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ARCHETYPE ist die Klangwelt zweier gegenüberliegender Magnetkräfte: Produzent/Komponist/Keyboarder Joe Armon-Jones mit Jazz, Soul und Improvisation und Produzent/DJ Maxwell Owin mit den Sounds seines Hardcore-Continuums aus Jungle, Dubstep und Drill. Fasziniert von den Philosophien, die diese subkulturellen Welten miteinander verbinden, lässt das Duo unterschiedliche Instinkte, Disziplinen und Stärken zu etwas verblüffend Frischem verschmelzen. Gefangen zwischen Club und Schlafzimmer, ist ARCHETYPE - mit den Featuregästen Lex Amor, Shabaka Hutchings, Fatima, Rocks FOE, O the Ghost, Mala, Maysia Osu & YUIS - der Nachfolger ihres Debüts IDIOM (2017), das ihnen die Zusammenarbeit mit seelenverwandten Künstlern wie Ezra Collective, Greentea Peng, Nubya Garcia, Oscar Jerome und Moses Boyd eröffnete.

Possibly one of the greatest pop-rock bands of all time, Derry's The Undertones have roots that go back 45 years to the 1977 punk explosion when they were beloved and championed by BBC DJ John Peel. Their reputation as recording artists and a brilliant live act has carried them through the recent two decades since they reformed in 1999 with new singer Paul McLoone. "Dig What You Need" collects the best of their two reformation albums, 2003's "Get What You Need" and 2007's "Dig Yourself Deep". Both albums have been digitally remastered and both are being released for the first time on vinyl. In addition, all tracks have been remixed by producer Paul Tipler (Stereolab, Elastica, Idlewild, Placebo, Julian Cope, The House Of Love).Since their reformation, the band has toured several times across the UK, Ireland, Continental Europe, Japan, Turkey and North America, with highlights that include Glastonbury and a pre-game performance at Celtic Park in Glasgow before a UEFA Cup play-off between Celtic and Arsenal. The band is much loved in all quarters of the British music media, with their debut album being voted into the Q Magazine Top 100 albums of all time.

Tindersticks neues Album "past Imperfect The Best of Tindersticks '92-'21'" erscheint am 25. März 2022 über City Slang. Die Band feiert ihr dreißigjähriges Bestehen und präsentiert auf dem Album gesammelte Werke aus ihrer umfassenden Geschichte. Außerdem wird die Band in diesem Frühjahr auf eine ausgedehnte Europatournee gehen, mit unter anderem Terminen in Berlin, München und Hamburg.

"Both Sides of the Blade", ist der einzige bisher unveröffentlichte Song auf "Past Imperfect" und ist ein zärtliches Stück, das für Claire Denis' kommenden Film "Avec amour et acharnament" mit Juliette Binoche in der Hauptrolle geschrieben wurde und am 12. Februar 2022 bei den Berliner Filmfestspielen Premiere feiert.

Als Meister des intimen und ausladenden Stimmungsgesangs haben die Tindersticks über drei Jahrzehnte hinweg ihre eigenen Wege beschritten und haben bei ihren düsteren und weitreichenden Erkundungen des Herzens stets auf Trends verzichtet. "past Imperfect The Best of Tindersticks '92-'21" zeichnet die 30-jährige Reise der Band in einer unvergleichlichen Chronologie mit 20 Titeln nach. “Each step a story", wie Tindersticks-Frontmann Stuart Staples bei "How He Entered" sagt. Und jeder Song eine neue Wendung in dieser Geschichte.

Tindersticks neues Album "past Imperfect The Best of Tindersticks '92-'21'" erscheint am 25. März 2022 über City Slang. Die Band feiert ihr dreißigjähriges Bestehen und präsentiert auf dem Album gesammelte Werke aus ihrer umfassenden Geschichte. Außerdem wird die Band in diesem Frühjahr auf eine ausgedehnte Europatournee gehen, mit unter anderem Terminen in Berlin, München und Hamburg.

"Both Sides of the Blade", ist der einzige bisher unveröffentlichte Song auf "Past Imperfect" und ist ein zärtliches Stück, das für Claire Denis' kommenden Film "Avec amour et acharnament" mit Juliette Binoche in der Hauptrolle geschrieben wurde und am 12. Februar 2022 bei den Berliner Filmfestspielen Premiere feiert.

