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Schorsch Kamerun, PC Nackt, Mense Reents und diverse Gäste haben aus Flow und Ansagen, musikalischem Flirren und beim Worte zu nehmender Intervention ein Klang-Manifest produziert, welches alle Genregrenzen austrickst und dabei magisch gemeinsam aufspielt. Für ein: Schwärmen und Sichwehren / Solidarisieren und Ausprobieren / Aufpassen und Loslassen / Druckmachen, Abfahren und Handhalten / Besiegen von Kriegen / Teilhaben und Zusagen / Reisen und Kreisen / Auf unseren Giften miteinander Driften. Gegen: Das Vergessen. Und alle Machtinteressen. Diktatoren, Zahlen und Uhren. Musik kann Alles! Strategie = Phantasie! Raison, Hamburg und Berlin (2021/22)

hier eine limitierte Vinyl single (500 stück) mit 2 songs aufgenommen in Harlem (Holland) woher auch E.T.Expolre kommen, seit 2002 sind sie am touren und aufnehmen und haben 2017 ihre erste Schallplatte auf Voodoo Rhythm raus gegeben, jetzt sind sie wieder im studio und präsentieren uns ihre neuen Sachen, sie sind minimaler geworden und lassen viele sachen einfliessen wie Cumbia und Disco, in ,president' man kann etwas Roxy Music erkennen, ohne erotische stimme aber dafür sehr aufdringlich, dann bei ,drug me' ist's wie tanzbarer Industrial ca 4 uhr morgens und erinnert an Berlins wilde tage.

'We want Mohr', Nummer 7 von 10!

Wenn am 02. Juni 2023 um 4:49 Uhr die Sonne aufgehen will, ist das 7. von insgesamt 10 Knorkator Alben bereits schon 4 Stunden und 49 Minuten als Vinyl erhältlich.
Wenn man '7 von 10' in der Suchmaschine eingibt, kommen etliche Beiträge über Basiswissen der Mathematik, ein Songtext von Lumpenpack, das Evangelium nach Matthäus Kapitel 7, Physikwissen für Schüler der 7. Bis 10.
Klasse, oder Antworten auf die Frage, ob es denn gut ist, eine 7/10 zu sein.
Deutschlands meistes Ziel der Welt ist es nun, dass vom 2. Juni 2023 an das Album 'We want Mohr' ganz vorne in der Rankingliste '7/10' zu finden ist, denn es klingt fulminant und ist fabelhaft anzusehen.

The Handsome Family definieren seit über 30 Jahren das dunkle Ende des Americana. Brett schreibt die Musik und Rennie die Texte. Ihre Arbeit wurde von vielen Künstlern gecovert, darunter Jeff Tweedy, Andrew Bird und zuletzt Phoebe Bridgers. Ihr Song "Far From Any Road" war die Eröffnungsmelodie für die erste Staffel von HBOs True Detective und wird immer noch jede Woche von Tausenden von Shazams aus der ganzen Welt geteilt. Die neue Platte von The Handsome Family begann mit einem Schrei in der Nacht. 'Es war ein düsterer Winter in der Mitte der Pandemie', sagt Brett Sparks. "Eines Nachts gegen 4 Uhr morgens begann Rennie im Schlaf zu schreien. Sie schrie: 'Komm in den Kreis, Joseph! Heute Nacht ist kein Mond da.' So beängstigend es auch war, ich dachte, Mann, das ist ein guter Refrain!'. Wenn man Brett bittet, seine Musik zu beschreiben, sagt er: "Western Gothic". Es ist Musik, die von den verlassenen Malls in der Wüste inspiriert ist, wo rissiger Asphalt vor Hitze schimmert und dorniges Unkraut langsam das Land zurückerobert.

