Suche "impetus heisse luft" 618 Artikel

Robert Crumb And His Cheap Suit Serenaders

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

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Singing In The Bathtub

LP | 2024 | US | Original (Shanachie)

27,74 €* 36,99 € -25%

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Saviors Black Vinyl Edition

Green Day

LP | 2024 | EU | Original (Reprise)

27,19 €* 31,99 € -15%

Wir Waren Hier Transparent Blue Vinyl Edition

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Green Day sind zurück - und sie haben einen leidenschaftlichen call to action mitgebracht: "The American Dream Is Killing Me" lautet der Titel der neuen Single, mit der die globalen Superstars aka Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool zugleich die Veröffentlichung eines neuen Albums ankündigen: "
Saviors" heißt es, erscheint am 19. Januar 2024 über Reprise/Warner Records und kann ab jetzt vorbestellt
werden. Neben den üblichen Formaten wird es auch mehrere exklusive Vinyl-Versionen von "Saviors" geben. Die meisten dieser Formate erscheinen in sehr begrenzter Stückzahl und werden nur einmal gepresst - sollte man sich also schnell sichern!
"Saviors" wurde in London und Los Angeles aufgenommen. Als Producer mit im Studio: Rob Cavallo
. Wie kraftvoll die Zusammenarbeit zwischen den Rock-Ikonen und dem Grammy-ausgezeichneten
Produzenten ist, weiß man aus den vorherigen Kollaborationen für zwei der ikonischsten Alben aus dem
Katalog der Band, "Dookie" (1994) und "American Idiot" (2004). Eben jenes "Dookie" feiert Anfang Februar seinen 30. Geburtstag

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DIE NERVEN

LP | 2024 | EU | Original (Glitterhouse)

2LP | 2016 | US | Original (Jagjaguwar)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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„Wir waren hier“ heißt das neue Studioalbum von der Gruppe Die Nerven. Es ist das sechste Album des Trios. Die neuen Songs haben Kevin Kuhn, Julian Knoth und Max Rieger in einer vierwöchigen Session in einem ehemaligen Sterne-Restaurant am Stuttgarter Schlossplatz mit Blick auf die Oper aufgenommen. Und so nah wie auf „Wir waren hier“ sind Die Nerven noch auf keinem Studioalbum der Aura ihrer Live-Auftritte gekommen – der musikalischen Spontaneität ihres Zusammenspiels auf der Bühne, dem Stop-and-Go ihrer Improvisationen, der Lust an der gegenseitigen Überraschung, und schließlich: der kollektiven Entäußerung in die Katharsis. Ihre Musik ist immer noch zornig, laut, dramatisch, vielleicht könnte man auch sagen: nihilistisch. Aber es handelt sich um einen reiferen Nihilismus, als man ihn von den Nerven bislang kannte. In ihrer Musik fliegt man immer noch über Halden voll Schrott, über dürre Heiden, wüste Länder und öde Städte. Aber es schillern nun auch schöne Klangtupfer über der Szene wie von den letzten Sonnenstrahlen vor einer ewigen Nacht oder von einem bunt schillernden Ölfilm auf einer verdreckten See.

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Black Mountain

Release: 2016 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Der Kanon des Rock hat jede Menge Antihelden. BLACK MOUNTAIN reihen sich in diesen Reigen ein. In der Vergangenheit war es ,Tago Mago" von CAN, das einmal mehr beschwor, dass es die einzige Regel des Rock'n'Roll ist, dass es keine Regeln gibt. Das ungeheure Output von PINK FLOYD in den Siebzigern zeigte uns, das Architektur cool sein kann, während die delinquenten Metalpioniere BLACK SABBATH untermauerten, dass man aus sehr wenig sehr viel machen kann. Jetzt bringen uns BLACK MOUNTAIN bei, dass man keine Angst vor der Vergangenheit haben muss, wenn man tapfer in die Zukunft blicken will und definieren, was es heißt, im neuen Jahrtausend eine Classic Rock Band zu sein. ,IV" ist ein unmissverständlich ambitioniertes Album - aufgenommen von einer Gruppe von Musikern, die auf dem Höhepunkt ihres Könnens operiert.

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Sleepwalker 2024 Remaster

Release: EU

Genre: Rock & Indie

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Kings Of Leon kehren nach dreijähriger Albumpause zurück.

WALLS (ausgeschrieben We Are Like Love Songs) und ist eine Rückbesinnung auf die musikalischen Wurzeln des Quartetts. In den vergangenen Tagen streuten die Vier über ihre sozialen Netzwerke immer wieder kryptische Clips und Teaser, die einen kleinen Vorgeschmack auf die vielleicht persönlichste Platte ihrer Karriere darstellen. „… the walls come down“, heißt es immer wieder, und das wird sich auch lyrisch auf dem siebten Album der Brüder, Nathan, Jared sowie deren Cousin Matthew Followill zeigen.

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The Kinks

LP | 1976 | Reissue (Sanctuary)

7" | 1973 | EU | Reissue (Arsivplak)

Release: 1976 / Reissue

Genre: Rock & Indie

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„Sleepwalker“ ist das 16. Studioalbum von The Kinks und das erste, das nach ihrem Ausstieg bei RCA im Rahmen eines neuen Vertrags mit dem Label Arista veröffentlicht wurde. Die Aufnahmen für das Album begannen während des langen, heißen Sommers 1976 im KONK-Studio der Band in London. Das im Februar des folgenden Jahres veröffentlichte Album markierte einen bedeutenden Wandel für die Band, da es sich von der theatralischen und konzeptionellen Arbeit abwandte, die ihre Produktion in den frühen 1970er-Jahren geprägt hatte. Sleepwalker signalisierte eine Rückkehr zu einem konventionelleren Mainstream-Rock-’n’-Roll-Sound mit zeitgemäßer, ausgefeilter Produktion und einem Fokus auf zugänglichem melodischen Rock. Der neue Ansatz wurde gut aufgenommen und markierte einen kommerziellen Aufschwung für die Band, insbesondere in den USA, wo das Album Platz 21 der Billboard 200-Charts erreichte. Kritiker lobten den geradlinigen Rocksound und Ray Davies’ charakteristisches Songwriting, seinen Witz und seinen Beobachtungsstil. Die Singles und wichtigsten Titel „Sleepwalker“, „Juke Box Music“ und „Life on the Road“ reflektieren und erforschen Themen wie Eskapismus, Identität, die Musikindustrie und das Leben auf Tour. „Sleepwalker“ wurde von allen Original-¼-Zoll-Bändern neu gemastert

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Figen Han

Pisi Pisi / Haydi Bastir

LP | 2021 | US | Original (Bright Antenna)

Release: 1973 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Unglaublich coole & seltene türkische 45 von 1973 mit super-groovigen, psychedelischen, jazzigen, heißen Sounds, die an Rita oder Cal Tjader erinnern. Nicht zu vergessen das Cover-Artwork! Du wirst dieses Original nie in einem besseren Zustand als VG+ finden, egal was du bereit bist zu zahlen. Holt euch jetzt diese super Neuauflage und heizt eure Party an!!! Lizensierte 1000er Auflage.

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Fana Hues

Hues White Vinyl Edition

Release: 2021 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2021 | EU | Original (Goliath)

Nick Cave & Warren Ellis

Carnage

LP | 2011 | US | Reissue (Captured Tracks)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Über den Zeitraum von mehreren Wochen während des Lockdowns entstanden, präsentieren Nick Cave & Warren Ellis in dieser Woche ihr neues Gemeinschaftsalbum: Carnage – was zu Deutsch so viel wie Blutbad oder Gemetzel heißt. Cave beschreibt das Gemeinschaftswerk denn auch als „eine brutale, aber wunderschöne Aufnahme, eingebettet in eine gemeinschaftliche Katastrophe.“ Obwohl die beiden schon viele Soundtracks zusammen komponiert und aufgenommen haben, und Ellis zudem seit geraumer Zeit Mitglied von The Bad Seeds ist, handelt es sich bei Carnage tatsächlich um den ersten Longplayer, den sie auch offiziell als Duo eingespielt haben.

„Die Arbeit an Carnage war eine komprimierte Phase intensivster Kreativität“, sagt Ellis, „denn es dauerte gerade mal zweieinhalb Tage, bis diese acht Songs in irgendeiner Form standen. Dann erst sagten wir uns: ‘Ach komm, lass uns doch ein Album machen!’ Das alles war also nicht sonderlich geplant.“

Das Klangspektrum der neuen Aufnahmen reicht vom düsteren, elektronischen Puls des Stücks „Old Time“ bis hin zum sehnsuchtsvoll-wunderschönen „Albuquerque“, einer klassischen Ballade, die auf einer kreisförmigen Klavierfigur basiert, überzogen mit hypnotischen Streicherparts. Insgesamt hat das Album eine etwas rastlose Energie, die Perspektive ist im Vergleich zum gefeierten Nick Cave & The Bad Seeds-Vorgänger Ghosteen eher nach außen gerichtet – wobei die beiden auch dieses Mal versuchen, die Grenzen des Songformats zu verschieben, immer wieder neu auszuloten, was ein Song eigentlich alles sein kann…

Während die eigentlichen Aufnahmen in recht kurzer Zeit stattfanden, waren die Songs von Carnage schon davor länger herangereift, in den ersten Lockdown-Wochen, die Cave damit verbracht hatte, „zu lesen, regelrecht zwanghaft zu schreiben und einfach nur auf meinem Balkon zu sitzen und über die Dinge nachzudenken.“ An ein Album dachten die beiden denn auch gar nicht, als sie zusammen ins Studio gingen, um zu jammen. „Das Album“, so Cave, „ist dann einfach so vom Himmel gefallen. Es war ein Geschenk.“

Carnage ist die Fortsetzung jenes kollektiven Improvisationsansatzes, auf den die beiden schon für Ghosteen gesetzt hatten – was Cave zugleich erlaubte, das klassische, eher narrativ strukturierte Songwriting hinter sich zu lassen. Als Rohmaterial dienen ihnen Textideen, die Cave zuvor über einen längeren Zeitraum verfasst und verfeinert; sie handeln zumeist von wenigen Kerngedanken und -themen, einzelnen Bildern und Metaphern, die er mit Worten umkreist. Die eigentlichen Songs entstehen dann in ausgedehnten Improvisations-Sessions im Studio: Anfangs sehe das so aus, wie Ellis berichtet, dass „da zwei Menschen im Raum sitzen und sich etwas trauen, indem sie erst mal einfach passieren lassen, was gerade passiert“. Ihre endgültige Form bekommen die Stücke daraufhin erst durch intensives Editieren und Filtern, wenn Musik und Text zu einer Art Klangcollage zusammenkommen. Das Element der Überraschung spielt bei jedem dieser Schritte eine zentrale Rolle, und mal geht alles ganz schnell – „Shattered Ground“, zum Beispiel, sei, so Ellis, „gleich im ersten Take fertig“ gewesen, während andere, wie beispielsweise der Titelsong, „sich erst kurz vor dem Abschluss der Mixing-Phase zu erkennen geben sollten.“

Wenn man bedenkt, dass Carnage in relativ kurzer Zeit entstanden ist, wirkt die enorme Bandbreite an Themen und Stimmungen um so beeindruckender, denn das Resultat klingt einerseits absolut eindringlich („Old Time“), andererseits auch zutiefst kontemplativ („Lavender Fields“). Wie sich die Stimmungen und Energien verschieben und überlagern, erkennt man auch daran, wie die beiden gewisse Zeilen, Refrains und flüchtige Bilder auf immer neue Weise in den verschiedenen Songs wieder auftauchen lassen, was dem Album insgesamt etwas Kaleidoskopisches gibt. In Songs wie dem aufrüttelnd-aufgebrachten „White Elephant“ und dem fast schon fiebrig-psychedelischen „Balcony Man“ kollidieren surreale Bildwelten, so dass die Zeilen nicht mehr wörtlich zu verstehen sind und an ihre Stelle etwas Suggestives, Impressionistisches tritt.

Die einzigartige kreative Chemie zwischen Cave und Ellis basiert auf einer langen gemeinsamen Geschichte, die sie als Kollegen und Solokünstler verbindet: Erstmals begegneten sich die zwei schon 1993, als Ellis die Geigenparts für einige Songs von Let Love In einspielen sollte, das achte Album von Nick Cave & The Bad Seeds. Wenig später schaute Cave bei einem Konzert von Ellis’ Band Dirty Three in Brisbane vorbei – und landete schließlich auch selbst auf der Bühne, wo sie gemeinsam Interpretationen von Neil Youngs „Helpless“ und Roy Orbisons „Running Scared“ zum Besten gaben. „Damit fing das alles an“, erinnert sich Ellis, der schließlich selbst festes Mitglied von The Bad Seeds wurde. Auch beim 2006 gegründeten Bandprojekt Grinderman arbeiteten sie zusammen, was laut Nick Cave ein Ventil für „die beste Midlife-Krise war, die sich ein Mann wünschen kann“. In dieser Konstellation sollten sie zwei Alben aufnehmen, Grinderman 1 und 2, bis sie die Band dann 2011 wieder auflösten.

