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John Lee Hooker ist die wohl markanteste Bluesfigur des 20. Jahrhunderts. Die Kraft und Originalität seiner Stimme in Verbindung mit seiner unverwechselbaren Gitarre zementierten seinen Ruf. In den 1960/1970ern wurde Hooker zu einem internationalem Bluesstar mit treuer Blues-, Jazz- und Rockanhängerschaft. Die 27 VeeJay-Titel dieser Werkschau sind das Herzstück des John Lee Hooker-Stils und jeder einzelne von ihnen ein blauer Diamant.

Mit Oop Boomp veröffentlicht Stag-O-Lee mit Vol. 13 eine neue Folge der fantastischen Exotic Blues & Rhythm Serie, die unter den Fans bereits Kultstatus genießt. Wie auch bei den Vorgängern bietet die Vinyl-only 10" je 12 Songs zwischen tanzbaren Popcorn-Grooves, ein paar Tittyshakern und 50s Rhythm & Blues Tunes - alle mit einem exotischen Flair!

Zehntes Volumen dieser grossartigen Serie (und Stag-O-Lee Bestseller) mit entschleunigten R&B/Soul/Exotica Songs, so wie sie einmal im Monat in einem Club in Melbourne/Australia auf den Plattenteller kommen. Um Mitternacht am letzten Samstag jeden Monats versammeln sich jede Menge finstere Gestalten und vintage music lover in einem schlecht beleuchteten, mit Zigarettenqualm gefüllten Raum in Melbourne, um zu diesen slow grinding Tunes zu tanzen. Compiliert von Pierre Baroni (SGF Resident). Liner notes von SGF-Chef Ritchie1250.

Elftes Volumen dieser grossartigen Serie (und Stag-O-Lee Bestseller) mit entschleunigten R&B/Soul/Exotica Songs, so wie sie einmal im Monat in einem Club in Melbourne/Australia auf den Plattenteller kommen. Um Mitternacht am letzten Samstag jeden Monats versammeln sich jede Menge finstere Gestalten und vintage music lover in einem schlecht beleuchteten, mit Zigarettenqualm gefüllten Raum in Melbourne, um zu diesen slow grinding Tunes zu tanzen. Compiliert von SGF-Chef Ritchie1250, der auch für die Linernotes verantwortlich ist.

It's the groove that counts! Und den Groove hatte dieser Sound, der Ende der 60er/Anfang der 70er in Belgien erblühte. Parallel zur Northern Soul Bewegung in England sammelten belgische Plattenfreaks eher midtempo angelegte Tunes, zu denen sich ein sehr eigener, recht extremer Tanzstil (der Slow Swing) entwickelte. Ganz anders als die Northern Soulies, bei denen Tempo und Linientreue angesagt war, mischten die belgischen DJ's munter Rhythm`n'Blues und frühen Soul, Teen-Pop, Latin und Ska zusammen - Hauptsache der Beat stimmte. Bis 1968 lässt sich das zurückverfolgen, als DJ Freddie Couseart im Groove in Ostende begann, an der Popcorn Legende zu stricken. Den Namen bekam das Genre schließlich verpasst, als 1971 im ländlichen Vrasene die Discothek Popcorn ihre Toren öffnete. Jeden Sonntagnachmittag verstopften die Autos die Feldwege und 3.000 Popcorn-Jünger feierten legendäre Parties. Im Laufe der Jahre wurde das Originalrezept extrem verwässert. Hier finden sich nun 14 Popcorn Tunes der "goldenen Era".

