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Former Things wurde komplett von LoneLady geschrieben, gespielt und aufgenommen. Während frühere Werke zumindest das Auftauchen eines weiteren Menschen zuliessen, wurde die Klangwelt des neuen Albums allein von der Künstlerin ausgestaltet. Auslöser war ein Schritt seismischen Ausmasses, als LoneLady ihre Heimat Manchester verliess, um in die Londoner Somerset House Studios zu ziehen, auf der Suche nach einer neuen Stadtlandschaft, die sie zu ihrem Poised Machine Funk inspirieren sollte. Dort steht mit Rifle Range ein Schießstand aus dem 18. Jahrhundert, der zu einem experimentellen Performance-Raum umgebaut wurde. Als Singles vorab erschienen das druckvolle, von Electro und R&B geprägte (There is) No Logic sowie die Elektroscape aus Funk, Crunch und vocoder-ed Angst, Fear Colours.

Former Things wurde komplett von LoneLady geschrieben, gespielt und aufgenommen. Während frühere Werke zumindest das Auftauchen eines weiteren Menschen zuliessen, wurde die Klangwelt des neuen Albums allein von der Künstlerin ausgestaltet. Auslöser war ein Schritt seismischen Ausmasses, als LoneLady ihre Heimat Manchester verliess, um in die Londoner Somerset House Studios zu ziehen, auf der Suche nach einer neuen Stadtlandschaft, die sie zu ihrem Poised Machine Funk inspirieren sollte. Dort steht mit Rifle Range ein Schießstand aus dem 18. Jahrhundert, der zu einem experimentellen Performance-Raum umgebaut wurde. Als Singles vorab erschienen das druckvolle, von Electro und R&B geprägte (There is) No Logic sowie die Elektroscape aus Funk, Crunch und vocoder-ed Angst, Fear Colours.

Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute Sasami-Pop-Album.

Nachdem sich Sasami mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit Sasami als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem MoodboardAuf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute Sasami-Pop-Album.

Nachdem sich Sasami mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit Sasami als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard

Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute Sasami-Pop-Album.

Nachdem sich Sasami mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit Sasami als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem MoodboardAuf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute Sasami-Pop-Album.

Nachdem sich Sasami mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit Sasami als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard

Im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte hat Kevin Barnes, kreative Kraft hinter Of Montreal, seine Fans mit faszinierendem Pop und hypnotisierenden Liveshows begeistert. Seine in der Szene zur Ikone gewordene Songwriting- und Produktionsästhetik mündete in Kollaborationen mit Solange, Janelle Monáe und Jon Brion. Auf dem neuen Album wechselt Barnes mit jedem Song zwischen den Genres, die von Gitarren-Psychedelia-Pop der späten 60er bis zu experimentellem Funk-Pop reichen. "Lady On The Cusp" ist ein weiterer spannender Hörgenuss von einem der produktivsten und einflussreichsten Künstler unserer Zeit.

"I first heard Lady In Satin in a mega-shopping mall somewhere in San Francisco. I was about 20 years old and didn't know much about Billie's records or her life or how her voice changed over the years. Anyway, the sound was coming from the other side of the mall and I remember mistaking her voice for a beautiful perfectly distorted electric guitar - some other-world thing floating there on this strange mournful ocean of strings and I was hooked for life. Ten years later in 2006 I recorded an electric guitar instrumental version of "I'm A Fool To Want You" for my album Post-War. In 2018 I performed a concert in LA. of all the songs from Lady In Satin as a quintet and began preparing guitar arrangements for the recordings compiled on this record - Think of Spring. The title comes from a poem written in 1924 by Jane Brown-Thompson that eventually became "I Get Along Without You Very Well" in 1938 - the first song here. The conceit of Think of Spring is to filter the songs and strings from Lady In Satin through a single acoustic guitar using various alternate tunings and a minimal amount of textures and studio manipulation. most of the songs were recorded on an analog Tascam four track. Think of Spring is inspired by Billie Holiday, Ray Ellis, J.J. Johnson, John Fahey and Robert Johnson. Proceeds from this record will benefit Inner-City Arts & Donors Choose via PLUS1 for Black Lives Fund." - M. Ward