Seit 2005 haben Cave und Ellis zudem an etlichen Soundtracks für Film, TV und Theater gearbeitet – u.a. für The Road (2009) und Lawless (Die Gesetzlosen; 2012), beide entstanden unter der Regie von John Hillcoat, sowie für David MacKenzies Hell or High Water (2016) und Taylor Sheridans Wind River (2017). Das gemeinsame Erschaffen derart atmosphärischer Instrumental-Scores, wobei oftmals elektronische Loops von Ellis als Ausgangspunkt fungierten, über denen Cave am Klavier improvisieren sollte, hat ihre Arbeitsweise und ihr Songwriting nachhaltig geprägt.

Mit Carnage legen sie das nächste Kapitel ihres musikalischen Abenteuers vor: Ein Album, das quasi aus Versehen entstehen sollte, während des langen, weltweiten Stillstands der Pandemie-Monate. Die verschiedenen Stimmungen und auch das Rastlose an diesen Aufnahmen spiegelt die existentielle Ungewissheit wider, aber zugleich flackern auch immer wieder Momente der Ruhe auf, Augenblicke der meditativen Selbstbesinnung. Unterm Strich ist es ein Album, entstanden in und gemacht für diese unbeständigen Zeiten, das durchsetzt ist mit Augenblicken konzentrierter Schönheit. Aufnahmen, die ihre unumstößliche Zuversicht fast schon trotzig zum Ausdruck bringen.

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Widowspeak

Twist - Orange / Black Marbled Vinyl Edition

Release: 2011 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Die kratzigen Gitarrenhooks, das eingängige Schlagzeugspiel und die ausgedehnten Codas klingen eindeutig nach Großstadt, doch bei WIDOWSPEAK gesellt sich ein trockener Minimalismus und eine an die Atmosphäre von David Lynch Filmen erinnernde Düsternis, die aus der Kleinstadt der Bandmitglieder stammt. Während der Grunge Seattle berühmt machte und die Riot Grrl und die DIY Einstellungen synonym mit Olympia sind, steht Tacoma für etwas Raueres und Düsteres. Berühmt-berüchtigt für den beißenden Gestank der Papiermühlen hat die Stadt es dennoch geschafft, eine fruchtbare Musikszene ihr Eigen zu nennen - nur wenige Außenstehende wissen das. Drei Jahre, nachdem sie schon bei einem kurzlebigen Sampler Label Projekt aufeinander getroffen waren, fragte Michael Molly, ob es nicht Zeit wäre, eine neue Band zu gründen. Molly fing trotz Bühnenangst an, zu schreiben und kurz darauf lud Michael den Gitarristen Robert Earl Thomas zu einer ersten Probe ein. Obwohl Robert seine Gitarre über die Musikanlage spielen musste und Michael auf nur zwei Trommeln spielte, zeigte die erste Stunde, dass alles passte. Sie suchten einen Namen aus, den Molly sich schon Monate vorher ausgedacht hatte und der Sound von WIDOWSPEAK begann, Form anzunehmen. Im Herbst hatte das Trio sechs Songs für eine Kassette names ,October Tape" zusammen, die sie nur mit einem Laptop Mikrophon und Garageband aufgenommen hatten. Das Tape fiel in die Hände von Captured Tracks und hier ist das selbstbetitelte Debüt. Aufgenommen mit Jarvis Taveniere von WOODS bekamen die noch zittrigen Probetracks im Studio Luft zum Atmen. ,Widowspeak" erschafft eine unheimliche Atmosphäre, die sich manchmal auf den Jukebox Pop der Fünfziger oder auf die Psychedelia der Sechziger gründet. Während WIDOWSPEAK mit ruhigeren Acts wie MAZZY STAR oder CAT POWER verglichen wurden, haben sie einen Sound definiert, der ernsthaft nostalgisch und zunehmend selbstbewusst ist.

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Adam Angst

LP | 2023 | EU | Original (Grand Hotel Van Cleef)

LP | 2024 | Original (Bretford)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Verdammt, es ist schon wieder passiert! Nicht nur haben ADAM ANGST ein neues Album aufgenommen, ihr drittes, nein, sie haben auch schon wieder Songs geschrieben, die so gnadenlos perfekt ins gesellschaftliche, deutsche Jetzt passen, dass es wirklich wehtut. Denn sagen wir mal so: Es sieht nicht gut aus. Für uns alle.Das dritte Album von Felix Schönfuss, David Frings, Roman Hartmann, Christian Kruse und Johannes Koster hört auf den Namen "TWIST" und erscheint am 17.11.2023 über Grand Hotel van Cleef.Die erste Single aus dem Album heißt "Die Lösung für deine Probleme", und ist leider, leider, leider heute aktueller als 2021, als der Song ursprünglich geschrieben wurde.

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Narkose

Überleben - Koexistenz

LP | 2023 | US | Original (Drag City)

Release: 2024 / Original

Genre: Rock & Indie

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Das Leben in einer Kleinstadt am Rande des Ruhrgebiets: geprägt durch Frustration, Langeweile und fehlendes Zugehörigkeitsgefühl. Empfundene Ausweglosigkeit gepaart mit einem tristen und nichtsagenden Stadtbild. Diesen Zustand thematisiert "Überleben-Koexistenz" von Narkose, die Einflüsse aus Hardcore, Post-Punk und Deutschpunk kombiniert. Narkose überzeugt mit intensiven, mitreißenden Live-Shows, schnellem, einprägsamem Sound und harten, teils überspitzten Texten. Auf dem Album befinden sich 13 rohe und stürmische Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 27 Minuten.

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Purling Hiss

Drag On Girard

Release: 2023 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Herman Brood & His Wild Romance

Go Nutz

LP | 2023 | EU | Original (Music On Vinyl)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Heat Wave Clear Blue Vinyl Deluxe Edition

Thundermother

2LP | 2023 | EU | Original (Afm)

Allesfresser Red Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Thundermother: Vier Rockgranaten aus Schweden!
Sie spielen nicht nur Rock'n'Roll: Thundermother sind Rock'n'Roll!
Aufrund der großen Nachfrage gibt es die "Heat Wave Deluxe Edition" jetzt als neue Auflage auf Vinyl in knackigem Clear Blue!
Wo die vier Schwedinnen auftreten, brennt die Luft! Damit erspielten sich Thundermother den Ruf der „am härtesten arbeitenden Band in der Rock Szene“. Das erkannte aktuell auch CAA, eine der größten Booking Agenturen der USA (u.a. Kiss, AC/DC, Aerosmith, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Rammstein, Scorpions uvm.) und signten Thundermother in Windeseile für ihr Artist Roster.

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Hass

LP | 1992 | EU | Reissue (Aggressive Punk Produktionen)

Release: 1992 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 2021 | EU | Original (Freedom To Spend)

Pamela Z

Echolocation

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Another Day Colored Vinyl Edition

Chris Liebing

2LP | 2021 | UK | Original (Mute)

Maserati VII Black Vinyl Edition

Release: 2021 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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'Another Day' heißt das neueste Werk des Techno Pioniers Chris Liebing auf Mute. 'Another Day' ist der Nachfolger von 'Burn Slow' (2018), und legt eine erstaunlich expressive, euphorische und melodische Seite von Liebings Techno Arsenal offen, während gleichzeitig die pulsierende Bedrohung, die seine Club-basierten DJ-Stampfer normalerweise durchdringen, erhalten bleiben. Techno Club Remixe mit verschiedenste Kallobarateur*innen werden jede Single-Veröffentlichung des Albums begleiten. Das Album selbst featuret zusäztlich eine illustre Schar an prominenten Gästen: Miles Cooper Seaton, Ladan (Cold Specks), Polly Scattergood, Tom Adams und Maria Uzor (Sink Ya Teeth).
Das Album erscheint als Doppel-Vinyl!

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Maserati

2LP | 2012 | US | Reissue (Temporary Residence)

Exit Strategy Limited Mint Vinyl Edition

Release: 2012 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Als Jerry Fuchs 2004 zu Maserati stieß, verordnete er radikale Veränderungen: alte Songs wurde aussortiert, einiges wurde deutlich schneller gespielt und den neuen Psych-Rock Affinitäten der Gitarristen Coley Dennis und Matt Cherry wurde Luft zum Atmen gegeben. Vom ersten Song "Inventions For The New Season" an lagen MASERATI plötzlich besser, schneller und stärker auf der Straße. Genau das zeigt sich auf "Maserati VII", ihrem ersten Album seit dem Tod von Fuchs. MASERATI haben das unheimliche Talent, die Zeit zwischen der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft hin- und herspringen zu lassen; oft sogar in ein und demselben Song. Auf "Maserati VII" präsentiert sich die Band bodenständig und wird angetrieben vom neuen Schlagzeuger Mike Albanese (CINEMECHANICA), dessen Tightness und Ausdauer perfekt zu den treibenden Rhythmen, epischen Songs und dem Bassgewitter von Chris "Coach" McNeal von MASERATI passen. "Maserati VII" ist Ausdruck der Essenz und der Entwicklung MASERATI als einer Band, die Metal spielt, der das Gesicht abätzt, die Knochen durchschüttelt und den Hintern zum Schwingen bringt.

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Drangsal

LP | 2021 | EU | Original (Virgin Music)

Local Valley Black Vinyl Edition

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Achtung! Hiervon gibt es nur sehr wenige. Wer sie haben will, sollte nicht lange überlegen. Es gibt ein neues Album von Drangsal. Es heißt »Exit Strategy« und es handelt von Liebe und Schönheit, von Zweifel und Unzufriedenheit und von Identität. Wer bin ich? Wer war ich und wer will ich sein? Das sind die Fragen. Die Antwort: Eine »Exit Strategy«, einen Ausweg aus dem Stillstand.

Drangsal hat Musik und Text selber geschrieben, bedient auch die meisten Instrumente selbst. Einzelne Refrains komponierte er gemeinsam mit Live-Gitarrist Oliver Heinrich, für einige Zeilen holte er Rat bei Podcast-Partner Casper oder Dirk von Lowtzow ein, in den Chören sind unter anderem Ilgen-Nur und Mia Morgan zu hören, die wiederkehrenden Violinen Sam Vance-Law zuzuschreiben. Als Produzent hat zum ersten Mal Patrik Majer (Wir Sind Helden, Rosenstolz) gewirkt. Mit ihm ist es Drangsal gelungen, seine Kunst dorthin zu führen, wohin sie von Anfang wollte. Er erschafft nun eine Musik, die außer ihm keiner erschafft; eine Musik, die keine stilistischen Grenzen kennt.

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Jose Gonzalez

LP | 2021 | EU | Original (City Slang)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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LP | 2020 | US | Original (Sentient Ruin Laboratories)

Voreus

The Proclamation

Release: 2020 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2019 | US | Original (Sargent House)

Jaye Jayle

House Cricks

Release: 2019 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2019 | US | Original (Sargent House)

Helms Alee

Noctiluca

Release: 2019 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Beautful People Will Ruin Your Life Clear Vinyl Edition

The Wombats

LP | 2018 | UK | Original (The Wombats)

Release: 2018 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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The Crazy Left Experience

Death Destruction And Magic

LP | 2018 | DE | Original (Adansonia)

Release: 2018 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Near Mint

LP | 2024 | EU | Original (Konkord)

The Base

It's All Going South

LP | 2024 | EU | Original (Bäm)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Everything is out of control / from melting pots to melting poles - das aktuelle Album der Grazer Alternative-Bande The Base lässt unsere Welt abgeranzt und hässlich glänzen. So beginnt es gleich wie ein dunkler, erdiger field holler. Bei einem field holler rufen sich Sklaven, Gefangene oder Zwangsarbeiter Worte und Sätze zu, die durch ihre Wiederholung den Rhythmus zum Arbeiten angeben - und zum Überleben. Sing or die! Everything falls apart / and everyone is acting smart. Norbert Wally und seine beiden Spießgesellen starten ihre torture de force im tiefen Süden, in der Ursuppe des Rock`n`Roll, im tiefen Sumpfland des Delta-Blues. Aber The Base sind weit davon entfernt, eine Bluesplatte aus dem Schlamm und Dreck auszugraben. Bei "It's all Going South" stehen eher Bands wie Fun Lovin' Criminals, The Clash oder Pixies Pate.The Base verstehen Blues als Brandbeschleuniger: Die Stories, die Statements, die Visionen - kaum je waren Norbert Wally (Voice/Guitars), Albrecht Klinger (Bass) und Karlheinz Miklin Jr. (Drums) so politisch, so sozialkritisch, so wütend. Und nie waren sie so sarkastisch wie 2024. Blues, das heißt Tanzen auf dem Vulkan. Lachen beim eigenen Begräbnis. Und die Fäuste ballen, wenn miese Abzocker das Gute und Schöne beflecken um aus der Wahrheit eine Ware zu machen. Der Opener "High Time For Panicking" ist ein Meisterwerk für sich: Innerhalb von eineinhalb Minuten schießt er uns vom Pre-War Blues alter Lomax-Shellacs in den lärmigen Groove einer New Wave Combo, die um ihr Leben spielt. Der Titeltrack "It's All Going South" flimmert der Ferne wie ein Wüstenkaktus in, der gerade von Mr. Tarantino in einem 1967er Chevrolet Impala Sport Sedan niedergewalzt wird: dünenweise Hall auf der massiv geforderten Gitarre, die in Slow-Mo durch die Story wandert. Ein Bass, der vor Clint Eastwood den Hut zieht. Die Atmosphäre: Calexico deluxe."Alles geht den Bach runter" so Wird die titelgebende Redewendung ins Deutsche übertragen. "Chemically Speaking Alcohol Is Still A Solution" könnte a...

