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Mit einer so kraftvollen Stimme wie der von Crystal Shawanda ist es schwer vorstellbar, dass sie am Ende etwas anderes als Blues spielen würde. Von zutiefst gefühlvollen Balladen bis hin zu umwerfendem R&B, Crystals Energie und Liebe zur Blues-Tradition kommt in jeder Performance zum Vorschein. Crystal, als Songwriterin und ihr kreativer Partner, die Produzentin Dewayne Strobel, verstehen es, wie man einen großartigen Song um ihre Fähigkeit herum baut, aus jedem Text ein immersives emotionales Erlebnis zu machen. Nach ihrem JUNO-Sieg 2021 für das beste Blues-Album kehrt Crystal Shawanda mit Midnight Blues zurück, das am 30. September bei True North Records erscheint. Mit dem Song des Sommers „How Bad Do You Want It“ mit 6 neuen Original-Songs und 4 Coverversionen, nimmt es Crystal mit Willie Dixons „Evil“ und Buddy Guys „What Kind of Man“ auf und verdreht sie jeweils in die Sichtweise einer Frau.

Erstmals auf farbigem Vinyl / Streng limitierte Doppel-LP auf 180g blauem Vinyl / 33rpm

Elftes Volumen dieser grossartigen Serie (und Stag-O-Lee Bestseller) mit entschleunigten R&B/Soul/Exotica Songs, so wie sie einmal im Monat in einem Club in Melbourne/Australia auf den Plattenteller kommen. Um Mitternacht am letzten Samstag jeden Monats versammeln sich jede Menge finstere Gestalten und vintage music lover in einem schlecht beleuchteten, mit Zigarettenqualm gefüllten Raum in Melbourne, um zu diesen slow grinding Tunes zu tanzen. Compiliert von SGF-Chef Ritchie1250, der auch für die Linernotes verantwortlich ist.

Ben E. Kings (1938-2015) kommerziell erfolgreichster Song ist das weltberühmte Stück "Stand By Me" von 1961. Insofern passt es sehr gut, nach diesem eine Hitkompilation zu benennen. Die Karriere des US-amerikanischen R&B- und Soulsängers startete 1955, als er zur Vokalgruppe Five Crowns stieß und dort James Clark ersetzte. Die Band setzte sich neben King, der als Leadsänger fungierte, aus Charlie Thomas (Tenor), Doc Green (Bariton) und Elsbeary Hobbs (Bass) zusammen. Ab 1958 trat die Formation unter dem Namen The Drifters auf. Von da an stellten sich größere Erfolge ein. So feierten die Drifters zum Beispiel mit dem von Leiber/Stoller produzierten "There Goes My Baby" einen ersten Rang in den R&B-Charts und einem zweiten Platz in der Pophitparade. Nach weniger als einem Jahr verließ King die Drifters und trieb seine Solokarriere voran. Dennoch nahm er noch einige Titel mit der Gruppe auf, darunter die Millionseller "Save The Last Dance For Me" und "Nobody But Me", die jeweils den ersten Platz der Charts erreichten. Nach seinen Soloaufnahmen "Spanish Harlem" (1960) und "Stand By Me" hatte er bis zum Ende der 1960er noch etliche Hits. 1975 gelang ihm mit "Supernatural Thing" ein stattliches Comeback, danach war Kings große Zeit vorbei.

Der mystische Charakter von Polobi und seinen Musikern, die sich vom Herzen des tropischen Waldes inspirieren lassen, arbeiten mit dem eigenwilligen Produzenten Doctor L (Les Amazones d'Afrique, Mbongwana Star) zusammen, um eine radikale Neuinterpretation der Gwo Ka-Musiktradition von der Karibikinsel Guadeloupe zu schaffen. Eine elektroakustische Palette und ausgefallene Rhythmen verleihen diesen tief verwurzelten kreolischen Liedern eine einzigartige Klangwelt.

