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Im vergangenen Jahr hat Molly an der Seite von Mark Ronson und Andrew Wyatt eine der emotionalsten Szenen des Hollywood-Hits „Barbie“ vertont, Modehäusern wie Chanel, Gucci und Hermes ihr einzigartiges Talent geliehen und Weyes Blood auf Tour unterstützt. Auf ihrem kommenden Debütalbum lädt sie ein ins Café Molly, eine Lounge-Bar, wie es sie nicht mehr gibt. Das Licht ist gedämpft, die Martinis sind eiskalt, die Bänke sind aus Samt, und die Bühne ist bereit für das elektrisierende Talent der Pfeiferin Molly Lewis. Nach dem exotischen Stil der „The Forgotten Edge“ EP und der an Tropicalia angelehnten „Mirage“ EP wollte sie den Sound des Café Molly für ihr Debütalbum „On The Lips“ einfangen, eine verträumte Hommage an klassische Stimmungsmusik, die neblige Visionen von Hollywood-Jazzclubs, italienischen Kinosoundtracks und anhaltenden Umarmungen zwischen Liebenden heraufbeschwört. Ziehen Sie sich also einen Stuhl heran, bestellen Sie Ihren Lieblingsdrink und machen Sie sich bereit, sich zu verlieben. „On The Lips“ wurde mit dem Produzenten Thomas Brenneck (Menahan Street Band, Charles Bradley, Amy Winehouse) in den Diamond West Studios in Pasadena aufgenommen. Während der Sessions wurde Molly auf den 10 Tracks des Albums von einer Reihe gefeierter Musiker unterstützt, darunter Nick Hakim, der für den Latin Grammy nominierte brasilianische Gitarrist Rogê, Leland Whitty und Chester Hansen von Badbadnotgood, die Chicano-Soul-Gruppe Thee Sacred Souls auf dem melancholischen "Crushed Velvet", der experimentelle Jazz-Pianist Marco Benevento und Leon Michels von El Michels Affair. Das Album enthält zwei Coverversionen: Dave Berrys Pop-Standard "The Crying Game" aus den 1960er Jahren und Jeanettes "Porque Te Vas" von 1974. Gleichzeitig mit der heutigen Ankündigung wird die Single "Lounge Lizard" mit Musikvideo veröffentlicht, inspiriert von Julie Londons Erscheinung im Film The Girl Can't Help It von 1956.

Im vergangenen Jahr hat Molly an der Seite von Mark Ronson und Andrew Wyatt eine der emotionalsten Szenen des Hollywood-Hits „Barbie“ vertont, Modehäusern wie Chanel, Gucci und Hermes ihr einzigartiges Talent geliehen und Weyes Blood auf Tour unterstützt. Auf ihrem kommenden Debütalbum lädt sie ein ins Café Molly, eine Lounge-Bar, wie es sie nicht mehr gibt. Das Licht ist gedämpft, die Martinis sind eiskalt, die Bänke sind aus Samt, und die Bühne ist bereit für das elektrisierende Talent der Pfeiferin Molly Lewis. Nach dem exotischen Stil der „The Forgotten Edge“ EP und der an Tropicalia angelehnten „Mirage“ EP wollte sie den Sound des Café Molly für ihr Debütalbum „On The Lips“ einfangen, eine verträumte Hommage an klassische Stimmungsmusik, die neblige Visionen von Hollywood-Jazzclubs, italienischen Kinosoundtracks und anhaltenden Umarmungen zwischen Liebenden heraufbeschwört. Ziehen Sie sich also einen Stuhl heran, bestellen Sie Ihren Lieblingsdrink und machen Sie sich bereit, sich zu verlieben. „On The Lips“ wurde mit dem Produzenten Thomas Brenneck (Menahan Street Band, Charles Bradley, Amy Winehouse) in den Diamond West Studios in Pasadena aufgenommen. Während der Sessions wurde Molly auf den 10 Tracks des Albums von einer Reihe gefeierter Musiker unterstützt, darunter Nick Hakim, der für den Latin Grammy nominierte brasilianische Gitarrist Rogê, Leland Whitty und Chester Hansen von Badbadnotgood, die Chicano-Soul-Gruppe Thee Sacred Souls auf dem melancholischen "Crushed Velvet", der experimentelle Jazz-Pianist Marco Benevento und Leon Michels von El Michels Affair. Das Album enthält zwei Coverversionen: Dave Berrys Pop-Standard "The Crying Game" aus den 1960er Jahren und Jeanettes "Porque Te Vas" von 1974. Gleichzeitig mit der heutigen Ankündigung wird die Single "Lounge Lizard" mit Musikvideo veröffentlicht, inspiriert von Julie Londons Erscheinung im Film The Girl Can't Help It von 1956.

