Suche "blu" 242 Artikel

Zwei Stimmen, Kontrabass und E-Gitarre - das ist alles. Textor & Renz lassen alles Unnötige weg, und so
entsteht ihr ganz eigener Klang. Mit klassischem Blues oder Country hat das nur am Rand zu tun, mit dem
HipHop von Kinderzimmer Productions, deren Teil Textor ist, gar nichts. Mit bewusstem Minimalismus dafür
umso mehr. Die beiden haben viel Johnny Cash und Hank Williams gehört, das spürt man, aber auch die
Melancholie und die Einsamkeit von Neil Young, Nick Drake oder Townes van Zandt sind in diesem
besonderen Sound zu finden. Das Feine von Bill Evans, das Samtene von Dean Martin schimmert durch, das
Holzige und Knarzige von Tom Waits oder Willie Dixon auch. Genauso taucht das Feuerrote, das Wütende,
das tief Dunkle auf, manchmal nur als Andeutung oder als kurzer musikalischer Perspektivwechsel. Textor &
Renz haben einen Klang, der das Magische in einem einzelnen Ton oder in einem einfachen Satz findet und
leuchten lässt. Sie scheinen zu Hause fremd und im Fremden zu Hause zu sein. Das ist seltsam, aber
irgendwie auch überraschend und erfrischend, und bisweilen fühlt man sich wie in einem Kaurismäki-Film.

Die Blue Flames 7"-Singles sind unter Sammlern und werden von Liebhabern des frühen R&B und des Proto-Mod-Sounds sowie von denen, die ihre Freude am Ska-Beat gesucht. Obwohl sie vor fast einem halben Jahrhundert veröffentlicht wurden, wurden sie tatsächlich bis heute nie wieder auf Vinyl neu aufgelegt. Für Ace schien es eine Selbstverständlichkeit zu sein, sie auf dieser Blue Flames-EP zu kombinieren. Für das Sleeve hat Ace das Titelfoto von Georgie Fame direkt vom original Fotograf Val Wilmer lizenziert. Auch Dean Rudland würdigt in den Liner Notes die Story dieser Georgie Fame-Band. Zu sagen, dass diese vier Tracks großartig klingen, ist untertrieben - diese Blue Flames kochen auf Gas.

Das erste Album der CHATHAM SINGERS erschien im Winter 2005. Auf "Heavens Journey" verschmolz Blues mit Poesie, die Kritiker waren entzückt und die CHATHAM SINGERS spielten verschiedene handverlesene Konzerte und Festivals. Drei Jahre später kehrten sie ins Studio zurück, um den Nachfolger aufzunehmen, der bis jetzt noch keinen Namen trägt. Diese ultralimitierte 7" stellt die ersten beiden brandneuen Tracks des Albums vor, das irgendwann im Jahre 2009 erscheinen soll. "An Image Of You" und "Angel Of Death" erfahren beide gesangliche Veredelung durch Julie. Die A-Seite ist ein BILLY CHILDISH Original, während sich die B-Seite auf sehr düstere Weise dem alten HANK WILLIAMS Song annimmt.

Die Gesangsgruppe The Drifters formierte sich 1953 in New York City. Gründungsmitglieder waren der Lead-Sänger Clyde McPhatter, die Brüder Gerhart und Andrew Trasher sowie Willie Ferbee. Im Laufe des langen Bestehens hatte die Formation mindestens 28 Mitglieder, darunter zwischen 1959 und 1960 Ben E. King. Eine relativ feste Größe war Johnny Moore, doch auch dieser verließ die Band mehrfach. Hinter dem Gruppennamen verbargen sich mindestens vier Formationen, deren Singles teilweise von Atlantic Records als A- und B-Seite vermischt wurden. Trotz ihrer personellen Inkonsistenz gehörten die Drifters zu den stilprägenden Bands des Rhythm & Blues. Mit Ben E. King als Lead-Sänger hatten The Drifters die Riesenhits "There Goes My Baby" (1959) und "Save The Last Dance For Me" (1960). Nachdem King seine Solokarriere startete und durch Rudy Lewis ersetzt wurde, waren die Drifters bis Mitte der Sechziger mit Titeln wie "Up On The Roof" (1962), "Sweets For My Sweet", "On Broadway" (1963) oder "Under The Boardwalk" (1964) weiterhin erfolgreich. Nach 1966 tauchte die Vokalgruppe in den USA nicht mehr in den Hitlisten auf. Allerdings begann Anfang der 1970er für die Gruppe mit wiederveröffentlichtem Material eine stattliche Renaissance in Großbritannien. 1988 wurden die Drifters in die "Rock and Roll Hall of Fame" aufgenommen.

