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Ein ambitioniertes, brandneues Album hat die japanische Jazzszene erreicht. Es heißt 'Bakimba - Memories of Africa'. So wurde das Album von Akira Ishikawa Count Buffalo Jazz AND Rock BAND 1970 in der japanischen Presse beworben. Die japanischen Jazzkünstler näherten sich mutig der Rockszene, und ihre Wahl wurde zur Inspiration für Jazz-Rock-Gruppen wie Takeshi Inomata & Sound Limited, Jiro Inagaki und Soul Media und andere. Die Verschmelzung von Jazz und Rock wurde in den Vereinigten Staaten dank Miles Davis und Orchestern wie Blood Sweat and Tears und Chicago geboren. Diese Bewegung führte zu einer Aufwertung des Jazz und zur Geburt eines neuen Musikgenres: einer perfekten Mischung aus Jazz, lateinamerikanischen Einflüssen und Rock. Die Jazz-Rock-Band von Akira Ishikawa und Count Buffalo erinnert in der Art, wie sie diese Energien in ihrem Album "Bakimba" verkörpern, an Santana. Gleichzeitig erwecken sie aber auch noch beeindruckendere musikalische Kompositionen zum Leben. Das ist auch dem innovativen E-Piano von Hiromasa Suzuki zu verdanken. Oft als Jazz-Rock-Band bezeichnet, erklimmt Count Buffalo dank der starken Rockeinflüsse, die dieses Werk prägen, neue Höhen im Jazz-Kontext.

Ash sind seit 30 Jahren zusammen, aber es waren die zwei Jahre, die sie voneinander getrennt waren, die sie zu ihrem brillanten neuen Album inspirierten. Wie der Rest der Welt wurden auch Tim Wheeler (Gitarre/Gesang), Mark Hamilton (Bass) und Rick McMurray (Schlagzeug) von der Pandemie überrumpelt. Es war nicht nur die erste längere Auszeit, die die Band in ihrer unglaublichen drei Jahrzehnte währenden Karriere hatte, sondern auch die längste Zeit, in der die drei sich nicht gesehen hatten, seit sie sich in der Schule in Downpatrick, Nordirland, erstmals begegnet waren. Tim Wheeler - wie man es von einem der größten Songschreiber seiner Generation erwarten würde - hatte während Ashs Zwangspause weiter Songs geschrieben. Zum Reboot-Camp der Band erschien er bereit zum Loslegen mit einem Rucksack voller Hard-Rock-Hymnen. Und schwere Zeiten verlangen schließlich nach härterer Musik. Das selbst produzierte "Race The Night" - das achte Studioalbum der Band - ist in jeder Hinsicht herausragend. Aufgenommen im Oh Yeah-Studio in Belfast und mit neuem Fokus, kombiniert die Platte die unwiderstehlichen Rock-Riffs von "Meltdown" (2004) mit der melodischen Meisterschaft von "Free All Angels" (2001) - und das alles verpackt mit einem deutlichen Twist ins Jahr 2023. Und mit den fernen Anzeichen eines oft beschworenen Rock-Revivals am Horizont, könnte es das essentielle gitarrenzentrierte, hymnenreiche Album sein, auf das die Welt gewartet hat. Seit Ash als Teenager mit ihrem Nummer-Eins-Debütalbum "1977" aus Downpatrick auftauchten, ist die Band ein vitales, wachsendes Anliegen. Die meisten ihrer Zeitgenossen sind verschwunden oder haben sich zumindest aufgelöst, bevor sie zurückkehrten, aber Ashs Licht leuchtet so hell wie eh und je. Für dieses Album sind sie sogar zu Fierce Panda Records zurückgekehrt, die eine ihrer ersten Aufnahmen, "Punkboy", auf der 1994 erschienenen Crazed And Confused EP veröffentlicht haben.