Rotes Vinyl, inklusive MP3 Download Coupon.Als er 2011 von Scion angesprochen wurde, um ein Album für dieMusik-Promotion-Abteilung der Automarke aufzunehmen, konnte sich Reigning Sound Frontmann Greg Cartwright nicht weigern - trotz oder geraden wegen der prekären Existenz seiner Band zu dieser Zeit. "Mehrere Besetzungswechsel hatten sich ergeben. Die Ursprungsbesetzung, das "Memphis-Quartett", war längst aufgelöst, und ich dachte über die Möglichkeit nach den Namen Reigning Sound zurückzulassen", so Cartwright. "Ich hatte beschlossen eine Pause einzulegen, um an Produktionen für andere Leute zu arbeiten und Songs zu schreiben für The Parting Gifts, meine Zusammenarbeit mit Coco Hames." Aber plötzlich hatte Reigning Sound dieses Toyota Angebot auf dem Tisch, und es gab keine Band. Neben Cartwright war die eine Konstante der letzten drei Reigning Sound Jahre Keyboarder Dave Amels, der ansonsten in der Brooklyn-Soul-Combo The Jay Vons Schwarzarbeit machte. Etwa zur gleichen Zeit war Dan Auerbach von den Black Keys nach Nashville gezogen und kümmerte sich dort in seinem Privatstudio darum, dem Gitarrensound der Parting Gifts Platte den letzten Schliff zu verpassen. "Dan war begierig darauf, etwas im neuen Studio zur Vorbereitung auf eine bevorstehende Sitzung mit Dr. John zu tun, und bot er mir etwas Studiozeit sowie seine Produktionsunterstützung an. Da saß ich nun ohne Band in einem Nashville-Studio, die Uhr tickte. Ich rief in Brooklyn an und The Jay Vons sagten ja. Ich rief Scion an und bat um drei Flugtickets und Hotelzimmer. In wenigen Stunden war die Band auf dem Weg nach Nashville. In zwei Tagen nahmen wir fünf Songs auf. Ich habe diese fünf mit drei Outtakes der vorherigen Reigning Sound LP "Love and Curses" mit Lance Wille am Schlagzeug und Dave Gay am Bass kombiniert.", erzählt Cartwright und fügt hinzu: "Greg + The Jay Vons ist die bis heute gültige Reigning Sound Besetzung." Nach der Veröffentlichung von "Abdication...." brachten Reigning Sound 2014 die beliebte "Shattered" LP raus. Cart...

Duster, das klangliche Allheilmittel gegen den Y2K-Kater der nie eintrat, entstiegen einer Wolke einsamer Bong-Rips und brachten den Indie-Rock auf den Mond und darüber hinaus. Unfälle beim Homerecording und verpatzte Studioexperimente um 2 Uhr morgens resultierten in der Debüt-LP „Stratosphere“ von 1998. Kurz nach der Jahrtausendwende legten Duster eine längere Pause ein. Diese Pause dauerte 18 Jahre, bis 2019, als das in Chicago ansässige Archivlabel Numero Group das gesamte frühere Material von Duster auf dem äußerst erfolgreichen 4LP-Boxset „Capsule Losing Contact“ neu auflegte. Die Band kehrte auch mit einer neuen selbstbetitelten LP zurück, die ebenfalls im selben Jahr veröffentlicht wurde. Diese Verjüngung und Neuformierung der Band trug dazu bei, ihre Popularität zu steigern, aber es waren die Pandemie und die Millionen von Stunden, die Teenager beim Scrollen auf TikTok verbrachten, die die Reichweite der Band beschleunigten. Gerade als die Duster-Manie ihren Höhepunkt erreichte, wurde 2022 ihre vierte LP „Together“ über die Numero Group veröffentlicht und Duster waren bald darauf auf zahlreichen Headliner-Tourneen zu sehen, bei denen sie die Hallen in den gesamten USA ausverkauften. Bis Juli 2023 wurde "Inside Out" 7,2 Mrd. Mal auf TikTok gestreamt und weitere 4,2 Mrd. Mal über andere DSPs aufgerufen.

Jetzt, im Jahr 2023, schließt sich der Kreis zum 25-jährigen Jubiläum des bahnbrechenden Debütalbums der Band. „Stratosphere“, das man sich am besten schon im Mutterleib anhört, hat die erste Welle des Slow Core gleichzeitig beendet und neu erfunden. Eine vierspurige Traumlandschaft, die die Nachbarn aufweckt und sie dann wieder in den Schlaf wiegt. Trübe, arpeggierte Gitarren legen sich über einen bedächtiges Schlagzeug, das keinen wirklichen Platz hat, während halb hörbare Vocals vor dem Unwohlsein der Jahrtausendwende warnen und den Hörer subtil ermutigen "rock out, rock out, rock out, rock out."

