Suche "dan-e-o" 112 Artikel

Ruthven - alias Sean Nelson - hatte schon immer einen gewissen Eifer und einen inneren Antrieb in sich. Der Musiker aus dem Süden Londons tauchte 2017 zum ersten Mal auf der Bildfläche auf, als er bei Paul Institute, dem von A.K und Jai Paul gegründeten Label, unter Vertrag genommen wurde. Zu dieser Zeit war er Mitglied der Londoner Feuerwehr und nahm seine Songs in der Feuerwache zwischen den Einsätzen auf. Nachdem er seine einzigartige Mischung aus R&B-beeinflusstem Future-Funk behutsam und mit Bedacht entwickelt hatte, erregte Ruthven die Aufmerksamkeit der Kritiker ("kreiert Prince-ähnliche Jams mit den Konturen und der Geschmeidigkeit von Sportwagen" - The FADER) und ging erst kürzlich mit Sampha auf Tour. Dieses Jahr wartete Ruthvan schon mit Koops mit Sampha und Little Simz auf "Satellite Business 2.0" sowie der Zusammenarbeit mit Overmono auf ihrem Club-Banger "Gem Lingo (ovr now)" auf.Auf seinem am 25. Oktober erscheinendem Debütalbum "Rough & Ready" führt Ruthven die Hörer*innen in seine intime Welt ein. In den 12 Tracks lehnt er sich an klassisches Songwriting an, während er die üppige Instrumentierung beibehält, um ein Portal zu schaffen, das Jahrzehnte überspannt. "Es ist vom Jazz beeinflusst, aber auch von so vielen anderen Genres", sagt er, "sogar Yacht-Rock-Künstler wie Michael McDonald und Steely Dan haben mich tief beeinflusst." Das Ergebnis ist ein Album, das all die scharfen Kanten der frühen Prince-B-Seiten wie "17 Days" mit der Rauchigkeit von D"Angelos "Africa" aus der Voodoo-Ära verbindet. Die Entstehung von "Rough & Ready" brachte einige Herausforderungen mit sich, darunter auch technische Pannen - aber Ruthven blieb dem Ziel treu, sehr persönliche und nachvollziehbare Musik zu machen. Das Ergebnis ist ein Album, das man gehört haben muss.

Zwölftes Volumen dieser grossartigen Erfolgs-Serie (und Stag-O-Lee Bestseller) mitentschleunigten R&B/Soul/Exotica Songs, so wie sie einmal im Monat in einem Club inMelbourne/Australia auf den Plattenteller kommen.Um Mitternacht am letzten Samstag jeden Monats versammeln sich jede Menge finstereGestalten und vintage music lover in einem schlecht beleuchteten, mit Zigarettenqualmgefüllten Raum in Melbourne, um zu diesen slow grinding Tunes zu tanzen.Compiliert von SGF-Chef Ritchie1250, der auch für die Linernotes verantwortlich ist.

Der legendäre Rock & Roll-Hall-of-Famer Dion liefert ein neues Album ab, das Generationen überschreitet: Girl Friends. Auf seinem neuesten Ktba Records-Release arbeitet er mit einer herausragenden Besetzung weiblicher Künstlerinnen zusammen, darunter die Soul-Lady Susan Tedeschi, Kraftpaket Shemekia Copeland, Ikone Carlene Carter, Virtuosin Joanne Shaw Taylor und die vielseitige Maggie Rose. Dions zeitlose Stimme und die unterschiedlichen Stile dieser gefeierten Künstlerinnen bilden eine Fusion, die das reiche Spektrum amerikanischer Musik feiert.

Die Detroiter Musiklegende Marcus Malone, Mitbegründer von Santana, und Dan Smith (The Noisettes) enthüllen ihren fantastischen neuen gemeinsamen Longplayer 'Interstate 75' auf Ramrock Red Records, vollgepackt mit 1960er Rhythm'n'Blues, Old-School-Soul und Zurück-in-die-Zukunft-Funk. 10 unglaubliche Songs voller fingerschnippender Beats, hip-schwingender Grooves, ansteckender Blechbläser und rauer, seelenvoller Vocals, die alle mit höchster Musikalität geschrieben und aufgenommen wurden. Ein atemberaubendes Werk zwischen 1960er Stax, Motown und Cadet, neben Früh-70er Funk von Sly and The Family Stone und Eugene McDaniels, die sofort eine authentische klassische Atmosphäre erzeugen.

