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A hard rock mash up - Bandleader Paul Ngozi's split album with his drummer and co-vocalist Chrissy Zebby Tembo. The set includes an oversized 8 page booklet detailing Ngozi’s arc, rare photographs, discography and annotations.

"Zambia’s Zamrock movement that exploded in the 1970s...provided young musicians access to European and American music, and created a unique sound. At its root, Zamrock melded fuzz-toned psychedelia, chugging garage rock and roiling funk with a broad mix of African cadences and beats...enlivening a scene that included bands like Musi-O-Tunya, Amanaz and the Ngozi Family” - New York Times

Zamrock was a bona-fide rock scene: on the African continent, only Nigeria can claim one so comprehensive, and Nigeria’s was largely catalyzed and funded by subsidiaries of the European major labels. Zamrock was as independent as the newly-named country, formerly known as Northern Rhodesia. Zamrock is starting in its completeness, especially for a scene that emerged, unfurled and disappeared so quickly. From Musi-O-Tunyaís fusion of Fela’s Afro-beat, Hendrix’s rock, South African jazz and traditional Zambian melodies and rhythms to Salty Dog’s acid folk/rock, Zambia’s rock scene contained all of rock’s subgenres. Zamrock was much more than an imitation of American and European rock music: it quickly became a uniquely Zambian movement, befitting of its name. Witch, Paul Ngozi and Amanaz sound nothing like other rock music from the African continent - or elsewhere. Zamrock came from a nation's youth carrying forth the momentum of a political and social revolution with a musical revolution that maintained the fiery power of early rock - in the mid-to late-70s. From that era, Zamrockís energy is matched only by the punk and hip hop scenes of England and America.

Die "Timeless"-Reihe hielt den nachhaltigen Einfluss verschiedener Künstler auf die Welt des Hip Hop und darüber hinaus fest. Diese Live-Aufnahmen in hervorragender Qualität, die schon lange vergriffen sind, werden zum RSD 2021 wieder aufgelegt. Auf Mochilla Presents Timeless: Mulatu Astatke wurde das ausverkaufte Publikum im Luckman Zeuge eines Auftritts des berühmten äthiopischen Künstlers mit Veteranen der Los Angeles Jazz Community wie Bennie Maupin, Azar Lawrence, Phil Ranelin...

Das dritte Studioalbum der malischen Sängerin enthält Features von Damon Albarn, Roberto Fonseca (Buena Vista Social Club), -M-, Angie Stone, Yemi Alade und M.anifestAls eine der herausragendsten Stimmen des Global Pop, lässt sich Fatoumata Diawaras Musik zwischen Afro-Pop, Afro-Folk und Afro-Futurismus einordnen - inmitten von Tradition und Moderne. Immer mit einer Gitarre in der Hand, bringt sie die Rhythmen des Wassoulou und westafrikanische Gesangstechniken mit zeitgenössischen Klängen zusammen. Die Sängerin, Komponistin, Musikerin und Schauspielerin macht auf LONDON KO durch einen Wechsel aus Avantgarde und Hommagen an ihre Vorfahren auf Konflikte der Gegenwart aufmerksam und verarbeitet Erfahrungen ihrer Heimat Mali, insbesondere die Rolle der Frauen und Kinder.Entstanden aus der Zusammenarbeit mit Damon Albarn, steht LONDON KO für einen imaginären Kontinent, der Europa und Afrika näher zusammenbringt - insbesondere London und Bamako. Der gemeinsame Song "Nsera" war nicht nur der erste Track des kommenden Albums, sondern auch Zeugnis einer langen musikalischen Verbundenheit der beiden Musiker*innen. In Projekten wie Africa Express, Rocket Juice & The Moon, dem Gorillaz-Track "Désolé" sowie zahlreichen Live-Auftritten arbeiteten sie bereits Hand in Hand.Weitere prominente Unterstützung erhält die Künstlerin u.a. von dem kubanischen Klaviervirtuosen Roberto Fonseca (Buena Vista Social Club), der nigerianischen Afropop-Sängerin und Aktivistin Yemi Alade, sowie dem französischen Rockmusiker -M-. Entstanden ist mit LONDON KO ein vielseitiges Werk, das getreu dem eigenen Stil der zweifach Grammy-nominierten Sängerin traditionelle afrikanische Musik mit Facetten aus Afrobeat, Jazz, Pop, Electro und Hip-Hop verbindet.Mit LONDON KO zeigt uns Fatoumata Diawara eine Vision der Vielseitigkeit Afrikas. Sie kreiert einen Ort, an dem es möglich ist, Herr*in des eigenen Schicksals zu werden und positioniert sich damit als wichtige Akteurin in der zukünftigen Gesellschaft. Fatoumata Diawara zeigt einmal me...

