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Dais Records, das in La/nyc ansässige Label, das klanglich ausdrucksstarke und visuell dynamische Künstler vertritt, ist mit dem analogen Innovator und Produktdesignstudio Retrospekt eine Kooperation eingegangen. Das Vermächtnis und die Tradition von Dais passen hervorragend zum Leitbild von Retrospekt: "Wiederbelebung von Retro-Tech für eine neue Generation". Das Ergebnis ihrer ersten Zusammenarbeit ist ein schickes, weißes, limitiertes Exemplar des tragbaren Kassettenspielers Cp-81 von Retrospekt, das eine exklusive 19-Track-Kompilationskassette mit unveröffentlichtem Material aus den Reihen des Labels mit dem Titel C23 enthält. Nathaniel Young, Kreativdesigner bei Dais, hat die Standardpräsentation des Cp-81 sowohl für den Player als auch für die Verpackung neu gestaltet. Die weiße Dais-Edition des Kassettenspielers wird in einer weißen Schachtel mit schwarzem Text verpackt, zusammen mit einem Satz weißer Dais-Kopfhörer und dem C23-Compilation-Tape. Das Gerät verfügt über alle wichtigen Funktionen eines Kassettenspielers: Abspielen, Vorspulen, Zurückspulen, Aufnehmen und wird mit einem verstellbaren Dais-Kopfhörer geliefert. Zu den Funktionen gehören: Wiedergabe, schneller Vorlauf, Rücklauf, Aufnahme, Mikrofonbuchse, Kopfhörerbuchse, Typ-C-USB-Stromversorgung, Batteriebetrieb möglich. Enthalten sind: Tragbarer Kassettenspieler, C23-Kassettenband, 2x AA-Batterien, Verstellbare Dais-Kopfhörer, Benutzerhandbuch. Der Dais x Retrospekt Kassettenspieler ist auf 1000 Stück limitiert - die Kassette wird nicht separat verkauft.

Der Compilation-Titel C23 bezieht sich auf die Katalognummer (dais223), das aktuelle Jahr und ist eine Anspielung auf die kultige britische Indie-Kassettensammlung C86, die 1986 einer Ausgabe des New Musical Express (nme) beilag. C23 enthält unveröffentlichte Tracks von High Vis, High-Functioning Flesh, Riki, Private World, Helm, Tor Lundvall, CoH, Auragraph, Adult., Drew McDowall, Srsq, Cold Gawd, Remixe von Spice und Cold Showers sowie Demos von Body of Light, Choir Boy, VR Sex und Xeno & Oaklander.

Noah Kahan ist ein 27-jähriger Singer-Songwriter aus Vermont und schreibt Songs, die direkt aus dem Herzen kommen. Seine Musik ist geprägt von einem akustischen Sound mit Einflüssen aus Folk, Pop und Rock. Kahans Karriere begann bereits in der High School, wo er in verschiedenen Bands spielte und eigene Musik schrieb. Sein Durchbruch gelang im Jahr 2017 mit seiner Single „Hurt Somebody“ feat. Julia Michaels, die international große Erfolge feierte.

Sein drittes Album „Stick Season“, das digital bereits im Oktober 2022 erschien, folgte auf die gleichnamige virale Single und die ebenfalls erfolgreiche Auskopplung "Northern Attitude". Seit der Veröffentlichung hat der Song "Stick Season" weltweit über 136 Millionen Streams erreicht und ist auf Platz 1 der Spotify Viral Songs Chart gestiegen. Insgesamt hat Noah Kahan über eine Milliarde Streams erreicht, zwei Alben (Busyhead, 2019 und I Was / I Am, 2021) und eine EP (Cape Elizabeth, 2020) veröffentlicht und eine Gold-Zertifizierung für "Hurt Somebody" feat. Julia Michaels erhalten.

Ab dem 12.04.2024 erscheint jetzt die Erweiterung des bereits erschienenen Albums "Stick Season: We'll All Be Here Forever", welches sieben neue Tracks inklusive dem viralen Fanfavorit "Dial Drunk" erhält.

Leif Vollebekk ist ein Philosophiestudent, der sich zum Troubadour entwickelt hat. Auf dem treffend benannten Album "Revelation" verbindet er Carl Jungs I Ging-Gedanken, Wittgensteins Liebe zur Sprache und die lyrische Poesie von Bob Dylan. Die 11 Tracks, darunter zwei orchestriert-cineastische Versatzstücke, erinnern an die erzählerischen Skills seiner Landsleute Leonard Cohen und Gordon Lightfoot, an den kristallinen Sound der Eagles und den üppigen Pop von Nick Drake und Scott Walker. Das vollendete Werk, organisch, erdig und handgemacht, verwebt Naturthemen zu einer Meditation über das Leben in einer sich ständig verändernden Gegenwart, durchzogen von existenziellen Zweifeln und der Suche nach einer höheren Macht.