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"-Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Meute in Bewegung zu bringen.Volle fünf Sterne für die fünfte Veröffentlichung der Rockinitis-Reihe! Diese Zusammenstellungen zeigen die rauen und wilden Klänge des rockigen Electric Blues aus den 1950er und frühen 1960er Jahren.Auf der A-Seite ist R-Man, Chef des Stag-O-Lee-Labels, mit weiteren acht Dirty-Blues-Dancetracks zurück, zu denen die Tailfeather zwingend geshaket werden muss. Jeweils zwei Tunes von Killerlabels wie Excello, Groove, Herald und Chess/Checker. In diversen Clubs auf Tauglichkeit getestet.Die Rückseite bestreitet Donna Driscoll, langjährige Kennerin und Sammlerin zwischen Northern Soul und R&B aus London. Donna legt regelmäßig in Blues- und Soul-Clubs sowie bei Mod-Events im Vereinigten Königreich und im Ausland auf. Egal in welcher Stimmung man ist, ihre Auswahl wird jeden in Bewegung und zum Grooven bringen.Hear me now!

Für das neueste Album seiner S.O.S.-Reihe (Save Our Soul) hat sich Marc Broussard vom Blues inspirieren lassen. Er hat sich mit Joe Bonamassas KTBA Foundation zusammengetan und die Verkäufe dieses Albums werden als Teil des wohltätigen Aspekts, der Marc sehr am Herzen liegt, anderen helfen. Produziert von Joe Bonamassa & Josh Smith, ist dies ein Album mit Blues-Covern (und einem Original) featuring Lemar Carter, Calvin Turner, Jeff Babko sowie die Gäste JJ Grey, Eric Krasno, Joe und Josh.

Mit Rat-A-Ma-Cue veröffentlicht Stag-O-Lee mit #14 ein neues Volumen in der fantastischen Exotic Blues & Rhythm Serie, die unter den Fans bereits Kultstatus genießt. Wie auch bei den Vorgängern bietet die Vinyl-only 10" je 14 Songs zwischen tanzbaren Popcorn-Grooves, ein paar Tittyshakern und 50s Rhythm & Blues Tunes - alle mit einem exotischen Flair! Die CD mit den Volumen 13 und 14 kombiniert erscheint parallel.

Elftes Volumen dieser grossartigen Serie (und Stag-O-Lee Bestseller) mit entschleunigten R&B/Soul/Exotica Songs, so wie sie einmal im Monat in einem Club in Melbourne/Australia auf den Plattenteller kommen. Um Mitternacht am letzten Samstag jeden Monats versammeln sich jede Menge finstere Gestalten und vintage music lover in einem schlecht beleuchteten, mit Zigarettenqualm gefüllten Raum in Melbourne, um zu diesen slow grinding Tunes zu tanzen. Compiliert von SGF-Chef Ritchie1250, der auch für die Linernotes verantwortlich ist.

Ben E. Kings (1938-2015) kommerziell erfolgreichster Song ist das weltberühmte Stück "Stand By Me" von 1961. Insofern passt es sehr gut, nach diesem eine Hitkompilation zu benennen. Die Karriere des US-amerikanischen R&B- und Soulsängers startete 1955, als er zur Vokalgruppe Five Crowns stieß und dort James Clark ersetzte. Die Band setzte sich neben King, der als Leadsänger fungierte, aus Charlie Thomas (Tenor), Doc Green (Bariton) und Elsbeary Hobbs (Bass) zusammen. Ab 1958 trat die Formation unter dem Namen The Drifters auf. Von da an stellten sich größere Erfolge ein. So feierten die Drifters zum Beispiel mit dem von Leiber/Stoller produzierten "There Goes My Baby" einen ersten Rang in den R&B-Charts und einem zweiten Platz in der Pophitparade. Nach weniger als einem Jahr verließ King die Drifters und trieb seine Solokarriere voran. Dennoch nahm er noch einige Titel mit der Gruppe auf, darunter die Millionseller "Save The Last Dance For Me" und "Nobody But Me", die jeweils den ersten Platz der Charts erreichten. Nach seinen Soloaufnahmen "Spanish Harlem" (1960) und "Stand By Me" hatte er bis zum Ende der 1960er noch etliche Hits. 1975 gelang ihm mit "Supernatural Thing" ein stattliches Comeback, danach war Kings große Zeit vorbei.