Der US-amerikanische, 1964 in Los Angeles verstorbene Sänger Sam Cooke gilt als einer der Urväter des Soul. Cooke schrieb seine Songs selbst und gründete in den Sechzigerjahren sein eigenes Plattenlabel SAR Records. Bei diesem nahm er unter anderem die Musikgruppen The Simms Twins, The Valentinos, Bobby Womack und Johnnie Taylor unter Vertrag. Zu seinen bekanntesten Songs gehören die Hits "Chain Gang", "Cupid", "Sad Mood", "Bring It On Home To Me", "Another Saturday Night", "Twisting The Night Away" und "Wonderful World". Letzterer wurde 1986 durch den Einsatz in einer Jeanswerbung noch einmal sehr populär. Das war insofern nicht ungewöhnlich, da posthum noch einige Titel von Cooke wie der Protestsong "A Change Is Gonna Come" mit großem Erfolg veröffentlicht wurden. Bekannte Künstler wie Rod Stewart, Aretha Franklin, Cat Stevens, Smokey Robinson, Otis Redding, Amy Winehouse, Art Garfunkel und James Morrison coverten Cooke-Songs. 1986 wurde Cooke in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 1987 in die Songwriters Hall of Fame und 2013 in die Rhythm & Blues Music Hall of Fame. 2004 wählte der "Rolling Stone" Cooke auf Platz 16 der 100 größten Musiker aller Zeiten.

Re-releaseSoul entwickelte sich gegen Ende der 1950er Jahre aus Rhythm"n"Blues, Gospel, Blues und Jazz. Im folgenden Jahrzehnt war Soul ein Synonym für schwarze Popmusik. Kennzeichnend dafür waren vor allem die Produktionen von Motown Records, zum Beispiel Diana Ross & The Supremes oder Sam Cooke. Seither sind herzergreifender Gesang und groovige Vibes die größten Stilmerkmale des Soul. Zu den weiteren Ikonen des Soul gehören Curtis Mayfield, James Brown, Aretha Franklin, Barry White, Sam Cooke, Al Green und viele mehr. Deren Erfolg ist eng mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung verbunden. 1969 benannte man die Rhythm"n"Blues- in Soul-Charts um. Der Soul-Orkan, der während der Sechziger in den Charts tobte, ebbte jedoch wieder ab, kam aber runderneuert in den 70ern als Phillysound wieder zu erneuten Hitparadenehren. 1982 änderte man die Chart-Bezeichnung von Soul in Black Music. Die vorliegende Kompilation vereint die legendären Stimmen des Soul mit ihren unvergesslichen Hits.

Mit Rat-A-Ma-Cue veröffentlicht Stag-O-Lee mit #14 ein neues Volumen in der fantastischen Exotic Blues & Rhythm Serie, die unter den Fans bereits Kultstatus genießt. Wie auch bei den Vorgängern bietet die Vinyl-only 10" je 14 Songs zwischen tanzbaren Popcorn-Grooves, ein paar Tittyshakern und 50s Rhythm & Blues Tunes - alle mit einem exotischen Flair! Die CD mit den Volumen 13 und 14 kombiniert erscheint parallel.

Andreas Kümmert ist DER Blues-, Rock Sänger aus Deutschland. Seine Stimme und seine Musik sind zeitlos. Die Songs auf dem neuen Album „Working Class Hero“ sind emotional, tief, mitreißend, berührend und tröstend zugleich.

Stillstand ist für Vollblutmusiker Andreas Kümmert ein Fremdwort. Inmitten einer Welt im Ausnahmezustand ist sein neues Album „Working Class Hero“ entstanden. Und weil sich Andreas eben nicht in einem sterilen Studio zurückgezogen, sondern sich als Künstler mitten im Zeitgeschehen bewegt hat, ist es ein grundehrliches, authentisches Abbild dessen geworden, was der gebürtige Lohrer dabei erlebt, gefühlt, gedacht und durchgemacht hat. „Es sind großenteils sehr wütende Songs mit wütenden, manchmal auch sehr sarkastischen Texten geworden“, sagt Andreas. „Sie handeln von dem, was in der Welt abgeht, aber auch dem, wie es mir persönlich damit geht. Eine Gegenüberstellung von Makro- und Mikrokosmos sozusagen. Man sieht und erlebt die Welt, und zugleich macht das etwas mit einem selbst, mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken. Und inmitten dieser Zeitgeschehnisse hat man noch seine ganz eigenen Probleme, die man bewältigen muss.“ Die Musik und Andreas gehören – das wird auf „Working Class Hero“ deutlicher denn je – untrennbar zusammen. Die Songs von Andreas Kümmert sind emotional, tief, mitreißend, berührend und tröstend zugleich. Sie bringen so viel von dem zum Ausdruck, was diese Welt nun einmal ist und was sie aus einem machen kann.

