Suche "blu" 242 Artikel

Im Sommer 2010 gründeten Leo Lyons und Joe Gooch von Ten Years After eine neue Band, die sie auf den Namen Hundred Seventy Split tauften. Ein hoch energetisches Blues Rock Trio und die Summe ihrer vereinten Talente.
Mit ihrem Auftritt beim Woodstock Festoval 1969 stohlen sie anderen Bands das Rampenlicht, nachzuhören und -sehen auf dem Soundtrackalbum und preisgekrönten Film.

James Booker (* 17. Dezember 1939 in New Orleans; † 8. November 1983 ebenda), mit bürgerlichem Namen James Carroll Booker III, war ein US-amerikanischer Blues und
Gospel-, Boogie Woogie und Jazz-Pianist, Organist und Sänger. James Carroll Booker III wuchs als Sohn des Baptistenpredigers und Hobby-Pianisten James Carroll Booker II und der Gospelsängerin Ora Cheatham erst in New Orleans auf. Später verzog die Familie nach Bay St. Louis Mississippi. Nach dem Tod seines Vaters kehrte die Familie nach New Orleans zurück. Erste Auftritte hatte der Organist in der Kirche
seines Vaters. Im Alter von neun Jahren erlitt Booker schwere Verletzungen, als er von einem Krankenwagen angefahren wurde. Auf die darauf folgende Schmerztherapie mit
Morphinen führte er selbst später seine lebenslangen Drogenprobleme zurück.

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"-Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Meute in Bewegung zu bringen.Volle fünf Sterne für die fünfte Veröffentlichung der Rockinitis-Reihe! Diese Zusammenstellungen zeigen die rauen und wilden Klänge des rockigen Electric Blues aus den 1950er und frühen 1960er Jahren.Auf der A-Seite ist R-Man, Chef des Stag-O-Lee-Labels, mit weiteren acht Dirty-Blues-Dancetracks zurück, zu denen die Tailfeather zwingend geshaket werden muss. Jeweils zwei Tunes von Killerlabels wie Excello, Groove, Herald und Chess/Checker. In diversen Clubs auf Tauglichkeit getestet.Die Rückseite bestreitet Donna Driscoll, langjährige Kennerin und Sammlerin zwischen Northern Soul und R&B aus London. Donna legt regelmäßig in Blues- und Soul-Clubs sowie bei Mod-Events im Vereinigten Königreich und im Ausland auf. Egal in welcher Stimmung man ist, ihre Auswahl wird jeden in Bewegung und zum Grooven bringen.Hear me now!

Für das neueste Album seiner S.O.S.-Reihe (Save Our Soul) hat sich Marc Broussard vom Blues inspirieren lassen. Er hat sich mit Joe Bonamassas KTBA Foundation zusammengetan und die Verkäufe dieses Albums werden als Teil des wohltätigen Aspekts, der Marc sehr am Herzen liegt, anderen helfen. Produziert von Joe Bonamassa & Josh Smith, ist dies ein Album mit Blues-Covern (und einem Original) featuring Lemar Carter, Calvin Turner, Jeff Babko sowie die Gäste JJ Grey, Eric Krasno, Joe und Josh.

Otherness" ist das zweite Studioalbum von Ferris & Sylvester. Die Musik erstreckt sich über ein Spektrum von psychedelischem Folk, Blues, Rock und Soul - und doch sind die Songs durch das starke und lebendige Storytelling des Duos verbunden. Anklänge an Alabama Shakes, Madison Cunningham und die Teskey Brothers schwingen mit. Aufgenommen im Studio der beiden auf einer Bandmaschine aus den 1960er Jahren und veröffentlicht über ihr Label Archtop Records, widmet das Ehepaar das Album "jedem, der sich als Außenseiter fühlt".

Das zweite Album des erfolgreichen Spin-Offs von B.B. & THE BLUES SHACKS mit Sängerin BONITA NIESSEN erscheint als CD im dreiteiligen Digifile und LP auf RHYTHM BOMB. B.B. & THE BLUES SHACKS, die Hildesheimer Kultformation um die Brüder MICHAEL und ANDREAS ARLT, sind eine der erfolgreichsten aktiven Bluesbands hierzulande mit mehreren tausend Livegigs und zahlreichen Tonträgerveröffentlichungen auf der Habenseite. Schon 2015 veröffentlichten sie mit der aus Kapstadt stammenden Sängerin BONITA NIESSEN ihr gleichnamiges Debütalbum als BONITA & THE BLUES SHACKS. Die Kombination aus dem routinierten Bluesquintett und der Pop- und Soulsängerin mit langjähriger TV- Erfahrung erwies sich als ein wunderbarer Selbstgänger, nachdem BONITA schon auf früheren Aufnahmen und bei Liveauftritten der Band durch Gastauftritte begeistert hatte. Mit der Brillanz der großen Damen des Blues wie ANN PEEBLES, ETTA JAMES oder LULA REED passt ihre variable und glamouröse Stimme perfekt zu den BB‘s, die sich ohnehin gerne in den Zwischentönen der Bluesstile bis hin zum Soul bewegen, wie auch bei den 16 brandneuen Songs auf ‘Sweet Thing’, zehn gut ausgesuchte und so eloquent wie frisch interpretierte Genreklassiker plus sechs perfekt dazu passende Eigenkompositionen. Und natürlich darf auch BB’s-Sänger MICHAEL ARLT an der Harp und als Duettpartner am Mikrofon nicht fehlen. Hier sitzt jeder Song und das Album ist durchweg ergreifend, tanzbar und enorm abwechslungsreich. Absoluter Blues-Tipp!