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Schmutzki

Bodensee Calling

Druid One (Live At Essen Pop & Blues Festival 1970)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die atemberaubend schöne, aber auch manchmal etwas deprimierend miefige Idylle des schönen Bodensees ist die Kulisse für das kommende Sommerloch-Album von Schmutzki. In ihrer alten Heimat haben die drei Punkrocker aus Stuttgart 13 herz- und hirnerweichende Anekdoten aus dem mockenden Schlamm des ,Schwäbischen Meers" gezogen. Mal heiter, mal nachdenklich werden hier so einige Wurzeln ausgegraben, die man längst abgestorben glaubte. Doch als Kind vom See kannst du soweit wegrennen wie du willst, irgendwann holt er dich ein und es heißt: Bodensee Calling!

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Third Ear Band

LP | 2024 | EU | Original (MIG)

LP | 2024 | Original (It's Eleven)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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THIRD EAR BAND stammen aus Canterbury und begannen als psychedelische Band namens THE GIANT SUN TROLLEY, die in Südlondoner Clubs lange und improvisierte Sets spielte. Nach einem Auftritt wurde der Band fast die gesamte Ausrüstung gestohlen. So wurden sie aus purem Zufall und offensichtlicher Notwendigkeit eine Akustikband und nahmen den Namen THIRD EAR BAND an.Von 1969 bis 1972 veröffentlichte die Band drei Alben auf dem progressivem Harvest-Label, "Music From Macbeth" (1972) war davon das bekannteste und kommerziell erfolgreichste.Am 24. April 1970 traten die Third Ear Band beim 2. Essener Pop & Blues Festival. Aus welchen Gründen auch immer tauchten sie aber weder auf dem offiziellen Plakat zur Veranstaltung noch in den Programmheften zum Festival auf. Das Billing des Tages war mit Acts wie The Flock, Ekseption, Rhinocerous, The Groundhogs, It"s A Beautiful Day und den noch unbekannten Black Sabbath, die gerade ihr erstes Album veröffentlicht hatten, prall gefüllt.Das Essener Konzert in der Quartettbesetzung mit Sweeney am Schlagzeug, Minns an der Oboe, Coff an der Violine und Smith am Cello fand nur wenige Wochen vor der Veröffentlichung des zweiten Albums statt, das die Fans als "Elements" kennen, obwohl es schlicht "Third Ear Band" heißt und im Juni 1970 erschien. Von den vier Elementen spielte die Band an dem Abend "Earth" und "Water", aber in einer kürzeren Fassung im Vergleich zu den Albumversionen.Erst vor kurzem sind die professionellen Tonaufnahmen vom Festivalauftritt der Third Ear Band wieder aufgetaucht und jetzt restauriert, klanglich aufgearbeitet und gemastert worden.[ENG]THIRD EAR BAND hail from Canterbury and started out as a psychedelic band called THE GIANT SUN TROLLEY, playing long, impromptu sets in South London clubs. After one gig, almost all of the band"s equipment was stolen. So, by sheer coincidence and obvious necessity, they became an acoustic band and adopted the name THIRD EAR BAND.From 1969 to 1972, the band released three albums on...

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L'appel Du Vide

Metro

12" | 2023 | EU | Original (Lookbook)

Release: 2024 / Original

Genre: Rock & Indie

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"Du reitest über die Zwickauer Hügel nach Nordosten. Die Lederzügel schneiden sich in deine gefrorenen Hände, während sich heiss-saurer Sod nach oben brennt. Metaphysischer Katerschweiss sticht sich Pore für Pore durch deine Haut, durch ein verblasstes Sargtattoo auf dem Unterarm. Die müden Füße in den NVA-Stiefeln deines Vaters umklammern die Flanken eines dampfenden, grauen Appaloosa, oder ist es doch nur die frisierte Simson S51? Egal, denn eigentlich ist es deine ur-eigene Mind-Machine, in der du dem Ruf der Leere folgend durch die Ruinen der Selbsterkenntnis irrst. Nach Chemnitz - dem San Francisco des ganz kleinen Mannes.Erwarten wird dich dort allerdings nicht Bernd Spier's einfältige Flowertime, sondern Asbest, Eternit und vor allem die Risse, die sich durch ebendiesen ziehen. Genau da verdichten sich die Songs auf L'Appel du Vide's erstem Full-Length "Metro" jedem Leerstand trotzend zu einem 9 Stories hohen Monolithen aus Post-Punk, Death-Rock, Synth- und Darkwave, der einen - einmal erklommen - über jene Genregrenzen hinwegschauen lässt. Ein schwarz-schimmernder Jengaturm aus (East-)German Angst und kompromissloser Innenschau. So viel aufrichtiger wankend, als ein Campino im einstudierten Seitwärts-Taumeltanz der Mitte der Gesellschaft weismachen will, führt er dich weg von den tief hängenden Früchten des epigonalen (Post-)Punkswindles. Hin zu den aufgehenden Blüten echter Musikliebhaberei. Man hat sich festgebissen und ist drangeblieben, hat geschürft und sortiert, die Linernotes gelesen und vor allem eins: den vielen Platten zugehört. Die Schubladen aufgemacht und offen gelassen.Sänger René klagt sich ohne Allüren, zeigefingerfrei und immun gegen jedes Zeitgeistgeheische ins zunächst eigene Herz. Die Gitarre sägt, klirrt und kreischt vor Hunger und ist doch satt. Die Rhythm-Section knurrt und scheppert und bumst sich geradeaus in den Abyss, aus dem auch analoge Synths hier und da auftauchen um kurz Luft zu schnappen. Überhaupt kann man die Instrumente atmen hören, so ehrlich ist d...

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Slut

Are We Bored My Dear

An Anthology Of Dead Ends Black Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Auf 300 Stück limitierte 12" EP, die es zuvor nie im Handel gab. Die vier Tracks aus der Aufnahmesession mit Produzent Fabian Isaak Langer erschienen digital bereits im Mai 2022. Sind wir gelangweilt oder langweilig, haben wir versäumt einem Impuls zu folgen, um nicht falsch abzubiegen? Diesen Fragen stellt sich Sänger Chris Neuburger im titelgebenden Track der EP, einem schnellen Pop-Stück mit viel Luft zwischen den einzelnen Spuren, die sich zum Ende hin verdichten und übereinander legen.

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Botch

LP | 2002 | UK | Reissue (Sargent House)

Release: 2002 / UK – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Cut Worms Black Vinyl Edition

Cut Worms

LP | 2023 | EU | Original (Jagjaguwar)

Jump For Joy Black Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die Autofenster sind heruntergelassen, die Luft ist warm, und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Auf Cut Worms, dem neuen, selbstbetitelten Album des aus Brooklyn stammenden Max Clarke, setzt der Singer-Songwriter und Musiker seine Erkundung dessen fort, was er "Pop-Essentialismus" nennt. Indem er die goldenen Hits vergangener Tage für einen zeitlosen Doppel-A-Seiten-Sound ausgräbt, betrachtet er uralte Fragen durch eine moderne Linse. Hier lässt er das legendäre Studio und die gefragten Produzenten hinter sich und arbeitet mit einer Reihe von begabten Freunden und Kollaborateuren zusammen, um seinen eigenen Ansatz zu finden. Das Ergebnis ist eine kompakte Sammlung von Tagtraum-Hymnen, die zwischen den hoffnungsvollen Anfängen des Sommers und dem flüchtigen Ende der Saison angesiedelt sind. Anstatt das gesamte Album in einem Stück in einem Studio aufzunehmen, variierte Clarke seine Methoden. Drei der Songs wurden von Anfang bis Ende in seinem gemeinsamen Proberaum aufgenommen. "Don't Fade Out" und Living Inside" wurden in Brooklyn von Brian und Michael D'Addario von den Lemon Twigs aufgenommen, die bei diesen beiden Stücken auch Klavier bzw. Bass spielten. Weitere grundlegende Aufnahmen wurden von Rick Spataro (von der Indie-Folk-Band Florist) in seinem Studio Onlyness Analog im Hudson Valley gemacht, mit Beiträgen der langjährigen Live-Band Cut Worms - Keyboarder John Andrews, Bassist Keven Louis Lareau und Schlagzeuger Noah Bond (der bei allen drei Sessions mitwirkte). Die neun Songs sind von einem jugendlichen Geist durchdrungen. Die mit Nelken geschmückte Schulball-Serenade "I'll Never Make It", die sternenklare Verliebtheit von "Is it Magic?", das erste Herbstlaub auf der Busfahrt zur Schule in "Living Inside" - sie alle beschwören einen Ort der Wärme und Sicherheit. Erklärungen wie "Don't Fade Out", "Let's Go Out On The Town" und "Use Your Love" stellen hohe Anforderungen an das Leben, um es zu verändern, bitten aber gleichzeitig darum, das zu bewahren, was uns als Menschen ausmacht. Clarke ringt...

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Hiss Golden Messenger

LP | 2023 | EU | Original (Merge)

Jump For Joy Orange & Black Swirl Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP im Klappcover.Die für einen Grammy nominierte Band HISS GOLDEN MESSENGER veröffentlicht mit "Jump For Joy" den Nachfolger von "Quietly Blowing It" aus dem Jahr 2021 und dem 2019er Album "Terms Of Surrender", das eine Grammy-Nominierung für das beste Americana-Album bekam.Musikalisch, textlich und konzeptionell ist "Jump For Joy" anders als alle bisherigen Alben von HISS GOLDEN MESSENGER. Zunächst einmal enthält es die optimistischsten und groovigsten Songs, die Bandleader, Sänger und Songwriter M.C. Taylor je gemacht hat. Die Erzählung ist in gewisser Weise autobiografisch, da er eine Figur geschaffen hat, die ihn durch die verschiedenen Erfahrungen, die er in seinem Leben als Musiker gemacht hat, repräsentiert. Wie der Albumtitel schon andeutet, durchdringt eine fröhliche Stimmung die Platte und bietet ein Gefühl von Freiheit in der Musik. Jeder, der eine Live-Performance von HISS GOLDEN MESSENGER erlebt hat, seit die Tournee nach der Pandemie wieder aufgenommen wurde, wird dies sofort erkennen. Taylor und seine Bandkollegen Chris Boemer (Gitarre), Alex Bingham (Bass), Nick Falk (Schlagzeug) und Sam Fribush (Tasten) haben noch nie besser geklungen. Die Band hat eine heikle Balance erreicht, indem sie gleichzeitig straffer und lockerer geworden ist. All dies wurde auf dem Album "Jump For Joy" eingefangen, das von Taylor produziert wurde.

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Hiss Golden Messenger

LP | 2023 | EU | Original (Merge)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Spice It Up Neon Green Vinyl Edition

Firkin

LP | 2023 | EU | Original (Drakkar)

Lucifer On The Sofa Orange Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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"Spice it up!" heißt das neue Studioalbum von FIRKIN dass ihnen nun auch einen weltweiten Plattenvertrag mit dem Hamburger Label Drakkar Entertainment eingebracht hat. Mit viel frischer Energie, 12 sensationellen Celtic Punk Rock Songs im Gepäck, sind die Ungarn bereit die Festivals und Clubs in ganz Europa mit ihrem einzigartigen FIRKIN-sound zu würzen. Da steht kein Bein mehr still und Party ist hier garantiert!

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Spoon

LP | 2022 | EU | Original (Matador)

26,59 €* 27,99 € -5%

LP | 2024 | Original (House Arrest)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Das zehnte Album von Spoon heißt "Lucifer on the Sofa" und ist das bisher wohl purste Rock'n'Roll-Album der Band. Geschrieben und produziert wurden die rohsten und gleichsam auch lautesten Songs von Spoon in den letzten beiden Jahren und seit langer Zeit erstmals wieder in Austin, Texas. Die erste Single "The Hardest Cut" ist ein so ungeschliffener wie klassischer Rock-Song. Denn "Lucifer on the Sofa" ist eine Art "back to the basics"-Album mit harten Ecken und Kanten. Dabei sind mit "Wild", "The Devil & Mister Jones", "On The Radio" und "The Hardest Cut" mindestens vier zukünftige Spoon-Klassiker zu hören. Während das letzte Spoon Album, "Hot Thoughts" aus dem Jahre 2017, von Drum-Computern und Synthesizern dominiert wurde, verliebte sich die Band während der dazugehörigen Tour in den rohen und krachigen Bühnensound ihrer Songs. Daniel und Fischel zogen nach der Tour nach Austin zurück. Die neue, aber dennoch vertraute Umgebung mit seiner jungen und kreativen Szene inspirierte Britt Daniel wie lange nicht mehr. "Lucifer on the Sofa" ist der Klang eines speziellen Moments, ein richtiges Band-Album, dessen Sound wie für die Bühne gemacht ist. In einer Zeit voller Ungewissheit und Wirrungen animiert es, dem Teufel, den man kennt, die Tür vor der Nase zuzuschlagen und nicht zurückzuschauen, sondern nach vorne zu blicken.

