenden Brieftauben am Schlagzeug sowie Marco Pankow von Punk Kabarett Heiter bis Wolkig an den Vocals.Klaus der Geiger ist bundesweit vor allem innerhalb der linksalternativen, anarchistischen und der Graswurzel-Bewegung bekannt - nicht nur auf den Straßen, sondern auch auf politischen Demonstrationen und in sozialen Bewegungen. Er setzt sich in seinen Texten und Aktionen immer wieder für die Völkerverständigung ein und übernimmt eine Funktion als engagierte Stimme des Volkes.

GLASS GHOST ist das Manifest einer neuen musikalischen Kraft, die sich aus Myriaden verschiedener Einflüsse von J. DILLA bis DEERHOOF speist. Das Resultat ist erfrischend und passend zum Bandnamen auch latent beängstigend, was der Kombination aus Eliot Krimskys Falsett mit den unten herum äußerst breiten Sound der vom Hip Hop beeinflussten Rhythmussektion, die die kristallklare Welt mit den zum Hinternwackeln verführenden Beats der Vorgängeralbums anreichert. Diese einzigartige Welt dient als perfekter Ausdruck für die paranoide Erzählung des Albums, die einen Geschäftsmann dabei beobachtet, wie er die Metamorphose in eine ganze neue Form durchmacht. Da ist es keine Überraschung, dass Eliot bereits mit sechs sein erstes Klavierstück schrieb und Mike bereits seit frühester Kindheit Schlagzeugunterricht von den Größen des Jazz bekam. Zusammen spielten die beiden in Funk, Hip Hop und R&B Bands, bei BEST OF BOSTON und als FLYING. Als diese Gruppe sich wiederum auflöste, stellten die beiden fest, dass sie allein durchaus jede Menge Lärm machen konnten und begannen die Arbeit an dem, was "Idol Omen" werden sollte. Und obwohl sie schon mit anderen Keyboard-und-Schlagzeug-Duos wie den SILVER APPLES verglichen wurden, ist es ihr Minimalismus, ihre räumliche Kraft und ihre überirdischen Vibes, die GLASS GHOST eher wie ARTHUR RUSSELL, THIS HEAT und J. DILLA klingen lassen. . "Glass Ghost have a connection not unlike Sly and Robbie. It's a deep groove that no one bothers with anymore. It's nice to know it's still possible." Luke Temple (HERE WE GO MAGIC) / "It's incredibly moving and inspiring for me. Something to sustain me!." John Dietrich (DEERHOOF)

Das Phänomen "Heat Waves" ist einer der meistgespielten Songs aller Zeiten und jetzt sind Glass Animals bereit, ihr neues Projekt der Welt zu präsentieren. Das neue Album “I Love You So F***ing Much“ zeigt, wie sehr die Liebe das Individuum prägt und nicht nur auf romantische Beziehungen beschränkt ist.

Das Phänomen "Heat Waves" ist einer der meistgespielten Songs aller Zeiten und jetzt sind Glass Animals bereit, ihr neues Projekt der Welt zu präsentieren. Das neue Album “I Love You So F***ing Much“ zeigt, wie sehr die Liebe das Individuum prägt und nicht nur auf romantische Beziehungen beschränkt ist.

Seit 2008 und "Guilty Guilty Guilty" hat man ihre einzigartige Stimme auf keinem neuen Tonträger mehr
vernommen, im Frühjahr 2017 veröffentlicht die US-amerikanische Sängerin, Performancekünstlerin und
Komponistin Diamanda Galás gleich zwei Werke parallel auf ihrem eigenen Label Intravenal Sound
Operations. Neben "All The Way", einer intimen Sammlung neu interpretierter Jazz- und Folksongs, das Live-
Album "At Saint Thomas The Apostle Harlem". Letzteres basiert auf dem Mitschnitt eines im Mai 2016 in einer
Kirche im New Yorker Stadtteil Harlem aufgeführten Konzerts. Dieses beschrieb die "New York Times" mit
den Worten: "guttural and operatic, baleful and inconsolable, spiritual and earthy, polyglot and wordless,
nuanced and unhinged". Dabei brachte Galás ausschließlich von ihr in Form gebrachte "Todeslieder" zu
Gehör, vorgetragen in Englisch, Italienisch, Deutsch, Französisch und Griechisch. Als Vorlage dienten Galás
zum Beispiel Gedichte von Cesare Pavese und Ferdinand Freiligrath, aber auch Songs von Jacques Brel
("Fernand", "Amsterdam") und Albert Ayler ("Angels").

DK.01, das Debütalbum von Das Koolies, vier Ex-Super Furry Animals und hitschreibenden Anti-Ikonen, verspricht eine genreübergreifende Expansion ihrer elektronisch geprägten und experimentellen Ideen. Mit dabei sind Schauspieler Rhys Ifans, der einflussreiche britische MC Killa Kela, eine Bassline, inspiriert vom klassischen Komponisten des 17. Jahrhunderts, Henry Purcell, und Field Recordings perkussiver Schläge auf Metallstrukturen.

DK.01, das Debütalbum von Das Koolies, vier Ex-Super Furry Animals und hitschreibenden Anti-Ikonen, verspricht eine genreübergreifende Expansion ihrer elektronisch geprägten und experimentellen Ideen. Mit dabei sind Schauspieler Rhys Ifans, der einflussreiche britische MC Killa Kela, eine Bassline, inspiriert vom klassischen Komponisten des 17. Jahrhunderts, Henry Purcell, und Field Recordings perkussiver Schläge auf Metallstrukturen.

Close Talker ist eine Indie-Rockband aus Saskatoon, Kanada. Die Band tourt durch Nordamerika und Europa und gewinnt die Aufmerksamkeit und Lob von namhaften Stimmen wie NPR, Billboard, Clash, Spin, Q Magazine und Consequence of Sound.

Nach der erfolgreichen Kampagne zu ihrem aktuellen Album 'How Do We Stay Here?' beenden sie ihre Tournee 2019 mit einem atemberaubenden Auftritt im Broadway Theater in Saskatoon, begleitet von einem klassischen Streicherensemble - eines ihrer langjährigen Ziele als Band. Der Kreis um 'How Do We Stay Here?' wird wunderschön geschlossen, als Close Talker bei den Saskatchewan Music Awards 2020 als Alternative Artist of the Year ausgezeichnet werden.