Die Gesangsgruppe The Drifters formierte sich 1953 in New York City. Gründungsmitglieder waren der Lead-Sänger Clyde McPhatter, die Brüder Gerhart und Andrew Trasher sowie Willie Ferbee. Im Laufe des langen Bestehens hatte die Formation mindestens 28 Mitglieder, darunter zwischen 1959 und 1960 Ben E. King. Eine relativ feste Größe war Johnny Moore, doch auch dieser verließ die Band mehrfach. Hinter dem Gruppennamen verbargen sich mindestens vier Formationen, deren Singles teilweise von Atlantic Records als A- und B-Seite vermischt wurden. Trotz ihrer personellen Inkonsistenz gehörten die Drifters zu den stilprägenden Bands des Rhythm & Blues. Mit Ben E. King als Lead-Sänger hatten The Drifters die Riesenhits "There Goes My Baby" (1959) und "Save The Last Dance For Me" (1960). Nachdem King seine Solokarriere startete und durch Rudy Lewis ersetzt wurde, waren die Drifters bis Mitte der Sechziger mit Titeln wie "Up On The Roof" (1962), "Sweets For My Sweet", "On Broadway" (1963) oder "Under The Boardwalk" (1964) weiterhin erfolgreich. Nach 1966 tauchte die Vokalgruppe in den USA nicht mehr in den Hitlisten auf. Allerdings begann Anfang der 1970er für die Gruppe mit wiederveröffentlichtem Material eine stattliche Renaissance in Großbritannien. 1988 wurden die Drifters in die "Rock and Roll Hall of Fame" aufgenommen.

For Dancer Only ist die legendäre Clubnacht von Bill Kealey, dem ebenso trinkfesten wie umtriebigen Sammler und Jäger aus Dublin. Quasi jedes Wochenende ist er mit seinem 7"-Vinylkoffer unterwegs und beglückt die Massen. Da er das schon ein paar Jahrzehnte macht, gehört er zur absoluten Champions League derer, die sich mit Rhythm & Blues der 50er und all seinen Spielarten beschäftigen. Dies ist seine erste Compilation und wir behaupten, dass es eine der Besten ist, die Stag-O-Lee je veröffentlicht hat.

Limitierte Auflage - nur 500 Exemplare - alle auf violettem Vinyl. Buzzsaw Joint ist eine monatlich stattfindende Londoner Clubnacht, die die Fans mit einer hochoktanigen Mischung aus Rhythm & Blues und Rock & Roll Trash betankt. Buzzsaw Chef Fritz hat zudem eine Mixcloud Seite ins Leben gerufen, mit Mixen zum Thema von Sammlern und Jägern rund um den Globus. Da war es nur folgerichtig, dass das ganze auch auf Vinyl und CD stattfindet. Mit Stag-O-Lee fand sich schnell jemand, der das für eine gute Idee hielt. Mehr Volumen/Cuts to follow. Get your ears around the wild"n"weird sounds of the extraordinary and inimitable Buzzsaw Joint! Für den 8. Cut der Buzzsaw Joint Serie wühlen Johnny Alpha und Carl Combover in ihren reich bestückten 7"-Kisten. Beide sind Meister in Sachen sleazy, greasy und fuzzy. Carl ist Chef der Go Go Cage Nacht in Liverpool und Johnny legt in und um Wigan (legendärer Ort - Wigan Casino!) auf. Beide sind auch weltweit gefragt und unterwegs. Für Cut 8 wählten sie Tracks, die sich nicht auf anderen, ähnlich gelagerten, Compilations finden. Ein weiteres Highlight in dieser starken Serie.

"Blues & Rhythm, Popcorn, Exotica & Tittyshakers" untertitelt, ist das der Reissue des 5. Volumens in der Exotic Blues & Rhythm Serie. Das Original erschien vor Jahren in einer limitierten Auflage von 500 Stück, war recht schnell vergriffen und ist heute ein begehrtes Sammlerstück. Auch der Reissue ist limitiert - es gibt 700 Stück - alle in durchsichtigem/ clear Vinyl.