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Grocer

Bless Me

26,24 €* 34,99 € -25%

Release: 2024 / Original

Genre: Rock & Indie

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Endless Rüttenscheid Black Vinyl Edition

International Music

LP | 2024 | DE | Original (Timeless Melancholic Music)

William Penn And His Pals

Release: 2024 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

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Fließen, bleiben, gehen

„Wir heißen dich willkommen, Endless Rüttenscheid“, singen International Music im Titelstück zu ihrem dritten Studio-Album, das am 06. September 2024 erscheint. Der Albumtitel „Endless Rüttenscheid“ dürfte für Fans jenseits des deutschen Sprachraums eine echte Herausforderung sein. „Endless", klar, aber dann: Ein rollendes R gefolgt von einem Umlaut, ein Doppeltes T und am Ende ein hart ausgesprochenes D: Rüttenscheid. So heißt der florierende Essener Stadtteil mitten in Europa, der im Ruhrgebiet für lukratives Wachstum, aber eben auch für die allseits bekannte Gentrifizierungs-Problematik steht. Aber wie bei International Music üblich, bilden solche gesellschaftspolitischen Sujets hauptsächlich Räume, um sich darin zu verlieben, zu träumen und sich wieder zu trennen, bloß um sich eines Tages wiederzusehen. „Herz ist Trumpf“, um an dieser Stelle einfach mal die Kultband Trio zu zitieren, die mit International Music nicht nur die Besetzungsgröße gemein haben.

Pedro Goncalves Crescenti, Peter Rubel und Joel Roters haben seit ihrem Debüt-Album „Die besten Jahre“ (2018) konsequent einen eigenen, so farbenfrohen wie minimalistischen Rock-Sound entwickelt, der zwischen 60ies Beat & Boogie, 70ies Krautrock, 80ies New Wave und 90ies Shoegaze und Postrock oszilliert. Also so ziemlich allem, was der Mensch in der Formation Bass, Schlagzeug und Gitarre zusammen an freudiger Musik herstellen kann.

„Hier nur Kraut und Rüben, drüben blühen Blüten“ heißt es im Opener „Kraut“, der genauso nach CAN wie Canned Heat klingt. Und das ist das Faszinierende an dieser Band: Die besagten Dekaden, Genres und Sounds bilden im International Music-Kosmos im Grunde layers, die wie bei einer Doppelbelichtung übereinandergeschichtet werden und am Ende noch einmal durch den Vhs- oder Super-8-Recorder laufen. Die drei Wahl-Essener entwickeln mit großer Faszination für die unterschiedlichen Techniken und Gerätschaften aus mehr als 50 Jahren Rock- und Popgeschichte die eigene Musik stets weiter. Und die scheint bei International Music im wahrsten Sinne „Endless“.

Getragen werden diese Songs vom unverkennbaren Harmoniegesang von Peter Rubel & Pedro Goncalves Crescenti, die bekanntlich auch als The Düsseldorf Düsterboys ihr Unwesen treiben. Auf „Endless Rüttenscheid“ treten sie erstmals aus ihren Hallräumen an die trockene Oberfläche und verleihen ihren Stimmen und dem Text somit eine neue Nähe. Wenn es auf dem Album so etwas wie einen inhaltlichen roten Faden gibt, dann die sogenannte „Feste Beziehung“ und die damit verbundenen Fragen: Ab wann ist eine Beziehung überhaupt „fest“ und wie lange bleibt sie so, bloß weil sie gerade fest ist? Können wir den Zustand der Liebe irgendwie konservieren? Können wir an der Liebe, dem großen empfundenen Glück, festhalten, ohne sie am Ende mit all unseren Ängsten und Zwängen wieder kaputt zu machen? Und können wir das überhaupt wollen?

„Hier ist ein guter Ort zu leben, hier ist keiner, der lang bleibt, eine Zwischenstation, die lange war und länger wird, von mir zu Dir, von hier zu Dir“, heißt es etwa in „Guter Ort“, einer Hymne für alle Liebenden nicht nur in Fernbeziehungen. „Karma ist Karma, come on enjoy only yourself, ist doch kein Drama, haben wir Zeit oder wird es schon hell“, fragen sie an anderer Stelle in „Karma Karma“, in dem International Music für einen Moment wie ihre französischen Nachbarn von der Band Phoenix klingen.

Anspannung und Release, Denken und Fühlen, International Musics Texte sind so etwas wie eine quantendynamische Superposition, ein Spannungsfeld, aus dem sich je nach Lebens- und Gefühlslage neue Fragen und Antworten ergeben. „Heute morgen oder nächstes Jahr“ eben, wie in „Liebesformular“ postuliert. Das Stück ist zugleich die erste Single – und liefert so etwas wie das Selbstverständnis von Rubel, Roters und Goncalves Crescenti: „Wir machen timeless melancholic music“! Und tatsächlich steckt in Roters stoischem Schlagzeug und den sich umspielenden Bass- und Gitarrenmelodien Rubels und Goncalves Crescentis eine feine Melancholie - die International Music nach Belieben durch subtilen Humor zu konterkarieren oder eben zu verstärken wissen. Eine einzigartige Mischung, die Olaf O.P.A.L.s Produktion in ein zeitloses Gewand gepackt hat.

„Du leitest geschickt, mich fesselt Dein Blick, Du bindest mich an, ziehe ich mich zurück“ singen sie im Lovesong „Im Sommer bin ich dein König“, mit dem International Music eine echte Power-Ballade im Gepäck haben. Aber ja, der Weg zum Glück bleibt ein steiniger, zu dem sie mit „Kieselwege“ auch schon wieder eine packende Hymne liefern.

Die professionelle Provinz-Fotografie auf dem Cover des Albums, die aussieht wie ein Portrait der Enkelkinder auf dem Kaminsims der stolzen Oma Gerda, weiß um die Vergangenheit und eine mögliche Zukunft. Und somit ist das Bild sinnigerweise auch kein flotter Selfie-Handy-Schnappschuss, sondern eine aufwändig-inszenierte Studio-Fotografie mit den technischen Mitteln unserer Großeltern. Der Chor unserer Ahnen ragt schließlich in all unsere Lebensbereiche hinein. Sie grüßen, erinnern, inspirieren und mahnen uns täglich. Immer und überall.

Am Ende stellen wir uns die Frage nach dem Unterschied: also welcher Lebensentwurf in unseren Kulturkreisen überhaupt möglich ist und fundamental anders sein kann! Egal, ob in Berlin-Prenzlauer Berg, New York-Williamsburg oder Essen-Rüttenscheid. Die wirklich spannenden Dinge passieren doch meist ungeplant im Moment, manchmal auf schwer zu durchblickenden Umwegen, und da war doch gerade die Rockmusik schon immer ein großer Zen-buddhistischer Lehrmeister. Oder um an dieser Stelle noch ein letztes Mal International Music zu zitieren: „Und wieder gibt es kein Prinzip, wenn sich der Augenblick verschiebt, denn wir heben doch nur auf, was uns gefällt, was vor uns liegt, was uns umgibt“. Und wenn wir schon den Moment konservieren müssen, dann bitte so wie im Boogie-Twister „International Heat“: „Es kann nur eine Liebe geben, für immer auf der Wiese leben“.

Ihr: Maurice Summen.

PS: Nach 6-jährigem Praktikum beim Berliner Label Staatsakt hat die Band nun für ihre eigenen Release-Angelegenheiten das eigene Label Timeless Melancholic Music gegründet. „Endless Rüttenscheid“ ist somit die Katalognummer 1.

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Swami The Complete Recordings

LP | 2023 | EU | Original (Guerssen)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Moments Of Madness Dub Record Store Day 2023 Edition

Hugh Cornwell

12" | 2023 | US | Original (His)

Release: 2023 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2022 | UK | Original (Hoorgi House)

Ivor Cutler

Privilege

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Alma Black Vinyl Vinyl Edition

Yaron Herman

2LP | 2022 | EU | Original (Believe Digital)

LP | 2022 | EU | Original (Audioglobe Srl.)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Mit seinem neuen Album beschreitet der Pianist Yaron Herman ganz neue Wege. Nachdem er bereits zehn Alben veröffentlicht hat, lässt er sich ins Leere fallen und bietet erstmals ein Korpus völlig improvisierter Musik - einen verblüffenden Schnappschuss und einen lebendigen Spiegel seiner Vergangenheit. Das Klavier wird damit zum Mittelpunkt umfassenderen Nachdenkens, ein Gefährte, der dabei hilft, die Geheimnisse der Welt zu lüften. Dieser schöpferische, vielseitige und atypische Werdegang steht im Hintergrund einer begeisternden, großherzigen globalen Reflexion, die er kürzlich in einem früheren Werk durchführte. Ohne irgendein Konzept im Hinterkopf überlässt er sich völlig dem, was die Musik zu sagen hat; er eröffnet Räume, in denen er selbst noch nicht war. Improvisieren heißt in Echtzeit Komponieren. Beim Komponieren ist die erste Geste - das, was man manchmal "Inspiration" nennt - improvisiert. Auf diese Weise konzise und kunstvoll aufgebaute Stücke zu konstruieren, Melodien zu erfinden, die sich gemäß einer in Echtzeit entstehenden Logik entwickeln, ist ein unendlich komplexer Vorgang. Er setzt eine außergewöhnliche Erfindungs- und Konzentrationskraft voraus, einen Sinn für die Gegenwart, der mit Offenheit für die Zukunft gepaart ist, ohne die keine Entwicklung möglich ist. 'Alma' ist eine seltene Aufforderung, ein innerer Tanz, der uns sehr weit mit sich führt, eine sensorische Reise, zu der der Hörer eingeladen ist, und eine tiefe Emotion, die ihn nie loslässt.

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Moonlight Haze

Animus

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Wet Leg Black Vinyl Edition

Wet Leg

LP | 2022 | UK | Original (Domino)

Fix Yourself, Not The World Blue Vinyl Edition

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Wet Leg sind mit den schnodderigen Vocals und ohrwurmverdächtigen Lyrics ihrer ersten Single „Chaise Longue“ über Nacht zu einer Indie-Sensation geworden. Am 08.04.2022 erscheint endlich ihr Debütalbum.

Nachdem sie zwei der besten Singles des Jahres 2020 veröffentlicht hatten, wurden Rhian Teasdale und Hester Chambers von Wet Leg von ihrer Heimatinsel Isle of Wight in ausverkaufte Hallen und Festivalzelte in ganz Großbritannien katapultiert und sorgten überall für Begeisterung. Jetzt freut sich das Duo, neben der Ankündigung ihres Debütalbums „Wet Leg“ das am 8. April auf Domino erscheint, auch zwei neue Songs vorstellen zu können. Die neuen Tracks heißen "Too Late Now" und "Oh No". "Too Late Now" zeigt eine eher introspektive Seite des Duos, wenn Teasdale gegen Dating-Apps und Fernsehen in einer chaotischen, trostlosen Welt wettert, bevor sie sich ironisierend darüber erhebt und sich für ein Schaumbad entschließt. Auf "Oh No" erkunden Wet Leg die deprimierenden Momente zwischenmenschlicher Kommunikation im digitalen Zeitalter. Das Album Wet Leg wurde von Dan Carey von Speedy Wunderground in London aufgenommen und produziert ("Chaise Longue" und "Angelica" wurden von Jon McMullen bzw. Josh Mobaraki produziert). Von Anfang an stand für Teasdale und Chambers bei Wet Leg der Spaß im Vordergrund, und ein trockener Sinn für Humor zieht sich durch das Album. "Ich wollte lustige Songs schreiben, ich wollte nicht zu sehr in traurigen Gefühlen schwelgen, ich wollte Sachen schreiben, die Spaß machen, zu hören und zu spielen", verrät Rhian. "Aber dann sickerte auch das Traurige durch." Wet Leg ist traurige Musik für Partygänger und Partymusik für traurige Menschen. Es ist kathartisch und fröhlich und punkig und schäbig und vor allem macht es Spaß. "Wet Leg sollte ursprünglich einfach nur lustig sein", sagt Rhian. "Als Frau wird so viel von dir verlangt, aber dein einziger Wert besteht darin, wie hübsch oder cool du aussiehst. Aber wir wollen albern und ein bisschen unhöflich sein. Wir wollen Songs schreiben, zu denen die Leute tanzen können. Und wir wollen, dass die Leute eine gute Zeit haben, auch wenn das vielleicht nicht immer möglich ist." Die bisherigen Singles "Chaise Longue" und "Wet Dream" haben zusammen über 8,5 Millionen Streams und mehr als 3 Millionen Views auf YouTube, 2 BBC 6 Music A-Lists, Auftritte bei Later... with Jools Holland und die Auszeichnung als einer der Vevo Dscvr Artists To Watch 2022 und Amazon Artists To Watch 2022 sowie "Too Late Now" als BBC Radio 1's Hottest Record erreicht.

