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Rosie Lowe, die gefeierte britische Singer-Songwriterin und Produzentin, veröffentlicht ihr brandneues und drittes Album 'Lover, Other' auf dem Londoner Tastemaker-Label Blue Flowers Music. Musikalisch entzieht sich 'Love, Other' jeglicher Kategorisierung, ist Genre-fluid par excellence, gekonnt zusammengehalten durch Rosie Lowes makellosen, fast mühelosen Gesang. Das Album ist ein Patchwork-Wandteppich voller Komplexität und Tiefe, das ihren inneren Dialog offenlegt. Produziert hat Rosie Lowe 'Love, Other' in Eigenregie mit Unterstützung von Harvey Grant (Kerala Dust, Puma Blue) und D’Monk.

Pom Pom Squad’s sophomore LP, aptly titled Mirror Starts Moving Without Me, Berrin traverses the hall of mirrors to celebrate the true self at the heart. The New York Times, Rolling Stone, Stereogum, and many more have lauded the pop-centric return of Brooklyn’s favorite rising post-grunge band, lead by frontperson Mia Berrin, for their refreshing new chapter. Berrin had a hand in the crafting of this darker and stronger sound, co-producing the record at the legendary Electric Lady Studios.

Limitiert auf 100 Stück, die es nur bei HHV gibt.

„Stoppt den Krieg (Schlagt die Schweine tot?)“ ist ein Anti-Kriegs-Song als „Apokalypse Now“-Wiedergänger. Kamerun beschreibt das belizistische Auskenner-Vokabular unserer Zeit(-enwende) im Gewand jener mordtriefenden Raubkätzchen von Mader über Leopard bis Puma.

Dieser Track will eine andere Sprache als die der Kriegstüchtigen und ihre schneidigen Gefechtsminister. Die Musik ist manisch-preußische Sleaford Mods. Im Chorus verklärt die holländische Sängerin Annemaaike Bakker mit einem Killer-Sample als Zeus Tochter höchstpersönlich:

Ich rede nicht mehr mit Präsidenten / War so lang schon diplomatisch Werd` das Palaver nun beenden / Ist mir einfach zu erratisch Akzeptiere ja Pazifismus / Muss das echt noch mal betonen Doch ist er aus der Zeit gefallen / Darum sprechen nun die Kanonen. Weil Keinwaffenträger Schorsch Kamerun und auch seine Plattenfirma staatsakt weiterhin an die Kraft der schützenpanzerfreien Kommunikation glauben möchten, liegt dieser extra nicht wehrhafte Protest-Rap nun als musische Intervention vor.

Für Sammler:innen von Antikriegs-Liedern auch als limitierte Vinyl-Single mit exklusiver B-Seite für gefährliche (aber liebevolle) Salons: „Mitnahmeffekte“.

Die 7-Inch erscheint am 02.02.2024.

Mit “When I Look In Your Eyes” gelang Diana Krall 1999 bei ihrem neuen Label Verve Records ein Einstand nach Maß. Unter der Regie der Produzentenlegende Tommy LiPuma zeigte sich die kanadische Pianistin und Sängerin hier von zwei Seiten: einmal mit einem von Johnny Mandel arrangierten und geleiteten Orchester, dann wieder in intimerem Rahmen mit wechselnden Duo-, Trio- und Quartett-Besetzungen. Das Album brachte Diana Krall ihren ersten Grammy für das beste Jazzvokalalbum ein und war darüber hinaus auch in der Kategorie “Album des Jahres” nominiert.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Der in London geborene und mittlerweile in Atlanta lebende Songwriter Jacob Alan, alias Puma Blue, veröffentlicht sein zweites Album 'Holy Waters' auf dem Süd-Londoner Szene-Label Blue Flowers Music (Westerman, Nilüfer Yanya, Gotts Street Park).

Der Tod schmiegt sich wie ein süßes Geschöpf in das Herz von Holy Waters, doch es handelt sich weniger um eine morbide Studie über die Sterblichkeit, als vielmehr um eine Chronik der Gnade in jedem sich wiederholenden Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt. Die elf Titel stellen einen bedeutenden Sprung in Puma Blues künstlerischem Schaffen dar und zeichnen sich durch eine verblüffende Aufrichtigkeit aus.

'Holy Waters' wurde mit seiner Live-Band aufgenommen markiert dabei eine deutliche Abkehr von den Solo-Schlafzimmerproduktionen seiner bisherigen Veröffentlichungen. Inspiriert von Produktionen von Jeff Buckley und Björk, aber auch der Improvisationsfreude von CAN oder Jimi Hendrix.