Duster, das klangliche Allheilmittel gegen den Y2K-Kater der nie eintrat, entstiegen einer Wolke einsamer Bong-Rips und brachten den Indie-Rock auf den Mond und darüber hinaus. Unfälle beim Homerecording und verpatzte Studioexperimente um 2 Uhr morgens resultierten in der Debüt-LP „Stratosphere“ von 1998. Kurz nach der Jahrtausendwende legten Duster eine längere Pause ein. Diese Pause dauerte 18 Jahre, bis 2019, als das in Chicago ansässige Archivlabel Numero Group das gesamte frühere Material von Duster auf dem äußerst erfolgreichen 4LP-Boxset „Capsule Losing Contact“ neu auflegte. Die Band kehrte auch mit einer neuen selbstbetitelten LP zurück, die ebenfalls im selben Jahr veröffentlicht wurde. Diese Verjüngung und Neuformierung der Band trug dazu bei, ihre Popularität zu steigern, aber es waren die Pandemie und die Millionen von Stunden, die Teenager beim Scrollen auf TikTok verbrachten, die die Reichweite der Band beschleunigten. Gerade als die Duster-Manie ihren Höhepunkt erreichte, wurde 2022 ihre vierte LP „Together“ über die Numero Group veröffentlicht und Duster waren bald darauf auf zahlreichen Headliner-Tourneen zu sehen, bei denen sie die Hallen in den gesamten USA ausverkauften. Bis Juli 2023 wurde "Inside Out" 7,2 Mrd. Mal auf TikTok gestreamt und weitere 4,2 Mrd. Mal über andere DSPs aufgerufen.

Jetzt, im Jahr 2023, schließt sich der Kreis zum 25-jährigen Jubiläum des bahnbrechenden Debütalbums der Band. „Stratosphere“, das man sich am besten schon im Mutterleib anhört, hat die erste Welle des Slow Core gleichzeitig beendet und neu erfunden. Eine vierspurige Traumlandschaft, die die Nachbarn aufweckt und sie dann wieder in den Schlaf wiegt. Trübe, arpeggierte Gitarren legen sich über einen bedächtiges Schlagzeug, das keinen wirklichen Platz hat, während halb hörbare Vocals vor dem Unwohlsein der Jahrtausendwende warnen und den Hörer subtil ermutigen "rock out, rock out, rock out, rock out."

Duster, das klangliche Allheilmittel gegen den Y2K-Kater der nie eintrat, entstiegen einer Wolke einsamer Bong-Rips und brachten den Indie-Rock auf den Mond und darüber hinaus. Unfälle beim Homerecording und verpatzte Studioexperimente um 2 Uhr morgens resultierten in der Debüt-LP „Stratosphere“ von 1998. Kurz nach der Jahrtausendwende legten Duster eine längere Pause ein. Diese Pause dauerte 18 Jahre, bis 2019, als das in Chicago ansässige Archivlabel Numero Group das gesamte frühere Material von Duster auf dem äußerst erfolgreichen 4LP-Boxset „Capsule Losing Contact“ neu auflegte. Die Band kehrte auch mit einer neuen selbstbetitelten LP zurück, die ebenfalls im selben Jahr veröffentlicht wurde. Diese Verjüngung und Neuformierung der Band trug dazu bei, ihre Popularität zu steigern, aber es waren die Pandemie und die Millionen von Stunden, die Teenager beim Scrollen auf TikTok verbrachten, die die Reichweite der Band beschleunigten. Gerade als die Duster-Manie ihren Höhepunkt erreichte, wurde 2022 ihre vierte LP „Together“ über die Numero Group veröffentlicht und Duster waren bald darauf auf zahlreichen Headliner-Tourneen zu sehen, bei denen sie die Hallen in den gesamten USA ausverkauften. Bis Juli 2023 wurde "Inside Out" 7,2 Mrd. Mal auf TikTok gestreamt und weitere 4,2 Mrd. Mal über andere DSPs aufgerufen.

Jetzt, im Jahr 2023, schließt sich der Kreis zum 25-jährigen Jubiläum des bahnbrechenden Debütalbums der Band. „Stratosphere“, das man sich am besten schon im Mutterleib anhört, hat die erste Welle des Slow Core gleichzeitig beendet und neu erfunden. Eine vierspurige Traumlandschaft, die die Nachbarn aufweckt und sie dann wieder in den Schlaf wiegt. Trübe, arpeggierte Gitarren legen sich über einen bedächtiges Schlagzeug, das keinen wirklichen Platz hat, während halb hörbare Vocals vor dem Unwohlsein der Jahrtausendwende warnen und den Hörer subtil ermutigen "rock out, rock out, rock out, rock out."

