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ZEKE ist eine Punkrock- und Hardcore-Institution, die 1992 in Seattle gegründet, immer noch aktiv ist. Sie machen das, was sie am besten können: lauten, schnellen und schweren Punkrock mit einem Hauch von Blues. In Anlehnung an Motörhead brachten ZEKE aber ein gewisses Punkrock- und Hardcore-Element in das Genre, das viele Bands nach ihnen aufgegriffen haben.RPM Online schrieb, „Zeke sind wirklich, wie keine andere Band auf der Welt“ und „It's not fast, its fucking hypersonic hardcore“, während Maximum Volume empfiehlt „... they are the kings of the underground.“ Vive le Rock aus Großbritannien freut sich, dass „das Quartett dem Brexit den Stinkefinger zeigen wird“ und auch das Ox Fanzine aus Deutschland bestätigt: „Sie sind in Topform, so wie wir sie 1996 bei „Super Sound Racing“ gefeiert haben.“ Mit den Originalmitgliedern Blind Marky Felchtone (Gesang und Gitarre) und Donny Paycheck (Schlagzeug) sowie Jason Freeman (Bass) und Jeff Hiatt (Gitarre) ist „Snake Eyes“ so kompromisslos wie eh und je, mit einem furiosen Wirbelwind-Rhythmus als Fundament und eine Flutwelle schneller Gitarren. Feltchtones messerscharfe Stimme ist sogar noch giftiger als vor zwei Jahrzehnten. Beim Titeltrack ‚Snake Eyes‘ verlangsamt die Band das Punk-Tempo etwas zugunsten einer hochoktanigen Rock-Affäre, die an Hellacopters erinnert aber trotz allem zu schnell bleibt. Auf der B- Seite gibt es pure Intensität mit 'The Knife' und man kann sich vorstellen, wie ZEKE einen durch die Nacht fahren und tun, was auch immer sie im Hintergrund tun. Wenn es vorbei ist, fühlt man sich benommen und verwirrt. Wie einer dieser Masochisten, die den Schmerz lieben, will man sich diesem erneut hingeben.Die Titel sind nicht auf den Streaming-Plattformen verfügbar.TRACKLIST:Side 1: Snake Eyes (2:32)Side 2: The Knife (2:05)

Magenta/Black Marble Vinyl.Devil in Me aus Lissabon wurden 2004 gegründet. Angefangen als einfaches Projekt, haben sie hart an Ihrer Karriere gearbeitet und die Band wurde über Nacht zu den King Pins der europäischen Hardcore Szene. Nach längerer Abwesenheit sind die Jungs nun zurück und stärker denn je.Ihr neues Album ist ein Meisterwerk, das ihre aggressivsten Songs enthält und keine Fragen offen lässt. Dieses Album klingt wie eine 90er Crossover-Platte.... Rasiermesserscharfes Riffing, wütender Gesang, ein groovender Bass und ein knallhartes Schlagzeug, dazu eine knallende Produktion, die explodiert.

BEAT-MAN, Olifr M.Guz von GUZ und Patrick Abt vom BETTY GUZZY ORCHESTRA mit einer ultimativen Partyplatte! Respektlose Coverversionen von EUROPE, URIAH HEEP, LED ZEP und und und im schleimigsten Fahrstuhl und B-Porno Soundgewand.[ENG]Imagine Mrs Miller and King Uszniewitch having a band together and making dance music in the 60's 70's sleazy cheesy dance club style !!! this is it !!! Puke party with Long Drinks and very very cheap girs_ Beat-Man (the Monsters, Reverend Beat-Man) on Drums, Olifr M.Guz (GUZ, die Aeronauten, Averells) on the Farfisa organ, and Patrik Abt (Betty Guzzy Orchestra) on the Guitar and Bass... this bands destroys such Smash hits like Carlos Santana's Europe_doing a Spaghetti Western Version of Europes 'final countdown... and and and.. they are having 140% no respect to this great songs.. covering as simple and stupid as possible, Uriah Heep, Led Zeppelin Los Bravos... a sure hit for every party that is already over Get Buzzed Drink more and Dance do the Sound of die Zorros !!!!!!!Die Zorros_ first was a Theatre Project for a Swiss country style act_ but the 3 musicians thought it was so fun to play together so they desight to go on with this band_ good for the band _bad for the audience.. what you get live it a band who is very good in a corner on in a toilet_ it's definitely no band for a big festival or so_ they make party music and play on their own PA, the organ always has problems and the organ player always drinks way too much white wine, the drummer is almost always out of the regular beat and the guitarist is constantly flirting with the girls in the audience and forgets the songs immediately..