Stell dir vor die Beatles haben mit Kanye West eine Punkband gegründet.' - immer ein bisschen off, immer ein klein wenig Schalk im Nacken, immer eklatante Hit- und Ohrwurmgefahr: Gerade ein Jahr alt, haben Sharktank mit ihrem Crossover aus HipHop, Indie und Pop eine Nische besetzt, an deren Existenz im Jahr 2021 die wenigsten überhaupt gedacht hätten. Und doch funktioniert das prächtig: Die Debütsingle 'Washed Up' eroberte die internationalen Radiowellen im Sturm und wurde seither knapp 1 Million Mal gestreamed; die Band jüngst für einen Amadeus Austrian Music Award nominiert. 'Get It Done' ist ein erfrischend bunter Farbklecks mitten hinein in die bis zur Fadesse perfekten Pop-Blase und bewahrt auch bei dunklen Themen Originalität und spielerische Freude. Produziert von Marco Kleebauer (Bilderbuch, Oehl, Leyya), der auch eines der drei Bandmitglieder ist.

Aufgepasst, hier kommt nicht einfach "nur" ein neues Album, sondern eine Hommage an den wilden 80er Oi! und Streetpunk-Underground der etwas anderen Art: Sunny Bastards proudly presents: "BELIN EI PIAZII" der legendären, italienischen Kultband KLASSE KRIMINALE!1980 von Marco Belestrino gegründet, haben sich die Italiener genau mit dieser Ära und den Wurzeln der italienisch-europäischen Skinhead- und Punkbewegung auf ihrer neuen Scheibe befasst und 15 "lost songs" von berühmt-berüchtigten oder heute nur noch wenigen geläufigen Bands neu eingespielt:Rohe Diamanten, Spaß, kämpferische Rebellion- und Hass-Hymnen sowie obskure Beiträge von Bands, wie den Herberts, Total Crash, Gangland oder Shellshock, die zusammen mit Klasse Kriminale damals die Strassen unsicher gemacht haben und im Proberaum oder auf DIY-Konzerten schnell zum Soundtrack einer rebellischen Jugend wurden. Klasse Kriminale hat diese bislang nie veröffentlichten Songs ganz im Spirit und Stil dieser Anfangstage aufgenommen und verbinden mit dieser Zeit jede Menge Erinnerungen, die auf 4 Seiten im Inlay-Sheet in englisch und italienisch auch sehr persönlich beschrieben werden!Und wenn vom Plattenteller dazu noch Lieder wie "Ziga Zaga Oi! Oi! Oi!" oder "Skin della Lanterna" die Boxen beschallen, kann man nicht nur erahnen, wie es damals war...großartige Konzeptscheibe, inkl einem neu eingespielten eigenen Song "Keep the Faith", der uns wieder ins Jetzt und Hier beamt und ein würdiger Abschluss des Albums ist!Vinyl klassich schwarz oder clear mit der italienischen Tricolore als Splatter plus zwei Inserts

Nach der limitierten 10" EP von 2013, die dicht gefolgt von einer mindestens genauso zauberhaften 7" ("Traumhaft") erschien, enthüllt das Schweizer Duo KLAUS JOHANN GROBE endlich das komplette Album "Im Sinne der Zeit". In der kurzen Zeit ihrer Existenz haben die beiden Mitglieder Sevi Landolt (Orgel, Synthies, Gesang) und Daniel Bachmann (Schlagzeug, Gesang) einen einzigartigen Sound gebraut, der sich zu gleichen Teilen auf Krautrock, Post-Punk, brasilianische Grooves und einem Dancefloor-Selbstbewusstsein stützt, dass den Hörer quasi anfleht, sich zu bewegen. Die beiden haben das fast schon unheimliche Talent, in ein und dem gleichen Songs die Geister von NEU!, BOB JAMES, MARCOS VALLE, SHUGGIE OTIS und STEREOLAB heraufzubeschwören. Es ist ein Album, das danach verlangt, immer und immer wieder umgedreht und gespielt zu werden. "Im Sinne der Zeit" ist ein herrliches Werk, die Art von Album, die so klingt und sich so anfühlt, als würde es auf den Grooves schweben und dabei zwischen jazzigen, funkigen Rhythmen und absichtlich mechanischen Grooves pendeln, die mit dem Puls eines elektronischen Herzens zucken. Besonders seltsam ist es, dass die Melodien niemals anders als warm und umarmend klingen, obwohl das Duo nur auf Deutsch singt. Die Tanzfläche ruft! Vom pulsierenden Opener "Between The Buttons" bis zum roboterartigen Two Step von "Koffer" nimmt das Duo niemals den Fuß vom Gas. Während sich das Ganze ein wenig abkühlt, fühlen sich die Grooves noch warm an und finden ihren Höhepunkt in den beiden letzten Tracks des Albums: dem ungeheuerlich eingängigen Rausschmeißer "Regen raus" und dem allerletzten Track "Vergangenes", der den Hörer an der Hand ins Taxi nach Hause führt.