Drei Jahre sind nun vergangen, seit das letzte HYSTERESE Album herauskam, und diese Zeit brachte Veränderung. Alle wurden älter, manche bekamen Kinder und wieder Andere gingen neue Wege. In 2021 bricht somit eine neue HYSTERESE-Ära an, personell wie, oder vielleicht auch deshalb, musikalisch. Mit der neuen Bassistin Jana Roszas veränderte sich der Prozess des Songwritings ein wenig und neue, etwas diversere musikalische Einflüsse finden auf dem neuen Album Platz. Moritz und Hellen teilen sich das Komposing auf und ließen eine etwas dunklere oder mobidere Grundstimmung zu.In den Hintergrund trat dabei das typische Hysterese Trademark des sich abwechselnden Twin Gesangs - tatsächlich finden wir diesen nur noch wirklich bei der ersten Single "Metdown" wieder - und Helen schlüpft mehr in die Rolle der Lead-Sängerin. Auch die von frühen Alben bekannten Stakkato-Gitarren-Salven weichen etwas einer offeneren und atmosphärischeren Gitarrenarbeit, die natürlich immer noch mit Hammer-Melodien gespickt ist. Zu guter Letzt bilden das ultra präzise Schlagzeugspiel von Kai und Janas korrespondierendes Bassspiel eine außerordentlich gute Rhythmusfraktion. Es gibt hier mehr als eine "one, two three, four" Punk Rock Platte.Aus dem Samen der letzten drei Alben ist nun eine sehr einzigartige starke Formation gewachsen, dessen Früchte nach Melancholie, Dunkelheit, Zorn, Stärke und Ungestüm schmecken. Es steht diesen kleinen Poppunk-Rohdiamanten sehr gut zu Gesicht, dass sie keine Furcht hatten auch andere musikalischen Genre wie Alternative oder Post-Punk zu streifen.Wenn du also die Dunkelheit von den WIPERS, den Esprit der DESCENDENTS und die Hits von BLONDIE oder BILLY IDOL spitze findest, bin ich sicher, dass das neue Album von HYSTERESE einen guten Platz an deinem Herzen findet.

"Es ist an der Zeit, dass der Mensch sich sein Ziel stecke. Es ist an der Zeit, dass der Mensch den Keim seiner höchsten Hoffnung pflanze. Noch ist sein Boden dazu reich genug. Aber dieser Boden wird einst arm und zahm sein, und kein hoher Baum wird mehr aus ihm wachsen können. Wehe! Es kommt die Zeit, wo der Mensch nicht mehr den Pfeil seiner Sehnsucht über den Menschen hinaus wirft, und die Sehne seines Bogens verlernt hat, zu schwirren! Ich sage euch: man muss noch Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern gebären zu können. Ich sage euch: ihr habt noch Chaos in euch. Wehe! Es kommt die Zeit, wo der Mensch keinen Stern mehr gebären wird. Wehe! Es kommt die Weit des verächtlichsten Menschen, der sich selber nicht mehr verachten kann." Das Zitat aus Nietzsches "Also sprach Zarathustra" setzt den Ankerpunkt für das neue Album des sardinischen Klangkünstlers Eugenio Caria. "In Origine: The Field of Repentance" ist ein Konzeptalbum, das sich mit der Herkunft des Menschen und dessen Einfluss auf den Zyklus der Schöpfung und Zerstörung, der die treibende Kraft in der Evolution des Universums ist, beschäftigt. Dieses mal kollaboriert Caria mit einem der größten Trompeter unserer Zeit, dem sardinischen Jazz-Künstler Paolo Fresu. Fresu besticht durch einen einzigartigen Trompetensound, der in der gegenwärtigen Jazz-Szene seinesgleichen sucht. Auf "In Origine: The Field of Repentance" vereinen Caria und Fresu ihre originären Fähigkeiten zu einer kohärenten Einheit. Dabei agiert Fresu nicht als Begleitperson von Caria; Caria nicht als Begleitperson von Fresu. Vielmehr verstärkt ein Jeder die jeweiligen Fähigkeiten und Ideen des Anderen. Zusammen erschaffen sie auf "In Origine: The Field of Repentance", durch einen ständigen Prozess des Formens und Umformens, akribisch herausgearbeitete Stücke analog-elektronischer Musik, die ein Gefühl absoluter Zeitlosigkeit erzeugen.