Handgemachter, kompromissloser Riffrock, der die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet - dafür steht ATRIO.Das Trio überzeugt mit seinen leidenschaftlichen, ehrlichen Liveshows und erinnert an Bands wie Audioslave und Rival Sons. Auf ihrem zweiten Album THE KING behandeln ATRIO Themen wie den Kampf um eine bessere Welt und den Umgang mit Selbstzweifeln. Dass ATRIO ihr Handwerk beherrschen, haben sie schon mit der Qualifizierung beim Emergenza Deutschlandfinale und einer Europatour zusammen mit Corky Laing's Mountain unter Beweis gestellt.

Limitiert auf 150 Stück. Nur bei HHV.

"Es ist nicht endgültig bewiesen, dass die Sprache der Wörter die bestmögliche Sprache ist" -
Antonin Artaud
Wenn Sie zum ersten Mal von Chuckamuck hören, gibt es einen guten Grund dafür: Dies ist ein über die persönlichen und kommerziellen Barrieren hinaus, die es für eine europäische Band gibt, die in ihren muttersprachlichen Muttersprache. Sprache ist ein kniffliges Geschäft im Rock and Roll, vor allem für eine deutsche Band. Sich damit abfinden, singen auf Englisch, und offen sein für den dominanten anglophonen Musikmarkt, während Sie hoffen, dass Ihre Melodien mit lokalen Szenen und Fans, nicht nur riskiert, eine Band als weniger einzigartig abrechnen, sondern auch leugnet sie das Recht der einheimischen Poesie, indem sie ihre bekannteste Sprache anwendet, um sich lyrisch auszudrücken. Im größeren Musikmarkt war es akzeptabel, In parodistischen Stereotypen wie die Robotik von Kraftwerk oder gewalttätige sexuelle Bilder von Rammstein, die für internationalen Publikum. Im Laufe der 14-jährigen Karriere von Chuckamuck haben ihre von ihren Teenagerjahren als "Punkrock Rimbauds" bis hin zu tränenreicher Mystik, seelenvoller Sehnsucht, despotischen Ärger und vieles mehr. Und als engagierte Künstler und Lyriker haben sie ihre deutschsprachigen Fans; aufgrund dieser Sprachbarriere waren sie jedoch frustriert, das volle "Chuckamuck-Erlebnis" mit Fans während ihrer Europa-Tourneen mit The Black Lips zu teilen, King Khan and the Shrines, Beatsteaks, Demons Claws and The Strange Boys.

