Suche "Mstvel" 71 Artikel

Chris Imler, stehender Schlagzeuger, Dandy mit Offbeat, „Grandseigneur des Berliner Undergrounds“ (taz), akzentuiert seit lang vor Mauerfall unzählige Berliner Musikangelegenheiten (The Golden Showers, Die Türen, Peaches, Jens Friebe, Oum Shatt, Driver&Driver u.v.m.) und bespielt seit einem Jahrzehnt als Solo-Künstler die Bühnen Europas.

Nun hat er mit „Operation Schönheit“ sein bislang, nun ja, schönstes Album aufgenommen. Dabei subvertiert die warme Produktion von Benedikt Frey ihre eigene Schönheit mit Scheppern, Klimpern und Sägezahnsynthies, macht also die Schönheits-OP am Werk zu dessen Thema: Ganz in der Tradition der experimentelleren und elektronischen Post-Punk-Flanke, in der Imler und sein einzigartiger Groove stehen.
Man muss übrigens keine Fachkraft aus dem Berliner Post-Punk-Underground sein, um zu spüren: Dieser Imler-Groove besteht aus Rhythmus, der singt, Gesang, der tanzt, und Look, der sitzt. Hervorragend illustriert im akuellen Video zu „Disappoint Me“: https://youtu.be/YeVJ75ljjB8

An anderer Stelle - wie etwa in „Movies“ – der neusten Single (die hier zu sehen ist: https://youtu.be/h2OXLftIMpg) singt der Rhythmus weniger elektronisch reduziert in die Berliner Altbauwohnungsraumakustik hinein; Metall scheppert, eine Zither zittert und Imler spielt für uns mit dem Metronom. Mal bewegt er sich vor die Zeit, mal dahinter. Er schafft dabei immerzu in seinem ganz eigenen, alles mitreißenden Groove zu sein.
Und genau darin liegt die Essenz des Imler-Rhythmus, die ganz hervorragend zur Übertragung auf Lebensgestaltung und eben Rhythmus anregt: Dehne und komprimiere deine Zeit und loope sie zu deinem Groove! Optimiere nichts, aber fühle alles!
Und tanz dazu! Gerne auch zur Informationsüberfrachtung, wie Imlers murmelnde Hochgeschwindigkeitslitanei im hektischen, aber dennoch geschmeidigen Eröffnungsstück „Temperature“ suggeriert.

Aber auch einen gelegentlichen Anfall Paranoia lässt Imler als der ultimative urbane Nachtmensch, der er ist, wie eine prächtige Sache erscheinen: Die krautig-groovenden B-Horrorsoundtrack-Stresswelt von „Whip Me“ klingt wie eine Kreuzung aus Conrad Schnitzler und Bauhaus. Im Titelstück wiederum, deren Lyrics unter anderen zusammen mit Jens Friebe entstanden intoniert er: „Du willst größeres sein / du brichst dir das Bein / Wenn es wieder heilt / brichst du es erneut“ und klingt nach dem vergnügtesten Fatalisten, den man sich vorstellen kann. Denn in seiner Stadt kann man sich – Corona-Maßnahmen jetzt mal ausgeklammert – immer noch besser verlieren als irgendwo; eine Nacht wird leicht zu einem ganzen Universum, das sich bereisen, bestaunen und bespielen lässt, und zum alten Selbst findet man erst halbwegs zurück, wenn man der „church bells“ und „small birds singing“ gewahr wird. So illustriert er es im Stück „Emptiness full of stars“, und gerne möchte man in diesen Stars die menschlichen Wegbegleiter der jeweiligen Berliner Nacht erkennen.

Und so repräsentiert sich der Imler einmal mehr als Berlins wichtigster Kulturbotschafter: Die einst weltweit beneidete Szene der ewig erfolgreich scheiternden Nachtpflanzen ist eben doch noch nicht komplett wegoptimiert worden. Imler fasst ihr Lebensgefühl in seinem Groove perfekt zusammen. Und natürlich in seinem Look. „Schau Hin“, singt er im gleichnamigen Stück, toll verdubbt vom Melbourner Leo James. Genau! Schauen und hören Sie hin.