Als Meister des intimen und ausladenden Stimmungsgesangs haben die Tindersticks über drei Jahrzehnte hinweg ihre eigenen Wege beschritten und haben bei ihren düsteren und weitreichenden Erkundungen des Herzens stets auf Trends verzichtet. "past Imperfect The Best of Tindersticks '92-'21" zeichnet die 30-jährige Reise der Band in einer unvergleichlichen Chronologie mit 20 Titeln nach. “Each step a story", wie Tindersticks-Frontmann Stuart Staples bei "How He Entered" sagt. Und jeder Song eine neue Wendung in dieser Geschichte.

Die aufregende Londoner Band Folly Group veröffentlicht am 25. März 2022 ihre neue EP auf Technicolour!

Als drei Mitglieder des Quartetts zusammen in ein Haus in Leyton zogen (das schließlich auch ihr Studio werden sollte), begannen Sean Harper, Louis Milburn und Tom Doherty unweigerlich zu experimentieren. Die Hinzunahme ihres engen Freundes Kai Akinde-Hummel, der Percussion und Sampler spielt, erwies sich als das fehlende Puzzlestück, und schon bald hatte sich die einzigartige Positionierung von Klang und Atmosphäre die Band in ein kohärentes Projekt verwandelt. Die Debüt-EP, „Awake And Hungry“, aus dem Jahr 2021 steht zwar noch am Anfang ihres beeindruckenden Aufstiegs, zeigt aber bereits die Vielseitigkeit der Folly Group, die im Handumdrehen von ängstlicher Frenetik zu ursprünglicher Tanzbarkeit wechselt. Die EP-Singles „Sand Fight“ und „Butt No Rifle“ wurden beide bei BBC 6Music in die Rotation aufgenommen, nachdem die Band wiederholt von Lauren Laverne (die beide Tracks als ihre „While You Were Sleeping“-Premiere vorstellte) gespielt wurde. Folly Group wurden von der Fachpresse gelobt, u.a. vom NME (der sie in die Liste der 100 Künstler*innen für 2021 aufnahm), den Magazinen DIY und Dork, britischen Tageszeitungen wie The Independent und The Daily Star (die sie als „One To Watch 2022“bezeichneten), dem Modemagazin Hero und vielen anderen.

Dem großen Publikum ist der Autor Max Goldt ein Begriff. Anders der Musiker Max Goldt, welcher in den 1978 über eine Kleinanzeige auf den Gitarristen und Songschreiber Gerd Pasemann stoß. Aus ihrer gemeinsamen Zusammenarbeit ist in den 80er-Jahren das musikalisch kontrastreiche Projekt Foyer des Arts entstanden: "Melancholische, manchmal resignative Stücke wechselten sich wie selbstverständlich mit komischen und surrealen ab", schreibt Max Goldt im Booklet zu seinem CD-Boxset "Draußen die herrliche Sonne". John Peel gefiel Foyer des Arts so gut, dass er nicht nur alle Stücke des Albums "Die Unfähigkeit zu Frühstücken" mehrmals in seinen Sendungen spielte, sondern das Duo schlussendlich auch als eine der wenigen deutschsprachigen Bands zu einer der legendären Peel Sessions einlud.1986 erschien, mit zwei Jahren Verspätung, die "Unfähigkeit zu frühstücken", das zweite Album von Foyer des Arts, welches dem britischen Radio-DJ John Peel so gut gefiel, dass er in jeder seiner Shows ein Stück davon spielte.Schließlich wurden Gerd Pasemann und Max Goldt eingeladen, eine John-Peel-Session aufzunehmen, was für eine deutschsprachige Band eine seltene Ehre darstellte.Im Oktober 1986 reiste das Berliner Duo nach London und tat sich mit drei Mitgliedern der umtriebigen Formation "The Higsons" zusammen, die bereits viel Erfahrung als Sessionmusiker hatten und bei nur einer Probe die vier mitgebrachten Songs von Foyer des Arts rasch lernten, zwei von dem bereits erwähnten Album und zwei ganz neue, "Könnten Bienen fliegen" und "Frauen in Frieden und Freiheit".Die Aufnahmen fanden am folgenden Nachmittag in dem legendären Maida Vale Studio 4 statt, wo alle anderen John-Peel-Sessions ebenfalls entstanden. "Es war eine sehr entspannte Atmosphäre, und die Musiker waren exzellent", erinnert sich Max Goldt, "und hinterher traf man sich mit John Peel in "The Vine Bar", seinem Stammlokal".Im Jahre 2000 fragte Goldt bei der BBC nach dem Verbleib der Session Tapes und bekam die Auskunft, sie wären höchstwahrscheinlich g...

Ural Thomas ist mit seinen 82 Jahren eine lebende Legende der frühen Soul-Ära. In mehr als 60 Jahren als aktiver Musiker hat er mit Acts wie Otis Redding, James Brown, Etta James oder auch Steve Wonder zusammengearbeitet oder die Bühne geteilt. Als Jugendlicher schon war er Teil der R’n’B Band The Monterays.