Als Gründungsmitglied und Haupthandwerker der Chuckamuck-Welt sagt Oska Wald: "Man denkt "seine Musik, es wird in jeder Sprache verstanden werden", aber Chuckamuck ist so viel mehr als unsere Songs, ist es ein Unternehmen unserer Kunst, Animation, Live-Shows, Videos, Comic-Bücher, eine ganze Welt, die wir haben produziert". Das bringt uns zum Language Barrier Projekt: Im Wesentlichen ist dieses äußerst ambitionierte Projekt ein Chuckamuck "Best Of", mit Remakes von Perlen von verschiedenen Perioden der Band seit ihrer Gründung im Jahr 2006, übersetzt in 8 Sprachen (Italienisch, Französisch, Spanisch, Schwedisch, Polnisch, Englisch, Hebräisch und Japanisch), aufgenommen von Bandmitglied und Songwriter Lorenz mit langjährigen Chuckamuck-Ingenieurs-Kumpels Thomas Götz und Max Power im O'tool Studio. Jedes Lied wird eindrucksvoll in seiner eigenen einzigartigen Videoclip, der die Bilder und Stimmungen der Band definiert. Das gesamte Projekt wurde über drei Jahre mit viel Geduld und Herz. Inspiriert von den Bemühungen der Beatles in den 60er Jahren, die es für angebracht hielten, unbeholfene Versionen ihrer frühen Hits ins Französische und Deutsche sowie die Fülle der weltweiten 60er-Jahre-Bands, die Popsongs aufgenommen haben in eine "dritte Sprache" durch naiv und phonetisch singend auf Englisch wollte Chuckamuck diese Aufregung, potenzielle neue Zielgruppen zu erreichen und tatsächlich verstanden zu werden. Ein weiterer großer Einfluss hatte die makellose Mehrsprachigkeit ihrer Staatsakt-Labelkollegen Stereo Total. Ein paar Elemente machen dieses Projekt zu etwas ganz Besonderem. Erstens beschäftigte Chuckamuck als Berliner Band die Hilfe ihrer lokalen internationalen Familie, um bei den Übersetzungen zu helfen. Diese Weltklasse-Künstler arbeiteten gemeinsam Lieder in ihrer eigenen Sprache nachzubilden, so dass die Lieferungen das Leben und Einsichten der Originalwerke. Dazu gehört die sensationelle Schweizer Volksmusikerin Melissa Kassab, der bekannte schwedische Comiczeichner Crippa Almqvist und der japanische Karikaturist und Animator SHOXXX. Von besonderem Interesse für die Platte ist die Transformation von 'Eis Am Stiel', einem älteren Chuckamuck klassisch, inspiriert vom gleichnamigen deutsch-israelischen Kultfilm. Übersetzt von den Bands' das neueste Mitglied, Amit Alcalai von The Gondors, ist der Übergang in die Originalsprache des Films vor allem kulturell und beeindruckend. In ähnlicher Weise lässt der Hit "Sayonara" es klingen wie die 80er Jahre Japanische neue Welle Song es immer gebettelt zu sein und ist sehr süchtig. Chuckamucks Hymne auf ihre eigene ironische Ennui, deutscher zu sein und wie eine 70er-Jahre-Nashville-Band zu klingen, 20.000 km auf Französisch durchgeführt akzentuiert ihren ehrlichen Wunsch und ist unglaublich effektiv. Darüber hinaus wurden 11 komplette Musikvideos für jeden Song dieses Albums produziert, alle inklusive original handgezeichneter Animationen des preisgekrönten Karikaturisten Oska Wald. Drei Wochen nach eine besonders rauhe Pilzreise, Oska hatte eine Rückblende auf einen Moment der Intensität und visuellen Störung von der Reise – und begann zu zeichnen, Platte für Platte, die Original-Animationen, die drei anstrengende Jahre weiter, um diese kreativen Meisterwerke zu vervollständigen. Jeder Clip wird in Leitmotive, was jedes einzelne Mitglied von Chuckamuck zu seinem Sound und seiner Haltung bringt, jetzt für Sie verfügbar, um zu erkunden, wie Chuckamuck so liebevoll zu Ihnen, in Ihrem eigenen Sprache. Tun sie den Gefallen, das Werk dieses vielfältigen, energetischen und romantischen Punks zu erforschen? Band am Vorabend ihres 14- Jubiläums!

Swedish producer Max I Million is simply on another level in the world of creating lush, jazzy hip-hop instrumentals, and he proves that point over and over again on his latest album, Shine On… From one track to the next, the immensely talented beatsmith finds new ways to dazzle the ears with layers of creatively flipped samples, earworm melodies, and innovatively created sounds from household items. From the intro to the outro, Shine On… embodies the spirit of what makes his music so compelling. This is the type of record you could put on your turntable and relax until you’ve had your moment of zen, or dig into the details of the music, like the unreal layering of “On My Mind” or the muddy funk of “Don King.” Those choices, both big and small, exemplify the love that Max put into this record, and they’re why Shine On… is absolutely his finest work yet.

Rise Of The Dragon Empire“ ist das Re-Release des achten Studioalbums der schwedischen Power-Metal Macht. BLOODBOUND verfeinern ihren typischen Sound auf "Rise Of The Dragon Empire" weiter mit schnellen, melodischen Songs, die ein enormes Hymnen-Potential haben.BLOODBOUND haben in den letzten Jahren mit Szene-Giganten wie Sabaton, HammerFall und U.D.O. getourt.Erhältlich als Gtf. farbiges Vinyl (Clear Blue), Ltd. farbiges Vinyl (Red/ Black Marbled, ltd. auf 300 Stk.)Tracklist: Side A 1. Rise Of The Dragon Empire 2. Magical Eye 3. Skyriders And Stormbringers 4. Slayer Of Kings 5. Blackwater Bay Side B 6. Giants Of Heaven 7. The Warlock's Trail 8. A Blessing In Sorcery 9. Breaking The Beast 10. Balerion 11. Reign Of Fire

Die Soul-Sensationen D/troit sind mit ihrem lang erwarteten zweiten Album „Heavy“ am Start.

