Suche "kiz" 351 Artikel

Auch auf ihrem zweiten Album beweist die Nürnberger Indie-Formation A Tale Of
Golden Keys ihr treffsicheres Gespür für große Pop-Melodien. „Shrimp“ erscheint als lilafarbene Vinyl-LP inklusive bedruckter Innenhülle
und Download auf Listen Records.

Dies ist die Debüt 7" von BETTY & THE WEREWOLVES, die man zum ersten Mal im Vorprogramm von HOLLY GOLIGHTLYim legendären Londoner 100 Club bewundern konnte. Drei Mädchen und ein Junge hüpfen und schreien durch die Nacht,während süße Melodien auf glitterbestreute Punkgitarren treffen. Mit Inspiration in Form von Virginia Woolf und Grandma Wolfsingen BETTY & THE WEREWOLVES Liedchen über das Verliebtsein in David Cassidy und verrückte Begegnungen inNachtbussen, während sie laut rufen und nebenbei ihre Feierschuhe polieren.

Der amerikanische Musiker Bobby Keys war langjähriger Weggefährte und Saxophonist der Rolling Stones. Mit einer Pause in den 80ern war er seit 1969 bis zu seinem Tod in 2014 festes Mitglied der Live-Band und spielte auf Alben wie „Let It Bleed” (1969), „Sticky Fingers“ (1971) und „Exile on Main Street“ (1972). Neben den Stones spielte er u.a. auch für Eric Clapton, John Lennon und B.B. King. 1972 erschien sein einziges selbst-betiteltes Solo-Album unter der Mitwirkung von Ex-Beatles George Harrison und Ringo Starr. In den frühen 80ern nahm Bobby Keys über mehrere Jahre hinweg zusammen mit Ronnie Wood und Keith Richards unter der Leitung von Produzent Clive Hunt dieses Album auf, das über Jahre in dessen Archiv verschwand, jetzt wiederentdeckt wurde und nun endlich erscheint!

BUTCHER BOY, die neue Band des Labels DAMAGED GOODS, veröffentlichen ihr drittes Album ,Helping Hands". Eine Woche zuvor wird die Single ,Imperial" in einer limitierten Auflage von 500 als 7" Vinyl erscheinen. Neben dem auf dem Album enthaltenen Song ,Imperial", gibt es auf der B-Seite den exklusiven Track ,Juciy Fruit", der wiederum nicht auf dem Album sein wird. PRESS QUOTES "Like those of Tindersticks and The Chameleons, Hunt's intelligent, unshowy songs are often so intimate you feel privileged simply to be listening to them." - METRO "Regret, giro-funded couplets, sensual ambiguity - it's all here, resurrecting a great British genre" - UNCUT "studded with literate, finely etched pop moments that could easily fill Belle & Sebastian's collective shoes" - Q

Als Casey 2019 ihre Auflösung bekannt gaben, fühlte es sich wie ein verfrühtes Ende an. Mit ihren beiden Alben "Love Is Not Enough" (2016) und "Where I Go When I Am Sleeping" (2018) hatte sich der walisische Fünfer in nur wenigen Jahren als eine der aufregendsten Bands der britischen Alternative-Szene etabliert. Etwa vier Jahre später kehrt die Band nun zurück; nicht nur vor ausverkauftem Haus bei ihrem ersten Auftritt, sondern auch mit neuer Musik in der Hand. Hört man sich die neuen Songs an, wird klar, dass sich die Band weder um die Integrität ihrer neuen kreativen Vision noch um ihre emotionale Beteiligung daran sorgen muss. Die neue Musik ist der Inbegriff von Casey, offene Herzen, die von derselben Art von Schmerz und Trauma triefen, die die Band von Anfang an auszeichneten. Denn Casey-Songs geben nicht nur die Gefühle wieder, die sie inspirieren - sie verkörpern sie. Daran hat sich nichts geändert. Jetzt - frisch von ihrer äußerst erfolgreichen ersten US-Headline-Tour zurück und ihrer neuesten Single 'Puncture Wounds to Heaven' im Gepäck - hat die Band Tourdaten in Großbritannien, den USA und Europa für Anfang '24 angekündigt, zusammen mit der lang erwarteten Nachricht über ihr mit Spannung erwartetes viertes Album.

Als Casey 2019 ihre Auflösung bekannt gaben, fühlte es sich wie ein verfrühtes Ende an. Mit ihren beiden Alben "Love Is Not Enough" (2016) und "Where I Go When I Am Sleeping" (2018) hatte sich der walisische Fünfer in nur wenigen Jahren als eine der aufregendsten Bands der britischen Alternative-Szene etabliert. Etwa vier Jahre später kehrt die Band nun zurück; nicht nur vor ausverkauftem Haus bei ihrem ersten Auftritt, sondern auch mit neuer Musik in der Hand. Hört man sich die neuen Songs an, wird klar, dass sich die Band weder um die Integrität ihrer neuen kreativen Vision noch um ihre emotionale Beteiligung daran sorgen muss. Die neue Musik ist der Inbegriff von Casey, offene Herzen, die von derselben Art von Schmerz und Trauma triefen, die die Band von Anfang an auszeichneten. Denn Casey-Songs geben nicht nur die Gefühle wieder, die sie inspirieren - sie verkörpern sie. Daran hat sich nichts geändert. Jetzt - frisch von ihrer äußerst erfolgreichen ersten US-Headline-Tour zurück und ihrer neuesten Single 'Puncture Wounds to Heaven' im Gepäck - hat die Band Tourdaten in Großbritannien, den USA und Europa für Anfang '24 angekündigt, zusammen mit der lang erwarteten Nachricht über ihr mit Spannung erwartetes viertes Album.