Nach dem Erfolg der Eric B & Rakim-Cover auf 45, die Hip-Hop- und Rare-Groove-Fans berührten, erkundet Medline neue Horizonte. Der chilenisch-französische Multi-Instrumentalist ist bekannt dafür, dass er sich nicht an Stilgrenzen hält und präsentiert einen zweiseitigen Afro-Funk-Killer.

Diese neue 45er mit dem Label-Titel "Universal Power", die dritte 7-Inch im My Bags-Katalog, zeigt Medlines Fähigkeiten, qualitativ hochwertige Musik in einer Vielzahl von Stilen zu produzieren. Die Kompositionen sind mit einem brillanten Kontrast produziert. Das Uptempo-Stück "Run For Cover" ist ein riesiger Afro-Beat-Runner mit Hardcore-Feeling, während "Azul", eine schwere Downtempo-Soul-Funk-Hymne, wie ein massiver Sonnenenergie-Schub leuchtet.

Medline bringt die westafrikanische Sound-Signatur der 70er Jahre zurück, getragen von einem heißen Drum-and-Bass-Paar, angeführt von der Farfisa-Orgel und harmonisiert mit einem kraftvollen Bläsersatz. Der Rhythmus ist wild und wird von dynamischen Arrangements gemeistert, wenn die Breaks lautstark um sich schlagen. Und ja, wie immer ist Medline die EINE, die alles spielt.

Das künstlerische Schicksal hat der Musik wunderschöne Farben und Formen verliehen. Clément Laurentins elegantes Gemälde "Run For Cover", das an Bob Marleys und Lee Perrys Platten erinnert, taufte die erste Komposition, die eine "jamaikanische" Überraschung enthält. "Azul" (Blau auf Spanisch) ist die Hauptfarbe von Cléments Kreation, die an die berühmten Azulejos erinnert. Die Verbindung geschieht ohne vorherige Absprache, alles wurde hier auf diese Weise gemacht, um Kulturräume und Epochen zu verbinden. Die Acrylmalerei auf Leinen ist der perfekte organische Spiegel für diese neuen 7 Zoll.

My Bags freut sich, dieses "Tratra" (ivorischer Pfannkuchen) anbieten zu können, das mit allen Elementen eines fertigen heiligen Grals ausgestattet ist, inspiriert von Soul und Afro Beat.

Auf "Off The Grid" verschmelzt traditionelle Rhythmen mit elektronischer Musik.

"Off the Grid" ist eine Reise, die die Entstehungsgeschichte von Tanzrhythmen aus Afrika mit der elektronischen Tanzmusik der heutigen Clubs und Festivals verbindet und afrikanische Folklore und Geschichten mit Rap, Jazz und Hip-Hop verknüpft. Die beiden kreativen Köpfe hinter Onipa - Tom Excell (Nubiyan Twist) und Kweku Sackey (K.O.G. & the Zongo Brigade) - haben zusammen mit Finn Booth am Schlagzeug und Dwayne Kilvington (alias Wonky Logic) an den Synthesizern eine lebensbejahende und höchst originelle Klangwelt geschaffen