Danach wurde danach von Jerry Goldstein entdeckt und als Solokünstler erfolgreich. Vor allem die 50er und 60er Jahre waren prägend für seine Karriere.

Nach anstrengenden Jahren, dem aufkommenden Gefühl für die unromantische Seite des Musikbusiness und dem fehlenden Gemeinschaftsgefühl, zog sich Ural Thomas nach Portland zurück. Dort gründete er eine sonntägliche Jam-Session, welche für Jahrzehnte fortgeführt wurde. Als in 2014 der DJ und Drummer Scott McGee zu Gast war, entstand schnell der gemeinsame Wille nach einer neuen Band. Schnell wurden Musiker versammelt und Ural Thomas & The Pain war geboren. Zwei Alben erschienen unter dem Namen.

Nun steht das dritte Album "Dancing Dimensions" bereit, das erste über Bella Union. Wo die beiden früheren Alben noch mit Chicago Soul, Psychelic und Funk experimentiert haben, geht das neue Werk zurück zu den Anfängen der Band und liefert einen mitreißenden Soul-Mix. So ist der Titelsong des Album eine gut gelaunte Nummer mit virtuosen Ausbrüchen, einem warmen Arrangement und poppigen Melodien.

Nick Hakim's neues Album bewegt sich zwischen R&B, Soul, Indie und Psychedelia. Dafür hat er sich mit seinem langjährigen Collaborateur, dem Produzenten und Ingenieur Andrew Sarlo, zusammengetan. Aber auch viele weitere Gäste wie Alex G, Isaiah Barr oder DJ Dahi, aber auch die Instrumentalisten Kyle Myles, Jake Sherman, Vishal Nayak, Joe Harrison und Dylan Day sind auf dem Album vertreten.

Der angesehene DJ und Producer Daniel Avery veröffentlicht sein bis dato ehrgeizigstes Studioalbum 'Ultra Truth' auf Erol Alkans Label Phantasy Sound. 'Ultra Truth' bietet ein völlig anderes Hörerlebnis als Averys frühere Alben, für das er mit der Hilfe einiger Freunde (u.a. HAAi, Kelly Lee Owens und Ghost Culture) in seinem Studio direkt an der Themse eine ganz eigene Klangwelt entwickelt hat.

Der angesehene DJ und Producer Daniel Avery veröffentlicht sein bis dato ehrgeizigstes Studioalbum 'Ultra Truth' auf Erol Alkans Label Phantasy Sound. 'Ultra Truth' bietet ein völlig anderes Hörerlebnis als Averys frühere Alben, für das er mit der Hilfe einiger Freunde (u.a. HAAi, Kelly Lee Owens und Ghost Culture) in seinem Studio direkt an der Themse eine ganz eigene Klangwelt entwickelt hat.

Stag-O-Lee ist stolz darauf, die DJ-Set-Serie mit einer Compilation von Kult-DJ Mr. Rudy fortzusetzen. DJ Rudy hat uns beim Goezot-Festival in Belgien im September 2021 mit seiner Auswahl an Dancefloor Krachern umgehauen. Und als er uns die Liste der Festivals und Weekender schickte, auf denen er bereits gespielt hat, waren wir noch beeindruckter. Also haben wir ihn eingeladen, Volume 7 der DJ-Serie auf Stag-O?Lee zusammenzustellen. Linernotes: Als ich zum ersten Mal DJ Rudy spielen hörte, konnte ich sofort die Bewegung auf der Tanzfläche spüren und die Aufregung unter den Tänzern sehen. Als die Nacht fortschritt, da ich selbst DJ bin, behielt ich ein wachsames Auge auf den eindeutig beliebten und freundlichen Typen, der die Tunes lieferte - von denen ich (zu meiner Freude) viele noch nie zuvor gehört hatte, die die Tanzfläche füllten und die Tänzer in Ekstase versetzten. Endlich, dachte ich, ist hier ein DJ, der weiß, was die Tänzer wollen, keine Angst davor hat, eine wirklich breite Mischung aus Rockgenres zu spielen (von Rockabilly und R"n"B bis zu Garagenbands aus den frühen sechziger Jahren aus Belgien!). DJ Rudy ist nicht jemand, der versucht, mit einer kleinen Kiste ultraseltener 45er zu beeindrucken... er war nicht in der DJ?Kabine, um sich selbst zu gefallen, er war da, um die Menge zu erfreuen und ihnen zu geben, was sie wollten. Seitdem hat Rudy viele Sets für mich beim Rockabilly Rave gespielt und ist ein regelmäßiger DJ in der internationalen Szene. Und das Beste daran, dass ich ihn vor all den Jahren getroffen habe, ist, dass er einer der nettesten, herzlichsten und leidenschaftlichsten Typen ist, die die Szene hat. Immer bereit zu helfen, immer mit einem breiten Lächeln und einem netten Wort und immer etwas Positives beizutragen. Dieses Album ist ein großartiger Vorgeschmack auf das, was Rudy in die Szene gebracht hat. Es beweist, dass rockige Melodien unterschiedlich und vielfältig sein können, aber wenn Sie die richtigen auswählen, ist es immer eine rockige Party! Jerry Chatabox Okt...