Die Liste der Co-Produzenten und Mitwirkenden umfasst unter anderem Andrew Sarlo (Bon Iver, Nick Hakim), Gabe Wax (Soccer Mommy, Adrianne Lenker), Sam Petts-Davies (Warpaint, The Smile) und Luke Smith (Foals, Depeche Mode).

Das zweite Album einer der aufstrebenden Figuren der zeitgenössischen Soulszene!

Auf ihrem zweiten Album markiert Sarah McCoy einen Wendepunkt in ihrem musikalischen Schaffen und vollzieht gleichzeitig eine Demontage ihrer Beziehung zu sich selbst

Die amerikanische Sängerin und Pianistin Sarah McCoy kündigt ihr neues Album “High Priestess” an, das am 27. Januar 2023 über Gentle Threat veröffentlicht wird. Aufgenommen erneut mit dem erfahrenen Produzenten Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg) und unter den wohlwollenden Fittichen von Chilly Gonzales, markieren die neuen Werke einen Wendepunkt für die versierte Singer-Songwriterin, deren kraftvolle Stimme schmerzhafte Risse offenbart.

Mit nichts als einer Gitarre über der Schulter reiste Sarah fünf Jahre lang durch ganz Amerika, bevor sie sich vor einiger Zeit in New Orleans niederließ. Zu Beginn des Sommers 2021 kam Sarah dann mit zwei Jahren voller Melodien, angefangenen Beats und auf der Straße gesammelten Klängen ins Studio zu Letang, wobei der Sound im Gegensatz zu ihrem ersten Album “Blood Siren” (2019) moderner und elektronischer wurde. Mit tiefen, blubbernden Bässen, Synthesizern, geladenen Beats, düsterem Klavier und ihrem eindringlichen Gesang nehmen die neuen Songs dabei fast schon postapokalyptische Texturen an.

Nach regelmäßigen Deutschlandtourneen von 2019 bis 2022 mit gefeierten Auftritten auf dem Reeperbahn Festival 2021, dem Traumzeit Festival 2021 und den Leverkusener Jazztagen 2022 wird Sarah nach der Albumveröffentlichung erneut auf Deutschlandtournee gehen, unter anderem am 10. Juni in der Hamburger Elbphilharmonie im Rahmen des Elbjazz Festivals spielen.

Das neue Album “High Priestess” erscheint auf CD und Vinyl und ist ein definitives Muss für Fans von Beth Hart, Amy Winehouse, Cat Power oder den Black Pumas.

140g schwarzes Vinyl mit bedruckter Innenhülle, 4-seitigem Poster Booklet und Downloadkarte. Panda Bear & Sonic Boom veröffentlichen ihr erstes gemeinsames Album Reset. 9 überschwängliche Songs als Beweis für die Kraft von Gemeinschaft und Zusammenarbeit.

"Reset" ist die überschwängliche und erste gemeinsame Veröffentlichung der langjährigen Freunde und Kollaborateure Panda Bear und Sonic Boom. Inspiriert von Sonic Booms Sammlung amerikanischer Doo-Wop- und Rock'n'Roll-LPs aus den 50er und 60er Jahren, sind die Songs auf "Reset" so eingängig und fröhlich wie alles, was Panda Bear oder Sonic Boom in ihrer eigenen Karriere gemacht haben, und sind ein Beweis für die Kraft von Gemeinschaft und Zusammenarbeit. "Reset" ist die überschwängliche und erste gemeinsame Veröffentlichung der langjährigen Freunde und Kollaborateure Panda Bear und Sonic Boom. Inspiriert von Sonic Booms Sammlung amerikanischer Doo-Wop- und Rock'n'Roll-LPs aus den 50er und 60er Jahren, sind die Songs auf "Reset" so eingängig und fröhlich wie alles, was Panda Bear oder Sonic Boom in ihrer eigenen Karriere gemacht haben, und sind ein Beweis für die Kraft von Gemeinschaft und Zusammenarbeit. Der Kern von "Reset" entstand nicht lange nach dem Beginn der internationalen Lockdowns, so dass die Chance, gemeinsam an diesen Songs zu arbeiten nicht nur einen Weg aus der Isolation bot, sondern auch einen Weg, den Blues der Gegenwart zu kanalisieren und ihn in etwas anderes für die Zukunft zu transformieren. "Reset" ist ein 40-minütiges, seltsames Licht, das aus einer besonders dunklen Zeit heraus leuchtet. Das ist vielleicht das Hauptversprechen des Albums - mit den nicht seltenen Härten der Realität zu rechnen und einen Weg auf eine andere Seite zu bieten. Wenn "Reset" für Panda Bear und Sonic Boom eine vorübergehende Medizin war, so ist es jetzt für den Rest von uns eine dauerhafte Medizin, eine Erinnerung daran, dass es manchmal ausreicht, mit Freunden alte Lieblingslieder zu spielen und mitzusingen, damit sich die Welt ein bisschen besser anfühlt.