Mit 'FIM' erscheint die Debüt-EP von Joyeria, der Newcomer Entdeckung des Londoner Labels Speedy Wunderground rund um Produzent Dan Carey (Wet Leg, Squid, Fontaines D.C.).

10:20 ist ein Einblick in die Arbeitspraxis von Wire. Wenn Wire live spielen, gibt es 3 verschiedene Klassen von Stücken, die aufgeführt werden, neue Lieder, alte Lieder und "neue alte" Lieder. Bei letzteren geht es oft darum, etwas zu nehmen, das auf einer früheren Veröffentlichung existierte, und es zu überarbeiten und daraus sehr oft ein Bühnenhighlight zu entwickeln. Es gibt auch Stücke, die nie eine größere Veröffentlichung erlebt haben, aber aus irgendeinem Grund nie auf ein Album passten. Die besten dieser auf diesem Release präsentierten Ideen entstanden bei zwei Sessions - eine bezieht sich auf Red Barked Tree, die 2010 aufgenommen wurde, und eine weitere auf das neueste Wire Album Mind Hive, das 2020 veröffentlicht wurde. Um übrigens das Jahrzehnt zu feiern, in dem Matt Simms bei der Band war, teilt sich das Album in zwei Hälften - die 2010er Seite und die 2020er Seite - daher der Titel.

Wire sind wohl unumstritten die ultimative Post-Punk-Band. Seit ihrer Gründung haben sie sich den Ruf erworben, Musik zu kreieren, die das Rock-Format dehnt und gleichzeitig auf das Wesentliche reduziert. Mit ihrem Talent, Songs zu kreieren, die Experiment und Barrierefreiheit perfekt in Einklang bringen, wurden Wire kürzlich vom Magazin Quietus als "eine der beständigsten britischen Bands aller Zeiten" gefeiert. Doch Wire zeigen wenig Neigung, lediglich auf vergangene Ruhmesgeschichten zurückzublicken, sondern konzentrieren sich weiterhin entschlossen auf die Produktion von Musik, die intelligent, vital und trotzig modern ist. "Mind Hive" ist das erste neu aufgenommene Material der Gruppe seit "Silver/Lead" aus dem Jahr 2017. Dieses Album erhielt begeisterte Kritiken ("Some of the best tunes they've done" - The Guardian) und generierte die besten Verkäufe ihrer Karriere. Doch auch wenn "Silver/Lead" die Messlatte ziemlich hoch legt, scheint "Mind Hive" kein Problem damit zu haben, noch darüber zu springen. Der Backkatalog von Wire ist natürlich reich an einflussreichen, epochalen Werken. Im vergangenen Jahr wurden die bahnbrechenden ersten drei Alben neu aufgelegt: "Pink Flag", "Chairs Missing" und "154", welche unter den Top-Reissues des Jahres gewählt wurden. Und jetzt kommt "Mind Hive" zu einer Zeit, in der Wire von einer weiteren Generation von Bands als Einfluss genannt werden. Wie eine Band, die seit so langer Zeit tätig ist, immer noch in der Lage ist, so spannende und wichtige Arbeiten zu leisten, ist schwer zu verstehen. Und doch sind wir hier: "Mind Hive" ist der meisterhafteste 35 Minuten währende Post-Punk.

Inspiriert von aktuellen Ereignissen, zielt das Album darauf ab, den Wahnsinn und die Verwirrung, in der sich die Welt derzeit befindet, zu durchbrechen. Wie Sündenfresser, wenn man Sünden mit einem sehr kleinen Löffel zu sich nehmen müsste, haben die Viagra Boys das völlig unverständliche Chaos unserer Zeit verschlungen und in die 12 makellosen Tracks von "Cave World" destilliert.

Wiederveröffentlichung des zweiten Albums der Berliner Formation auf dem original OHR-Label. Produziert vom bekannten Fotografen Didi Zill 1971 in den Hansa Studios.