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The Wombats

LP | 2021 | UK | Original (The Wombats)

Naturtrüb Pink Vinyl Edition

Release: 2021 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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The Wombats läuten mit ihrem fünften Studioalbum, welches via Awal erscheint, die aufregendste Phase ihrer bemerkenswerten Erfolgsgeschichte ein. Während des letzten Jahres hat die Band getrennt zusammengearbeitet, quasi vom Homeoffice aus, und dabei einige der packendsten, originellsten und innovativsten Songs ihrer bisherigen Laufbahn geschaffen. Frontmann Matthew "Murph" Murphy saß in Los Angeles, Bassist Tord Øverland Knudsen in Oslo und Drummer Dan Haggis in London. Den Tagesplan besprachen sie jeweils auf Zoom , nahmen getrennt auf und schickten die einzelnen Dateien an die Produzenten Jacknife Lee (U2, The Killers), Gabe Simon (Dua Lipa, Lana Del Rey), Paul Meaney (Twenty One Pilots, Nothing But Thieves), Mark Crew (Bastille, Rag'n'Bone Man) und Mike Crossey (The 1975, The War on Drugs, Yungblud), damit diese die finalen Tracks zusammenbauen konnten.

Mittlerweile können The Wombats auf eine 15-jährige Karriere mit drei UK-Top5-Alben zurückblicken und zu ihren Konzerten kommen so viele Menschen wie nie zuvor. Der virale Erfolg von Oliver Nelsons Remix des 2015 erschienenen Hits 'Greek Tragedy' auf TikTok hat eine ganz neue Generation von Fans begeistert - eine Leistung, die die Band eigentlich seit Erscheinen ihres Debüts A Guide To Love, Loss & Desperation im Jahr 2007 ständig wiederholt. Der Remix wurde in mehr als 600.000 Videos genutzt, einige davon mit über 100 Millionen Klicks, und wurde mehr als 30 Millionen mal gestreamt, was dem Original zu mittlerweile 120 Millionen Streams und einer Goldauszeichnung in den USA verholfen hat. Er hat bestimmt auch dazu beigetragen, dass The Wombats seit Januar auf Spotify 2,4 Millionen zusätzliche, monatliche Hörer einzusammeln konnte - ein weiterer Beweis dafür, dass die Band allein mit der zeitlosen Kraft ihres Songwritings und ihrer Texte neue Generationen von Fans erreichen kann.

The Wombats freuen sich auf einen Sommer, in dem sie beim Line-up des Reading & Leeds Festivals und beim Neighbourhood Weekender an zweiter Stelle auf der Hauptbühne stehen werden. Außerdem wurde gerade ihre bisher größte UK-Headlinetour für 2022 bestätigt. Und das ist erst der Anfang, denn neue und alte Fans schlagen gemeinsam mit einer der beliebtesten Bands Großbritanniens ein neues Kapitel auf.

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Die Gruppe Oil

2LP | 2020 | EU | Original (Zickzack)

Ronnie Wood With His Wild Five

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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All-Star Gruppe mit Gereon Klug, Maurice Summen, Reverend Ch. Dabeler und Mosh. Pinkes Farbvinyl, von der Gruppe Oil so ausgesucht für HHV Kunden.
Nur hier, limitiert auf 100 Stück.

Es soll hier bei null losgehen. Wie bei den zahlreichen Geschöpfen, die vor Millionen Jahren ihr Ende fanden, ins Sediment hinabfielen, um schließlich – in schleimiges fossiles Erdöl verwandelt - dem Kapitalismus beim Verbrennen der Erde behilflich sind. Denn an Pflanzenöl ist nicht zu denken, wenn OIL, die Band, ins Spiel kommt. An Funkenschlag nebst Entzündung dagegen schon. Denn OIL ist eine Band mit entflammbarem Material. Sorgfältig zusammengesetzt von vier Herren, die ihre Meriten verdienen in den Fächern Schallplatten, Schauspiel, Gastronomie, Comics und Verwirrungsschriften: Reverend Dabeler, Timur „Mosh“ Çirak, Gereon Klug, Maurice Summen.

Aber wir wollen ja bei null anfangen. Also: Die Musik? Lecker. Sandwich-Scheiben aus Funk werden - wahlweise oder alle zusammen – mit Gitarrenkrach, Blues-Disco und Fehlerelektronik belegt. Satte Orgeln sappschen sporadisch heraus. Attraktive Postpunk-Bässe halten den Laden zusammen. Könner der Garage? Herr Klug, der Schelm aus der großen Stadt, schickte mir zur Einstimmung das Bild zweier heruntergekommener Hütten im Nirgendwo von Schleswig-Holstein, um mich in die richtige Stimmung zu bringen, vermutlich. Denn es stimmt, das hier ist keine Garagen-Musik, noch nicht mal Carportmusik. Es ist Hüttenruinen-Musik mit Lichtorgel. Es zieht an allen Ecken durch die Ritzen. Tanzen gilt an solchen Orten manchmal als Strategie zum Knochenwärmen. Dann kann einem heiß werden. This is OIL, and not a PIL-Song!

OIL behandeln Themen, die auch Bewohnern im Kreis Rendsburg-Eckernförde unter den Wischfingern brennen. In der Reihenfolge ihres Erscheinens: Fracking, Menschwerdung, Porno. Hergeholtes Überselbstbewusstsein trifft auf Sofahocker mit Tchibo-Account und latenter Hass-Blase. Kommunikationsmittel sorgen für die Unmöglichkeit zu kommunizieren („Du ich meld mich später“). Yoko Ono wird durch die Sahnetorte gezogen, verklagt alles und jeden wegen allem und jedem. Dazu spielt dann eine Art freies Fluxus-Saxofon, als würde OIL kurz herüberwinken zu „Loud“, dem Können-Keinen-Freejazz-Spielen-Spielen-Ihn-Aber-Trotzdem-Meisterwerk der Do-It-Yourself-Könige Half Japanese. Nur eben ohne Free Jazz. Denn OIL wollen dich nicht verrenken, sondern tanzen sehen. Auch zu Tracks, die „Wichsbold“ oder „D.I.Y.“ (Mach's dir selbst) heißen.

Das Gute an OIL ist, dass sich die Musik trägt. Das Gute ist umgekehrt auch, dass sich die Texte tragen. Wie bei Helge Schneider, der für das Titelstück „Naturtrüb“ Pate gestanden haben könnte. Vielleicht war aber auch eher Captain Beefheart das Vorbild. Über einen Instrumentaltrack einfach drübersprechen, ein Strom galliger Anklage, „es kann doch nicht der Sinn von Musik sein, einfach nur zu jammen“ jammt die Musik zum großen Diss der doofen Erde, die Beefheart den „Golfball Gottes“ nannte: „Hey, Erde! Das ist einfach eine Underperformance, die du uns hier ablieferst!“. „Lass uns doch endlich mal losfliegen!“Und dann fliegt die Band tatsächlich los wie Donny Hathaways „The Ghetto“. Und das ist jetzt wirklich ganz ernsthaft und ohne Scherzkekserei echte Oberklasse!

- Werner Ahrensfeld

Wer mehr über den Fluss der Zeit, ölige Produktionsprozesse und inwiefern das alles mit Frank Zander und Dean Blunt zusammenhängt, erfahren möchte, der sollte den zeitgleich erscheinenden und gleichnamigen Roman lesen. Auch den gibt es bei HHV!
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Mad Lad: A Live Tribute To Chuck Berry

LP | 2019 | EU | Original (BMG)

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2017 | EU | Original (Herzog)

Nighthawks

707

LP | 2024 | US | Original (Hausu Mountain)

Release: 2017 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Wer nach dem Hören von 707 auf das Gesamtschaffen der Band zurückblickt, wird einige musikalische Motive und Themenfragmente bereits aus älteren
Alben kennen. Die Band versteht es traumwandlerisch den Luft- und Bodenraum zu bereisen und eigene musikalische Routen zu finden. Doch immer
wieder kreuzen sich die alten und die neuen Wege und so kehren auch musikalische Erinnerungen zurück, Erinnerungen die ohne Navigation auskommen.
Der Hörende ist ein sicherer Mitreisender, der sich dem Rausch der Bildwelten bei offenen oder geschlossenen Augen hingeben darf.

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Body Meta

Prayer In Dub

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 01.11.2024

Turning Electric Falcon Splatter Vinyl Edition

Spectral Haze

LP | 2017 | CA | Original (Totem)

Release: 2017 / CA – Original

Genre: Rock & Indie

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10" | 2023 | EU | Original (Gamlestans Grammofonbolag)

Crimson Haze

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Hyperactive Neon Orange Vinyl Edition

One Morning Left

LP | 2021 | EU | Original (Arising Empire)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2023 | EU | Original (Latenz)

Baumarkt

Kellerduell

LP | 2023 | EU | Original (Staatsakt)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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30 Jahre nach der Auflösung der Band AG Geige veröffentlichen Baumarkt ihr zweites Album Kellerduell. Zufall oder Konzept? Eine Spuren suche im Giftschrank der Majorlabels Karl-Marx-Stadt an einem sonnigen Spätherbsttag: Jens Ausderwäsche, Sängerin der Band Baumarkt, sitzt an einer Straßenbahnhaltestelle und beobachtet ein Bauloch. „Früher haben hier noch die Kummers residiert“, sagt sie und trinkt einen großen Schluck Kolle: „das war noch vor der Zeit als Kulturhauptstadt“. Ihr Kollege Florian Illing pflichtet ihr bei: „Damals gabs ja noch nicht mal das Atomino“. Wir sind auf der Suche nach dem Erbe der sogenannten „anderen Bands“ und stoßen dabei immer wieder auf Verbindungen zu einer Gruppierung namens AG Geige. Im Internet lässt sich dazu folgendes finden: „Frank Bretschneider, Torsten Eckhardt, Jan Kummer und Ina Kummer gründeten die Band 1986. Obwohl die Mitglieder keine echten Musiker waren (was von ihnen auch offen eingestanden wurde) spielten sie erstklassige elektronische Musik“. Der Name Kummer ist in der ostdeutschen Bandszene weit verbreitet. Mitglieder von Majorgrößen wie Blond oder Kraftklub tragen diesen Namen, aber auch Clubbesitzer. Doch den Geist der Chemnitzer Avantgarde tragen andere weiter. „Ob wir eine direkte Blutlinie zu den Kummers haben, wissen wir nicht“, gibt Ausderwäsche zu bedenken: „unsere Eltern schweigen konsequent zu dem Thema“. Verschmitzt fügt Illing hinzu: “Es bereitet uns jedenfalls keinen Kummer, nicht so zu heißen”. Seit 2016 prägen Baumarkt ihre ganz eine eigene Ära - konsequent am Fokus der Majorlabels vorbei. Ihr zweites Album hat die Gruppe in jahrelanger Arbeit minutiös komponiert. Dessen Sound strotzt vor wohlfeiler Konfusion, die nur von der dichterischen Reichhaltigkeit der Texte übertroffen wird: Gesungen wird vom Brunnen im Hinterhof, dem eigenen Fischauge, der Königin der Sonne im Mai. Baumarkt kann als Idealexempel einer neuen deutschen Avantgarde gelten. Die Chemnitzer Seilschaften helfen dabei jedoch nicht: Kellerduell erscheint b ei dem kleinen Bremer Label Latenz. “Jede Stadt hat diese besonderen Namen - in remen sind es die Bodzins”, gibt dessen Pressestelle bekannt, “wir kümmern uns um alle grandiosen Musiker:innen - egal, wie der Stammbaum aussieht”.