Nach Crazy Rhythms Of Mata Hari, Shake Your Bones, dem Cool Cat Club und Born To Hula! Folgt nun der 5. Teil der DJ-Set Serie auf Stag-O-Lee. Wie auch bei den Vorgängern handelt es sich hier um einen auf 80 Minuten eingedampftes DJ-Set von einem verdienten Recken der Zunft - Keb Darge. Gaz Mayall folgt direkt mit Volume 6. Linernotes: Rockabilly didn't cross my world until the early nineteen eighties at a Dirtbox weekender in Bournemouth, until then I was a pure northern soul boy. I didn't really get stuck into collecting the stuff until a decade later, but when I did what a wonderful world of tunes opened up to me, and I went wild on it. I was very lucky to be doing a record stall in Camden market at the time just across from Boz Boorer and Neil Scott's stall. They along with other serious collectors Dave Vickers, Barney Koumis, Cosmic Keith, Jim Fox, Dave Crozier, and many others taught me all I needed to know. I only ever made one great rockabilly discovery which none of them knew, "Little Bit Lonesome" by Charles Ross, but I was happy enough buying all their recommendations as they were all new and exciting for me. I have done several rockabilly comps before, but sadly the Philippines typhoon in 2013 destroyed my village and forced me to sell the bulk of my collection. Here are some of my favourites that I never got round to putting out before that happened. Two of the aforementioned collectors are no longer with us. I therefore dedicate this comp to Dave Vickers and Cosmic Keith who both had a huge influence on my life and my musical taste.

Limitierte Auflage - nur 500 Exemplare - alle auf violettem Vinyl. Buzzsaw Joint ist eine monatlich stattfindende Londoner Clubnacht, die die Fans mit einer hochoktanigen Mischung aus Rhythm & Blues und Rock & Roll Trash betankt. Buzzsaw Chef Fritz hat zudem eine Mixcloud Seite ins Leben gerufen, mit Mixen zum Thema von Sammlern und Jägern rund um den Globus. Da war es nur folgerichtig, dass das ganze auch auf Vinyl und CD stattfindet. Mit Stag-O-Lee fand sich schnell jemand, der das für eine gute Idee hielt. Mehr Volumen/Cuts to follow. Get your ears around the wild"n"weird sounds of the extraordinary and inimitable Buzzsaw Joint! Für den 8. Cut der Buzzsaw Joint Serie wühlen Johnny Alpha und Carl Combover in ihren reich bestückten 7"-Kisten. Beide sind Meister in Sachen sleazy, greasy und fuzzy. Carl ist Chef der Go Go Cage Nacht in Liverpool und Johnny legt in und um Wigan (legendärer Ort - Wigan Casino!) auf. Beide sind auch weltweit gefragt und unterwegs. Für Cut 8 wählten sie Tracks, die sich nicht auf anderen, ähnlich gelagerten, Compilations finden. Ein weiteres Highlight in dieser starken Serie.

Mit Rat-A-Ma-Cue veröffentlicht Stag-O-Lee mit #14 ein neues Volumen in der fantastischen Exotic Blues & Rhythm Serie, die unter den Fans bereits Kultstatus genießt. Wie auch bei den Vorgängern bietet die Vinyl-only 10" je 14 Songs zwischen tanzbaren Popcorn-Grooves, ein paar Tittyshakern und 50s Rhythm & Blues Tunes - alle mit einem exotischen Flair! Die CD mit den Volumen 13 und 14 kombiniert erscheint parallel.

“The Healer” ist ein exzellentes Zeugnis für John Lee Hookers tiefgreifenden Einfluss auf den Blues. Das Album aus dem Jahr 1989 zeigt seinen seinen unverwechselbaren Gitarrenstil, seinen rauen Gesang und seine meisterhafte Erzählkunst und schafft so ein mitreißendes und emotionsgeladenes Musikerlebnis.

Begleitet wird Hooker von einer beeindruckenden Reihe renommierter Musiker wie Carlos Santana, Bonnie Raitt, Robert Cray, Canned Heat und Los Lobos. Das außergewöhnliche musikalische Talent, die zum Nachdenken anregenden Texte und die überzeugenden Kollaborationen machen “The Healer” zu einem herausragenden Album in John Lee Hookers Diskografie, das für den Song “I’m In The Mood” verdient mit einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“- LP-Reiniger für die Nasswäsche Ihres Vinyls. Auch neue Platten aus hochwertiger Fertigung profitieren davon noch einmal.

Im Sommer 2010 gründeten Leo Lyons und Joe Gooch von Ten Years After eine neue Band, die sie auf den Namen Hundred Seventy Split tauften. Ein hoch energetisches Blues Rock Trio und die Summe ihrer vereinten Talente.
Mit ihrem Auftritt beim Woodstock Festoval 1969 stohlen sie anderen Bands das Rampenlicht, nachzuhören und -sehen auf dem Soundtrackalbum und preisgekrönten Film.