Der Release-Run der legendären Combo aus Manchester geht weiter. Eine fantastische Auswahl an Producern und Artists nimmt sich auf "Loco Remezclada" den 10 Songs des A Certain Ratio Comeback-Albums "acr Loco" an (+ "Down & Dirty" von der ACR:EPA EP). Mit dabei sind Lou Hayter, LoneLady, Lounge Society, The Orielles, Maps, Sink Ya Teeth, Skream, Doctor Pieter, Chris Massey, Colleen Cosmo, Number and Muddy Feet.

Der Release-Run der legendären Combo aus Manchester geht weiter. Eine fantastische Auswahl an Producern und Artists nimmt sich auf "Loco Remezclada" den 10 Songs des A Certain Ratio Comeback-Albums "acr Loco" an (+ "Down & Dirty" von der ACR:EPA EP). Mit dabei sind Lou Hayter, LoneLady, Lounge Society, The Orielles, Maps, Sink Ya Teeth, Skream, Doctor Pieter, Chris Massey, Colleen Cosmo, Number and Muddy Feet.

Pom Pom Squad’s sophomore LP, aptly titled Mirror Starts Moving Without Me, Berrin traverses the hall of mirrors to celebrate the true self at the heart. The New York Times, Rolling Stone, Stereogum, and many more have lauded the pop-centric return of Brooklyn’s favorite rising post-grunge band, lead by frontperson Mia Berrin, for their refreshing new chapter. Berrin had a hand in the crafting of this darker and stronger sound, co-producing the record at the legendary Electric Lady Studios.

Pom Pom Squad’s sophomore LP, aptly titled Mirror Starts Moving Without Me, Berrin traverses the hall of mirrors to celebrate the true self at the heart. The New York Times, Rolling Stone, Stereogum, and many more have lauded the pop-centric return of Brooklyn’s favorite rising post-grunge band, lead by frontperson Mia Berrin, for their refreshing new chapter. Berrin had a hand in the crafting of this darker and stronger sound, co-producing the record at the legendary Electric Lady Studios.

Numero Group tauchen mit "Seafaring Strangers: Private Yacht" erneut in die Welt der amerikanischen Privatpressungen ein. Nach ihren musikalischen Exkursionen zu den Hexen und Zauberern von Darkscorch, den Geächteten des Cosmic Americana, neben 'Ladies From the Canyon' und ihren 'Lonesome Heroes', ist es an der Zeit, es einfacher anzugehen. Diesmal ist der Sound weicher und glatter, die Mitspieler allesamt kamen aus den Welten von Jazz, Folk, Rock und Soul, und hier spielen sie mit enormen Popappeal. Manchmal klassifiziert als West Coast Sound oder AOR - und später Yacht Rock - sind die Kompasspunkte unserer Private Yacht Expedition die blauäugigen Harmonien von Hall und Oates, der Kokain-bestäubten Fender Rhodes von Michael McDonald und die Combover-Streicher von James Taylor.

Limitierte rote Version.

Die D’addario Brüder klingen mit ihrem The Lemon Twigs-Sound wie aus der Zeit gefallen, kombinieren die abgefahrensten Einflüsse aus jeder Rock-Ära und beweisen immer wieder welch einzigartiges Talent sie haben. So auch mit ihrem neuen Album „Songs For The General Public“, das am 1. Mai via 4AD erscheinen wird. Der Nachfolger des gefeierten 2016er Debüts „Do Hollywood“, sowie des ambitionierten 2018er 15-Song-Coming-of-Age-Musical-Epos wurde von den Brüdern im Frühjahr in ihrem Heimstudio in Long Island geschrieben, aufgenommen und produziert, mit weiteren Sessions im Sonora Studio in Los Angeles und im New Yorker Electric Lady Studio.