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Die Quittung

Einfrieren

Let's 'Ave It! Black Version

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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In Zeiten, in denen alle Mainstream sind, ist es nicht leicht ein Underground-Musiker zu sein. Vor allem, wenn man davon leben wollen muss.
Der Leipziger Musiker Josen Bach ist so einer. Seit Jahren erfolgreich unter dem Radar!
Er verdient seine Brötchen als Schlagzeuger, als Theatermusiker und jetzt neu: Als Bandleader seiner eigenen Band DIE QUITTUNG.
„Einfrieren“, so lautet der Titel des am 24.11. erscheinenden Albums, ist bereits das zweite Album von DIE QUITTUNG, allerdings das erste auf dem Berliner Label staatsakt.
Die Produktion für „Einfrieren“ ging während der Pandemie los und ist nun endlich pfannenfertig gemischt und gemastert. Selbstverständlich wird sein neues Label nun alles dafür tun, DIE QUITTUNG so breit wie möglich im Mainstream zu etablieren! Bald ist es vorbei mit dem Untergrundlegendenstatus. Nur noch mit Sonnenbrille zum Bäcker.
Tja, schon zwei Absatz geschrieben, und noch keinen einzigen Satz zu Musik.
Der Sound von DIE QUITUUNG lässt sich problemlos ins Fach „Deutschsprachiger, alternativer Rock mit Klavier“ einsortieren. Also irgendwo zwischen Rio Reiser, Danger Dan und Schnipo Schranke vielleicht, die vermutlich – von der Sprache einmal abgesehen - alle auf Randy Newman zurückgehen, wenn man es denn unbedingt musikhistorisch einsortieren möchte.
Aber Josen Bach wagt sich auch in psychotronische Gefilde, wo er in den Pilzen Staatsakt-Musiker*innen wie Hans Unstern, Barbara Morgenstern oder Rolf Blumig freundlich im Vorbeigehen grüßt! Etwa im fantastischen Song „Eintauchen“ wo es dann heißt: „Mein Spleen ist nicht mehr relevant“ bloß um dann „Saufen, trainieren“ auf „Gewinnen, verlieren“ zu reimen.

Klar, der Underground wird in der Regel von jungen Menschen mit neuen Spleens und Tics bespielt. Und die müssen in der Regel weder zu Physiotherapeut*innen noch auf ihre Figur achten! Das blühende Leben! Doch Josen Bach findet immer einen tollen selbstironischen Zugang, was das Lebensgefühl eines Ü40-Underground-Musikers im Jahr 2023 angeht, umgeben von Hyperpop-Kids und TikTok-Creators. So inszeniert er sich in seinen Videos lieber als schmieriger Business-Consultant und Online-Demagoge, als selbst auf einen reinzufallen!

„10 Jahre zu viel den falschen Film gesehen, 100x drüber nachgedacht! 1000x wieder Feuer entfacht! Und weiter träumen...“, es sind solche Assoziationssprünge, für die man DIE QUITTUNG einfach lieben muss, wie etwa im Song „Kapsel“, der schleichend in einen tollen Funk-Groove mäandert. Ja, dieser Josen Bach ist nicht umsonst ein gefragter Schlagzeuger! Doch auf diesen Album ist er eben vor allem auch Sänger, Komponist und Texter. „Die Liedtexte sind immer nur Spiegel von allem was passiert. Hinglotzen, aufsaugen, losschreiben und fertig (das kennt ja jeder ein bisschen).“ Sagt er selber über seine neue Position als Songwriter.
Nun, so hingerotzt wie hier behauptet, sind die Lyrics aber gar nicht. Da steckt schon sehr viel Liebe und Arbeit in den Songs, der Produktion und allem! Aber hören Sie selbst.

Live wird „Einfrieren“ übrigens zusammen mit Steffi Narr (Bass), Angela Requena Fuente (Drums), Jan Frisch (Gitarre/Flöte) aufgeführt. Das Album erscheint digital und auf Vinyl am 1.12. bei staatsakt. Den Rest regelt der Markt. Sagt die Ampel. Also immer dann, wenn sie auf gelb steht zumindest.

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The Skinflicks

LP | 2024 | UK | Original (Trisol Music Group)

LP | 2023 | EU | Original (Glitterhouse)

Release: 2024 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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"Let's 'ave It!", ruft man wütend, wenige Augenblicke, bevor abgerechnet wird, wenn man entschlossen ist, die Sachen SO nicht durchgehen zu lassen - komplett die Nase voll von allen und allem hat! "Let's 'ave It!" zischt man seinen Gegner an, wenn man unerschrocken und kampfbereit ist.
Alles, was oben aufgeführt ist, fasst die allgemeine Einstellung der SKINFLICKS gut zusammen, wahrend sie ihr neues Album vorstellen, als Nachfolger ihres überaschenden, eigentlichen Comeback-Albums von 2022, "Old dogs, new tricks".
THE SKINFLICKS sind zurück und bleiben es auch. Die Band hat Blut geleckt und meldet sich sofort zurück: "Let's 'ave It!" schießt eine weitere, kompromisslose Breitseite an knallharter Oi-Musik der alten Schule ab, welche Melodie niemals als Schwäche, sondern als integraler Bestandteil des rauen THE SKINFLICKS- Gesamtsounds ansieht.
Die Themen der Songtexte fallen diesmal sehr persönlich aus, was jedoch nicht heißen soll, dass an der für die Band typischen, bitteren Gesellschaftskritik, gepaart mit bitterem Humor, gespart werden würde. Vom Opener-Hit "This is the crew" an wird klar: ihr seid eingeladen auf eine Rauf-Tour mit den 4 Jungs, und sie nehmen euch mit in ihre Welt.
So spaziert ihr mit ihnen durch ihre Heimatviertel, welche in unheilbarem Wandel begriffen sind mit "Gentrified for your sins", ihr singt mit zum Takt der häuslichen Gewalt mit "Blood and glass", ihr begegnet feigen Schreibtischtätern in "Tin Pot soldiers", welche verdeckt Schüsse aus der vermeintlichen Sicherheitszone vor ihren Computerschirme aus abfeuern. Ihr schaut der Crew dabei zu, wie sie mit persönlichen Gegnern sowie mit der Gesellschaft im Allgemeinen direkt abrechnet in "Get on yer bus", "Fuck all", "Bored" und anderen. Ihr werdet selbst zur Ordnung gerufen in "Teach 'em the law" und ihr erhaltet volle Unterstützung mit "Stand fast".
"Let's 'ave It!" hat von allem was! Also schnallt euch an und kommt mit.
Seid ihr bereit?
Dann geht's los!

- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12" Vinyl
- Stabile Kastentasche
- Cover im Inside-Out Druckverfahren bedruckt
- Innenhülle mit allen Songtexten
- Innenhülle aus speziellem, rauem Papier

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Iedereen

Alles Ist Nur Übergang Black Vinyl Ediiton

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Das Duo in der Rockmusik funktioniert in der Regel nach dem Prinzip der Reduktion: Wer nur zu zweit auf der Bühne steht, setzt meist notgedrungen auf Akzente statt auf Flächen, auf Gerüst statt auf Schmuck. Weniger ist mehr, heißt dann die Devise, und es braucht schon eine ganze Menge Charisma (siehe White Stripes), musikalische Versiertheit (siehe Black Keys) oder schlichtweg Druck (siehe Royal Blood), um der Irritation etwas entgegenzustellen, die entsteht, wenn man auf das gewohnte Gesang-Gitarre-Bass-und-Schlagzeug-Setting verzichtet. Das hat durchaus etwas von dem verzweifelten Ennui, den Bands wie die Fehlfarben oder Abwärts vor über 40 Jahren formulierten. Hier wird robotisch gegroovt, neurotisch gesungen, und fatalistisch getextet - und das immer mit lockerer Faust, um den Zuhörern bei Bedarf schnell mal eine reinzimmern zu können.

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All diese Gewalt

LP | 2023 | EU | Original (Glitterhouse)

Twist Transparent Petrol Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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"Alles ist nur Übergang": So heißt das neue Album Max Riegers. Man kann dies als künstlerisches Credo betrachten, als Selbstbeschreibung, als ästhetisches Programm. Bei Max Rieger war es schon immer so; es ist immer schon alles im Übergang gewesen: im Werden, im Fluss. Seit über einem Jahrzehnt gehört er zu den prägendsten Künstlern im deutschen Pop, wandlungs- und erfindungsreich wie kaum einer sonst. Mit seiner Gruppe Die Nerven hat er dem elektrisch verstärkten Gitarrenrock hierzulande eine neue Gestalt und neue Schärfe geschenkt. Fünf Alben haben Die Nerven seit 2012 herausgebracht, zuletzt 2022 ihr schwarzes Album, finstere, harte, zugleich nihilistische und ironische Musik, getragen von großer Weisheit und dem Wissen um die Weisheit des Primitiven. Max Rieger ist auch ein großer Klangschöpfer, er ist jemand, der Musik und Ideen zu veredeln versteht, der sich ebenso inspirieren lässt wie er inspiriert. Für eine ganze Generation junger Künstlerinnen und Künstler ist er zu einem wichtigen, prägenden Partner und Mentor geworden, als Produzent und als unterstützender Songwriter. Er hat für Casper 2022 das Album "Alles war schön und nichts tat weh" produziert, Mia Morgan, Stella Sommer, Ilgen-Nur, Jungstötter und Drangsal gearbeitet und zuletzt mit den legendären Noise-Pionieren Swans. Wer die wahre Größe Max Riegers ermessen will, der - freilich - muss seine Soloalben anhören, die er unter dem Namen All diese Gewalt veröffentlicht. "Kein Punkt wird mehr fixiert" hieß das Solo-Debüt 2014, seither sind zwei weitere Alben erschienen, das majestätisch-weiche "Welt in Klammern" 2016 und das kühle "Andere" von 2020. "Alles ist nur Übergang" ist nun sein viertes Werk als All diese Gewalt, es führt die großen Linien des Rieger"schen Schaffens fort und hebt seine Kunst doch auf eine neue Ebene: So organisch, so schwebend hat seine Musik noch nie geklungen, so scheinbar anstrengungslos dahingespielt und zugleich intensiv, mit einem unwahrscheinlichen Gespür für Dramaturgien, für das rechte Maß zwischen dem Treibenlassen der Klänge und dem plötzlich alles ändernden Break.

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Adam Angst

LP | 2023 | EU | Original (Grand Hotel Van Cleef)

Endless Rüttenscheid HHV Exclusive Purple Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Verdammt, es ist schon wieder passiert! Nicht nur haben Adam Angst ein neues Album aufgenommen, ihr drittes, nein, sie haben auch schon wieder Songs geschrieben, die so gnadenlos perfekt ins gesellschaftliche, deutsche Jetzt passen, dass es wirklich wehtut. Denn sagen wir mal so: Es sieht nicht gut aus. Für uns alle. Das dritte Album von Felix Schönfuss, David Frings, Roman Hartmann, Christian Kruse und Johannes Koster hört auf den Namen "twist" und erscheint am 17.11.2023 über Grand Hotel van Cleef. Die erste Single aus dem Album heißt "Die Lösung für deine Probleme", und ist leider, leider, leider heute aktueller als 2021, als der Song ursprünglich geschrieben wurde.

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International Music

LP | 2024 | DE | Original (Timeless Melancholic Music)

Brezel Göring & Psychoanalyse

Release: 2024 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

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Friedhof Der Moral HHV Exclusive Red Vinyl Edition

LP | 2024 | DE | Original (Flirt99)

Monument Egg Drop Vinyl Edition

Release: 2024 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

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Schön rote Version des neuen Albums, limitiert auf 200 Stück.
Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treffen an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, raffiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treffen auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.

Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.
– Stefanie Mousa, Mai 2024

Brezel Göring hat darüber hinaus hier selbst noch ein paar weitere Gedanken zum Album aufgeschrieben.

Brezel Göring über „Friedhof der Moral“
Während das Thema meiner ersten Platte Psychoanalyse Volume 2, die ich direkt nach dem Tod von
Françoise Cactus aufgenommen habe, Trauer war, so ist das Thema meines neuen Albums eine andere
Art von Trauer. Die unwiederbringliche Reise in die Dunkelheit setzt sich fort – jedenfalls in den Texten,
die ich als das Wichtigste ansehe.
Psychoanalyse Volume 2 war in einsamen Nachtstunden aufgenommen worden, was sowohl in der
Geschwindigkeit als auch in der Lautstärke der Lieder hörbar ist. Die neue Platte hingegen wurde in
hysterischen Stunden der Nacht eingespielt, gemeinsam mit meiner Band Psychoanalyse. Die Musik ist
laut, schnell und räudig.
Psychoanalyse Volume 2 war die erste Platte, jetzt kommt die neue? Psychoanalyse 1? Und die Band
heißt jetzt Psychoanalyse? Ich steige selber nicht mehr durch. Der Titel dieses Albums lautet auf jeden
Fall Friedhof der Moral.
Einer Untersuchung zufolge haben sich Popmusiktexte in den letzten Jahren verändert: Zum einen gibt es
immer mehr Wort- und Satzwiederholungen, der Gebrauch der Worte "ich" und "mein" ist gestiegen und
statt universeller Zusammenhänge zu beschreiben, wird oftmals nur die nähere Lebensumgebung
negativ-kritisch betrachtet. Als ich von dieser Trenduntersuchung las, dachte ich: das klingt ja wie eine
exakte Beschreibung meiner neuen Platte!
Hier kommen einige Textzitaten, die die nihilistisch fröhlich-depressive Stimmung der Platte spiegeln (ich
unterstreiche jeweils die Worte "ich" und "mein"):
Track 1. Such dir einen Arzt - ich brauche keinen Arzt
Ihr seid Alle Teil meines Problems
Track 2. Meine Gedanken - sexuell aufgeladen
Traurigkeit - sexuell aufgeladen
Track 3. Visiteur spectaculaire: ein französisches Lied, das eigentlich nur traurig ist
Ein fernes Echo / fließende Gedanken / erreichen meine Gegenwart / Diskontinuität von Raum und Zeit
Spektakulärer Besucher in meinem Rückspiegel / Gruß aus der Vergangenheit / ich hatte dich schon fast
vergessen
mit einer gewissen Eleganz / materialisiert sich deine Gegenwart / Licht und Bild aber keine Substanz /
Beweis deiner Nichtexistenz
Track 4. Ich verzeihe nie
5. Ich will so sein wie Gudrun Ensslin
das Scheißkaufhaus anzünden
6. Ich dachte die Apokalypse läuft nicht davon
7. An der Straßenecke traf ich den Frühling
ich sagte zu ihm: hau ab
Ich brauche einen Feuerlöscher
Wäre ich ein UFO, ich würde niemals über dieser Scheißstadt kreisen
Track 8. Die Welt ist schöner - ohne Licht (bei Stereo Total hatten wir ein Lied "Mehr Licht" - dieses hier ist
die bitter-sarkastische Antwort darauf)
Track 9: In Françoises Nachlass fand ich das Buch "Obsessionen - eine Untersuchung über die Delirien
der Liebe", in welchem bestimmte Textstellen unterstrichen waren. Wenn ich jetzt diese Unterstreichungen
studiere, dann ergeben viele Geschehnisse der Vergangenheit einen neuen Sinn.
Track 10: Die letzte Kugel ist für mich
Track 11: Tilidin, ein Liebeslied an ein schmerzlinderndes Medikament
Track 12 und 13: "Friedhof der Moral", "Au revoir": diese Lieder sind selbsterklären