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"-Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Meute in Bewegung zu bringen.Volle fünf Sterne für die fünfte Veröffentlichung der Rockinitis-Reihe! Diese Zusammenstellungen zeigen die rauen und wilden Klänge des rockigen Electric Blues aus den 1950er und frühen 1960er Jahren.Auf der A-Seite ist R-Man, Chef des Stag-O-Lee-Labels, mit weiteren acht Dirty-Blues-Dancetracks zurück, zu denen die Tailfeather zwingend geshaket werden muss. Jeweils zwei Tunes von Killerlabels wie Excello, Groove, Herald und Chess/Checker. In diversen Clubs auf Tauglichkeit getestet.Die Rückseite bestreitet Donna Driscoll, langjährige Kennerin und Sammlerin zwischen Northern Soul und R&B aus London. Donna legt regelmäßig in Blues- und Soul-Clubs sowie bei Mod-Events im Vereinigten Königreich und im Ausland auf. Egal in welcher Stimmung man ist, ihre Auswahl wird jeden in Bewegung und zum Grooven bringen.Hear me now!

For Dancer Only ist die legendäre Clubnacht von Bill Kealey, dem ebenso trinkfesten wie umtriebigen Sammler und Jäger aus Dublin. Quasi jedes Wochenende ist er mit seinem 7"-Vinylkoffer unterwegs und beglückt die Massen. Da er das schon ein paar Jahrzehnte macht, gehört er zur absoluten Champions League derer, die sich mit Rhythm & Blues der 50er und all seinen Spielarten beschäftigen. Dies ist seine erste Compilation und wir behaupten, dass es eine der Besten ist, die Stag-O-Lee je veröffentlicht hat.

Das neue Album "4:00 AM" des in Frankreich ansässigen Trios untersucht eine Reihe autobiografischer Themen: Entwurzelung; Abreise; Exil; Rassismuserfahrungen und moderne Sklaverei. Wie bereits auf dem Vorgängeralbum manifestieren sich auch auf diesem Album die kreolischen Worte, während der Klang der Gitarren, der Rhythmus der Drums und die Töne des Sousaphons als Resonanzboden dienen.
Die LP erscheint als limitierte col. Vinyl in orange.

Viertes Volumen der beliebten Serie auf Stag-O-Lee. Limitiert auf 666 Exemplare, kommt das Werk feinstverpackt im 10" Cover mit Mittelloch. Gunsmoke ist eine Sammlung von Country- und Cowboy Tränenziehern mit oder ohne leichter Schräglage, melancholischem Rockabilly und Popcorn Noir aus den späten 50ern und frühen 60ern. So könnte eine alte Jukebox in einer verlassenen Stadt im alten Westen klingen....

Das Label Stag-O-Lee startet eine neue 10‘‘-Reihe, die der Berliner Clubnacht "Hoochie Koo" gewidmet ist.
Dass die Kompilation rockige Tanznummern der späten Fünfziger und frühen Sechziger enthält, versteht sich
von selbst. Wie diese klingen, wird deutlich, wenn man sich das Szenario einer typischen Clubnacht
vergegenwärtigt. Vorhang auf für DJ Don Rogall. Er schlürft ein Bier und schmeißt einen 10‘‘-Knaller auf den
Plattenteller. Als sich das kratzende Heulen einer Gitarre und der hartnäckige Beat vermischen, betritt ein
kauderwelschender Mann mit Baskenmütze die Szene und brüllt "Woobedoowop, do the Camel Twist!" in ein
schmutziges Mikrofon. Dazu Lo-Fi-Effekte. Go-Go-Mädchen in Leopardenfetzen winden sich zu einem
dröhnenden Saxofon. Aus dem Nichts taucht ein Showgirl auf und schält sich, begleitet von Schreien und
Pfiffen, aus ihrem Klunkerkleid. Der ganze Raum schunkelt wild durcheinander, aber in wundersamer Einheit
mit dem rauen, erdigen und elementaren Rhythmus. Das ist Hoochie Koo.