It's the groove that counts! Und den Groove hatte dieser Sound, der Ende der 60er/Anfang der 70er in Belgien erblühte. Parallel zur Northern Soul Bewegung in England sammelten belgische Plattenfreaks eher midtempo angelegte Tunes, zu denen sich ein sehr eigener, recht extremer Tanzstil (der Slow Swing) entwickelte. Ganz anders als die Northern Soulies, bei denen Tempo und Linientreue angesagt war, mischten die belgischen DJ's munter Rhythm`n'Blues und frühen Soul, Teen-Pop, Latin und Ska zusammen - Hauptsache der Beat stimmte. Bis 1968 lässt sich das zurückverfolgen, als DJ Freddie Couseart im Groove in Ostende begann, an der Popcorn Legende zu stricken. Den Namen bekam das Genre schließlich verpasst, als 1971 im ländlichen Vrasene die Discothek Popcorn ihre Toren öffnete. Jeden Sonntagnachmittag verstopften die Autos die Feldwege und 3.000 Popcorn-Jünger feierten legendäre Parties. Im Laufe der Jahre wurde das Originalrezept extrem verwässert. Hier finden sich nun 14 Popcorn Tunes der "goldenen Era".

Nach Funk, Soul und Reggae entdecken Sie in der neuen Ausgabe der Greatest Hits-Sammlung alle Blues-Hits.Muddy Waters, Robert Johnson, BB King, John Lee Hooker...Die größten und legendärsten Bluesmusiker auf einer schönen Vinyl 2LP

Limitierte Auflage - nur 500 Exemplare - alle auf violettem Vinyl. Buzzsaw Joint ist eine monatlich stattfindende Londoner Clubnacht, die die Fans mit einer hochoktanigen Mischung aus Rhythm & Blues und Rock & Roll Trash betankt. Buzzsaw Chef Fritz hat zudem eine Mixcloud Seite ins Leben gerufen, mit Mixen zum Thema von Sammlern und Jägern rund um den Globus. Da war es nur folgerichtig, dass das ganze auch auf Vinyl und CD stattfindet. Mit Stag-O-Lee fand sich schnell jemand, der das für eine gute Idee hielt. Mehr Volumen/Cuts to follow. Get your ears around the wild"n"weird sounds of the extraordinary and inimitable Buzzsaw Joint! Für den 8. Cut der Buzzsaw Joint Serie wühlen Johnny Alpha und Carl Combover in ihren reich bestückten 7"-Kisten. Beide sind Meister in Sachen sleazy, greasy und fuzzy. Carl ist Chef der Go Go Cage Nacht in Liverpool und Johnny legt in und um Wigan (legendärer Ort - Wigan Casino!) auf. Beide sind auch weltweit gefragt und unterwegs. Für Cut 8 wählten sie Tracks, die sich nicht auf anderen, ähnlich gelagerten, Compilations finden. Ein weiteres Highlight in dieser starken Serie.

"Blues & Rhythm, Popcorn, Exotica & Tittyshakers" untertitelt, ist das der Reissue des 5. Volumens in der Exotic Blues & Rhythm Serie. Das Original erschien vor Jahren in einer limitierten Auflage von 500 Stück, war recht schnell vergriffen und ist heute ein begehrtes Sammlerstück. Auch der Reissue ist limitiert - es gibt 700 Stück - alle in durchsichtigem/ clear Vinyl.

Mit Oop Boomp veröffentlicht Stag-O-Lee mit Vol. 13 eine neue Folge der fantastischen Exotic Blues & Rhythm Serie, die unter den Fans bereits Kultstatus genießt. Wie auch bei den Vorgängern bietet die Vinyl-only 10" je 12 Songs zwischen tanzbaren Popcorn-Grooves, ein paar Tittyshakern und 50s Rhythm & Blues Tunes - alle mit einem exotischen Flair!

Mit Rat-A-Ma-Cue veröffentlicht Stag-O-Lee mit #14 ein neues Volumen in der fantastischen Exotic Blues & Rhythm Serie, die unter den Fans bereits Kultstatus genießt. Wie auch bei den Vorgängern bietet die Vinyl-only 10" je 14 Songs zwischen tanzbaren Popcorn-Grooves, ein paar Tittyshakern und 50s Rhythm & Blues Tunes - alle mit einem exotischen Flair! Die CD mit den Volumen 13 und 14 kombiniert erscheint parallel.

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Tailfeather zu shaken. Volume 3 der Rockinitis Serie teilen sich zwei DJSchwergewichte: Bill Kealy aus Wexford/Irland sorgt schon seit 30 Jahren für vollgepackte Tanzböden. Was mit den Animals und Kinks begann, führte ihn auf die Suche nach deren Einflüssen und dem elektrischen Blues der 50er Jahre. Heutzutage legt er in ganz Europa auf und ist Resident im The Federal Rhythm & Blues Club in Crewe und For Dancers Only in Dublin.
Steve Longworth verbrachte seine Jugend als Tänzer im legendären Wigan Casino. Seit 20 Jahren ist er als DJ aktiv und hatte seinen Plattenkoffer bei Events wie Soulful Shack, Down In The Basement und The Ad-Lib dabei. Mittlerweile legt er von Barcelona bis Melbourne auf und ist aktuell Resident bei der Room At The Top Party in Sheffield.