Auf dem zweiten Album von Oehl wird geweint, gestorben und gescheitert. Vor allem aber wird auf 'Keine Blumen' unverblümt gelebt. Deutsch-Pop hat noch nie archaischer und gleichzeitig moderner geklungen, neue Empfindsamkeit noch nie so viel Spaß gemacht. Produziert wurde das Werk, das voller außergewöhnlicher Melodien steckt, von Marco Kleebauer (Bilderbuch, Sharktank) und Niklas Apfel (Kaltenkirchen). Bis Ende 2021 war Oehl ein Duo des Wiener Liedermachers Ariel Oehl mit dem isländischen Multiinstrumentalisten Hjörtur Hjörleifsson. Seit Beginn 2022 tritt Oehl als Soloprojekt auf. Ariel Oehl, der namensgebende Sänger, bleibt dabei den poetischen Miniaturen treu, die er auf trockenen Beats und eingängigen Bass-Riffs á la Tame Impala mit seiner sanften Stimme serviert und die im deutschen Sprachraum unvergleichlich sind. Ergänzt wird der Sound um crunchige E-Gitarren, die auch auf die Live-Umsetzung in 2022 neugierig machen.

Dreifachklappcover mit „Chamber of Reflection“- Spiegelkarton-Innenseite, Poster, farbiges Booklet und neue Liner Notes von Mac und bislang unveröffentlichte Fotos. Die Doppel-LP kommt gepresst auf holografischem schwarzem Vinyl und enthält neben den originalen „Salad Days“ Songs auch die „Salad Days“ Demos.

„Salad Days“ erschien 2014 und war der Nachfolger von Mac DeMarcos gelobtem Album „2“ aus dem Jahr 2012, das den Musiker aus Edmonton ins Rampenlicht katapultierte. Geschrieben und aufgenommen um einen unerbittlichen Tourplan herum, gibt „Salad Days“ dem Hörer einen sehr persönlichen Einblick in das, was es bedeutet, Mac zu sein, inmitten der Verrücktheit einer aufsteigenden Karriere in einem sehr öffentlichen Dasein. Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums von DeMarcos karrierebestimmendem Album fasst diese limitierte 2xLP sowohl das Originalalbum „Salad Days“ als auch die „Salad Days“-Demos in einem einzigartigen „Chamber Of Reflection“-Paket zusammen, das ein vollfarbiges Poster, ein 12-seitiges Booklet mit DeMarcos Salad Days-Tourdaten und einen Original-Tour-Rider, bisher unveröffentlichte Fotos und neue, von Mac geschriebene Liner Notes enthält.

"The End Of Comedy" umgarnt mit Beatles-esque psychedelic Klängen und Bacharach-artigen Orchestrierungen - das perfekte Album für einen goldenen Herbst!

Inspiriert von Jean Baudrillard, Social Media, Sergio Leones Spaghetti Western und Michael Collins (ex Run DMT und Salvia Plath), kreist eine illustre Schar von Künstlern aus L.A. um ebendiesen, wie um eine Sonne. Mit "The End Of Comedy" veröffentlicht Michael Collins das Debütalbum seines neusten Projekts - Drugdealer - und lässt hier die Freunde wie viele kleine Sonnen aufscheinen, macht sie zum Zentrum seiner Songs. Teile dieses Systems sind Ariel Pink ("Easy to Forget"), Danny James ("My Life)", Natalie Mering und Laurel Canyon ("Fictional Pictures"), Mitglieder von Regal Degal, Holy Shit!, Mild High Club, Mr. Twin Sister und Mac DeMarco’s Band. "The End Of Comedy", das sind Carole King­-hafte Piano Balladen, Bacharach-artige Orchestrierungen, Psychadelic Folk à la Ultimate Spinach oder Hendrickson Road House und New York City U-Bahn Jazz.

- Standard CD inner wallet, verpackt in eingeschweißtem, bedrucktem wallet mit Rücken!
- Schwarze heavyweight Vinyl polyline Hülle in eingeschweißtem 3mm Sleeve mit MP3 Download Karte und Sticker

"Es gäbe keine SUGAR RAY, keine NINE INCH NAILS und keinen ROBBIE WILLIAMS ohne diese Jungs." - FHM ,Jackie, Is It My Birthday?" ist die erste Singles aus dem neuen WOLFMEN Album ,Married To The Eiffel Tower". Die WOLFMEN sind Marco Pironno an der Gitarre und Chris Constantinou an Gesang und Bass. ,Jackie, Is It My Birthday?" ist bis zum Bersten gefüllt mit Riffs, die das Radio im Handumdrehen erobern und wartet nebenbei noch mit der großen SINEAD O'CONNOR auf. Nebenbei gesagt: die WOLFMEN schreiben und spielen ebenfalls auch für das neue Album von SINEAD O'CONNOR, das das Knusprigste werden könnte, was sie seit ,I Do Not Want What I Haven't Got" aufgenommen hat. ,Jackie Is It My Birthday?" ist die perfekte Rock Pop Melodie, die retro fürs moderne Zeitalter gedacht ist. Courtney Taylor-Taylor von den DANDY WARHOLS zeigt sich für die Produktion verantwortlich und erscheint auch auf dem Track ,The Cowboys Dream" vom bald erscheinenden ,Married To The Eiffel Tower". Vergesst das, was die WOLFMEN bisher an Soundtracks geliefert haben, ihre unglaublichen Kollaborationen oder die sechs Wochen, die sie auf der A-Liste des britischen NME verbracht haben. Alles, was man sich merken muss, ist dies: mit den WOLFMEN ist jederzeit zu rechnen.