Getreu des Titels ist der Sound von einem gewichtigeren, Hip-Hop-inspirierten Feeling dominiert, serviert mit einem sicheren und leichtfüßigen „Twist of Soul“ – es ist Funk zu Themen von Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir entgegensehen. Es ist düsterer und klingt sowohl klassisch als auch modern, wobei das Mischen von einer Gruppe von Ohr-Verzauberern erfolgte – Wayne Gordon (Bruno Mars, Amy Winehouse), Simon Guzmán (Damian Marley, Sharon Jones und The Dap-Kings), Jesper Reginal (Junior Senior, PowerSolo) und dem Newcomer Christian Ki (Mathilde Falch, Paper Tigers), der maßgeblich den einzigartigen, schweren Drumsound des neuen Albums formte.

D/troit ist Dänemarks bestes Soul-Outfit. In Großbritannien war einer der frühen Fans der Band kein Geringerer als Craig Charles von BBC6Music und BBC Radio 2. Nach eigenen Angaben ist D/troit Charles‘ „neue Lieblingsband“, und das ist sicherlich ein Gütesiegel von einem Mann, der weiß, was in Sachen Soul, Funk und RnB angesagt ist. Live sind sie sowohl ein toller Anblick als auch Sound zum Anschauen, der jeden Veranstaltungsort in Brand setzt.

Die Soul-Sensationen D/troit sind mit ihrem lang erwarteten zweiten Album „Heavy“ am Start.

Getreu des Titels ist der Sound von einem gewichtigeren, Hip-Hop-inspirierten Feeling dominiert, serviert mit einem sicheren und leichtfüßigen „Twist of Soul“ – es ist Funk zu Themen von Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir entgegensehen. Es ist düsterer und klingt sowohl klassisch als auch modern, wobei das Mischen von einer Gruppe von Ohr-Verzauberern erfolgte – Wayne Gordon (Bruno Mars, Amy Winehouse), Simon Guzmán (Damian Marley, Sharon Jones und The Dap-Kings), Jesper Reginal (Junior Senior, PowerSolo) und dem Newcomer Christian Ki (Mathilde Falch, Paper Tigers), der maßgeblich den einzigartigen, schweren Drumsound des neuen Albums formte.

D/troit ist Dänemarks bestes Soul-Outfit. In Großbritannien war einer der frühen Fans der Band kein Geringerer als Craig Charles von BBC6Music und BBC Radio 2. Nach eigenen Angaben ist D/troit Charles‘ „neue Lieblingsband“, und das ist sicherlich ein Gütesiegel von einem Mann, der weiß, was in Sachen Soul, Funk und RnB angesagt ist. Live sind sie sowohl ein toller Anblick als auch Sound zum Anschauen, der jeden Veranstaltungsort in Brand setzt.

Limitiert auf 150 Exemplare in Grün, nur bei HHV Records.

So unbestritten die wunderbar kreative Kraft der Destruktion im Fall von z.B. Keith Moons Sprengsatzlegungen, Niki de Saint Phalles Schießbildern oder Pogo in der Straßenbahn ist, so unbesonnen wird leider auch schnell dahergeplappert, dass jede Zerstörung immer auch ein Anfang ist. DIE Offenbacher Küchenzerstörung zumindest ist einer, nämlich der Opening Track des neuen LUNSENTRIO-Albums 69 Arten DEN Pubrock Zu Spielen und somit auch der Startschuss beim neuen Label (tapete).

Das Lunsentrio sind: An Klavier und Synthesizern Nick McCarthy (bis vor kurzem Gitarist und Keyboarder bei den Rockbands Franz Ferdinand und Ffs) und am Schlagzeug Sebastian „Seb-I“ Kellig (Dub-Produzent in London im East Londoner Sausage Studio, das er gemeinsam mit Nick betreibt), sowie drittens der in Berlin lebende Künstler und Lyriker Hank Schmidt in der Beek, aus dessen Feder die Texte kommen. Viertens spielt Martin Tagar (Friends of Gas, Das Weiße Pferd) die Lunsengitarre und schließlich am Bass Albert Pöschl (Suzie Trio, Das Weiße Pferd, Murena Murena, Grexits, The Sound of Money, King of Japan, Jason Arigato, u.v.a.), in dessen Münchner Echokammer alles vom aktuellen Album aufgenommen wurde, was nicht in Nicks Sausage-Studio-Dependance auf dem bayrischen Land aufgenommen wurde.