Der US-Rolling Stone wählte Dion 2008 auf #68 der 100 besten Sänger aller Zeiten. Seine größten Erfolge feierte er als Dion & The Belmonts in den 1950er und 1960er mit Hits wie "A Teenager In Love", "Runaround Sue" und "The Wanderer". Bis heute bleibt Dion DiMucci ein gefragter Rock'n'Roll & Blues-Sänger und Songschreiber und veröffentlicht nun mit "Blues With Friends" ein fantastisches Album mit prominenten Kollaborationen, darunter mit einigen der größten Rock- und Bluesmusiker weltweit. Die Liner Notes schrieb niemand geringeres als Bob Dylan. "Blues With Friends" erscheint auf KSTA Records (Keeping The Blues Alive), einem neu gegründeten Sublabel von Joe Bonamassas Imprint J&R Adventures, das 10% der Einnahmen an die KSTA Foundation spendet, eine Stiftung, die Musikerziehung in Schulen fördert.

For Dancer Only ist die legendäre Clubnacht von Bill Kealey, dem ebenso trinkfesten wie umtriebigen Sammler und Jäger aus Dublin. Quasi jedes Wochenende ist er mit seinem 7"-Vinylkoffer unterwegs und beglückt die Massen. Da er das schon ein paar Jahrzehnte macht, gehört er zur absoluten Champions League derer, die sich mit Rhythm & Blues der 50er und all seinen Spielarten beschäftigen. Dies ist seine erste Compilation und wir behaupten, dass es eine der Besten ist, die Stag-O-Lee je veröffentlicht hat.

The Goon Mat & Lord Benardo haben sich in um 2009
herum in Liege Belgien formiert, als Stinky Lou (Bass) die Band
verließ, um eine eigene Bar zu eröffnen. Inzwischen sind sie die
wohl heißeste Boogie Blues Band auf dem Europäischen
Kontinent und bringen jede Party in Rage! dieses Album
kolaborierten sie mit Jim Diamons (The Dirtbombs, The White
Stripes, The Devils) der sie produzierte und für die Aufnahmen
verantwortlich war. Jetzt hört man The Goon Mat wie auf
einem Trip über alle Köpfe zum Grabe von Junior Kimbrough
fliegen - bergleitet von dem unglaublichen Lord Bernardo,
der komplett den Verstand verloren hat und seine Harmonika so
intensiv und besessen rüberbringt, das man es kaum glauben kann!
Das ist der neue Groove für alle coolen und uncoolen Blues Punk
Anhänger! Kommt herein in unsere Säuffer-Bar und tanzt zum
heißen Swamp Blues Trash Beat von The Goon Mat and Lord
Benardo. Bewundert die filigrane Technik eines jungen Elmore
James und spürt die Rauheit von Iggy And His Stooges.
Erlebt sie auf einem Trip mit Junior Kimbrough und wie sie mit
keinem geringeren als R.L. Burnside auf der Schnellstraße fahren
und die Texte in Zaum halten wie der unvergessliche T- Model
Ford.

Zwei Stimmen, Kontrabass und E-Gitarre - das ist alles. Textor & Renz lassen alles Unnötige weg, und so
entsteht ihr ganz eigener Klang. Mit klassischem Blues oder Country hat das nur am Rand zu tun, mit dem
HipHop von Kinderzimmer Productions, deren Teil Textor ist, gar nichts. Mit bewusstem Minimalismus dafür
umso mehr. Die beiden haben viel Johnny Cash und Hank Williams gehört, das spürt man, aber auch die
Melancholie und die Einsamkeit von Neil Young, Nick Drake oder Townes van Zandt sind in diesem
besonderen Sound zu finden. Das Feine von Bill Evans, das Samtene von Dean Martin schimmert durch, das
Holzige und Knarzige von Tom Waits oder Willie Dixon auch. Genauso taucht das Feuerrote, das Wütende,
das tief Dunkle auf, manchmal nur als Andeutung oder als kurzer musikalischer Perspektivwechsel. Textor &
Renz haben einen Klang, der das Magische in einem einzelnen Ton oder in einem einfachen Satz findet und
leuchten lässt. Sie scheinen zu Hause fremd und im Fremden zu Hause zu sein. Das ist seltsam, aber
irgendwie auch überraschend und erfrischend, und bisweilen fühlt man sich wie in einem Kaurismäki-Film.