Die 14 explosiven und inspirierenden neuen Songs vereinen eine Vielzahl von zeitgemäßen Stilen, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen.
Das Album überrascht mit einer Vielzahl von Tönen, Stimmungen, Dynamiken und Tempi, begleitet von ihrer nie versiegenden Energie und positiven Einstellung.
Die bikontinentale Besetzung von DOG EAT DOG und ihre einzigartige Herangehensweise an Sound und Performance haben die Band schon immer zu einem Live-Act gemacht, den man gesehen haben muss.
"Free Radicals" erinnert die Zuhörer daran, warum die Band von vielen als einer der Pioniere des Crossover-Genres angesehen wird.
Das Albumcover stammt von dem in Barcelona lebenden Künstler Marcos Cabrera.

Dies ist die erste offizielle Veröffentlichung des Fan-Favoriten von 2015, limitiert auf 5.000 Exemplare weltweit, gepresst auf kanariengelbem Vinyl.

Im Sommer 2015 veröffentlichte Mac DeMarco mit „Some Other Ones“ eine Sammlung von instrumentalen Originalaufnahmen, die DeMarco als seinen "BBQ-Soundtrack" bezeichnete, als kostenlosen digitalen Download exklusiv auf Bandcamp. Es wurde in nur 5 Tagen in seinem Haus in Far Rockaway, Queens, aufgenommen, etwa ein Jahr nach dem großen Erfolg seines dritten Albums „Salad Days“ und nur wenige Wochen vor der Veröffentlichung der Mini-LP „Another One“. Ursprünglich in Verbindung mit einem Barbecue veröffentlicht, das DeMarco veranstaltete, um „Another One“ zu promoten und Spenden zu sammeln, erlangte „Some Other Ones“ schon bald Kultstatus und gilt heute unter seinen Fans als ein wichtiger Beitrag zu seinem geliebten Katalog. Jetzt, fast 10 Jahre später und nach dem Erfolg seines letzten Instrumentalalbums „Five Easy Hot Dogs“, wird „Some Other Ones“ endlich als LP veröffentlicht.

Es war der Abstand – der zeitliche, räumliche und methodische –
der Mac DeMarco zu "This Old Dog", dem ersten Longplayer seit
"Salad Days" von 2014, inspirierte. Mit einer Handvoll Demos in
der Tasche, die er in New York geschrieben hatte, zog er von
Queens nach Los Angeles und realisierte nach ein paar Monaten
in der neuen Heimat, dass dieser Abstand ihm neue Perspektiven
eröffnete.

Mit dem Poppen und Klicken der CR-78 und dem akustischen
Geklimper des Album-Opener “My Old Man” sowie dem von
Synthesizern durchzogenen zweiten Song “This Old Dog” wird
schnell klar, dass Mac DeMarco diesmal tief in die Trickkiste
gegriffen hat.

Auf "This Old Dog" sind die Synthesizer stärker verwurzelt als auf
seinen bisherigen Releases, aber trotzdem achtet DeMarco
sorgfältig darauf, dass diese den Rest der Instrumente und den
“unplugged”-Eindruck des Albums nicht überschatten.

"Konfetti", das erste Soloalbum des Kettcar-Sängers Marcus Wiebusch, ist ein Zeitdokument über die mutige
Selbstbehauptung eines Künstlers. Eines Künstlers, der Grenzen sprengt und kraftvoll seiner originären
Inspiration folgt. Nach zehn Jahren, neun Festivalsommern, vier Alben, einem Livealbum und unzähligen
Tourneen sah Wiebusch den Moment gekommen, der Band eine kreative Pause zu gönnen. Und es ganz
allein zu probieren. Aber was heißt allein? Es entstanden elf Songs mit sieben verschiedenen Produzenten,
unzähligen Mischern und einer Armee von Musikern. Denn mit "Konfetti" probiert sich Wiebusch aus - und
zwar in jede Richtung. Es ist ein offenes, breites und vielseitiges Album, eins, das Kettcar-Hörer überraschen
wird. Etwa das Orchestrale, Große, Raumgreifende der Songs, die Breite im Arrangement, die sich von der
klassischen Klavierballade über Hip-Hop-Einflüsse bis zum tief pumpenden Electro-Track dehnt. Textlich geht
es u. a. um Coming-outs, die Zuckerbergs dieser Welt und gegen Hipster. Die LP erscheint mit
Downloadcode.