The album is described this way by producer Ripley Johnson: "The band was aiming to capture a timeless, natural sound, not quite of the present, past, or future, but phasing in between the consciousness of now and the stoned dream-state of the eternal. Sort of a back porch jam just as the shrooms are starting to kick in. Handmade and human, but also cosmic and transcendental. The goal is to let the music speak for itself and hopefully find a weird and wonderful audience somewhere out there."That description feels right for an album which seems perfect for those soft ephemeral moments, and that softly wraps you in the feeling of walking at twilight. Mellow but upbeat the album it's easy to imagine the leaves changing colors. It's psych rock, and dificult to describe without getting poetic; dreamy and insular, it's easy to get lost in this album. Produced and recorded by Ripley Johnson (Moon Duo, Wooden Shjips), and mixed by Chris Cohen (Captured Tracks, Deerhoof), the album finds its niche in the hazy sonic landscape of private press country and psych records, and alongside artists like Relatively Clean Rivers, Jim Sullivan, Kenny Knight, and countless other explorers of the pastoral underground.New project produced by Ripley Johnson of Wooden Shjips and Moon Duo fame, fans of either are sure to love this one

Just when you thought every loner folk genius had been outed/discovered, hyped, and pontificated about, a new/old challenger lurks in the murky depths of time...and Maine. Sure, you have your Skip Spences, Dave Bixbys, Stone Harbours, and Perry Leopolds already, but have you heard the lonesome sound of Bill Stone? Well, don't feel bad or "unkool", hardly anyone has--unless you lived in rural Maine in the early 70s and grabbed his barely-ever seen LP in the day. Titled simply Stone, Bill's mysterious album was pressed in the micro-est of quantities, covering wistful, airy psychedelia on par with the UK's Mark Fry's classic Dreaming of Alice, while still evoking the earthy, evening-hour melancholy of Leonard Cohen or Tom Rapp. Stone was also especially influenced by one Donny P. Leitch, one Robby Zimmerman, and much trad folk, while growing up in his hometown of Old Town, Maine. Stone started out playing in a few small folk ensembles while also moonlighting with occasional solo gigs, finally recording this lone platter in 1969 in a pottery studio (!?) on a 2-track Panasonic tape recorder in Boothbay, Maine (where he says, they competed with a cat in heat). The LP features Tom Blackwell/Bill Stone-guitars, Arthur Webster-bass, Bob Blackwell/Skip Smith-drums, Bill/Beth Waterhouse on vocals. It also seems cover artist Doug Bane went on to become an acclaimed cosmic painter--committing loads of animals, psychedelic scenes, and Native American portraits to canvas, who knew? But we digress--anyhow, seems Stone's solo career slowed down after marriage hit, and he transitioned to playing covers in bars for cash, but after acquiring a masters and doctorate in education, he moved into the teaching walk of life. Bill published books and articles on subjects as diverse as school counseling and chaos theory--but now retired, he's returned to music, even recording a new album of originals and traditional numbers, based on his experiences as a cab driver (another wrinkle in the Stone Saga we must hear more of someda...

HHV-Exklusivausgabe, limitiert auf 500 Exemplare.

Am 9. Juni 2023 wird Capitane Records das 20-jährige Jubiläum von Adam Greens "Friends of Mine" wiederveröffentlichen. Für Fans von Green und seiner Band The Moldy Peaches mag es schwer zu glauben sein, dass es schon zwanzig Jahre her ist, dass die Indie-Rock-Welt Anfang der 2000er Jahre von einer neuen Generation von Künstlern, Komponisten und Songwritern in Brand gesetzt wurde. Innerhalb von gefühlt nur wenigen Monaten boten Bands wie The Strokes, The White Stripes, The Libertines und The Moldy Peaches dem Indie-Publikum neue Interpretationen des Rock'n'Roll-Kanons, Zu den Einflüssen gehörten sowohl Klassiker wie The Velvet Underground, Television, The Stones, The Doors, The Stooges, Leonard Cohen, The Modern Lovers und Bob Dylan, als auch neuere Künstler wie Beck, Daniel Johnston, Nirvana, Sonic Youth, Will Oldham, Pavement und The Silver Jews. Die Ergebnisse variierten zwischen geradlinigem Rock'n'Roll und Punkrock mit einem vom Folk inspirierten Songwriting-Bewusstsein. Die zerrissenen Jeans und Flanellhemden von früher waren verschwunden. Enge Hosen und Lederjacken waren jetzt angesagt.