Mit Oop Boomp veröffentlicht Stag-O-Lee mit Vol. 13 eine neue Folge der fantastischen Exotic Blues & Rhythm Serie, die unter den Fans bereits Kultstatus genießt. Wie auch bei den Vorgängern bietet die Vinyl-only 10" je 12 Songs zwischen tanzbaren Popcorn-Grooves, ein paar Tittyshakern und 50s Rhythm & Blues Tunes - alle mit einem exotischen Flair!

Nach Crazy Rhythms Of Mata Hari, Shake Your Bones, dem Cool Cat Club und Born To Hula! Folgt nun der 5. Teil der DJ-Set Serie auf Stag-O-Lee. Wie auch bei den Vorgängern handelt es sich hier um einen auf 80 Minuten eingedampftes DJ-Set von einem verdienten Recken der Zunft - Keb Darge. Gaz Mayall folgt direkt mit Volume 6. Linernotes: Rockabilly didn't cross my world until the early nineteen eighties at a Dirtbox weekender in Bournemouth, until then I was a pure northern soul boy. I didn't really get stuck into collecting the stuff until a decade later, but when I did what a wonderful world of tunes opened up to me, and I went wild on it. I was very lucky to be doing a record stall in Camden market at the time just across from Boz Boorer and Neil Scott's stall. They along with other serious collectors Dave Vickers, Barney Koumis, Cosmic Keith, Jim Fox, Dave Crozier, and many others taught me all I needed to know. I only ever made one great rockabilly discovery which none of them knew, "Little Bit Lonesome" by Charles Ross, but I was happy enough buying all their recommendations as they were all new and exciting for me. I have done several rockabilly comps before, but sadly the Philippines typhoon in 2013 destroyed my village and forced me to sell the bulk of my collection. Here are some of my favourites that I never got round to putting out before that happened. Two of the aforementioned collectors are no longer with us. I therefore dedicate this comp to Dave Vickers and Cosmic Keith who both had a huge influence on my life and my musical taste.

Der US-Rolling Stone wählte Dion 2008 auf #68 der 100 besten Sänger aller Zeiten. Seine größten Erfolge feierte er als Dion & The Belmonts in den 1950er und 1960er mit Hits wie "A Teenager In Love", "Runaround Sue" und "The Wanderer". Bis heute bleibt Dion DiMucci ein gefragter Rock'n'Roll & Blues-Sänger und Songschreiber und veröffentlicht nun mit "Blues With Friends" ein fantastisches Album mit prominenten Kollaborationen, darunter mit einigen der größten Rock- und Bluesmusiker weltweit. Die Liner Notes schrieb niemand geringeres als Bob Dylan. "Blues With Friends" erscheint auf KSTA Records (Keeping The Blues Alive), einem neu gegründeten Sublabel von Joe Bonamassas Imprint J&R Adventures, das 10% der Einnahmen an die KSTA Foundation spendet, eine Stiftung, die Musikerziehung in Schulen fördert.

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Tailfeather zu shaken. Volume 3 der Rockinitis Serie teilen sich zwei DJSchwergewichte: Bill Kealy aus Wexford/Irland sorgt schon seit 30 Jahren für vollgepackte Tanzböden. Was mit den Animals und Kinks begann, führte ihn auf die Suche nach deren Einflüssen und dem elektrischen Blues der 50er Jahre. Heutzutage legt er in ganz Europa auf und ist Resident im The Federal Rhythm & Blues Club in Crewe und For Dancers Only in Dublin.
Steve Longworth verbrachte seine Jugend als Tänzer im legendären Wigan Casino. Seit 20 Jahren ist er als DJ aktiv und hatte seinen Plattenkoffer bei Events wie Soulful Shack, Down In The Basement und The Ad-Lib dabei. Mittlerweile legt er von Barcelona bis Melbourne auf und ist aktuell Resident bei der Room At The Top Party in Sheffield.