180g, schwarzes Vinyl. Gatefold.Die Münchner Band Embryo wurde 1969 gegründet. "Opal" war ihr erstes Album. Veröffentlicht auf dem OHR Label 1970. Die Band unter der Leitung von Christian Burchard (² 2018) vereinte zahlreiche Genres zu einem riesigen Crossover Projekt. Jazz-Rock, Folklore, Blues, Soul, zeitgenössische Musik, und Weltmusik. Klingt "Opal" auch noch nicht so perfekt wie spätere Aufnahmen, so gilt das Album als sehr einflussreich. Embryo selbst beschreiben ihren Stil wie folgt: Popmusik ist für Embryo die geeignete Kommunikationsebene, so wie sie ihre Ursprünge in allen musikalischen Stilrichtungen, vom Folklore Blues über Jazz Soul bis zur ernsten und zeitgenössischen Musik fand, so ist auch die musikalische Vergangenheit der Musiker von Embryo mit so verschiedenen Stilrichtungen verbunden.Die Gruppe blieb diesem Motto immer treu. Immer offen für Neues und gerne der Improvisation verpflichtet.Im 50. Jahr des Erscheinens wurden die originalen Magnetbänder erneut überspielt und sorgfältig re-mastered. Wer die bisherigen Veröffentlichungen schon kennt, wird angenehm überrascht sein.

Mythos entstand 1969 auf Initiative von Stephan Kaske (Querflöte, Keyboards, Gesang, Gitarre), der in Harald Weisse (Bass) und Thomas Hildebrand (Schlagzeug) zwei Mitstreiter fand. Diverse Auftritte der Band beeindruckten den Labelchef und Talentsucher Rolf-Ulrich Kaiser so sehr, dass die Band 1972 ihr Debüt-Album beim Ohr-Label veröffentlichen konnte. Auch dieses Album wurde von den originalen analogen Bändern erneut überspielt und remastered. Bester Klang!

1968 hatte sich die 1967 entstandene Münchner Kommune bei Rolf-Ulrich Kaiser, dem Organisator der Essener Songtage, für einen Auftritt dort beworben. Als die Düüls in Essen eintrafen, gab es inzwischen schon zwei Bands dieses Namens, da 3 Mitglieder sich abgespalten hatten und sich nun Amon Düül II nannten. Das vorliegende Album wurde 1971 als das dritte Album veröffentlicht. Überspielt von den originalen, analogen Bändern in den Dierks Studios und sorgfältig re-mastered.

Im September 1968 spielte AMON DÜÜL bei den "Internationalen Essener Songtagen", dem ersten fünftägigen Rockfestival Deutschlands, das der spätere Ohr-Labelchef Rolf-Ulrich Kaiser initiiert hatte. Der Berliner Musikproduzent Peter Meisel hörte und sah die Band dort und nahm sie spontan unter Vertrag, zusammen mit Tangerine Dream und Birth Control.AMON DÜÜL stand der Berliner "Kommune 1" nahe und entstand zu einer Zeit, da jeder ein Künstler war, der einer sein wollte. Und so konnte auch jeder, der wollte, ein Musiker sein. Zusammen, im Kollektiv, war alles möglich. Angelika und Helge Filanda, Wolfgang Krischke, Ulrich Leopold, Rainer und Ella Bauer, Peter Leopold sowie Uschi Obermaier spielten in Meisels Studio zeitgemäß high in the sky eine Session ein, die alle Regeln durchbrach und alle Hörgewohnheiten auf den Kopf stellte. Die Aufnahmen wanderten zunächst in den Giftschrank, erst ein Jahr später traute sich Meisel, sie unter dem Titel Psychedelic Underground zu veröffentlichen.Hier ist die Fortsetzung: Die Doppel-LP Disaster/Lüüd Noma erschien 1972, als es die Gruppe AMON DÜÜL schon nicht mehr gab, und sie präsentiert weitere Aufnahmen aus derselben Session. Alle Titel sind surreale, unübersetzbare Wortspielereien, die Stücke sind klanglich besser organisiert, weniger fragmentarisch, klarer voneinander abgesetzt und ausgefeilter nachbearbeitet als auf der ersten LP - der ausgenzwinkernd mitgelieferte Hinweis, alle Störungen und Fehler seien beabsichtigt, hat aber gleichwohl einen wahren Kern. Nun sind diese denkwürdigen Aufnahmen wieder zugänglich, remastered von den analogen Originalbändern. Sie sind das Dokument einer Zeitstimmung, die unwiederholbar geblieben ist. Wer sich für die Anfänge des Krautrocks ernsthaft interessiert, kommt an diesem Album nicht vorbei - das Disaster wartet auf Sie!

