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One True Pairing, auch bekannt als Tom Fleming, ehemaliger Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist von Wild Beasts, veröffentlicht sein zweites Soloalbum "Endless Rain" am 25. Oktober 2024 über Domino.Aufgenommen in Dublin im Jahr 2022 mit Produzent John 'Spud' Murphy (Lankum, black midi, caroline) in den Hellfire Studios in Dublin, bekräftigt "Endless Rain" mutig Flemings künstlerische Vision - mit einem herbstlichen, suchenden und oft erhebenden Album, das von den Einflüssen traditioneller Musik, Klassik und Noise-Rock geprägt ist. Flemings langjähriger Kollaborateur Josh Taylor-Moon arrangierte, produzierte und spielte auf dem Album, ebenso wie Cormac MacDiamarda von Lankum und Eleanor Mylor von Percolator. Klanglich ist "Endless Rain" ein ehrgeiziges und weiträumiges Album, das sich deutlich von Flemings bisherigem Werk abhebt. Das Album enthält die bereits veröffentlichten und hochgelobten Singles "Frozen Food Centre", "Mid-Life Crisis" und "Be Strong".Flemings Songs haben sich stets mit Ideen rund um Männlichkeit auseinandergesetzt - die traurige und verführerische Musik von Wild Beasts unterlief die akzeptierten Rollenbilder junger Männer aus dem Norden. Nun älter und weiser, nutzt "Endless Rain" diese Basis, um neues Terrain zu erkunden, tritt einen Schritt zurück, schaut tiefer und verwendet die neu gewonnenen Erfahrungen, um etwas völlig anderes zu erschaffen.Formate:- CD im Mini-Gatefold inkl. 16-seitigem Booklet- Schwarze 2LP im Gatefold-Sleeve inkl. bedruckten Innenhüllen und DownloadkarteTRACKLISTING 2LP:A-Side:1. As Fast As I Can Go 2. Endless Rain 3. TunnellingB-Side:4. Human Frailty5. Prince of Darkness 6. Doubt7. I Don't Want To Do This AnymoreC-Side:8. Mid-Life Crisis9. A Landlord's Death10. Ruthless Streak D-Side:11. Frozen Food Centre 12. Be Strong 13.The World Said No

Dieser Junge Herr kommt aus Alicante/Barcelona im Süden Spaniens, die wohl schrägste tollste und wildeste Flamenco-Trash-One-Mann-Band überhaupt seit Menschengedenken. Hineingeboren 1993 in eine Musizierende Fernfahrer Familie kam er schon früh in Kontakt mit Englisch und Holländischen Touristen und nahm ihre Musik zu sich nach Hause wo er dann diese kuriose Mischung kreierte Flamenco + Trash und kreierte sein Eigenes Ein-Man-Orchester, Tourte fleißig ganz Spanien und Europa ua als Gast Musiker von Suicide Generation, er steckt tief im sumpf von wildem Trash Rock'n'Roll und ist definitive die spanische Wiederauferstehung von Hasil Adkins (der Gott aller one man bands) seine liebe für die Flamenco-Musik hatte er von seinen Eltern geerbt sein Zwil...

Mastered fully analogue. deluxe gatefold “tip on” (board mounted) sleeve (sealed front pocket), black heavyweight LP, printed polylined inner sleeve - inserts to rear pocket Download card: LP download: MP3 / “Half inch” 16 bit 44.1K WAV / 24 bit 96K WAV (from original half inch), hrinkwrapped Marketing sticker + barcode sticker on reverseDas zweite my bloody valentine Album loveless von 1991 wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Das zweite my bloody valentine Album loveless wurde 1991 veröffentlicht. Musikalisch machte es einen unerwarteten Sprung nach vorne. Shields und die Band bewegten sich weiter weiter in Richtung einer Musik der reinen Empfindung, indem sie Texturen und Töne kreierten, die man sowohl fühlen als auch hören konnte. loveless wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist.

Das zweite my bloody valentine Album loveless von 1991 wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Das zweite my bloody valentine Album loveless wurde 1991 veröffentlicht. Musikalisch machte es einen unerwarteten Sprung nach vorne. Shields und die Band bewegten sich weiter weiter in Richtung einer Musik der reinen Empfindung, indem sie Texturen und Töne kreierten, die man sowohl fühlen als auch hören konnte. loveless wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist.