Für seine neue, zweite Solo-Akustikplatte hat sich The Melvins' King Buzzo mit Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas) zusammengetan.

Trevors Stand-Up-Bass verleiht der Platte eine gespenstische Qualität. Auch der Einsatz eines modularen Synthesizers ist neu. Gift of Sacrifice wurde von Toshi Kasai in den Sound of Sirens Studios in Los Angeles aufgenommen.

,Blutender Mann vor Landschaft" Zweites Album der Band um Dirk Kranz, einst als King Kranz in den 1990ern mit DOG FOOD FIVE in der 77er Garage Punk-Szene relevant. Seitdem u.a. in BERLIN DISKRET, FRANTIC ROMANTICS, TONYA HARDINGS tätig.Die Band sieht sich selbst so: ,Vier relativ semi aussehende Typen aus Berlin, die kaltes Bier, alten Punk Rock und New Wave gut finden, erwartbare Gitarre-Bass-Keyboards-Schlagzeug-Besetzung, unspektakuläre Musik, na ja, dein Geschmack entscheidet. Fuck you und Küsschen, Küsschen!"EINKAUF AKTUELL haben erneut alles in Eigenregie erledigt, von der Aufnahme über den Mix bis hin zum Artwork und sind sich dabei angenehm treu geblieben: Zackiger NDW-Punk zwischen DER MODERNE MAN, und dem KFC, textlich nähert man sich den GOLDENEN ZITRONEN, die Spanne reicht dabei von giftig bis absurd. Kranz selbst erinnert streckenweise an einen vergnatzten Rumpelstilz-Mix aus Helge Schreiber und Frank Z. Superb! Unterlegt mit flottem Sound: Schroffe Gitarren-Riffs, starker Basslauf und piepsig-spacige Elektronik. Hat ordentlich Drive! Schublade: Skurrile Best Unterhaltung für zynische Hauptstadt-Geschädigte, 15 garstige Songs auf kurzweiligen 45 Minuten.DLC als Bonus dabei!

So unbestritten die wunderbar kreative Kraft der Destruktion im Fall von z.B. Keith Moons Sprengsatzlegungen, Niki de Saint Phalles Schießbildern oder Pogo in der Straßenbahn ist, so unbesonnen wird leider auch schnell dahergeplappert, dass jede Zerstörung immer auch ein Anfang ist. DIE Offenbacher Küchenzerstörung zumindest ist einer, nämlich der Opening Track des neuen LUNSENTRIO-Albums 69 Arten DEN Pubrock Zu Spielen und somit auch der Startschuss beim neuen Label (tapete).

Das Lunsentrio sind: An Klavier und Synthesizern Nick McCarthy (bis vor kurzem Gitarist und Keyboarder bei den Rockbands Franz Ferdinand und Ffs) und am Schlagzeug Sebastian „Seb-I“ Kellig (Dub-Produzent in London im East Londoner Sausage Studio, das er gemeinsam mit Nick betreibt), sowie drittens der in Berlin lebende Künstler und Lyriker Hank Schmidt in der Beek, aus dessen Feder die Texte kommen. Viertens spielt Martin Tagar (Friends of Gas, Das Weiße Pferd) die Lunsengitarre und schließlich am Bass Albert Pöschl (Suzie Trio, Das Weiße Pferd, Murena Murena, Grexits, The Sound of Money, King of Japan, Jason Arigato, u.v.a.), in dessen Münchner Echokammer alles vom aktuellen Album aufgenommen wurde, was nicht in Nicks Sausage-Studio-Dependance auf dem bayrischen Land aufgenommen wurde.