Jonathan Jeremiah veröffentlicht sein 5. Album 'Horsepower For The Streets'! Ein Großteil des neuen Albums wurde auf dem Land in der Nähe von Bordeaux, während der Pausen von Jonathans erster Frankreich-Tournee geschrieben, bevor das Album final in einer monumentalen Kirche in Amsterdam mit einem 20-köpfigen Streichorchester aufgenommen wurde.

Im Grunde ist 'Horsepower For The Streets' ein Konzeptalbum in elf Kapiteln, das von dem bleibenden Schmerz und der Zerbrechlichkeit lebt und uns dabei lehrt, unsere dunkelsten Dämonen zu akzeptieren.

Die Songs darauf fangen einen speziellen Groove früherer Jahrzehnte ein, mit schrammelnden Gitarren, majestätischen Streichern und warmen, nostalgischen Harmonien.

Jonathans vibrierende, soulige Stimme und die tiefgründigen Texte treffen auf eine groovige Rhythmusgruppe und Streicher á la Lalo Schifrin, Michael Kiwanuka oder Black Pumas.

Gatefold, bedrucktes Innersleeve

Hinter POM POM Squad steckt Mia Berrin aus Brooklyn, die seit ein paar Jahren in und um New York mit ihrer Band ihr Unwesen treibt. Generation kultureller Schwamm: Hole, Babes in Toyland, L7, Neunziger Jahre MTV Ästhetik, Grunge, Anarcho Cheerleader, Riot Girls, der Kult-Film „Heathers“, John Waters. All dies wird von Mia Berrin angriffslustig aufgegriffen, in den Mixer geworfen und frank und frei zu einem neuen queeren, postmodernen Punk-Kuchen gebacken. Aber so entwaffnend gut und direkt, wir konnten gar nicht anders als diese 21-jährige unter Vertrag zu nehmen. Ein paar Jahre haben wir ihr Treiben nun schon beobachtet, jetzt wurde es Zeit diesen enormen Drive zu bündeln. It’s Album Time.

"Death Of a Cheerleader“, produziert von Sarah Tudzin von Illuminati Hotties und co-produziert von Berrin selbst, ist es ein Album, das sich wie ein Exorzismus vor dem Badezimmerspiegel abspielt - die Konfrontation mit der Dunkelheit, die wir in uns eingepflanzt haben, um sie dann herauszureißen, während wir jede Sekunde davon beobachten. Es ist verletzlich und doch triumphierend, köstlich respektlos & einladend und doch höhnisch in die Gesichter derer, die einst versucht hatten, sie zu definieren.

"Death Of a Cheerleader" ist zu gleichen Teilen schmutziger Garagenrock und wirbelnde filmische Schnörkel. Es erforscht die erschreckenden und doch befreienden Themen der unabhängigen Selbstakzeptanz, der Zerschlagung des weißen, männlichen Patriarchats, des In-Ordnung-Seins mit dem Nicht-In-Ordnung-Sein und des vollständigen Umarmens der eigenen Haut zum ersten Mal im Leben - in gewisser Weise lernt man, seine eigene spezielle Art von Cheerleader zu werden. Mit Berrin am kreativen Ruder ist "Death Of a Cheerleader" ein Album für diejenigen, die darum kämpfen, sich selbst zu finden und dann von den Dächern zu schreien, wenn sie es endlich geschafft haben.

Mia Berrin verbrachte ihre Kindheit mit dem Versuch, herauszufinden, wo sie in der Welt hingehört, und schaute auf die Popkultur-Ikonen im Fernsehen, in der Hoffnung, ein Bild zu finden, mit dem sie sich identifizieren konnte. Sie fühlte sich mit den Filmen von John Waters und David Lynch verbunden, liebte die düstere Campiness in Heathers, bewunderte die Kraft von Frauen wie Courtney Love und Kathleen Hanna. Als farbige Frau aufzuwachsen, die später in ihrem Leben ihre Queerness entdeckt und umarmt, die Diskussion und Versöhnung dessen, was sie ist, mit der Wahrnehmung dessen, was die Leute denken, dass sie sein sollte, ist für Mia zu einer lebenslangen Mission geworden.