Zehntes Volumen dieser grossartigen Serie (und Stag-O-Lee Bestseller) mit entschleunigten R&B/Soul/Exotica Songs, so wie sie einmal im Monat in einem Club in Melbourne/Australia auf den Plattenteller kommen. Um Mitternacht am letzten Samstag jeden Monats versammeln sich jede Menge finstere Gestalten und vintage music lover in einem schlecht beleuchteten, mit Zigarettenqualm gefüllten Raum in Melbourne, um zu diesen slow grinding Tunes zu tanzen. Compiliert von Pierre Baroni (SGF Resident). Liner notes von SGF-Chef Ritchie1250.

It's the groove that counts! Und den Groove hatte dieser Sound, der Ende der 60er/Anfang der 70er in Belgien erblühte. Parallel zur Northern Soul Bewegung in England sammelten belgische Plattenfreaks eher midtempo angelegte Tunes, zu denen sich ein sehr eigener, recht extremer Tanzstil (der Slow Swing) entwickelte. Ganz anders als die Northern Soulies, bei denen Tempo und Linientreue angesagt war, mischten die belgischen DJ's munter Rhythm`n'Blues und frühen Soul, Teen-Pop, Latin und Ska zusammen - Hauptsache der Beat stimmte. Bis 1968 lässt sich das zurückverfolgen, als DJ Freddie Couseart im Groove in Ostende begann, an der Popcorn Legende zu stricken. Den Namen bekam das Genre schließlich verpasst, als 1971 im ländlichen Vrasene die Discothek Popcorn ihre Toren öffnete. Jeden Sonntagnachmittag verstopften die Autos die Feldwege und 3.000 Popcorn-Jünger feierten legendäre Parties. Im Laufe der Jahre wurde das Originalrezept extrem verwässert. Hier finden sich nun 14 Popcorn Tunes der "goldenen Era".

Viertes Volumen der beliebten Serie auf Stag-O-Lee. Limitiert auf 666 Exemplare, kommt das Werk feinstverpackt im 10" Cover mit Mittelloch. Gunsmoke ist eine Sammlung von Country- und Cowboy Tränenziehern mit oder ohne leichter Schräglage, melancholischem Rockabilly und Popcorn Noir aus den späten 50ern und frühen 60ern. So könnte eine alte Jukebox in einer verlassenen Stadt im alten Westen klingen....

wieder lieferbar: Muddy Waters hatte ein gutes Gespür für Talente und entsprechend fast immer eine exzellente Band im Rücken, aber seine Begleittruppe von 1974 bis 1980, die auf diesen Aufnahmen zu hören ist, war eine seiner allerbesten: Der Pianist Pinetop Perkins kam schon 1970 nach dem Tod von Otis Spann in die Band, mit dem Schlagzeuger Willie "Big Eyes" Smith arbeitete Muddy sogar schon seit 1964 zusammen. Der solide Bassist Calvin Jones kam 1971 dazu, 1973 die beiden Gitarristen Luther "Guitar Jr." Johnson und Bob Margolin. Abgerundet wurde die Band 1974 durch den exzellenten Mundharmonikaspieler Jerry Portnoy, der später u. a. erste Bluesharp-Wahl für Eric Clapton wurde.Permanentes Touren machte diese Besetzung zu einer top eingespielten Truppe, die den charismatischen Leader optimal unterstützte, als sie am 10. Dezember 1978 die Bühne der Dortmunder Westfalenhalle für die Rockpalast-Aufzeichnung betrat. Muddy Waters selbst war zu dieser Zeit noch voll auf der Höhe seiner Schaffenskraft, sein mächtiger Gesang und seine großartige Bühnenausstrahlung zogen das Publikum in seinen Bann. Muddys Gitarrenspiel kam besonders bei seinen typischen Slowblues-Slidegitarrensoli auf der in normaler Stimmung gespielten Fender Telecaster E-Gitarre zur Geltung - und selten hatte Muddy einen dermaßen heißen Sound wie bei diesen Fernsehaufnahmen des WDR. Die Songauswahl des Abends bestand aus einigen seiner größten Hits, die wahrscheinlich jeden Abend zum Pflichtrepertoire gehörten ("Hoochie Coochie Man", "Walkin' Thru The Park", eine grandiose Version der Macho-Hymne "Mannish Boy" und natürlich das unsterbliche "Got My Mojo Workin'"), aber auch seltener gespielte Titel wie "Soon Forgotten" von St. Louis Jimmy Oden oder "Country Boy", beides atmosphärische Slowblues mit Slide.