Andreas Kümmert ist DER Blues-, Rock Sänger aus Deutschland. Seine Stimme und seine Musik sind zeitlos. Die Songs auf dem neuen Album „Working Class Hero“ sind emotional, tief, mitreißend, berührend und tröstend zugleich.

Stillstand ist für Vollblutmusiker Andreas Kümmert ein Fremdwort. Inmitten einer Welt im Ausnahmezustand ist sein neues Album „Working Class Hero“ entstanden. Und weil sich Andreas eben nicht in einem sterilen Studio zurückgezogen, sondern sich als Künstler mitten im Zeitgeschehen bewegt hat, ist es ein grundehrliches, authentisches Abbild dessen geworden, was der gebürtige Lohrer dabei erlebt, gefühlt, gedacht und durchgemacht hat. „Es sind großenteils sehr wütende Songs mit wütenden, manchmal auch sehr sarkastischen Texten geworden“, sagt Andreas. „Sie handeln von dem, was in der Welt abgeht, aber auch dem, wie es mir persönlich damit geht. Eine Gegenüberstellung von Makro- und Mikrokosmos sozusagen. Man sieht und erlebt die Welt, und zugleich macht das etwas mit einem selbst, mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken. Und inmitten dieser Zeitgeschehnisse hat man noch seine ganz eigenen Probleme, die man bewältigen muss.“ Die Musik und Andreas gehören – das wird auf „Working Class Hero“ deutlicher denn je – untrennbar zusammen. Die Songs von Andreas Kümmert sind emotional, tief, mitreißend, berührend und tröstend zugleich. Sie bringen so viel von dem zum Ausdruck, was diese Welt nun einmal ist und was sie aus einem machen kann.

Die Gesangsgruppe The Drifters formierte sich 1953 in New York City. Gründungsmitglieder waren der Lead-Sänger Clyde McPhatter, die Brüder Gerhart und Andrew Trasher sowie Willie Ferbee. Im Laufe des langen Bestehens hatte die Formation mindestens 28 Mitglieder, darunter zwischen 1959 und 1960 Ben E. King. Eine relativ feste Größe war Johnny Moore, doch auch dieser verließ die Band mehrfach. Hinter dem Gruppennamen verbargen sich mindestens vier Formationen, deren Singles teilweise von Atlantic Records als A- und B-Seite vermischt wurden. Trotz ihrer personellen Inkonsistenz gehörten die Drifters zu den stilprägenden Bands des Rhythm & Blues. Mit Ben E. King als Lead-Sänger hatten The Drifters die Riesenhits "There Goes My Baby" (1959) und "Save The Last Dance For Me" (1960). Nachdem King seine Solokarriere startete und durch Rudy Lewis ersetzt wurde, waren die Drifters bis Mitte der Sechziger mit Titeln wie "Up On The Roof" (1962), "Sweets For My Sweet", "On Broadway" (1963) oder "Under The Boardwalk" (1964) weiterhin erfolgreich. Nach 1966 tauchte die Vokalgruppe in den USA nicht mehr in den Hitlisten auf. Allerdings begann Anfang der 1970er für die Gruppe mit wiederveröffentlichtem Material eine stattliche Renaissance in Großbritannien. 1988 wurden die Drifters in die "Rock and Roll Hall of Fame" aufgenommen.

For Dancer Only ist die legendäre Clubnacht von Bill Kealey, dem ebenso trinkfesten wie umtriebigen Sammler und Jäger aus Dublin. Quasi jedes Wochenende ist er mit seinem 7"-Vinylkoffer unterwegs und beglückt die Massen. Da er das schon ein paar Jahrzehnte macht, gehört er zur absoluten Champions League derer, die sich mit Rhythm & Blues der 50er und all seinen Spielarten beschäftigen. Dies ist seine erste Compilation und wir behaupten, dass es eine der Besten ist, die Stag-O-Lee je veröffentlicht hat.