Für Fans von Smerz, The Internet, Erika De Casier & Japanese BreakfastEs braucht ein starkes Selbstbewusstsein um seine Komfortzone zu erweitern. Bei der Künstlerin Gaisma scheint diese Ausweitung keine Grenzen zu kennen. Vom professionellen Tanz, über das DJ Leben in den Nacht Clubs, bis hin zu eigenen musikalischen Kompositionen und Produktionen. Die Disziplin mit der Alisa Scetinina aka Gaisma ihren Leidenschaften nachgeht, kommt nicht von ungefähr; aufgewachsen in Lettland wo sie sich in jungen Jahren dem Ballett verschrieb und schließlich in der Choreografischen Schule in Riga aufgenommen wurde. Mit 15 Jahren kam sie alleine nach Deutschland und nachmehreren Engagements u.a. in München und an der Stuttgarter Oper, entschied Alisa aus dem nichts Kunst zu studieren und live zu performen.Damit war der kreative Hunger noch nicht annähernd gestillt, es kam Cinematography hinzu, sowohl vor als auch hinter der Kamera, diverse Choreografie Arbeiten und eben ihre eigens produzierte Musik die Genreübergreifend in alle Richtungen fließen kann.Nach diversen Singles und zwei Alben auf Bandcamp, die ausschweifenden Techno sowie sanfte R'n'B Klänge beinhalteten, entschied die 27jährige die eigenen Produktionen beiseite zu legen und sich mit Paul Schwarz (Levin Goes Lightly, Karies, Human Abfall) zusammen zu tun um eine EP aufzunehmen und zu produzieren.Dabei herausgekommen ist "Mirrors of the Cosmic Cinema", eine musikalische Reise die Hörer*innen in träumerische Momentaufnahmen entführt. Die 5 Song starke EP überzeugt mit cleverem Songwriting rund um zwischenmenschliche Wahrnehmung und kleinen alltäglichen Geschichten. Durch technische Finesse scheint sich die Zeit beim Hören auszudehnen und lässt somit Realitätsflucht undkleine Gedanken Abenteuer zu. Eine Mischung aus Indie Bedroom-Pop, Contemporary R'n'B und einer brise psychedelic Soul wird verfeinert mit treibenden Rap Passagen und jazzigen Drums, das zeigt die Vielfalt und das Talent mit dem Gaisma Genres aufbricht und miteinander vereint....

Honey Harper kündigt das neue Album 'Honey Harper & The Infinite Sky' an, das am 28. Oktober über ATO Records erscheint.

Produziert von Honey Harper selbst und Ehefrau Alana Pagnutti, bietet 'Honey Harper & The Infinite Sky' die Premiere von The Infinite Sky, einer hochkarätigen Begleitband, bestehend aus dem Bassisten und langjährigen Co-Writer Mick Mayer, Pianist John Carroll Kirby (Solange, Steve Lacy), Spoon-Keyboarder Alex Fischel, Gitarrist Jackson MacIntosh (Drugdealer, Jessica Pratt), Connor Gallaher an der Pedal-Steel-Gitarre (Black Lips, Calexico) und TOPS-Schlagzeuger Riley Fleck.

Trotz des hohen Maßes an Konzeptionalisierung, das in die Entstehung eingeflossen ist, verkörpert die Platte einen unwiderstehlich lockeren und groovigen Sound, der sofort ins Ohr geht. Während das vorherige Album 'Starmaker' als 'Country-Musik für Leute, die keine Country-Musik mögen' angepriesen wurde, ist Honey Harper & The Infinite Sky jetzt eher 'Country-Musik für alle'. So ist das zweite Album von einer Vielzahl von Einflüssen geprägt: von George Jones über Bowie bis hin zu Kanye West, die Jahrzehnte der Musikgeschichte in unerwartete neue Zusammenhänge setzen.