Ein bisschen Sommer im tiefsten Winter. Auf “Home Soon…” kombinieren Cassia ihre tropischen Feel-Good Vibes mit feinfühligem Tiefgang. Gerade in Songs wie ‘whatstheuse’ oder ‘Find My Way Around’ zeigen sich die drei Briten verletzlicher und nachdenklicher denn je. Dabei fehlt es Cassia aber keinesfalls an warmen Gitarrenmelodien, verspielten Grooves und griffigen Basslines. Wenn sie eins nach wie vor hochhalten, dann ist es Freude, Optimismus und Leichtigkeit. Bei Cassia dauert es nie zu lange, bis die Sonne durch die Wolkendecke bricht.

Nach der Veröffentlichung ihres 2022 erschienenen Albums ‘Why You Lacking Energy?’ hat Frontmann Rob Ellis einige Zeit in LA, Kapstadt, London und Berlin verbracht. "Es ist das erste Mal, dass wir wirklich aus unserer Bubble herausgegangen sind. Bisher haben wir immer allein in unseren Zimmern geschrieben. Diesmal haben wir bewusst Freunde und verschiedene Produzenten mit einbezogen." So ist ‘Home Soon…’ farbenfroher Mix aus verschiedensten Inspirationen und Einflüssen geworden.

Kein Wunder, dass auch das Artwork einen Kühlschrank mit Mitbringseln und Klimbim von diversen Reisen, Shows und Festivals zeigt. Magneten, Postkarten, Bilder. Was sich im Laufe der Zeit und eines Lebens halt so ansammelt.

Auf ,From The Source", dem ersten neuen Studioalbum von Causa Sui seit vier Jahren, hat die Band eine ihrer ehrgeizigsten Musiken überhaupt geschaffen - eine Reise durch die Klanglandschaften, die den Sound der Gruppe ausmachen, und ein Vorstoß zu neuen Horizonten. Mit ihren Verbindungen zu Jazz, experimenteller und Ambient-Musik sind Causa Sui so etwas wie eine Anomalie in der ständig wachsenden europäischen Psychedelic-Rock-Szene. Sie gehen immer ihren eigenen Weg. Nie zuvor wurden die weitreichenden Einflüsse der Gruppe so sorgfältig miteinander verwoben wie auf ,From The Source", von groovigem Zamrock und elektrischem Jazz bis hin zu schwebendem Post-Rock, Sabbath-Riffs und hypnotischer Kosmik. Das Album wurde in monatelangen Sessions im eigenen Studio aufgenommen, wobei jeder Teil durch intensive Erkundungen schrittweise verfeinert wurde, aber dennoch Raum für Improvisation blieb und die Magie der klinischen Perfektion vorgezogen wurde. Das Temperament der Musik reicht von eisern heiß bis eiskalt, mit allen dazwischen liegenden Ebbe und Flut. Die dynamische Bandbreite war schon immer von zentraler Bedeutung für Causa Sui, aber auf diesem Album erforscht die Band sie in einem neuen Ausmaß - jeder Track dreht und wendet sich und führt den Hörer nahtlos auf unvorhersehbare Pfade. Der Höhepunkt des Albums, und wohl auch des einzigartigen Ethos der Band im Allgemeinen, ist die seitliche Odyssee ,Visions of a New Horizon" - eine 24-minütige Suite in sieben Teilen. Ein angemessener Abschluss des Albums, das in diesem Jahr das 20-jährige Bestehen der Band markiert.