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"-Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Meute in Bewegung zu bringen.Volle fünf Sterne für die fünfte Veröffentlichung der Rockinitis-Reihe! Diese Zusammenstellungen zeigen die rauen und wilden Klänge des rockigen Electric Blues aus den 1950er und frühen 1960er Jahren.Auf der A-Seite ist R-Man, Chef des Stag-O-Lee-Labels, mit weiteren acht Dirty-Blues-Dancetracks zurück, zu denen die Tailfeather zwingend geshaket werden muss. Jeweils zwei Tunes von Killerlabels wie Excello, Groove, Herald und Chess/Checker. In diversen Clubs auf Tauglichkeit getestet.Die Rückseite bestreitet Donna Driscoll, langjährige Kennerin und Sammlerin zwischen Northern Soul und R&B aus London. Donna legt regelmäßig in Blues- und Soul-Clubs sowie bei Mod-Events im Vereinigten Königreich und im Ausland auf. Egal in welcher Stimmung man ist, ihre Auswahl wird jeden in Bewegung und zum Grooven bringen.Hear me now!

Re-releaseSoul entwickelte sich gegen Ende der 1950er Jahre aus Rhythm"n"Blues, Gospel, Blues und Jazz. Im folgenden Jahrzehnt war Soul ein Synonym für schwarze Popmusik. Kennzeichnend dafür waren vor allem die Produktionen von Motown Records, zum Beispiel Diana Ross & The Supremes oder Sam Cooke. Seither sind herzergreifender Gesang und groovige Vibes die größten Stilmerkmale des Soul. Zu den weiteren Ikonen des Soul gehören Curtis Mayfield, James Brown, Aretha Franklin, Barry White, Sam Cooke, Al Green und viele mehr. Deren Erfolg ist eng mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung verbunden. 1969 benannte man die Rhythm"n"Blues- in Soul-Charts um. Der Soul-Orkan, der während der Sechziger in den Charts tobte, ebbte jedoch wieder ab, kam aber runderneuert in den 70ern als Phillysound wieder zu erneuten Hitparadenehren. 1982 änderte man die Chart-Bezeichnung von Soul in Black Music. Die vorliegende Kompilation vereint die legendären Stimmen des Soul mit ihren unvergesslichen Hits.

Obwohl der Begriff "soul" schon während der Dreißigerjahre in der US-amerikanischen Populärmusik auftauchte, entstand Soul als eigenständiges Genre erst in den 1950ern aus Gospel und Rhythm"n"Blues sowie je einer Prise Blues und Jazz. Schon bald darauf sollte Soul zum Inbegriff "schwarzer Popmusik" werden. Kennzeichnend für die afroamerikanisch geprägte Unterhaltungsmusik sind emotional gefärbte Sangeskünste. Sich mit ganzer Seele und herzergreifendem Gesang den Vibes, dem Groove und der Message hinzugeben, das macht Soul aus. Sängerinnen wie Aretha Franklin, Etta James, Tina Turner, Lavern Baker, Marlena Shaw oder Diana Ross beherrschten dieses Metier meisterhaft. Sie finden sich neben Dionne Warwick, Nina Simone, Dusty Springfield, Irma Thomas, Amy Winehouse, Ibeyi und vielen anderen Künstlerinnen auf der geschmackvoll kompilierten Doppel-LP "Soul Women".

Obwohl der Begriff "soul" schon während der Dreißigerjahre in der US-amerikanischen Populärmusik auftauchte, entstand Soul als eigenständiges Genre erst in den 1950ern aus Gospel und Rhythm'n'Blues sowie je einer Prise Blues und Jazz. Schon bald darauf sollte Soul zum Inbegriff "schwarzer Popmusik" werden. Kennzeichnend für die afroamerikanisch geprägte Unterhaltungsmusik sind emotional gefärbte Sangeskünste. Sich mit ganzer Seele und herzergreifendem Gesang den Vibes, dem Groove und der Message hinzugeben, das macht Soul aus.

Vom klassischen Blues von Bessie Smith und Ma Rainey bis hin zu den weiblichen Country-Blues-Pionieren Memphis Minnie und Geeshie Wiley erforscht dieser Rough Guide die enorm bedeutende und oft übersehene Rolle, die Frauen in der Geschichte des Blues gespielt haben.

Der enorme musikalische Einfluss der Kirche hat dazu geführt, dass Gospelmusik und Blues seit langem miteinander verflochten sind. Von den wahren Gitarren-Evangelisten wie Blind Willie Johnson und Reverend Gary Davis bis hin zu den Blues-Legenden Charley Patton und Skip James veranschaulichen diese Aufnahmen, wie dünn die Grenze zwischen dem Lied des Herrn und der „Teufelsmusik“ war.