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Molchat Doma

LP | 2020 | US | Reissue (Sacred Bones)

Release: 2020 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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12" | 2024 | UK | Original (Lovitt)

Paddan

Fluid Time

Release: 2024 / UK – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Hauptsache Musik Silver Vinyl Edition

Mutter

2LP | 1994 | EU | Reissue (Die Eigene Gesellschaft Mit Eigener Moral)

Piano Versions Record Store Day 2021 Edition

Release: 1994 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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21 Songs + digitaler Download + digitales Bonuspaket (Demos, Rough Mixe, Outtakes, Live Recordings, Lagerfeuermusik) mit 30 Stücken Ein Meilenstein deutscher Pop Geschichte und die wohl zugänglichste Mutter Platte, aber was heißt das schon? Totaler Bruch mit jedweder Erwartungserfüllung und dan+V19n doch wieder Bestärkung, dass Mutter Deutschlands wichtigste und härteste Band ist. Auch wenn das hier auf eine völlig andere Art hart ist als alles andere. Wiederauflage des 1994 erschienenen Albums.

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Pins

12" | 2021 (Haus Of Pins)

Blight Upon Martyred Sentience

Release: 2021

Genre: Rock & Indie

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Record Store Day 2021 Release.

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Impetuous Ritual

LP | 2017 | US | Original (Profound Lore)

Release: 2017 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Oh! The Ocean Transparent Blue Vinyl Edition

The Wombats

LP | 2025 | Original (The Wombats)

Release: 2025 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 21.02.2025

Joachim Franz Büchner Band

Hits In The Dark

LP | 2024 | EU | Original (Misitunes)

Like An Ever Flowing Stream Cyan-Black Vinyl Edition

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Erste Worte gehören „Erobique“ Carsten Meyer:
„Habe jetzt die ganze Platte in einem Rutsch durchgehört, konnte einfach nicht mehr aufhören. Das ist echt ein ganz großer Wurf geworden, so opulent aber trotzdem so kurzweilig. Große, richtig feine Popmusik, die ihre Einflüsse auf dem Herzen trägt, aber niemals in der Referenzhölle landet. Detailfreudig und eingängig, tolle Streicher (das Schlaflied ist herrlich), Pola passt so toll zu Joachims Gesang, Texte, die sofort als Zitate in meinem Wortschatz bleiben werden. Toll arrangiert und gespielt, die Dancestücke sind funky und ich liebe die Trompete!“

Weitere Worte gehören Joachim Franz Büchner,

im Bayerischen Rundfunk als „Allrounder der Hamburger Schule“ gewürdigt:

„Ich wollte etwas Schillerndes machen, zu dem man gerne wieder zurückgehen möchte. Etwas, das Wärme und Kraft in unseren dunklen Zeiten gibt. Für mich haben diese neuen Songs eine neue Klarheit. Sie sind Lichtblicke im martialischen Kampf gegen das Sterben des Lichts.“

Manchmal müssen Menschen sich ihrer eigenen Vergänglichkeit gewahr werden, um Schönheit im Bleiben zu finden. Wer dem Tod aus kritischer Distanz in die Augen blickt, weiß die Freuden und Frevel des Lebens danach zu schätzen.

So jedenfalls erging es Joachim Franz Büchner. Nullpunkt dieser Platte war ein Abszess zwischen dem Herzen und seiner Speiseröhre. Der Musiker sah sich einer markerschütternden Krise konfrontiert – und der eigenen Endlichkeit. Sechs lange Monate verbringt er in der Klinik. Noch weiß er nicht, dass er nach seinem Solo-Debüt „Ich bin nicht Joachim Franz Büchner“ (2021) ein weiteres Album schreiben wird. Irgendetwas aber geht vonstatten in seinem Krankenbett. Angekommen zu Hause fühlt er sich wie eine Marionette ohne Schwerpunkt. Weiterhin lädiert, wird er manche Nacht wach und bringt ein Lied zu Papier. Nicht die Gitarre kürt er zum tonangebenden Kompositionsmittel, sondern erstmals in seinem Leben ein Klavier. Schulter an Schulter mit seinen Bandmitgliedern Christian Heerdt, Maurice Meyer, Pola Lia Schulten und Philipp Wulf arrangiert und verwirklicht er elf Musikstücke. Tobias Levin schließlich prägt den Sound auf einer langen gemeinsamen Reise – und produziert die „Hits in the Dark“.

Eingeläutet wird das Werk von einer lebensbejahend flirrenden Intrada aus Schlagzeug und Trompete. Die Fanfare kommt nicht von ungefähr: Miles Davis und Freddie Hubbard haben Büchner ihr Blechblasinstrument einst lieben gelehrt.

Dann besingt der Hamburger den Anfang vom Ende der Nacht. „Ich habe den Tod gesehen und jetzt kommst du“, heißt es in der ersten Singleauskopplung „Force of Nature“. Es ist ein Lied über die Errettung in der Zweisamkeit. Seinen romantischen Konterpart zeichnet Büchner als Kraut gegen die Vergänglichkeit. Er beschließt den Indie-Glam-Gassenhauer mit einem lasziven Hauchen: „Es wächst“.

„Irgendetwas fehlt“ lautet das anrührende Porträt eines Suchenden, der eine Leerstelle in sich ausmacht und sie doch nicht zu benennen vermag. Umrahmt wird das Stück von eleganten Streichern à la The Divine Comedy. Albrecht Schrader hat sie derart stilbewusst arrangiert, dass sie den Kitsch haarknapp und doch zielgerichtet umschiffen.

Nachdem der Platten-Protagonist im Vorgängerstück auf den Tresen kippte, wird er übermütig. „Suggestion, Spekulation, Verderben“ zeugt von Opulenz, Pointierung und Zusammenballung. Sterben wolle er auf der Bühne an einem Herzinfarkt. Mit überschäumender Willenskraft bäumt er sich gegen die eigene Vergänglichkeit.

„Unvollendetes Duett“ birgt den zarten Lettre d’amour an eine Romanze, welche niemals die Schwelle zur Realität überschritt. Stattdessen finden Büchner und die Sängerin Anna Wydra den Liebreiz in der Illusion: „Alles was ich an dir mag, ist nur in meiner Fantasie“. Die überhöhte Tonkorrektur durch Auto-Tune verleiht ihren Stimmen (und der Erzählung) etwas Zerbrechliches.

Die nächsten beiden Stücke zeugen von Herzklopfen, Nervenflattern und Zähneklappern. Körperliche Unruhe kanalisiert auf dem Tanzparkett. Nach einer Phase der Apathie kommt die „Nervöse Energie“. Weil das Leben in der Nacht am hellsten glänzt, erblickt Büchner im Taumel des Mirabellenschnapses die „Königin der Nacht“. Es sind bonbonfarbene Momente – geboren werden sie aus Spielfreude, Funk und Lebensgier.

Danach eine abermalige Vereinzelung. „Die Glastür im Wald“ erzählt von einem Abendspaziergang zwischen Bäumen, von dunklen Gedanken über Angst und Entfremdung. „Ich verliere meinen Weg“ markiert schließlich den emotionalen Tiefpunkt der Platte. Die Elegie weckt Erinnerungen an altes Glück: Der Sommer, Nusseis in Sizilien. „Wie schön wir uns verschwendeten.“ Ein fernes Lied legt Gefühle offen, die wiederum Tränen kullern lassen. Es sind ergreifende Zeilen und herzbrechende Bilder.

„Music at Night“ ertönt als sechsminütig-schillernde Feier des Lebens. Eine lautstarke Trompete und flamboyantes Gezocke gipfeln im Jazz. „In vier Stunden musst du im Büro sein, das ist fatal. Doch das ist dir egal“ – ein letztes Mal zelebriert diese Platte ihre Erfüllung in der Sünde und Verschwendung.

Das „Gute Nacht Lied“ ist ein Lullaby zwischen Dunkelheit und Licht. Ein Raumschiff hebt ab und schwebt durchs Nichts. Alle bösen Geister schweigen still: „Du bist Kapitän, aber ohne Pflicht. Du lässt alles los, nichts hat Gewicht. Alle guten Geister sind bei dir.“

Vielerlei hat Joachim Franz Büchner im Laufe seiner Jahre fasziniert. Als Viertklässler waren es die Guns N’ Roses und sehr viel später B-Seiten von Suede. Die genresprengenden Super Furry Animals trägt er im selben Herzen wie britisches Popkulturgut von den Beatles über Queen bis zu den Manic Street Preachers. Offenkundig auch den diskursiven Ethos und die Experimentierfreude der Hamburger Schule. Mit Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs begleitete er kürzlich als Gitarrist eine ihrer Wegbereiterbands auf Tournee. All diese Erfahrungen und Einflüsse bringt er auf „Hits in the Dark“ zusammen – ob habituell, musikalisch oder ästhetisch.
Die Boxerin auf dem Cover dieses Albums hat ihren Kampf gewonnen. Am Ende bleiben Erlösung – und die Erkenntnis, dass sich dieses Leben zu leben lohnt.

Letzte Worte gebühren Joachim Franz Büchner:

„Hits in the Dark ist eine Würdigung des menschlichen Wesens. Es sagt, dass wir voller Trauer und Verlust sind – aber auch, dass es Hoffnung gibt. Weil wir unterschätzen, dass die Menschen sensible, vernunftbegabte Wesen sein können, die zu liebevollen Gesten und Mitgefühl in der Lage sind. Und vor allem dazu, schöne Dinge zu tun, die nicht so leicht erklärbar sind und deren Wirkung andauern kann.“

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Dismember

LP | 1991 | EU | Reissue (Nuclear Blast)

Dear Someone, Happy Something

Release: 1991 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Nach mehr als einem Jahrzehnt ist es an der Zeit, den heiß begehrten Katalog der Stockholmer Death-Metal-Legenden DISMEMBER endlich neu aufzulegen!

An erster Stelle steht das legendäre Debüt 'Like An Ever Flowing Stream' aus dem Jahr 1991. Es gilt als eines der besten Death-Metal-Alben aller Zeiten und ist ein zeitloses Meisterwerk. Diese Neuauflage enthält das dynamischere Master-Album vom Juni 1991, was zu einem besseren Klang führt. Die beste Version dieses Klassikers überhaupt!

Alle Neuauflagen wurden zusammen mit DISMEMBERs Mastermind und Schlagzeuger Fred Estby erstellt, um sicherzustellen, dass diese unverzichtbaren schwedischen Death-Metal-Klassiker in makellosen, zeitlosen Editionen zurückkehren.

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Honey Hahs

LP | 2018 | UK | Reissue (Beggars Banquet)

Release: 2018 / UK – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Melodia A Gianni Toti En Dos Partes

Jose Javier Castro

7" | 2023 | EU | Original (Buh)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Mira Lu Kovacs & Clemens Wenger

Sad Songs To Cry To

LP | 2022 | EU | Original (Play Dead)

LP | 2019 | EU | Original (Switchstance)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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In reduzierter Besetzung, mit Piano und klarer Stimme, widmen sich Mira Lu Kovacs (5K HD, My Ugly Clementine) und Clemens Wenger (5/8erl in Ehr'n, JazzWerkstatt Wien) vollends der Traurigkeit. 'Sad Songs To Cry To' heißt ihr gemeinsames Programm, welches zum Jahresende 2022 als Album erscheinen wird. Das Duo bearbeitet eine Auswahl aus bekannten Liedern der Popgeschichte, über melancholisch anmutende Jazzklassiker bis zu deutschsprachigen Liedern.