Hochwertige 10th Anniversary Vinyl Edition des elegisch-poetischen Debuts "Paper Canyon" - zeitlos schönes Instrumental-Post-Rock-Album zwischen Zartheit und Opulenz. 10 Jahre nach ihrem Debut Album "Paper Canyon" geben Codes in the Clouds eben jenes als 10th Anniversary Vinyl Edition heraus. Es war das Album mit dem sich die fünfköpfige Band 2009 schlagartig einen festen Platz in der Post-Rock Musikszene machte - harmonisch, opulent, dann wieder zart und von einer primitiven,dramatischen Schönheit. Ein instrumentales Post-Rock Album, dass sich auf wenige, lange Stücke konzertiert, die sich langsam aufbauen und entwickeln, ganz auf die Musik fokussiert in ihren starken und fragilen Strukturen. Die Special Edition zum zehnten Geburtstag ist für die Band auch ein Anlass die eigene Musik zu reflektieren; im Rückblick fällt auf, wie jung man gewesen sei, sagt Bassist Joe Power über "Paper Canyon", das Album konnte so nur geschrieben werden, weil man gerade erst in den 20ern war. Zudem es sei großartig, dass es nun endlich in dem Format veröffentlicht wird, für das es entwickelt wurde. "Paper Canyon"hat in zehn Jahren nichts eingebüßt, es ist noch immer und nun wieder ein Album von zeitloser, melancholisch-poetischer Schönheit. [ENG] In 2009 instrumental rock music experienced a new peak. Codes In The Clouds, the English quintet of Ciaran Morahan, Stephen Peeling, Jack Major, Joe Power and Robert Smith had found a firm place in this vast growing scene, spearheaded by the likes of Mogwai and 65daysofstatic - whom CITC supported live. With their harmonious and blissful sound they weaved guitar melodies, liable to explode any minute. Now Codes In The Clouds celebrate their tenth anniversary with the first vinyl edition of their seminal debut album Paper Canyon, released on June 7th via Erased Tapes. Completed under the experienced eye of Justin Lockey (Minor Victories, The Editors, Yourcodenameis: Milo, The British Expeditionary Force) and with the vinyl master cut by legendary engineer Barry Grint (Radiohead, Oasis, Kate Bush) at Alchemy, London, Paper Canyon has lost none of its original urgency; at once energetic and charming, always surprising and unpredictable. Bassist Joe Power recalls; "Paper Canyon was recorded in the late summer of 2008 over 5 days in Doncaster. Being a bunch of Camden Market-dwelling teenagers in the early 2000's, we were big fans of Yourcodenameis:milo and were of course in love with The British Expeditionary Force, so hearing from Robert at Erased Tapes that Justin Lockey was going to produce the album was beyond exciting for us. The days in the studio were long, but working with two perfectionists in Justin and James Lockey you knew that the long days were going to be worth it. Looking back on the process now, the memories that stand out are the endless shouts of "tune up!" after every take, the nearby café that offered "bottomless toast" with every breakfast (challenge accepted). Above all else, I think what stands out the most when reflecting on this record and listening to the tracks now is how young we were. This album could only have been written by people just entering their 20's. It has been great going through all the songs, the demos and the videos from that time and we're really excited to finally have the album released in the format for which it was designed." In 2010, the band released Paper Canyon Recycled, a remix album which included reworks by label peers Nils Frahm and Rival Consoles, among many other friends, and all proceeds going to Friends of the Earth. To coincide with the re-issue and its 10th anniversary, Codes In The Clouds will perform Paper Canyon in its entirety as part of Portals Festival at Tuffnell Park Dome in London on June 8th, as well as Tramlines Festival at West Street Live in Sheffield on July 21st. 'A perfectly presented first statement of their intentions... sending jolts from shoulders to fingertips' (8/10) - Clash aper Canyon overflows with gaping gorges of pretty passages prone to gathering momentum before enveloping unsuspecting ears whole... A debut record of real maturity' (9/10) - Rock Sound elicate guitar focussed pages that bloom and explode with primitive, dramatic beauty' - Uncut

"Tallulah" ist die erste Single aus dem lang und mit Freude erwarteten Debütalbum von COWBELL und enthält mit "Cry Baby" einen exklusiven Song auf der B-Seite. COWBELL sind Jack Sandham und Wednesday Lyle. Das Duo spielt sehr eingängigen und kraftvollen Garage-Soul-Rock'n'Roll. Die 60er Einflüsse sind klar auszumachen, U.S. Labels wie Stax, Motown und Sun Records, aber auch britische R&B Bands wie The Small Faces, The Kinks und The Zombies finden sich in dem zeitgemäßen Retro-Sound von COWBELL wieder.

Auflage von 200 Stück im blautransparenten Vinyl. Gitarrenpop aus Seattle.

Mit seiner freundlichen und manchmal melancholischen Art ist DJ Koze einer der bemerkenswertesten Akteure in der heutigen Clublandschaft und einer der wenigen international tätigen DJs, die auch außerhalb der Dance-Musik relevant sind. Für seine 70-minütige Reise für die Jubiläumsedition der Reihe "DJ Kicks" schafft es "Kosi Kos", dem Mix trotz der verschiedenen vertretenden Stile eine eigene Klangfarbe zu geben: sei es der reduzierte Hip-Hop von Madlib, brutalster Berghain-Techno, zeitloses Songwriting, fließender Indie-Pop und Tracks, die zwischen Absurdität und Melancholie oszillieren. "Ich wollte nicht mit Wissen glänzen", so Koze, "sondern lieber einige Perlen zusammenbringen, die auch für Leute Sinn ergeben, die nicht unbedingt Musiknerds sind." Es soll harmonisch zusamenpassen: "Die Idee war es, den Eindruck einer Radioshow zu erwecken, wie sie John Peel immer machte. Ein riesiger Musikkosmos, der durch meinen Filter rauscht." Für Fans von DJ Koze, Recondite, Mount Kimbie, Four Tet, Caribou, Matthew Dear, Simian Mobile Disco, Apparat, Efdemin.