(Johannes von Weizsäcker)

Endlich kommt der Nachfolger des großartigen Debüts "The Mammoth Sessions" von GEORGIA'S HORSE. Und vorweg: Es ist zumindest auf der lyrischen Ebene nicht ganz konventionelle Kost, die dem Hörer da geboten wird. Die Ursprünge des Songwritings für die neue Veröffentlichung ,Weather Codes" liegen in einer chaotischen Beziehung Teresa Maldonados, geführt während sie sich hauptsächlich im Süden Amerikas aufhielt und regelmäßig von Texas nach Louisiana reiste. Insgesamt 40 Songs entstanden in dieser überaus kreativen, fast schon manischen Phase. Gestutzt wurde das Ganze auf 14 eindringliche Stücke, die Geschichten über die Landschaften erzählen, die Maldonado auf ihren Reisen umgab und denen sie auf magische Weise Leben einhaucht. Zwischen BAUHAUS, NATACHA ATLAS exotischem ,Mish Maoul" und dem eigenwilligen Psych Folk früher WILL OLDHAM Releases spannt Teresa Maldonado ein Netz, in dem sich der Hörer verfängt und die eindringlichen Landschaftsdarstellungen zum Leben erwachen.

"A marvellous piece of lazy rock'n'roll that does for the current American new wave what Teenage Fanclub's 'A Catholic Education' did for British guitar music... Almost unintentionally they've forged one of the most refreshing American noises for ages," - NME "Perhaps because one half of Pavement lives in New York City and the other in a sleepy, rural, central California town called Stockton, the spirit of the band's music is split right down the middle. Simultaneously sophisticated and unpretentious, heartfelt and totally goofy - but always entirely sincere - Pavement exhibits its genius casually. The group's first full-length album, Slanted and Enchanted, is brimming with beautiful pop songs, soured a bit by the rhythmic clamour of harder guitar rock. You can hear Pavement's effortless charm in the evocative lyrics of songs like "Loretta's Scars" ("How can I make my body shed for you?") and, ultimately, in the sheer, clangy joyfulness of the band's playing. Pavement does lapse occasionally into superdense experimental noise fests, but it more than compensates for these indulgences with 10 cuts of solid songwriting. No matter where Pavement lived, it would be brilliant." - Entertainment Weekly

Nach der Veröffentlichung des ersten Bandes der Koto: Tapestry-Serie vervollständigt Cinedelic die 3er-Reihe mit der Veröffentlichung der beiden anderen wertvollen Alben. 'Tapestry: Koto' ist eine 3-Alben-Reihe, die Mitte der 1970er Jahre von Nippon Columbia produziert wurde und einem der wichtigsten Instrumente der traditionellen japanischen Musik gewidmet ist: Koto. Die Schönheit der vom Komponisten Kiyoshi Yamaya kuratierten Trilogie, deren Kapitel jeweils Sea, Hillside und Country gewidmet sind, liegt in der Tatsache, dass sie eine moderne Übersetzung der Tradition unter Verwendung neuerer und avantgardistischerer Klangidiome sind und die Koto mit Jazzmusikern zusammenbringen. Eine originelle Mischung, ein "Crossover", der es ermöglicht, die traditionelle Musik in größeren Zusammenhängen zu erwecken und zu verbreiten. Bemerkenswert ist auch die extreme Genauigkeit der wunderbaren Aufnahmen. Die Interpreten auf diesem fabelhaften Album sind: Toshiko Yonekawa - erlernte das Koto-Spiel schon in jungen Jahren und trat bereits im Alter von 8 Jahren in einem öffentlichen Konzert auf. Drei Jahre lang, von 1941 bis 1944, gewann sie Preise als beste Interpretin im Wettbewerb der Japanischen Kulturvereinigung für traditionelle Trios. Außerdem erhielt sie eine Auszeichnung des Premierministers. Es folgten viele weitere wichtige Anerkennungen, bis sie Präsidentin der Reichokai und Geschäftsführerin der Sankyoku Association wurde. Im Jahr 1996 wurde sie zum lebenden Nationalschatz ernannt. Als Koto-Spielerin ist sie vor allem für ihre extreme Präzision bei Intonation und Rhythmus und die unvergleichliche Schönheit ihres Klangs bekannt. Kiyoshi Yamaya - geboren im März 1932. Er besuchte das Kunitachi College of Music. Zwischen 1956 und 1960 trat er mit 'Nobuo Hara and His Sharps & Flats' (Klarinette, Saxophon usw.) auf und war für Komposition und Arrangement zuständig. 1959 gründete er zusammen mit Norio Maeda und Keitaro Miho die "Modern Jazz Three Association", die dazu beitrug, das Niveau von Komposition und Arrangement im japanischen Jazz zu verbessern. Im Jahr 1965 wurde er Dirigent des "Tokyo Union Orchestra" und erhielt den Arrangement Award des Japan Record Award. Sein Name erscheint auf mehr als 100 Alben. Eine unverzichtbare Session für alle, die auf der Suche nach neuen Klängen sind. Die Original-Master wurden von Nippon Columbia für die erste Wiederveröffentlichung lizenziert. Inklusive OBI und Beilage.