Selbst wenn wir nicht gerade außerordentlich beunruhigende Zeiten durchleben würden, gibt es nichts
Vergleichbares wie ein Teenage Fanclub-Album, um Geist, Körper und Seele zu beruhigen und zu bekräftigen, dass
in dieser Welt doch nicht alles verloren ist. "Endless Arcade" folgt auf das 2016er Album "Here", mit dem Teenage
Fanclub ihren ersten Top-10-Erfolg seit 1997 feierten - ein klarer Beleg dafür, wie sehr diese Band bis heute
geschätzt wird. Das neue Album ist die Quintessenz von Teenage Fanclub: Die Melodien sind zu gleichen Teilen
herzerwärmend und herzzerreißend, die Gitarren klingen teils glockenklar, teils kratzig, Keyboard-Linien verweben
sich ineinander und drehen sich um sich selbst, harmonieerfüllte Refrains brechen durch wie die Sonne an einem
stürmischen-grauen Tag.

Selbst wenn wir nicht gerade außerordentlich beunruhigende Zeiten durchleben würden, gibt es nichts
Vergleichbares wie ein Teenage Fanclub-Album, um Geist, Körper und Seele zu beruhigen und zu bekräftigen, dass
in dieser Welt doch nicht alles verloren ist. "Endless Arcade" folgt auf das 2016er Album "Here", mit dem Teenage
Fanclub ihren ersten Top-10-Erfolg seit 1997 feierten - ein klarer Beleg dafür, wie sehr diese Band bis heute
geschätzt wird. Das neue Album ist die Quintessenz von Teenage Fanclub: Die Melodien sind zu gleichen Teilen
herzerwärmend und herzzerreißend, die Gitarren klingen teils glockenklar, teils kratzig, Keyboard-Linien verweben
sich ineinander und drehen sich um sich selbst, harmonieerfüllte Refrains brechen durch wie die Sonne an einem
stürmischen-grauen Tag.

Die Skandinavier von Pom Poko kündigen ihr neues Album "Cheater" via Bella Union an.
Nachdem das norwegische Quartett mit ihrem Debütalbum "Birthday" Anfang 2019 bereits einen einzigartigen Mix aus verspielten Melodien, chaotischen Punk und feinstem Art-Rock präsentierte, legt die Gruppe auch auf "Cheater" energiegeladene Songs vor, die die Genregrenzen sprengen. Die zehn neuen Tracks führen diesen bunten Mix des Vorgängers fort.

Fünf Jahre nach der Veröffentlichung ihres vorherigen Albums kehren Austins geliebte Art-Rock-Helden …And You Will Know Us By The Trail Of Dead mit ihrem zehnten Album 'X: The Godless Void and Other Stories' zurück. Ausschweifend und doch auf den Punkt, verbeugt sich dieses Album vor einigen der ehrwürdigen Einflüsse der Band - unter ihnen Sonic Youth, Rush, und My Bloody Valentine - und verwandelt sich dennoch mühelos in neuere Formen. Die Arbeit an 'X: The Godless Void and Other Stories' begann 2018, nachdem Keely nach fünf Jahren in Kambodscha in die Heimatstadt der Band Austin zurückgekehrt war. Mit einer neuen Besetzung tourten sie bereits vor kurzem anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres Albums 'Madonna', und kehren nun auch zum Live-Line-Up ihrer früheren Jahre zurück, wobei Reece und Keely zwischen Schlagzeug und Gesang wechseln - eine musikalische Partnerschaft, die bis in ihre High School-Tage zurückreicht.

Das zweite Album einer der aufstrebenden Figuren der zeitgenössischen Soulszene!

Auf ihrem zweiten Album markiert Sarah McCoy einen Wendepunkt in ihrem musikalischen Schaffen und vollzieht gleichzeitig eine Demontage ihrer Beziehung zu sich selbst

Die amerikanische Sängerin und Pianistin Sarah McCoy kündigt ihr neues Album “High Priestess” an, das am 27. Januar 2023 über Gentle Threat veröffentlicht wird. Aufgenommen erneut mit dem erfahrenen Produzenten Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg) und unter den wohlwollenden Fittichen von Chilly Gonzales, markieren die neuen Werke einen Wendepunkt für die versierte Singer-Songwriterin, deren kraftvolle Stimme schmerzhafte Risse offenbart.