Andreas Kümmert ist DER Blues-, Rock Sänger aus Deutschland. Seine Stimme und seine Musik sind zeitlos. Die Songs auf dem neuen Album „Working Class Hero“ sind emotional, tief, mitreißend, berührend und tröstend zugleich.

Stillstand ist für Vollblutmusiker Andreas Kümmert ein Fremdwort. Inmitten einer Welt im Ausnahmezustand ist sein neues Album „Working Class Hero“ entstanden. Und weil sich Andreas eben nicht in einem sterilen Studio zurückgezogen, sondern sich als Künstler mitten im Zeitgeschehen bewegt hat, ist es ein grundehrliches, authentisches Abbild dessen geworden, was der gebürtige Lohrer dabei erlebt, gefühlt, gedacht und durchgemacht hat. „Es sind großenteils sehr wütende Songs mit wütenden, manchmal auch sehr sarkastischen Texten geworden“, sagt Andreas. „Sie handeln von dem, was in der Welt abgeht, aber auch dem, wie es mir persönlich damit geht. Eine Gegenüberstellung von Makro- und Mikrokosmos sozusagen. Man sieht und erlebt die Welt, und zugleich macht das etwas mit einem selbst, mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken. Und inmitten dieser Zeitgeschehnisse hat man noch seine ganz eigenen Probleme, die man bewältigen muss.“ Die Musik und Andreas gehören – das wird auf „Working Class Hero“ deutlicher denn je – untrennbar zusammen. Die Songs von Andreas Kümmert sind emotional, tief, mitreißend, berührend und tröstend zugleich. Sie bringen so viel von dem zum Ausdruck, was diese Welt nun einmal ist und was sie aus einem machen kann.

Die ausgedehnte amerikanische Erfahrung, die der Künstler
Lonnie Holley auf seinem erstaunlichen neuen Album ,MITH"
macht, ist sowohl vielfältig als auch fein detailliert. ,MITH" wurde
über fünf Jahre an Orten wie Porto, Portugal, Cottage Grove,
Oregon, New York City und Holleys Wahlheimat Atlanta,
Georgia, aufgenommen. Diese 10 Songs enthalten Beiträge von
Laraaji, dem Jazz-Duo Nelson Patton, dem visionären
Produzenten Richard Swift (RIP), dem Saxophonisten Sam Gendel
und dem Produzenten/Musiker Shahzad Ismaily. In ,MITH" gibt es
Lounge-Piano-Vamps, donnernde Hörner, treibende Synthies und
immer wieder Holleys einzigartige, scharfe Stimme, die oft mit
sich selbst tanzt. Zusammengenommen bilden diese Töne, Worte
und Lieder eine eigene Spiegelwelt, in der wir tief blicken und
hart kalkulieren müssen.
Holleys autodidaktische Klavierimprovisationen und der lyrische
Ansatz des Bewusstseins haben erst so richtig an Sinn und Kraft
gewonnen, seit er 2012 mit ,Just Before Music" die musikalische
Seite seiner Kunst der Welt vorgestellt hat, gefolgt von ,Keeping
A Record Of It" im Jahr 2013. Aber während sein vorheriges
Material im ewigen Inneren zu wohnen schien, lebt ,MITH" sehr
viel in unserer Welt - die von Beton und Tränen, von Schmutz
und Blut, von Ungerechtigkeit und Hoffnung. Dies ist ein
wütendes Album, ein ausnehmendes Album, ein viszerales Album
- aber letztendlich wieder ein Album der Hoffnung.

wieder lieferbarZweifelsohne ist John Lee Hooker (1917-2001) einer der größten Bluesmusiker. Hookers Karriere nahm 1949 mit der Veröffentlichung von "Boogie Chillen" richtig Fahrt auf. Die Single stieß bis auf Platz 1 der Rhythm-&-Blues-Hitparade vor und verkaufte sich eine Million Mal. Zwei Jahre später landete er mit "I"m In The Mood" den nächsten Millionenseller. Mit seiner Mischung aus Gesang und Sprache und den ansteckenden Beats traf er den Nerv der afroamerikanischen Plattenkäufer. Hinzu kam seine elektrisch verstärkte Gitarre, mit der er einen neuartigen und richtungsweisenden Sound schuf. Hooker spielte in dieser Zeit meistens solo. Ab und zu wurde er von Musikern wie Eddie Burns, Boogie Woogie Red oder Eddie Kirkland begleitet. In den Jahren darauf wuchs durch zahlreiche Plattenaufnahmen und Tourneen seine Popularität. Allerdings nicht linear. Nach einem Karriereknick Anfang der 1950er rückten Hooker und der ursprüngliche Country Blues Ende des Jahrzehnts bei jungen weißen Studenten und Intellektuellen in den Blickpunkt. Anfang der 1960er gewann Hooker auch in der Popwelt immer mehr an Beachtung. Im Zuge des Rhythm-&-Blues-Booms in England schaffte er sogar den Sprung in die Pop-Charts. 1980 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen, 2009 erfuhr auch seinem Song "Boom Boom" diese Ehrung.