Die Compilation 'Waves Of Distortion (The Best Of Shoegaze 1990-2022)' ist eine magische Reise durch die Geschichte des Shoegaze von den Anfängen (Slowdive) bis heute (bdrmm und Horsegirl, die damals noch gar nicht geboren waren). Als perfekte Einführung in die Großartigkeit des Genres enthält sie unglaubliche und zeitlose Tunes von Ride, Lush und Chapterhouse, Raritäten von The Telescopes und Spirea X, sie berücksichtigt Bands aus Amerika (Galaxie 500, Beach House, Ringo Deathstarr), Australien (Lowtide, Flyying Colours) und Schweden (Echo Ladies) und die inhaltlichen Öffnungen seit der Jahrtausendwende hin zu akustischer Americana, Ambient-Techno und Post-Rock (Mogwai). Es ist der wunderbare Lärm, der uns die letzten 30 Jahre begleitet hat und noch viele weitere Jahre begleiten wird.

Die Compilation 'Waves Of Distortion (The Best Of Shoegaze 1990-2022)' ist eine magische Reise durch die Geschichte des Shoegaze von den Anfängen (Slowdive) bis heute (bdrmm und Horsegirl, die damals noch gar nicht geboren waren). Als perfekte Einführung in die Großartigkeit des Genres enthält sie unglaubliche und zeitlose Tunes von Ride, Lush und Chapterhouse, Raritäten von The Telescopes und Spirea X, sie berücksichtigt Bands aus Amerika (Galaxie 500, Beach House, Ringo Deathstarr), Australien (Lowtide, Flyying Colours) und Schweden (Echo Ladies) und die inhaltlichen Öffnungen seit der Jahrtausendwende hin zu akustischer Americana, Ambient-Techno und Post-Rock (Mogwai). Es ist der wunderbare Lärm, der uns die letzten 30 Jahre begleitet hat und noch viele weitere Jahre begleiten wird. CD mit 4 exklusiven Bonustracks.

Wenn sich eine heiße ungezogene Lady namens Claudia Hek an den Drums auslässt, von einem äußerst haarigen Sänger im ZZ TOP Style (Michiel Hoving) an der Doppelneckgitarre begleitet wird und das down-and-dirty-Duo dann noch unter dem Namen SIXTYNINERS firmiert, dann bleibt schon fast nichts mehr zu sagen, außer dass ,Highway, 40 Miles, Long Road" nicht in den Weiten der amerikanischen Prärie, sondern in den Weiten des niederländischen Flachlandes aufgenommen wurde. Die flachländische Abstammung hält die SIXTYNINERS aber nicht davon ab, so zu klingen, als wäre NEIL YOUNG in einer Bar auf ZZ TOP getroffen, um im Anschluss mit ZEKE zu jammen. Blues-beinflusster Punkrock verwandelt die grünen Wiesen der Niederlande zumindest vor dem inneren Auge in staubige, amerikanische Prärie. This is the real deal!

The 1975 melden sich mit ihrem neuen Album "Being Funny In A Foreign Language" zurück. Das fünfte Studioalbum der Band wurde von Matthew Healy & George Daniel geschrieben und in den Real World Studios in Wiltshire, Großbritannien, und den Electric Lady Studios in New York aufgenommen. The 1975 wurden 2002 in Manchester gegründet und haben sich mit ihrer unverwechselbaren Ästhetik, einer begeisterten Fangemeinde und ihrem einzigartigen Sound als eine der wichtigsten Bands ihrer Generation etabliert.

Das letzte Album der Band, "Notes On A Conditional Form" aus dem Jahr 2020, wurde ihr viertes Nummer-1-Album in Großbritannien in Folge. Die Band wurde 2020 von NME zur "Band of the Decade" gekürt, nachdem sie 2017 und 2019 bei den Brit Awards als "Best Group" gekürt wurde. Ihr drittes Studioalbum, "A Brief Inquiry Into Online Relationships", wurde bei der Preisverleihung 2019 ebenfalls als "Mastercard British Album of the Year" ausgezeichnet.