Nach dem Erfolg seiner Band The Moldy Peaches (die 2001 zusammen mit The Strokes bei Rough Trade Records unter Vertrag genommen wurde und anschließend mit ihnen auf Tournee ging) schrieb und nahm Adam Green Friends of Mine auf, das bahnbrechende Album, das seiner Karriere eine neue Richtung geben sollte. In Abkehr von den selbst aufgenommenen 8-Spur-Analogaufnahmen seiner vorherigen Alben, wählte Green einen Sound, der für damalige Verhältnisse eindeutig als Hi-Fidelity-Sound bezeichnet werden konnte, komplett mit einer kompletten Band, singendem Gesang und einer Streichergruppe (mit Arrangements von Jane Scarpentoni). Friends of Mine lehnte sich an die Werke von Serge Gainsbourg, Scott Walker und Frank Sinatra an, während der lyrische Inhalt wie von der symbolistischen Poesie und dem Surrealismus von Brecht und Dylan abgeleitet schien. Das Ergebnis war etwas völlig Neues, eine Platte, die sowohl rührend traurig als auch sardonisch, satirisch, lässig und sogar laut lachend sein konnte. Songs wie "Jessica" wurden zu Hymnen für eine neue Generation junger Indie-Rock-Fans in den Vereinigten Staaten und Europa.

Capitane ist stolz darauf, Friends of Mine als Doppel-LP zu veröffentlichen, mit einer zweiten Disc mit Outtakes, B-Seiten und Live-Versionen. Diese Deluxe-Edition enthält Anmerkungen zu den Songs von Green, einen Text, der neue Einblicke in seine oft kryptische lyrische Methodik gewährt, sowie Anekdoten aus der Zeit, in der die Songs entstanden sind. Außerdem ist ein Gespräch zwischen Green und Dan Myers (Produzent), Steven Mertens (Bassist), Matt Ramono (Schlagzeuger) und Larissa Brown White (Adams damalige Managerin) enthalten. Die fünf alten Freunde tauchen tief in die Produktion von Friends of Mine ein und reflektieren über diese vergangene Ära. Die 2023er-Ausgabe von Friends of Mine ist ein Zeugnis für einen Künstler und ein Album, das den Test der Zeit überdauert hat.

Basias Palast ist kein Schloss, sondern ein Ort voller Liebe, Erinnerungen und schlechter Verkabelung. Seit sich wieder mit Co-Produzent Mark Lawson zusammentat, bewegt sie sich durch eine Traumwelt aus Geflüster, Synthesizern, frühen Chansons und Eurovision-Songs, Leonard Cohens "I'm Your Man", Airs "Moon Safari" und den hauchzarten Maryla Rodowicz-LPs ihres Grossonkels. Das Ergebnis klingt wie ein Album, das hinter den Hintergründen ihrer Kindheitsfotos verborgen war. "Basia's Palace" wurde vom legendären Toningenieur Tucker Martine (Beth Orton, Neko Case, The National) gemischt und mit dem schwebenden Streicherarrangement von Drew Jurecka (Dua Lipa, Alvvays) eingespielt.

John Cales Fragments of a Rainy Season ist ein Klassiker unter den Live-Alben und wurde 1992 auf Tour aufgenommen. Auf dem Album sind dem neben Cale-Hits auch Cover wie Leonard Cohens "Halleluja" und "Heartbreak Hotel" von Elvis zu hören.

Willkommen im Motel Reno, gelegen an einem fegefeuerartigen Abschnitt des Highway to Hell, wo zu den Annehmlichkeiten Kabelfernsehen, eine Türmatte zum Abstauben der Cowboystiefel, fließendes Wasser, das meistens funktioniert, ein Bett mit einem Kissen und ein paar Decken mit mysteriösen Flecken gehören - na ja, okay, nicht viel, aber genug, um eine Reihe von guten und schlechten Träumen zu starten... Oska Wald, Frontmann der Berliner Garagenband Chuckamuck, hier nun zu hören auf seinem Solodebut."Motel Reno" bietet altmodisches Lo-Fi-Neo-Folk-Handwerk und erinnert uns daran, dass die Kunst des Songwritings vielleicht noch einen weiteren Tag zu leben hat. Und vielleicht ist das alles, was wir uns in diesen unruhigen Zeiten wirklich wünschen können. Wald geht den Dingen auf den Grund, um dann mit der Hoffnung und Ironie, die wir zum Atmen brauchen, wieder an die Oberfläche zu kommen. Die Eagles mögen ihr Hotel California haben, Leonard Cohen sein Chelsea Hotel, aber Motel Reno wird immer Oska Walds zweites Zuhause sein.