Wavves sind zurück mit einem neuen Album. ,You're Welcome" heißt
es und erscheint über das bandeigene Ghost Ramp Label. Aufgrund von
Streitigkeiten, die um die VÖ ihres letzten Albums V herum eskalierten,
das öffentlich angespannte Verhältnis zu ihrem alten Label Warner Bros
Records, entschied sich die Band dazu - und das ganz folgerichtig - mit
You're Welcome zu ihren DIY Wurzeln zurückzukehren und das Album
selbst herauszubringen. Das Wort "brat" verfolgt Nathan Williams nun
schon seit fast einem Jahrzehnt, doch im Alter von 30 Jahren, mit einem
ausgewachsenem Business auf seinem Konto und dem andauernden
Erfolg seiner Band Wavves, hat sich sein rebellischer Charakterzug
nicht nur als zielstrebig, nein geradezu inspirierend erwiesen. ,You're
Welcome" ist der Soundtrack zu dieser neuen Freiheit. Es ist Williams'
augenzwinkernde Wiedergeburt als ein selbst veröffentlichter, selbst
verwirklichter und selbst promotender Punk Kingpin, und obwohl er
seinen unzensierten Worten auch immer Taten folgen lässt, kommt er
nicht nur ohne einen Kratzer davon, sondern geht sogar als Sieger
hervor. Williams fand sich in Produzent Dennis Herring's Studio in
Downtown LA ein - Herring nach King of the Beach von 2010 nun schon
zum zweiten Mal als Produzent tätig für die Band - und arbeitete zum
ersten Mal seit den frühen Alben wieder zu normalen Bürozeiten, dabei
fast komplett allein. ,You're Welcome" besteht aus Williams' schrulligen,
Sample geführten Geistesblitzen. Er kam mit 40 Stücken an, nun
reduziert auf 12 fettfreie, nun ja, Punk Bomben. Als ein Sample Nerd
befasste sich Williams eingehend mit seiner Obsession für 1950's DooWop
und - überraschenderweise - internationalem Folk, darunter auch
kambodschanischer Pop und '70's Psychedelia aus Südamerika. Im
Ergebnis ist You're Welcome eines der wohl vielgestaltigsten und
vertracktesten Wavves Alben bisher. "Come To The Valley" versetzt
einen unmittelbar in eine Phil Spector meets Beach Boys '60s High
School Tanzstimmung, wohingegen das Titelstück "You're Welcome" sich
Sound Effekte zu Nutze macht, die ihren Ursprung in Bizarro World
haben könnten. Wen kümmert da noch Kambodscha.

LP mit Downloadcode. Nicht einmal Alter und insgesamt vier Alben konnten PISSED JEANS bislang zähmen: noch immer können sie einen Sturm lostreten, der einem das Innenohr auf links bügelt. 2005 in Pennsylvania gegründet, veröffentlichten PISSED JEANS ihr Debüt ,Shallow"" auf Parts Unknown, bevor ,Hope For Men" 2007 und ,King Of Jeans" 2009 dann auf Sub Pop erschienen. Letzteres wurde mit dem für den Grammy nominierten Alex Newport aufgenommen, der sich auch der Produktion des neuesten Scheibe ,Honeys" annahm. Vier Alben haben zur absoluten Fokussierung von PISSED JEANS geführt. Die Band lässt sich weder dazu verführen, ihre alten Alben wieder aufzukochen noch in eine komplett andere Richtung abzubiegen. Die Songs auf ,Honeys" sind direkt, aber ohne Stumpfsinn; bewegend, ohne ins Schwammige abzudriften; und persönlich, ohne nachgiebig zu sein. Abgesehen davon rocken sie, als gäbe es kein Morgen. Manchmal klingt das genauso, wie es sich anfühlen muß, wenn man seinen kompletten Unterarm in heißes Fett stecken würde. In anderen Momenten nehmen sie dermaßen das Tempo raus, daß es klingt, als würde man gerade aus einem Alptraum aufschrecken, an den man sich aber gar nicht mehr richtig erinnern kann. Dies alles meistert die Band unglaublich eingängig, zwar nicht auf die Art und Weise, wie es deiner Großmutter gefallen würde, dafür eingängig, wie es Psycho-Patienten meinen, die nur Farben verstehen. Die Musik klingt wie der Loop des Sounds, der entsteht, wenn man eine komplette Marschkapelle eine Wasserrutsche runterschieben würde. Und zwar mit Extra-Verzerrung! PISSED JEANS hauen einem bedrohliche Songs über Unsicherheiten nur so um die Ohren, und das hat niemand jemals besser gemacht.