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Muito Kaballa

Everything Is Broke

Dreamers Are Waiting Limited White Vinyl Edition

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Mit ‘Everything Is Broke’ erscheint das erste offizielle Album des Komponisten, Multiinstrumentalisten und ‘Straßenguerilla’-Soundsystems MUITO KABALLA als Vinyl- LP auf dem Kölner Label SWITCHSTANCE RECORDINGS. MUITO KABALLA ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Paradiesvogel der Kölner Szene. Während andere Musiker meist nur ein Instrument spielen und vielleicht noch dazu singen, beherrscht er nicht nur Keyboards und Percussions, sondern bei Bedarf auch Saxophon, Flöte und weitere Blas- und Tasteninstrumente. Beeinflusst von Stilen wie Afrobeat, Funk, Hip Hop und Soul begann er, mithilfe einer Loopstation Songs ganz alleine Schicht für Schicht aufzubauen und sich selbst dabei mit immer neuen Instrumenten zu begleiten oder zu singen. Sein komplettes Soundsystem hat er auf einem Fahrradanhänger montiert und startete damit das Projekt ‘Guerilla Soundbombing’, das heißt, er performt live unter freiem Himmel an verschiedensten Orten, so lange wie Polizei und Ordnungsamt wegschauen. Ohne eine Band und abseits der üblichen Business- Strukturen wie Musikclubs, Proberäumen, Bookern und Festivals entwickelte er durch seine Solo-Shows wunderbar farbenfrohe Songs voller Schwung und Lebensfreude, die sich mit ihren percussionreichen Beats, Keyboard- Akkorden, Melodielinien und gelegentlichem Gesang wie ein Clash aus westafrikanischen Achtzigern und lateinamerikanischen Einflüssen anhören - mit einer Dynamik und Spielfreude, die der einer kompletten Band in nichts nachsteht. Nicht anders als bei seinen Liveauftritten ging der Künstler bei den Aufnahmen zu den acht Songs seines ersten Albums vor - hier ist alles live gespielt. Es ist zu vermuten, dass er jetzt auch abseits der Straßen und Plätze ein buntgemischtes und wachsendes Publikum erreichen wird.

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Crowded House

LP | 2021 | EU | Original (EMI)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Forever On My Mind Limited Vinyl Edition

Son House

LP | 2022 | EU | Original (Concord)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Once Twice Melody Silver Edition

Beach House

2LP | 2022 | UK | Original (Bella Union)

LP | 2018 | US | Original (Earache)

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Once Twice Melody', das erste komplett von Beach House produzierte Album, wurde im Pachyderm Studio in Cannon Falls (Minnesota), im United Studio in Los Angeles und in den Apple Orchard Studios in Baltimore (Maryland) aufgenommen. Zum ersten Mal kam ein Live-Streicherensemble mit Arrangements von David Campbell zum Einsatz. Gemischt wurde das neue Album hauptsächlich von Alan Moulder - einige Tracks wurden auch von Caesar Edmunds, Trevor Spencer und Dave Fridmann gemischt.

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Clutch

Impetus

Release: 2018 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2016 | US | Original (Merge)

Hiss Golden Messenger

Heart Like A Levee

Release: 2016 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Die Telstars with René And His Alligators

Ain't Gonna Kiss Ya / Sally Ann

7" | 1963 | NL | Original (Fontana)

Release: 1963 / NL – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: Generic

Chief Commander Ebenezer Obey & His Inter-Reformers Band

Juju Jubilee

LP | 1985 | US | Original (Shanachie)

Release: 1985 / US – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Near Mint

LP | 2012 | Reissue (Constellation)

Eric Chenaux

Guitar & Voice

LP | 2010 | US | Reissue (Brah)

Release: 2012 / Reissue

Genre: Rock & Indie

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180 Gramm Vinyl LP inklusive Kunstdruck und Downloadcode!Eric Chenaux ist wohl eine der schillerndsten Figuren des Toronto-Undergrounds. In den frühen Neunzigern war er u.a. Mitglied von PHLEGM CAMP und LIFE LIKE WEEDS, die heute noch jedem Kanada-Kid die Tränen in die Augen treiben. ,Guitar & Voice" ist das vierte Solo-Album von ihm, das weltweit erhältlich ist. Genau gesagt ist es sogar sein erstes, weil auf diesem Werk ausschließlich sein Spiel und Gesang zu hören ist - keine Gastmusiker, minimale Overdubs und rigorose Strukturen, die zwischen langen, gesanagsbasierten Tracks und kürzeren, kakophonischen Gitarreninstrumentals hin-und herschweben. Dabei kratzt er an so vielen Genres, dass einem die Luft ausgeht: Jazz, Improvisationen, schottischer Folk, Psych/Noise, Mittelalter, Barock und Pop fließen in seine Kompositionen ein - und das in prachtvoller Synthese. Seine Gitarrenarbeit ist nicht von dieser Welt und abgesehen von einem fuzz-durchtränkten Track ,Sliabh Aughty", der klingt, als würde Hendrix einen irischen Dudelsack-Song zermalmen statt die amerikanische Nationalhymne, sitzen die Akkorde fein ziseliert und herzerweichend schön im Arrangement.

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Home

Seventeen

LP | 2024 | Original (Trikont)

Release: 2010 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Es ist einige Zeit her, dass Pianist Eric Morrison, Gitarrist Andrew Deutsch, Bassist Brad Truax und Drummer Sean Martin sich offiziell nach der Band in einer Seifenoper HOME tauften, ein Label/Kollektiv namens Screw Music Forever gründeten und ihre Kassetten für einen Dollar in den Plattenläden der Nachbarschaft anboten, schließlich bei Relativity Records landeten und einen Batzen Alben aufnahmen, bevor Sean nach "IX" für zehn Jahre verschwand. Als Brah Records Interesse daran zeigte, ein musikalisches Tribut ans Vögeln zu liefern, ließen HOME prompt "Sexteen" vom Stapel. In der nächsten Instanz nahmen HOME die Grundlagen zu "XVII" auf, verbrachten daraufhin einen ruhigen Sommer und kamen beim Digitalisieren ihrer ersten acht Alben, die in einer Kiste schon Rost ansetzten, darauf, wie spannend Songs sind, bevor sie richtig entwickelt werden. Als HOME wieder zusammenkamen, arbeiteten sie sich durch 60 Songs und erschufen das, was heute "XVII" heißt.

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Koriander

2LP | 2022 | EU | Original (Bella Union)

Release: 2024 / Original

Genre: Rock & Indie

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Die vier Musiker aus Rosenheim sammelten schon viele Jahre Erfahrung in verschiedenen Bands,bevor sie 2013 gemeinsam ein neues Projekt starteten. Zum ersten Live-Auftritt musste zwangsläufig ein Bandname her: die Wahl fiel auf Koriander. Warum und wieso weiß keiner mehr so genau.Den Stil kann man grob mit Rock, 80er-Sound, Pop und deutschsprachigen Texten umschreiben.Insgesamt recht breit gefächert, manche Songs klingen kompromisslos, grob & laut, andere dann eher wieder ruhig und einfühlsam. Eine eigene, außergewöhnliche Mischung die fesselt und mitreißt.Nach gut 10 Jahren gemeinsamen Musizierens erscheint 2024 nun das langersehnte Debüt-Album auf Trikont, dem wahrscheinlich ältesten Indielabel der Welt.mal rockig, mal bluesig, mal punkig - echt - Out of RosenheimKoriander aus Rosenheim, das ist die musikalische Symbiose von vier gereiften Musikern, die seitnunmehr 10 Jahren ihr Publikum mit einer heißen Mischung aus progressiven "80s Trash Pop"ehrlichen Rock"n"Roll und gradlinig philosophischen Liedern begeistern. Eine Rhythmusabteilung wieein Brett, eine umtriebige Gitarre und eine ordentliche Portion Seele in der Stimme machen denSound very unique. Die kompromisslose Liveshow schließt den Kreis. Neue innovative Musik aus der Provinz mit außergewöhnlichen Texten die man nicht so schnell vergessen wird.

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Beach House

Once Twice Melody

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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Used Vinyl

Medium: Sealed, Cover: Sealed

LP | 2024 | EU | Original (Seayou)

Celestial Guard

Ruinous Powers

LP | 2021 | AU | Reissue (Left Ear)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Wer entscheidet über Aufstieg und Fall, kontrolliert die Produktionsmittel, bestimmt den Gefühlshaushalt, wessen Stimmen sind voller Kreide, wessen Duft ist so vertraulich wie ein Zuhause. Wer verwandelt und verdreht, nimmt ohne zu geben, verdirbt zu Wasser, zu Lande und in der Luft. Wer ist Legion, gegen wen ist jeder Widerstand zwecklos. War immer schon alles hin, durch unsere Schuld, durch unsere Schuld, durch unsere große Schuld. Neun Lieder wie eine neunschwänzige Katze.

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Brother Resistance

Rapso Take Over

Release: 2021 / AU – Reissue

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie, Reggae & Dancehall

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Near Mint

LP | 2024 | EU | Original (Assim)

Tobias Poetzelsberger

Prudence

12" | 2018 | US | Original (Sargent House)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Zwölf Jahre sind seit dem letzten Album vergangen. Das ist eine ziemlich lange Zeit, aber dann auch wieder nicht, wenn man bedenkt, dass Kinder geboren werden, Erwachsene gehen müssen, Pandemien und Kriege ausbrechen - und Liedermachen kompliziert sein kann. Der Lagerfeuer-Gitarrist von einst ist erwachsen geworden: weg vom früheren Bandnamen, hin zu einer breiteren musikalischen Farbpalette. 'Prudence' heißt das neue Werk und bedeutet "Umsicht" - im Umgang mit anderen und der eigenen Seele.

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Miserable

Loverboy/Dog Days

Release: 2018 / US – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

LP | 2022 | UK | Reissue (Ape House)

XTC

Mummer

Release: 2022 / UK – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

LP | 2020 | Original (Sargent House)

Mrs. Piss

Self-Surgery

Release: 2020 / Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Near Mint

Menschenfresser Black Vinyl Edition

Rawside

LP | 2024 | Original (Fettfleck)

Gentle Ben & His Shimmering Hands

Release: 2024 / Original

Genre: Rock & Indie

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MENSCHENFRESSER" heißt das neue Album von RAWSIDE und wird im Mai 2024 über Fettfleck Records erscheinen. Fünf Jahre nach dem wahrscheinlich persönlichsten Album "Your Life Gets Crushed" gibt es neue Songs der Hardcore-Punks aus Coburg. Songs, die wieder politischer, wütender und angriffslustiger sind. Menschefresser meint hier emotionalen Kannibalismus, psychischer Druck, der ausgeübt wird, wie Menschen sich verhalten, Ellbogen auspacken wenn sie nur versuchen, sich ihren eigenen Vorteil zu verschaffen. Oder Menschen, die denken, sie wären der Mittelpunkt der Welt. RAWSIDE werden nicht müde, den Finger in die Wunde zu legen und sich mit korrupten Wirtschaftsbossen, selbsternannten Verschwörungstheoretikern, rechten Politikern oder stumpfen Wutbürgern anzulegen. Die 13 neuen Songs von RAWSIDE sind eine volle Breitseite, musikalisch kommt es laut und fordernd zwischen Hardcore, Metal und Punk daher. Die Wucht der Songs hat seit dem letzten Album ein neues Level erreicht. Das liegt vielleicht auch an der Frischzellenkur in der Besetzung. Sänger/Shouter Henne ist das einzig verbliebene Gründungsmitglied nach mehr als 30 Jahren Bandgeschichte. Seit Sohn Justin am Schlagzeug ist gerade mal 23 Jahre alt. "RAWSIDE ist zum Glück keine One-Man-Show", sagt Henne. "Das waren wir nie und wollen wir auch nicht sein. 2024 hat die Band beim LOIKAEMIE-Label Fettfleck angeheuert. "Für uns war es ein Schritt in Richtung Selbstverantwortung", erklärt Henne. Bei Fettfleck sind wir in alle Prozesse eingebunden. Und das ist doch die Idee, die hinter dem ganzen Punk- und Hardcore- Gedanken steckt. So bleiben RAWSIDE auch nach über 30 Jahren Bandgeschichte ein Grundpfeiler der deutschen HC/Punkszene. "Menschenfresser" ist ein Biest von einem Album, dass die Vorfreude auf die Open Air-Saison nochmal steigert. Wir lassen schon mal das Dosenbier zischen. - Wolfram Hanke (Ox, Zündfunk, Der kosmische Penis)

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Brut

LP | 2024 | FR | Original (Beast)

Release: 2024 / FR – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 1972 | EU (Cosmic Rock)

Kuni Kawachi & His Group

Love Suki Daikirai

Release: 1972 / EU

Genre: Rock & Indie

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LP | 2023 | EU | Original (Misitunes)

MPC Lafote

Aquarium

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Pieces Red-Black Split Vinyl Edition

Dismember

LP | 1992 | EU | Reissue (Nuclear Blast)