Das Label Stag-O-Lee startet eine neue 10‘‘-Reihe, die der Berliner Clubnacht "Hoochie Koo" gewidmet ist.
Dass die Kompilation rockige Tanznummern der späten Fünfziger und frühen Sechziger enthält, versteht sich
von selbst. Wie diese klingen, wird deutlich, wenn man sich das Szenario einer typischen Clubnacht
vergegenwärtigt. Vorhang auf für DJ Don Rogall. Er schlürft ein Bier und schmeißt einen 10‘‘-Knaller auf den
Plattenteller. Als sich das kratzende Heulen einer Gitarre und der hartnäckige Beat vermischen, betritt ein
kauderwelschender Mann mit Baskenmütze die Szene und brüllt "Woobedoowop, do the Camel Twist!" in ein
schmutziges Mikrofon. Dazu Lo-Fi-Effekte. Go-Go-Mädchen in Leopardenfetzen winden sich zu einem
dröhnenden Saxofon. Aus dem Nichts taucht ein Showgirl auf und schält sich, begleitet von Schreien und
Pfiffen, aus ihrem Klunkerkleid. Der ganze Raum schunkelt wild durcheinander, aber in wundersamer Einheit
mit dem rauen, erdigen und elementaren Rhythmus. Das ist Hoochie Koo.

Auf der neu ins Leben gerufenen Vinylserie "Rockinitis" widmet sich Stag-O-Lee einmal mehr den Fünfzigerund
Sechzigerjahren. Im Mittelpunkt stehen elektrifizierte Bluessongs, die zwischen Chicago und New
Orleans aufgenommen wurden und überwiegend nur ein kurzes Leben als Single fristeten - also Raritäten,
die heute begehrte Sammlerobjekte sind und in dieser von R-man (Experte bei Stag-O-Lee) und Diddy Wah
(Vinyljäger aus London) besorgten Zusammenstellung absolut einmalig sind. Die 16 Songs von unter
anderem Sonny Terry, Billy Boy, Bobo Jenkins, Eddie Taylor, Lightnin‘ Hopkins, Guitar Red oder Lulu Reed
wurden in verschwitzten Clubs und bei House-Partys aufgelegt. Mit anderen Worten: Man kann zu dieser
Auswahl exzellent tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rau und zum Shaken gemacht.

Zwei Stimmen, Kontrabass und E-Gitarre - das ist alles. Textor & Renz lassen alles Unnötige weg, und so
entsteht ihr ganz eigener Klang. Mit klassischem Blues oder Country hat das nur am Rand zu tun, mit dem
HipHop von Kinderzimmer Productions, deren Teil Textor ist, gar nichts. Mit bewusstem Minimalismus dafür
umso mehr. Die beiden haben viel Johnny Cash und Hank Williams gehört, das spürt man, aber auch die
Melancholie und die Einsamkeit von Neil Young, Nick Drake oder Townes van Zandt sind in diesem
besonderen Sound zu finden. Das Feine von Bill Evans, das Samtene von Dean Martin schimmert durch, das
Holzige und Knarzige von Tom Waits oder Willie Dixon auch. Genauso taucht das Feuerrote, das Wütende,
das tief Dunkle auf, manchmal nur als Andeutung oder als kurzer musikalischer Perspektivwechsel. Textor &
Renz haben einen Klang, der das Magische in einem einzelnen Ton oder in einem einfachen Satz findet und
leuchten lässt. Sie scheinen zu Hause fremd und im Fremden zu Hause zu sein. Das ist seltsam, aber
irgendwie auch überraschend und erfrischend, und bisweilen fühlt man sich wie in einem Kaurismäki-Film.

Eine brandneue 7" mit drei Tracks; darunter der Liebling aus dem Radio: "It Came Out Of The Wilderness", der vom zweiten Album "A Virtual Landslide" von PETE MOLINARI stammt. Dazu gesellen sich "The Ghost Of Greenwich Village" vom MOLINARI Debüt "Walking Off The Map" sowie ein exklusiver, bisher unveröffentlicher Akustiktrack: "Ballad On The Milk Train". Die EP ist streng auf 1000 Stück limitiert. Mojo über das Album: "Ein früher Mitbewerber um den Titel der bahnbrechenden Alben 2008."