wieder lieferbarZweifelsohne ist John Lee Hooker (1917-2001) einer der größten Bluesmusiker. Hookers Karriere nahm 1949 mit der Veröffentlichung von "Boogie Chillen" richtig Fahrt auf. Die Single stieß bis auf Platz 1 der Rhythm-&-Blues-Hitparade vor und verkaufte sich eine Million Mal. Zwei Jahre später landete er mit "I"m In The Mood" den nächsten Millionenseller. Mit seiner Mischung aus Gesang und Sprache und den ansteckenden Beats traf er den Nerv der afroamerikanischen Plattenkäufer. Hinzu kam seine elektrisch verstärkte Gitarre, mit der er einen neuartigen und richtungsweisenden Sound schuf. Hooker spielte in dieser Zeit meistens solo. Ab und zu wurde er von Musikern wie Eddie Burns, Boogie Woogie Red oder Eddie Kirkland begleitet. In den Jahren darauf wuchs durch zahlreiche Plattenaufnahmen und Tourneen seine Popularität. Allerdings nicht linear. Nach einem Karriereknick Anfang der 1950er rückten Hooker und der ursprüngliche Country Blues Ende des Jahrzehnts bei jungen weißen Studenten und Intellektuellen in den Blickpunkt. Anfang der 1960er gewann Hooker auch in der Popwelt immer mehr an Beachtung. Im Zuge des Rhythm-&-Blues-Booms in England schaffte er sogar den Sprung in die Pop-Charts. 1980 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen, 2009 erfuhr auch seinem Song "Boom Boom" diese Ehrung.

"Blues & Rhythm, Popcorn, Exotica & Tittyshakers" untertitelt, ist das der Reissue des 5. Volumens in der Exotic Blues & Rhythm Serie. Das Original erschien vor Jahren in einer limitierten Auflage von 500 Stück, war recht schnell vergriffen und ist heute ein begehrtes Sammlerstück. Auch der Reissue ist limitiert - es gibt 700 Stück - alle in durchsichtigem/ clear Vinyl.

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Tailfeather zu shaken. Volume 3 der Rockinitis Serie teilen sich zwei DJSchwergewichte: Bill Kealy aus Wexford/Irland sorgt schon seit 30 Jahren für vollgepackte Tanzböden. Was mit den Animals und Kinks begann, führte ihn auf die Suche nach deren Einflüssen und dem elektrischen Blues der 50er Jahre. Heutzutage legt er in ganz Europa auf und ist Resident im The Federal Rhythm & Blues Club in Crewe und For Dancers Only in Dublin.
Steve Longworth verbrachte seine Jugend als Tänzer im legendären Wigan Casino. Seit 20 Jahren ist er als DJ aktiv und hatte seinen Plattenkoffer bei Events wie Soulful Shack, Down In The Basement und The Ad-Lib dabei. Mittlerweile legt er von Barcelona bis Melbourne auf und ist aktuell Resident bei der Room At The Top Party in Sheffield.

Auf der neu ins Leben gerufenen Vinylserie "Rockinitis" widmet sich Stag-O-Lee einmal mehr den Fünfzigerund
Sechzigerjahren. Im Mittelpunkt stehen elektrifizierte Bluessongs, die zwischen Chicago und New
Orleans aufgenommen wurden und überwiegend nur ein kurzes Leben als Single fristeten - also Raritäten,
die heute begehrte Sammlerobjekte sind und in dieser von R-man (Experte bei Stag-O-Lee) und Diddy Wah
(Vinyljäger aus London) besorgten Zusammenstellung absolut einmalig sind. Die 16 Songs von unter
anderem Sonny Terry, Billy Boy, Bobo Jenkins, Eddie Taylor, Lightnin‘ Hopkins, Guitar Red oder Lulu Reed
wurden in verschwitzten Clubs und bei House-Partys aufgelegt. Mit anderen Worten: Man kann zu dieser
Auswahl exzellent tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rau und zum Shaken gemacht.

Das französiche Label Le Chant du Monde veröffentlicht ihre erste Doo-Wop-Compilation als limitierte Vinyl.

Die Doo-Wop-Welle tauchte zwischen 1950 und 1960 in den USA von Ost nach West auf. Auf der Compilation sind große Klassiker des Genres (The Capris, The Penguins) als auch sehr seltene Perlen (The Inspirators, etc.) miteinander vereint.