Re-Release des 1972er Albums. HaGü Schmitz und Dieter Wegner haben BEZIEHUNGEN erstmalig mittels der originalen Magnetbändern remastered.Das Timing hat gestimmt: Fünf Jahre früher wäre zu früh gewesen, fünf Jahre später zu spät. Aber ANNEXUS QUAM aus Kamp-Lintfort bei Düsseldorf spielte die richtige Musik im richtigen Moment.Die siebenköpfige Band entstand 1967 als Ambition Of Music; sie war, was man damals eine "Beatgruppe" nannte. Die Zusammenarbeit mit einem örtlichen Posaunenchor führte 1970 zu einem dramatischen Richtungswechsel. Posaune, Klarinette, Saxophon, textloser Gesang, diverse Percussion, selbst eine Fahrradpumpe oder eine unterhalb des Stegs gespielte Gitarre fanden den Weg in die Band. ANNEXUS QUAM führte auf einmalige Art zwei Musikgenres zusammen: Rock und Free Jazz, aber beides spielte die Gruppe anders als man es bis dahin gehört hatte. Elemente des Psychedelic Rock mit schweren Orgelklängen verbanden sich mit frei hingetupften Bläsern, gleichzeitig war die Band näher bei Stockhausens Konzept "Intuitiver Musik" als an den expressiven Gruppenimprovisationen der damaligen Free-Jazzer. Die Genrebezeichnungen klingen bekannt, aber ANNEXUS QUAM füllte sie mit neuer Bedeutung.Es gibt in der Musik ANNEXUS QUAMs kaum formale Strukturen, die Musiker steuern den Ensembleklang intuitiv durch gegenseitiges, konzentriertes Zuhören. Aber das freie Spiel ist nicht uferlos. Nicht alle Musiker müssen immer gleichzeitig spielen, hier sind auch die Pausen von Bedeutung. Bei aller Freiheit bleiben die Stücke nachvollziehbar. Das macht bis heute ihren Reiz aus.

Das Timing hat gestimmt: Fünf Jahre früher wäre zu früh gewesen, fünf Jahre später zu spät. Aber ANNEXUS QUAM aus Kamp-Lintfort bei Düsseldorf spielte die richtige Musik im richtigen Moment.Die siebenköpfige Band entstand 1967 als Ambition Of Music; sie war, was man damals eine "Beatgruppe" nannte. Die Zusammenarbeit mit einem örtlichen Posaunenchor führte 1970 zu einem dramatischen Richtungswechsel. Posaune, Klarinette, Saxophon, textloser Gesang, diverse Percussion, selbst eine Fahrradpumpe oder eine unterhalb des Stegs gespielte Gitarre fanden den Weg in die Band. ANNEXUS QUAM führte auf einmalige Art zwei Musikgenres zusammen: Rock und Free Jazz, aber beides spielte die Gruppe anders als man es bis dahin gehört hatte. Elemente des Psychedelic Rock mit schweren Orgelklängen verbanden sich mit frei hingetupften Bläsern, gleichzeitig war die Band näher bei Stockhausens Konzept "Intuitiver Musik" als an den expressiven Gruppenimprovisationen der damaligen Free-Jazzer. Die Genrebezeichnungen klingen bekannt, aber ANNEXUS QUAM füllte sie mit neuer Bedeutung.Es gibt in der Musik ANNEXUS QUAMs kaum formale Strukturen, die Musiker steuern den Ensembleklang intuitiv durch gegenseitiges, konzentriertes Zuhören. Aber das freie Spiel ist nicht uferlos. Nicht alle Musiker müssen immer gleichzeitig spielen, hier sind auch die Pausen von Bedeutung. Bei aller Freiheit bleiben die Stücke nachvollziehbar. Das macht bis heute ihren Reiz aus.Das Album wurde 1970 von Julius Schittenhelm produziert. HaGü Schmitz und Dieter Wegner haben OSMOSE erstmalig mittels der originalen Magnetbändern remastered.

180g, schwarzes Vinyl, Gatefold. Die Band Amon Düül formierte sich 1967, wobei Musik nur ein Teil ihrer künstlerischen Arbeit war. 1969 entstanden die Alben Paradieswärts Düül und Psychedelic Underground. Rezensenten beschreiben es als "Dokument aus der Geburtsstunde des deutschen Rock". Es war das erste Krautrock Album überhaupt. Noch vor CAN und XHOL Caravan. Zuvor hatten sich 3 Musiker von der Band gelöst und Amon Düül II gegründet. Amon Düül löste sich 1971 auf. Das Album wurde erneut hochauflösend von den analogen Masterbändern in den Dierks Studios transferiert und sorgfältig remastert.