"100% Hoffnung" ist der übergeordnete Gedanke der neuen Oehl EP. Wer Oehl kennt, wird schnell feststellen, dass ihre Songs immer schon Hoffnung in sich trugen. Sie klingen vertraut, schleichen sich an, hüllen uns ein, wärmen uns. Protestsongs im Liebeslied-Gewand. Produzenten-Genie Marco Kleebauer (Bilderbuch, Oehl) hat wieder alle Register von cozy Synths bis butterweichen Snaredrums gezogen, lässt Ariel Oehl sonor erzählen und den Bass von Hjörtur tänzeln. Ja, es sind Pop gewordene Trauermärsche – aber sie klingen so schön! Auf der B-Seite bekommen die Fans eine Stimme, versammeln ihre Gedanken, geschickt als Audiofile, unterlegt mit Klangmalereien. Ein pandemisches Hörbuch derer, die sich Sorgen machen um die Welt – aber auch nicht aufgeben wollen.

"Needle In The Camel's Eye" ist die vierte Single von THE WOLFMEN, die in die Fußstapfen von der Limited Edition Veröffentlichung "Cecilie" aus dem letzten Jahr und ihre ersten beiden Singles auf Damaged Goods trifft. Dass der Track eine Coverversion von ENO auf dem Debüt ,Here Come The Warm Jets" ist, adelt THE WOLFMEN, noch mehr jedoch adelt den Song der Remix von Alan Moulder (DEPECHE MODE, NINE INCH NAILS, U2). Auf der B-Seite tummeln sich zwei exklusive Tracks: ,Zip Gun" und ,Mother Of Mystery". Das Debütalbum der WOLFMEN wird im Juni folgen. Gitarrist Marco Pirroni betrat zum ersten Mal im Schlepptau von Sid Vicious bei SIOUXSIE & THE BANSHEES ein Bühne und schrieb mit ADAM & THE ANTS fünf Nummer Eins Singles und zwei Nummer Eins Alben. In den 90er tat er sich als Co-Writer und Gitarrist mit SINEAD O'CONNOR zusammen. Chris Constantinou an Mikro und Gitarre bei THE WOLFMEN stieß 1982 zur Band von ADAM ANT, arbeitete mit Junior Vasquez und Guy Chambers, gründete in den 90ern JACKIE ONASSIS und tourte mit IGGY POP.

THE WOLFMEN, die neue Band von Marco Pironni (ADAM & THE ANTS, SINEAD O'CONNOR) und Chris Constantinou (ADAM & THE ANTS, JACKIE ONASSID) beweißt, dass die beiden immer noch unverzagt nach vorne schauen. THE WOLFMEN zeigen, wo der Punkrockhammer hängt.

Dynamisch und süchtig machend überzeugt das Wunschkind von Serenity-Sänger Georg Neuhauser und Temperance-Lead Gittarist Marco Pastorino FALLEN SANCTUARY mit mitreißenden Melodic Metal Hymnen.Es kommt selten vor, dass sich Mitglieder unterschiedlicher Bands musikalisch dermaßen einig sind wie Sänger Georg Neuhauser von den österreichischen Symphonic-Metallern Serenity und Marco Pastorino, Gitarrist der italienischen Melodic Metal-Formation Temperance. Mit zeitgenössischen und kritischen Texten zu Politik und Ökonomie vereien FALLEN SANCTUARY mit ihrem Debutalbum "Terranova" die Schere zwischen Gesellschaftskritik und Ohrwurmcharakter. Ein Album, das Lust auf mehr macht und eine glänzende Zukunft für FALLEN SANCTUARY verspricht! "Terranova" ist ab dem 24.06.2022 als Digipak, Clear Orange Vinyl und im limitierten Boxset erhältlich.Tracklist: Side A 1. Terranova 2. Broken Dreams 3. To The Top 4. No Rebirth 5. Bound To Our Legacy 6. I Can't Stay Side B 7. Now And Forever 8. Rise Against The World 9. Destiny 10. Trail Of Destruction 11. The Giant (Bonustrack Limited)

Mira Lu Kovacs ist als vielfach ausgezeichnete Künstlerin und ihrer Mitwirkung in Projekten wie 5K HD, Schmieds Puls oder My Ugly Clementine eine zentrale Figur der brodelnden Wiener Indie/Songwriter-Szene. 2021 veröffentlicht sie erstmals ein Album unter eigenem Namen und unterstreicht mit ihrem einzigartigem Timbre und starkem Songwriting, dass sie - ganz in der Tradition von Ani di Franco, Aldous Harding oder Adrianne Lenker - zu den herausragenden Stimmen der Gegenwart zählt. Produziert wurde "What Else Can Break" von Aushängeschildern dieser "Zelle" in Wien, nämlich maßgeblich von Sophie Lindinger (My Ugly Clementine), in Teilen (bei "Stuck") Marco Kleebauer (Leyya, Oehl, Bilderbuch) oder der mehrfach Grammy-nominierte Yakob (bei "Pull Away").