Soul entwickelte sich gegen Ende der 1950er Jahre aus Rhythm"n"Blues, Gospel, Blues und Jazz. Im folgenden Jahrzehnt war Soul ein Synonym für schwarze Popmusik. Kennzeichnend dafür waren vor allem die Produktionen von Motown Records, zum Beispiel Diana Ross & The Supremes oder Sam Cooke. Seither sind herzergreifender Gesang und groovige Vibes die größten Stilmerkmale des Soul. Zu den weiteren Ikonen des Soul gehören Curtis Mayfield, James Brown, Aretha Franklin, Barry White, Sam Cooke, Al Green und viele mehr. Deren Erfolg ist eng mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung verbunden. 1969 benannte man die Rhythm"n"Blues- in Soul-Charts um. Der Soul-Orkan, der während der Sechziger in den Charts tobte, ebbte jedoch wieder ab, kam aber runderneuert in den 70ern als Phillysound wieder zu erneuten Hitparadenehren. 1982 änderte man die Chart-Bezeichnung von Soul in Black Music. Die vorliegende Kompilation vereint die legendären Stimmen des Soul mit ihren unvergesslichen Hits.

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"-Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Meute in Bewegung zu bringen.Volle fünf Sterne für die fünfte Veröffentlichung der Rockinitis-Reihe! Diese Zusammenstellungen zeigen die rauen und wilden Klänge des rockigen Electric Blues aus den 1950er und frühen 1960er Jahren.Auf der A-Seite ist R-Man, Chef des Stag-O-Lee-Labels, mit weiteren acht Dirty-Blues-Dancetracks zurück, zu denen die Tailfeather zwingend geshaket werden muss. Jeweils zwei Tunes von Killerlabels wie Excello, Groove, Herald und Chess/Checker. In diversen Clubs auf Tauglichkeit getestet.Die Rückseite bestreitet Donna Driscoll, langjährige Kennerin und Sammlerin zwischen Northern Soul und R&B aus London. Donna legt regelmäßig in Blues- und Soul-Clubs sowie bei Mod-Events im Vereinigten Königreich und im Ausland auf. Egal in welcher Stimmung man ist, ihre Auswahl wird jeden in Bewegung und zum Grooven bringen.Hear me now!

Die Detroiter Musiklegende Marcus Malone, Mitbegründer von Santana, und Dan Smith (The Noisettes) enthüllen ihren fantastischen neuen gemeinsamen Longplayer 'Interstate 75' auf Ramrock Red Records, vollgepackt mit 1960er Rhythm'n'Blues, Old-School-Soul und Zurück-in-die-Zukunft-Funk. 10 unglaubliche Songs voller fingerschnippender Beats, hip-schwingender Grooves, ansteckender Blechbläser und rauer, seelenvoller Vocals, die alle mit höchster Musikalität geschrieben und aufgenommen wurden. Ein atemberaubendes Werk zwischen 1960er Stax, Motown und Cadet, neben Früh-70er Funk von Sly and The Family Stone und Eugene McDaniels, die sofort eine authentische klassische Atmosphäre erzeugen.

Die Blue Flames 7"-Singles sind unter Sammlern und werden von Liebhabern des frühen R&B und des Proto-Mod-Sounds sowie von denen, die ihre Freude am Ska-Beat gesucht. Obwohl sie vor fast einem halben Jahrhundert veröffentlicht wurden, wurden sie tatsächlich bis heute nie wieder auf Vinyl neu aufgelegt. Für Ace schien es eine Selbstverständlichkeit zu sein, sie auf dieser Blue Flames-EP zu kombinieren. Für das Sleeve hat Ace das Titelfoto von Georgie Fame direkt vom original Fotograf Val Wilmer lizenziert. Auch Dean Rudland würdigt in den Liner Notes die Story dieser Georgie Fame-Band. Zu sagen, dass diese vier Tracks großartig klingen, ist untertrieben - diese Blue Flames kochen auf Gas.

Für das neueste Album seiner S.O.S.-Reihe (Save Our Soul) hat sich Marc Broussard vom Blues inspirieren lassen. Er hat sich mit Joe Bonamassas KTBA Foundation zusammengetan und die Verkäufe dieses Albums werden als Teil des wohltätigen Aspekts, der Marc sehr am Herzen liegt, anderen helfen. Produziert von Joe Bonamassa & Josh Smith, ist dies ein Album mit Blues-Covern (und einem Original) featuring Lemar Carter, Calvin Turner, Jeff Babko sowie die Gäste JJ Grey, Eric Krasno, Joe und Josh.