Mastered fully analogue. Deluxe gatefold “tip on” (board mounted) sleeve (sealed front pocket) Black heavyweight LP, printed polylined inner sleeve - inserts to rear pocket Download card: LP download: MP3 / “Half inch” 16 bit 44.1K WAV / 24 bit 96K WAV (from original half inch) Shrinkwrapped Marketing sticker + barcode sticker on reverse Mit ihrem Debütalbum Isn't Anything (ursprünglich 1988 erschienen) revolutionierten my bloody valentine das Genre der Alternative Music und läuteten einen neuen Ansatz in der Gitarrenmusik für kommende Generationen ein. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Mit ihrem Debütalbum Isn't Anything (ursprünglich 1988 erschienen) revolutionierten my bloody valentine das Genre der Alternative Music und läuteten einen neuen Ansatz in der Gitarrenmusik für kommende Generationen ein. Das Album brachte einen Sound hervor, der zur Vorlage für tausende neuer Subgenres wurde und eine neue Herangehensweise an Gitarrenmusik und Studioproduktion einläutete. Es war nicht nur eine neue Art von Musik, sondern ebnete auch den Weg für eine neue Art von Journalismus, der Vergleiche mit Urphänomenen anstellte und die Auswirkungen der Musik auf die Psyche aufzeigte.

Harte Zeiten verlangen nach grossen Riffs ! Motorpsycho sind bereits 1 Jahr nach Veröffentlichung von 'The All is One' und dem Abschluss ihrer “Gullvåg Trilogy” zurück mit einem neuen Studio-Album, das erneut im Black Box Studio (Frankreich) und im heimischen Trondheim fertig gestellt wurde. Manche Musiker sind mit ihren Alben und neuen Produktionen in der Corona-Zeit introvertierter und melancholischer geworden, Motorpsycho stellen den Freiheitsbeschränkungen durch den Virus ihr bis dato Riff- und Metal-lastiges Album seit Heavy Metal Fruit entgegen. Im Entstehungsprozess zu Kingdom of Oblivion ging es den 3 Norwegern aber nicht nur um das Zentrum ‘a pure hard rock record’, zu entwickeln, sondern aus 'Kingdom Of Oblivion' wurde viel mehr als das, aufgrund der vielen Einflüsse der Band entstanden Songs, die in etwas so klingen, als hätten The Incredible String Band, Fleetwood Mac und Bert Jansch sich zu einer gemeinsame Session von Tony Iommi Unterstützung geholt.

2020! Now it can be told: the charade of a world without new Magik Markers records (six-plus years!) has finally ended. In these times of contagion fables and hacky blockbuster n95 disaster imagery IRL, Markers emerge again like three Lazarus from their three individual firmaments, just in the nick of the end of time.What Magik Markers do best is listening, and as John Shaw, Pete Nolan and Elisa Ambrogio worked with the tunes, they heard something taking shape. Less a style than a spirit - a spirit that had to do with a delight in friendship and invention. So, here we are with results, the murky and public airing of songs, improvised and planned.2020, recorded and slowly mixed in the first humming tinnitus years after Trump was elected, feels like an animal response to the intellectual luxury of despair. It explodes like a dream. We can all be forced into wage slavery, the dreary fears of our own mortality and the tender traps of love, compassion and family; this record, in eternal Markers fashion, stands as proof that work born out of the unconscious can transcend the individual concerns of meatsackery, and commute purity and relief in the untethered ether that we all contain.Ultimately human music, danceable and grandly damaged, like sister Kim Gordon. The new normal in stadium rock sound: one person on headphones in an empty room.

"I first heard Lady In Satin in a mega-shopping mall somewhere in San Francisco. I was about 20 years old and didn't know much about Billie's records or her life or how her voice changed over the years. Anyway, the sound was coming from the other side of the mall and I remember mistaking her voice for a beautiful perfectly distorted electric guitar - some other-world thing floating there on this strange mournful ocean of strings and I was hooked for life. Ten years later in 2006 I recorded an electric guitar instrumental version of "I'm A Fool To Want You" for my album Post-War. In 2018 I performed a concert in LA. of all the songs from Lady In Satin as a quintet and began preparing guitar arrangements for the recordings compiled on this record - Think of Spring. The title comes from a poem written in 1924 by Jane Brown-Thompson that eventually became "I Get Along Without You Very Well" in 1938 - the first song here. The conceit of Think of Spring is to filter the songs and strings from Lady In Satin through a single acoustic guitar using various alternate tunings and a minimal amount of textures and studio manipulation. most of the songs were recorded on an analog Tascam four track. Think of Spring is inspired by Billie Holiday, Ray Ellis, J.J. Johnson, John Fahey and Robert Johnson. Proceeds from this record will benefit Inner-City Arts & Donors Choose via PLUS1 for Black Lives Fund." - M. Ward