- Vinyl (Inklusive MP3-Downloadcode / Inklusive Faltposter)

Zwei Jahre nach 'Tardigrades Will Inherit The Earth' bringen uns The Mute Gods ihr drittes Studioalbum 'Atheists and Believers'. Die Band, bestehend aus Nick Beggs (Steven Wilson, Steve Hackett), Roger King (Steve Hackett) und Marco Minnemann (The Aristocrats, The Sea Within), legt erneut ihren Fokus auf den aktuellen Zustand unserer Welt mit Augenmerk auf Politik, Humanität und Liebe. Über zehn Tracks erstrecken sich Kompositionen von turbulentem Rock bis hin zu sentimentaleren Stücken. Dazu sagt Nick: 'Die Hauptbotschaft des albums ist, dass wir aktuell dummen Menschen Macht geben und den gebildeten, informierten Experten nicht zuhören, weil die Warheit nicht mehr besonders schick ist.' Beggs hat für 'Atheists and Believers' einige Special Guests engagiert, unter anderem den legendären Rush-Gitarristen Alex Lifeson; Craig Blundell, bekannt als Steve Hacketts Drummer und aktuell in Steven Wilsons Band beschäftigt und den Multiinstrumentalisten Rob Townsend, mit dem Beggs bereits bei Steve Hackett arbeitete. Außerdem mit im Boot ist Beggs Tochter, die Sängerin Lula Beggs. 'Atheists and Believers' erscheint als Limitiertes CD Digipak, 180g Doppelvinyl inklusive Bonus-CD sowie auf allen digitalen Plattformen.

Nach "Wir können nix dafür" und seinem Doppelalbum "Ich hab einen Vertrag unterschrieben 1&2" erscheint nun Krämers drittes Studioalbum "Die traurigen Hummer". Es erinnert an sein Debüt vor genau zehn Jahren, greift Gedanken von damals auf und spinnt sie weiter. Krämer, dessen Soloauftritte rar sind, weil er mit seinem Bandprojekt Die Höchste Eisenbahn so viel zu tun hatte, scheint mit seinem aktuellen Album ein Kapitel zu schließen. Die Lieder der Platte sollten, so hört man, schon vor zwei Jahren erscheinen. Stattdessen erschien ein vertonter Monolog, in dem sich Krämer in den "klügsten und heitersten Songs, die je über Dienst nach Vorschrift geschrieben wurden" (Süddeutsche Zeitung) über Verträge Gedanken machte. Auf dem neuen Album finden sich nun all die verspielten Melodien und cleveren Arrangements wieder, wie man sie aus "Wir können nix dafür" und den ersten beiden Eisenbahn-Alben kennt. Die Texte beschäftigen sich mit Versagensangst ("Auffliegen"), Kindern ("Finster"), Depression ("Schwarzes Licht"), Wut und Gesellschaft ("Nackt und einsam") und Krämers Lieblingsthema Stadtflucht ("Jetzt"). Lieder, die man immer und immer wieder hören möchte, um jedes Mal etwas Neues darin zu entdecken. Mal erinnert die Platte an Talking Heads ("Austauschbar"), mal an den L.A.-Slacker-Sound von Mac DeMarco, mal an den reduzierten Folk von Aldous Harding. Erneut hat Krämer selbst produziert und mit seiner Band - Hanno Stick (Schlagzeug), Alex Binder (Bass) und Andi Fins (Tasten) - einen abgehangenen Vibe geschaffen. Da sind leiernde Synthis, Klarinetten (Wencke Wollny) und Geigen (Liv Solveig), ein Duett mit Larissa Pesch und dazwischen der heisere Krämer, in der Schönheit seiner Sprachspiele niemals prätentiös. "Die traurigen Hummer" ist ein wahrhaft großes Album von "einem der besten deutschen Singer/Songwriter" (Musikexpress).

Der zweite Teil der Juwelen und Nuggets direkt aus der berüchtigten Jukebox in Malcolms und Viviennes King's Road SEX Boutique. Eine weitere, von Marco Pirroni (Adam and The Ants, Siouxsie and The Banshees) zusammengestellte Sammlung sorgfältig kuratierter Tracks, die von 1974-76 auf Rotation liefen. Dieser Nachfolger vervollständigt die Jukebox-Playlist mit Tracks, die von Freunden beigesteuert wurden, die den Laden besuchten, darunter Jordan Mooney (RIP), Paul Cook, Steve Jones und Sam Bully. Ein wilder Ritt, ein Kaleidoskop von Jukebox-Krachern von The Animals bis Max Bygraves, von Nico bis Burundi Black. Diese Tracks hatten zweifellos einen großen Einfluss auf die jungen Ohren der SEX-Kunden, von denen viele später die Musikwelt für immer verändern sollten: Sex Pistols, The Clash, Chrissie Hynde oder Siouxsie Sioux. Das Artwork stammt von Personality Crisis mit unveröffentlichten Fotos von Jane England, die damals als Studentin bereits die kulturelle Bedeutung und Schönheit sowohl des Ladens als auch von Jordan Mooney erkannte, dem die Compilation gewidmet ist.

