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Ray Charles - Genius From Georgia - Limitiert
Brother Ray - Ray Charles Robinson wuchs zur Zeit der Rassentrennung, zusammen mit seinem Bruder, in ärmlichen Verhältnissen bei seiner Mutter Aretha auf. In einem Hinterhof erlernte er das Klavierspielen. Er erblindete im Alter von sieben Jahren an einem Glaukom. Neun Monate zuvor hatte er mitansehen müssen, wie sein Bruder ertrank. Nach dem frühen Tod der Mutter verließ Ray die Blindenschule und begann mit erst 14 Jahren, als freischaffender Künstler seine Karriere aufzubauen. Bei Atlantic Records kamen die ersten großen Erfolge, mit WHAT‘D I SAY sein erster Millionenseller. Beim ­Label ABC-Paramount folgte dann Hit auf Hit. GEORGIA ON MY MIND, heute die Hymne des Staates Georgia, HIT THE ROAD JACK oder I CAN‘T STOP LOVING YOU zählen zu den allergrößten. Ray Charles wurde der erfolgreichste Entertainer seiner Generation und sein Einfluss stilprägend für die Entwicklung von Rhythm & Blues, Country und Soul. Unzählige Musikpreise, Gastauftritte in Filmen, sowie der oscarprämierte Film RAY über sein eignes Leben dekorieren diese außergewöhnliche Karriere. Das Rolling Stone Magazine listet Ray Charles auf Platz 2 der 100 besten Sänger sowie auf Platz 10 der größten Musiker aller Zeiten.

Die Vinyl ist limitiert, marmoriert und 180g Qualität.

wieder lieferbarZweifelsohne ist John Lee Hooker (1917-2001) einer der größten Bluesmusiker. Hookers Karriere nahm 1949 mit der Veröffentlichung von "Boogie Chillen" richtig Fahrt auf. Die Single stieß bis auf Platz 1 der Rhythm-&-Blues-Hitparade vor und verkaufte sich eine Million Mal. Zwei Jahre später landete er mit "I"m In The Mood" den nächsten Millionenseller. Mit seiner Mischung aus Gesang und Sprache und den ansteckenden Beats traf er den Nerv der afroamerikanischen Plattenkäufer. Hinzu kam seine elektrisch verstärkte Gitarre, mit der er einen neuartigen und richtungsweisenden Sound schuf. Hooker spielte in dieser Zeit meistens solo. Ab und zu wurde er von Musikern wie Eddie Burns, Boogie Woogie Red oder Eddie Kirkland begleitet. In den Jahren darauf wuchs durch zahlreiche Plattenaufnahmen und Tourneen seine Popularität. Allerdings nicht linear. Nach einem Karriereknick Anfang der 1950er rückten Hooker und der ursprüngliche Country Blues Ende des Jahrzehnts bei jungen weißen Studenten und Intellektuellen in den Blickpunkt. Anfang der 1960er gewann Hooker auch in der Popwelt immer mehr an Beachtung. Im Zuge des Rhythm-&-Blues-Booms in England schaffte er sogar den Sprung in die Pop-Charts. 1980 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen, 2009 erfuhr auch seinem Song "Boom Boom" diese Ehrung.

Vom klassischen Blues von Bessie Smith und Ma Rainey bis hin zu den weiblichen Country-Blues-Pionieren Memphis Minnie und Geeshie Wiley erforscht dieser Rough Guide die enorm bedeutende und oft übersehene Rolle, die Frauen in der Geschichte des Blues gespielt haben.

wieder lieferbar: Muddy Waters hatte ein gutes Gespür für Talente und entsprechend fast immer eine exzellente Band im Rücken, aber seine Begleittruppe von 1974 bis 1980, die auf diesen Aufnahmen zu hören ist, war eine seiner allerbesten: Der Pianist Pinetop Perkins kam schon 1970 nach dem Tod von Otis Spann in die Band, mit dem Schlagzeuger Willie "Big Eyes" Smith arbeitete Muddy sogar schon seit 1964 zusammen. Der solide Bassist Calvin Jones kam 1971 dazu, 1973 die beiden Gitarristen Luther "Guitar Jr." Johnson und Bob Margolin. Abgerundet wurde die Band 1974 durch den exzellenten Mundharmonikaspieler Jerry Portnoy, der später u. a. erste Bluesharp-Wahl für Eric Clapton wurde.Permanentes Touren machte diese Besetzung zu einer top eingespielten Truppe, die den charismatischen Leader optimal unterstützte, als sie am 10. Dezember 1978 die Bühne der Dortmunder Westfalenhalle für die Rockpalast-Aufzeichnung betrat. Muddy Waters selbst war zu dieser Zeit noch voll auf der Höhe seiner Schaffenskraft, sein mächtiger Gesang und seine großartige Bühnenausstrahlung zogen das Publikum in seinen Bann. Muddys Gitarrenspiel kam besonders bei seinen typischen Slowblues-Slidegitarrensoli auf der in normaler Stimmung gespielten Fender Telecaster E-Gitarre zur Geltung - und selten hatte Muddy einen dermaßen heißen Sound wie bei diesen Fernsehaufnahmen des WDR. Die Songauswahl des Abends bestand aus einigen seiner größten Hits, die wahrscheinlich jeden Abend zum Pflichtrepertoire gehörten ("Hoochie Coochie Man", "Walkin' Thru The Park", eine grandiose Version der Macho-Hymne "Mannish Boy" und natürlich das unsterbliche "Got My Mojo Workin'"), aber auch seltener gespielte Titel wie "Soon Forgotten" von St. Louis Jimmy Oden oder "Country Boy", beides atmosphärische Slowblues mit Slide.

Viertes Volumen der beliebten Serie auf Stag-O-Lee. Limitiert auf 666 Exemplare, kommt das Werk feinstverpackt im 10" Cover mit Mittelloch. Gunsmoke ist eine Sammlung von Country- und Cowboy Tränenziehern mit oder ohne leichter Schräglage, melancholischem Rockabilly und Popcorn Noir aus den späten 50ern und frühen 60ern. So könnte eine alte Jukebox in einer verlassenen Stadt im alten Westen klingen....

Zwei Stimmen, Kontrabass und E-Gitarre - das ist alles. Textor & Renz lassen alles Unnötige weg, und so
entsteht ihr ganz eigener Klang. Mit klassischem Blues oder Country hat das nur am Rand zu tun, mit dem
HipHop von Kinderzimmer Productions, deren Teil Textor ist, gar nichts. Mit bewusstem Minimalismus dafür
umso mehr. Die beiden haben viel Johnny Cash und Hank Williams gehört, das spürt man, aber auch die
Melancholie und die Einsamkeit von Neil Young, Nick Drake oder Townes van Zandt sind in diesem
besonderen Sound zu finden. Das Feine von Bill Evans, das Samtene von Dean Martin schimmert durch, das
Holzige und Knarzige von Tom Waits oder Willie Dixon auch. Genauso taucht das Feuerrote, das Wütende,
das tief Dunkle auf, manchmal nur als Andeutung oder als kurzer musikalischer Perspektivwechsel. Textor &
Renz haben einen Klang, der das Magische in einem einzelnen Ton oder in einem einfachen Satz findet und
leuchten lässt. Sie scheinen zu Hause fremd und im Fremden zu Hause zu sein. Das ist seltsam, aber
irgendwie auch überraschend und erfrischend, und bisweilen fühlt man sich wie in einem Kaurismäki-Film.