Mit nichts als einer Gitarre über der Schulter reiste Sarah fünf Jahre lang durch ganz Amerika, bevor sie sich vor einiger Zeit in New Orleans niederließ. Zu Beginn des Sommers 2021 kam Sarah dann mit zwei Jahren voller Melodien, angefangenen Beats und auf der Straße gesammelten Klängen ins Studio zu Letang, wobei der Sound im Gegensatz zu ihrem ersten Album “Blood Siren” (2019) moderner und elektronischer wurde. Mit tiefen, blubbernden Bässen, Synthesizern, geladenen Beats, düsterem Klavier und ihrem eindringlichen Gesang nehmen die neuen Songs dabei fast schon postapokalyptische Texturen an.

Nach regelmäßigen Deutschlandtourneen von 2019 bis 2022 mit gefeierten Auftritten auf dem Reeperbahn Festival 2021, dem Traumzeit Festival 2021 und den Leverkusener Jazztagen 2022 wird Sarah nach der Albumveröffentlichung erneut auf Deutschlandtournee gehen, unter anderem am 10. Juni in der Hamburger Elbphilharmonie im Rahmen des Elbjazz Festivals spielen.

Das neue Album “High Priestess” erscheint auf CD und Vinyl und ist ein definitives Muss für Fans von Beth Hart, Amy Winehouse, Cat Power oder den Black Pumas.

Pom Pom Squad’s sophomore LP, aptly titled Mirror Starts Moving Without Me, Berrin traverses the hall of mirrors to celebrate the true self at the heart. The New York Times, Rolling Stone, Stereogum, and many more have lauded the pop-centric return of Brooklyn’s favorite rising post-grunge band, lead by frontperson Mia Berrin, for their refreshing new chapter. Berrin had a hand in the crafting of this darker and stronger sound, co-producing the record at the legendary Electric Lady Studios.

REGAL DEGAL sind ein Powertrio, das aus Josh da Costa (Zwilling) an der Gitarre und am Gesang, aus Josiah Wolson (Waage) am Bass und Jamen Whitelock (Jungfrau) am Schlagzeug besteht. Gegründet in Brooklyn im Winter 2009 hat es die Band mittlerweile nach Los Angeles verschlagen. Der REGAL DEGAL Sound zieht in jede Richtung des musikalischen Spektrum und speist sich aus Post-Punk, Krautrock, der Psychedelia und dem Freakbeat der Sechziger, dem New Wave und Indie der Achtziger, aus deutschem Minimal House und afrikanischer Musik. Absolut rhythmusorientiert, melodisch, atmosphärisch und kinetisch, mit einem Fuß fest in der Vergangenheit verwurzelt und mit den Augen gen Zukunft gerichtet. Im Zentrum dieser Ausrichtung stehen REGAL DEGAL, die persönliche und geteilte Inspiration in einen Sound übersetzen, der sich am besten als ,Deep Rock" charakterisieren lässt.

DUNES sind ein rätselhaft himmlisches und minimalistisches Trio aus Los Angeles. Hier werden Pop und experimentelle Musik zu einem vertrauten Strudel gemischt, der gleichzeitig frisch klingt. Stephanie Chan (Ex-FINALLY PUNK, Ex-THE CARROTS) spielt Gitarre und singt bei DUNES. Sie erzählt mit ihrer kraftvollen Stimme surreale und verträumte Geschichten. Mark Greshowak spielt Baritongitarre und manchmal Bass - er schrieb Songs für und tourte mit TALBOT TAGORA. Kate Hall spielte Schlagzeug bei MIKA MIKO und singt neben dem Schlagzeugspiel ebenfalls für DUNES. Mit drei Menschen, die zusammen auf ein Ziel hinarbeiten, bohren sich die grandiosen Popsongs von ,Noctiluca" bei jedem Hören tiefer ins Bewusstsein. ,Noctiluca" ist durchdacht mit Momenten, die an den gekonnten Pop der COCTEAU TWINS erinnert, manchmal minimalistische RICHARD HELL in Erinnerung rufen oder aufgebracht sind wie R. STEVIE MOORE.