'Just imagine being in this mystical clothes shop at any time during 1974-1976 and being part of what I saw as a place of creative ideas, like the cafés you’d have found in Russia or Prague where great philosophers used to churn over ideas and punch holes in the norm. Dark luxurious rubber clad walls with slogans that may be old but were still pertinent to US. At the end of this tunnel of decadence and the risqué was that jukebox. Filled with music to inspire and encourage you to dig deeper.' - Jordan Mooney

Unter dem Pseudonym MARGOT ERKNER versammeln sich der als T.Raumschmiere bekannte Marco Haas, sowie Gitarrist und Sänger Timo Tolkmitt und Bassist Gunnar Refardt. T.Raumschmiere erlangte Weltruhm als Ravepunker mit großen Hits wie "Monster Truck Driver", Timo Tolkmitt kennt man von Bands wie DxBxSx, Blutige Knie oder Payola. Das junge Trio (geboren 2021 im Feuermelder, Berlin-Friedrichshain) knüpft an diese Erfolge nahtlos und zeitlos an. Was heißt zeitlos? Wohl eher Zeitgeist! Denn der vergnügt sich eindeutig wieder da, wo es richtig Bock macht: Als Band, Trio, Bass, Gitarre, Schlagzeug, laut und ohne Klick. MARGOT ERKNER raven mit Sandsturmbluespunkrock und trocknen verdrehten Augen mit grundsächlicher Ironie. Das macht Spaß. Die 10 Songs auf ihrem selbstbetitelten Debüt sind laut und wild, haben eine Menge zu sagen und reißen euch unerbittlich aus euren viel zu bequem eingesessenen Ohrensesseln - stellt euch vor die Scherben wären eine Punkband gewesen und ihr kommt nah ans Feeling, das MARGOT ERKNER auf ihrem gloriosen Debüt heraufbeschwören. Unterstützung haben sie dabei in Form von Gastauftritten von Barbara Morgenstern, Caspar Brötzmann, Paul Frick, Hainbach und Jan Brauer. MARGOT ERKNER sind auf der Reise, im Gepäck: wütende Lust und lustige Wut! Oder mit Billy Ocean: When the going gets tough, the tough gets going.

Während sich das letztjährige Album von den etwas düsteren Synthie-Landschaften der 70er-Jahre inspirieren ließ, spielt dieses Nachfolgealbum des Sugarfoot-Sängers wahrscheinlich eher auf Holms Faszination für die Popmusik der späten 60er-Jahre an, oft mit leicht psychedelischen Untertönen. Einige dieser neuen Songs haben ein eher akustisches Fundament, aber die Arrangements sind durch den umfangreichen Einsatz von Streichern, Hintergrundstimmen und exotischen Instrumenten umso großartiger. Die physische Veröffentlichung des Albums wird Vinyl-Enthusiasten sicherlich erfreuen. Die LP erscheint als Deluxe-Edition auf grünem Vinyl und einem sehr aufwendigen "Split Opening"-Cover. Design und Layout stammen von Håvard Gjelseth, während das Cover vom deutschen Künstler Marco Wagner stammt. Das alles verleiht dem Album eine visuelle Verpackung, die perfekt mit dem harmoniert, was Holm sowohl durch den Titel des Albums als auch durch seine zehn Songs vermitteln möchte. Mit 'Paradox Of Laughing' hat Holm ein Album abgeliefert, das ein bedeutendes Kapitel in seinem beeindruckenden Musikkatalog darstellen wird.

Der zweite Teil der Juwelen und Nuggets direkt aus der berüchtigten Jukebox in Malcolms und Viviennes King's Road SEX Boutique. Eine weitere, von Marco Pirroni (Adam and The Ants, Siouxsie and The Banshees) zusammengestellte Sammlung sorgfältig kuratierter Tracks, die von 1974-76 auf Rotation liefen. Dieser Nachfolger vervollständigt die Jukebox-Playlist mit Tracks, die von Freunden beigesteuert wurden, die den Laden besuchten, darunter Jordan Mooney (rip), Paul Cook, Steve Jones und Sam Bully. Ein wilder Ritt, ein Kaleidoskop von Jukebox-Krachern von The Animals bis Max Bygraves, von Nico bis Burundi Black. Diese Tracks hatten zweifellos einen großen Einfluss auf die jungen Ohren der SEX-Kunden, von denen viele später die Musikwelt für immer verändern sollten: Sex Pistols, The Clash, Chrissie Hynde oder Siouxsie Sioux. Das Artwork stammt von Personality Crisis mit unveröffentlichten Fotos von Jane England, die damals als Studentin bereits die kulturelle Bedeutung und Schönheit sowohl des Ladens als auch von Jordan Mooney erkannte, dem die Compilation gewidmet ist.

Auf Fat Possum kommt nun endlich das Full-Album Debut der Hoops. "Routines"
ist eine bittersüsse und erhliche Platte, die gleichzeitig vertraut und fremdartig
klingt. Erstmals wurde nicht auf Vierspur, sonder im richtigen Studio
aufgenommen, und zwar dem Rear House Recording in Greenpoint, Brooklyn mit
Jarvis Taveniere an den Reglern, der schon Widowspeak und Quilt produzierte.
Das Ergebnis kann sich hören lassen und sollte Fans von Bands wie Real Estate,
Deerhunter, Unknown Mortal Orchestra, Ariel Pink, John Maus, Wild Nothing, Mac
DeMarco, Twin Peaks, Whitney, Tennis gefallen.

Nach einer langen Zeit, in der sie nur getourt haben, sind Dog Eat Dog endlich mit ihrem neuen Album "Free Radicals" zurück ... und das Warten hat sich gelohnt! Die 14 explosiven und inspirierenden Songs vereinen eine Vielzahl zeitgenössischer Stile, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. Das Album überrascht mit einer Vielzahl von Tönen, Stimmungen, Dynamiken und Tempi, begleitet von ihrer nie versiegenden Energie und positiven Einstellung. Die Singles "Lit Up", "Never Give In" und "Man's Best Friend" bieten dem Hörer die fetten Gitarren, groovigen Beats und eingängigen Refrains, für die sie bekannt sind, während "Bar Down" Neuland für eine Band erschließt, die die Grenzen ihrer Fähigkeiten und Erfahrungen ausloten will. Der Track "Mean Str" enthält eine Strophe von Rudeboy von der einflussreichen Urban Dance Squad, die so fließt, wie nur er es kann. Die bikontinentale Besetzung von Dog Eat Dog und ihre einzigartige Herangehensweise an Sound und Performance haben sie schon immer zu einem Live-Act gemacht, den man gesehen haben muss. Mit "Free Radicals" erinnert die Band die Zuhörer daran, warum sie von vielen als einer der Pioniere des Crossover-Genres angesehen wird. Das Albumcover stammt von dem in Barcelona lebenden Künstler Marcos Cabrera.

Indie Exclusive auf rotem Vinyl! Am 16. September wird Marcus Mumford sein erstes Soloalbum (selbstbetitelt) über Island Records veröffentlichen. Produziert von Blake Mills (Alabama Shakes, Jim James), enthält das Album Beiträge von Brandi Carlile, Phoebe Bridgers, Clairo und Monica Martin. Marcus ist Gründungsmitglied von Mumford & Sons, die mit drei ihrer vier Studioalben an der Spitze der Billboard200 standen und 3,7 Millionen Alben in Großbritannien verkauft haben. Die Band hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter zwei BRITs, ein Ivor Novello Award und zwei GRAMMYs, darunter Album des Jahres.

Being in the game for more than 30 years, successful melancholic dark rock/metal masters AMORPHIS still manage to surprise, to delight and to step up to their status. With their tenth studio album The Beginning Of Times these Finns prove once more that there is no other band if it comes to amazing, natural sounding melodies, deep emotions and a bit of unique sonic darkness - powerfully performed with some more really heavy parts this time around. This album will be your soundtrack for both cosy summer nights as well as the following fall and winter season! The central character of the new songs is the iconic hero of Finnish mythology, Väinämöinen, whose tale has been masterfully retold by lyricist Pekka Kainulainen. The new album definitely marks AMORPHIS' most challenging release of both music and lyrics. It comprises 12 songs with a total length of 54 minutes and the bonus track ‘Heart’s Song’. „The Beginning Of Times“ was produced by the band; vocals were recorded under the guidance of Marco Hietala (NIGHTWISH, TAROT) in his home studio in Kuopio. Like its predecessors, the album was mixed by Mikko Karmila. Its cover artwork shows Travis Smith's magnificent interpretation of the mythological birth of the world from a goldeneye's egg. DE Die Melancholic Dark Rock/Metal-Meister AMORPHIS sind seit mehr als 30 Jahren in der Szene dabei und schaffen es immer noch, zu überraschen, zu begeistern und ihren Status zu steigern. Mit ihrem zehnten Studioalbum The Beginning Of Times , das 2011 erschien, bewiesen die Finnen einmal mehr, dass es keine andere Band gibt, wenn es um beeindruckende, natürlich klingende Melodien, tiefe Emotionen und klangliche Dunkelheit geht – kraftvoll vorgetragen mit zahlreichen Heavy Parts.