Die PPM Katalognummer 25 kommt als besonderes Geschenk auf die Welt, eingewickelt in süße Strukturen, Grooves und mit experimentellem Make-Up. Die 12" EP versammelt zwei Bands, die füreinander spielen, deren Denkapparate auf sehr ähnliche Weise funktionieren und so ein schönes Nugget aus angenehmen Sounds und wunderschönem Artwork aus den Gehirnen dreier Individuen, die wissen, was sie tun, zusammenfließen lassen. HIGH PLACES stammen aus New York und Robs und Marys Musik hat sie um die ganze Welt geführt. Der HIGH PLACES Track "Late Bloomer" ist eine wunderschön-ausufernde Komposition, deren Gesangshook sich auf ewig ins Gehirn brennt, während die beiden SOFT CIRCLE (Hisham Bharrocha - BLACK DICE, PIXELTAN, LIGHTENING BOLT) Tracks "Don't Just Stand There" und "Light Bright" auf die Tanzflächen abzielen und sich in Underground Discos und dem New Yorker Wave heimisch fühlen.

Mit neuem Album „In These Dying Times“ meldet sich Suzan Köcher eindrucksvoll aus der Pause zurück. Psychedelischer Pop trifft auf eingängige Melodien und Texte, die sich auch mit ernsteren Themen befassen (Schmerzhaftes Erwachsenwerden bei „Seventeen“ und Weltschmerz allgemein bei „Living In A Bad Place“). Alles in allem hat sich das Warten gelohnt oder wie Klaus Fiehe bereits in seiner Sendung auf WDR 1Live schwärmte „Das Beste, was sie je geschrieben hat“.

Die atemberaubend schöne, aber auch manchmal etwas deprimierend miefige Idylle des schönen Bodensees ist die Kulisse für das kommende Sommerloch-Album von Schmutzki. In ihrer alten Heimat haben die drei Punkrocker aus Stuttgart 13 herz- und hirnerweichende Anekdoten aus dem mockenden Schlamm des ,Schwäbischen Meers" gezogen. Mal heiter, mal nachdenklich werden hier so einige Wurzeln ausgegraben, die man längst abgestorben glaubte. Doch als Kind vom See kannst du soweit wegrennen wie du willst, irgendwann holt er dich ein und es heißt: Bodensee Calling!

Limitiert auf 200 Stück. „Stoppt den Krieg (Schlagt die Schweine tot?)“ ist ein Anti-Kriegs-Song als „Apokalypse Now“-Wiedergänger. Kamerun beschreibt das belizistische Auskenner-Vokabular unserer Zeit(-enwende) im Gewand jener mordtriefenden Raubkätzchen von Mader über Leopard bis Puma.

Dieser Track will eine andere Sprache als die der Kriegstüchtigen und ihre schneidigen Gefechtsminister. Die Musik ist manisch-preußische Sleaford Mods. Im Chorus verklärt die holländische Sängerin Annemaaike Bakker mit einem Killer-Sample als Zeus Tochter höchstpersönlich:

Ich rede nicht mehr mit Präsidenten / War so lang schon diplomatisch Werd` das Palaver nun beenden / Ist mir einfach zu erratisch Akzeptiere ja Pazifismus / Muss das echt noch mal betonen Doch ist er aus der Zeit gefallen / Darum sprechen nun die Kanonen Weil Keinwaffenträger Schorsch Kamerun und auch seine Plattenfirma staatsakt weiterhin an die Kraft der schützenpanzerfreien Kommunikation glauben möchten, liegt dieser extra nichtwehrhafte Protest-Rap nun als musische Intervention vor.

Für Sammler:innen von Antikriegs-Liedern auch als limitierte Vinyl-Single mit exklusiver B-Seite für gefährliche (aber liebevolle) Salons: „Mitnahmeffekte“.

Die 7-Inch erscheint am 02.02.2024.

Ein Jahr nach ihrem viel gelobten Debütalbum Reset setzen die Psychedelic-Pioniere Panda Bear & Sonic Boom ihre kaleidoskopischen Abenteuer mit Reset in Dub fort - einer Neuauflage des Albums, bearbeitet von einer der einflussreichsten und innovativsten Persönlichkeiten des UK-Dub Adrian Sherwood (Depeche Mode, Primal Scream, Sinéad O'Connor). Es ist ein luxuriöses, weitläufiges, aber dennoch dem Original treu bleibendes Album, das den Hörer auf eine klangliche Reise durch die Nostalgie der 60er Jahre mitnimmt, gespickt mit Dub-Gitarren, elektronischem Geplapper und Noahs unverkennbarem Gesang.