Manchmal brauchts nur einen Song um zum Fan zu werden. Und dann noch drei weitere um einen EP zu veröffentlichen: Nouvelle Eau Dans La Riviere ist eine Kooperation der malischen Sängerin Mariam Koné und dem Berliner Saxophonisten Oliver Fox. Hier verbindet sich aktuelle westafrikanische Musik mit Bläserklängen der Berliner Jazzszene. Und Mariam Konés Stimme tanzt auf ganz wundersam warme und klare Weise zwischen Jazz und Soul, zwischen Tiefe und Leichtigkeit. Eine mitreißende Kombination aus zwei Welten ohne in einer verstaubten weltmusikalischen Schublade festzustecken. Mariam Koné ist in Mali seit Jahren eine bekannte Musikerin. Sie ist Mitbegründerin der HipHopBand "Pacifique" mit der sie 2 Alben veröffentlichte. Mit Oumou Sangara stand sie immer wieder auf der Bühne und 2013 erschien ihr Solodebüt "Dakan". Oliver Fox, Saxophonist, Arrangeur und Komponist lebt in Berlin und ist Teil der Jazzband Omniversal Earkestra und spielt in ganz unterschiedlichen traditionellen als auch avantgardistischen Ensembles."Nouvelle Eau Dans La Riviere (Berlin Bamaka Sessions)" (Entstanden im Rahmen des Förderprogramms"Virtuelle Residenzen" des Goetheinstituts.)

Fela Kutis 'Afrodisiac' wird zum 50. Jubiläum aufwändig auf limitiertem marmor-grünen (LP1) und marmor-rotem (LP2) Doppelvinyl wieder veröffentlicht, inklusive goldenem Obi-Strip und Liner Notes von Chris May.
Fela Kuti (1938-1997) war ein nigerianischer Musiker, Produzent, Arrangeur, politischer Radikaler, Geächteter und der Begründer des Afrobeat. Felas musikalisches und gesellschaftspolitisches Vermächtnis umspannt Jahrzehnte und Genres wie Jazz, Pop, Funk, Hip-Hop, Rock und mehr.
'Afrodisiac' ist das fünfte Album in der Reihe der Wiederveröffentlichungen zum 50-jährigen Jubiläum von Fela. Die Songs auf 'Afrodisiac' waren Stücke, die Fela und die Nigeria 70 (später Africa 70) 1972 in den Abbey Road Studios neu aufnahmen, nachdem sie in Nigeria zu Hits geworden waren. Der bekannteste Song des Albums, 'Jeun Ko Ku', ist auf diesem Album unter seinem Pidgin-Titel 'Chop and Quench' ('Fressen und Sterben') aufgeführt - eine Satire über Völlerei und Felas erster großer Hit in Westafrika.
'Afrodisiac' wurde 2014 als Teil des von Brian Eno kuratierten 'Fela Box Set #3' erstmals auf Vinyl wiederveröffentlicht. Eno spielte 'Afrodisiac' für David Byrne und war damit ein großer Einfluss auf Talking Heads 'Remain In Light'.

Fulu Miziki bedeutet 'Musik aus dem Müll', eine exakte Beschreibung des aufregend chaotischen, umweltaktivistischen, afro-futuristischen Kollektivs aus der Demokratischen Republik Kongo, das als Meister im Upcycling seine Instrumente selbst entwirft, baut und spielt. Fulu Miziki schöpfen aus den Wurzeln der kongolesischen Rumba- und Soukous-Musik, verbinden treibende Percussion und rhythmische Instrumentierung mit Gruppengesang, bringen diese mit westlich anmutenden Berührungspunkten in Verbindung: R&B, Hip-Hop, Pop und eine Diaspora von Clubkultur aus dem In- und Ausland. Die Kombination ist eine Art mutierte neue Form von Tanzmusik: durchdrungen vom Erbe Kinshasas, aber pulsierend mit rasanten BPM, synthetischen Bearbeitungen und manipulierten Frequenzen des modernen Pop.

Das neue, mittlerweile achte Album von Lucas Santtana, ist ein Porträt der politischen, sozialen und kulturellen Lage in seinem Heimatland Brasilien. Einen Namen hat sich Santtana mit Alben zwischen Tropicália, Bossa Nova, Electronica und HipHop gemacht. Für das neue Album verließ er sich hauptsächlich auf seine Stimme und Gitarre oder "voz-violao" in der Tradition des im Juli verstorbenen großen brasilianischen Musikers Joao Gilberto und sagt dazu: "aus einer persönlichen Sicht der Dinge hatte ich das Ende solcher Klangarchitekturen [wie auf den beiden Vorgängeralben] erreicht. Ich wollte weg davon und, wie man das am Ende einer glücklichen Ehe so macht, alles zurücklassen, nur mit einem Koffer losziehen und alles einfach halten. Darüber hinaus leben wir politisch gesehen in einer Zeit, in der alle sehr laut schreien und niemand mehr dem anderen zuhören will. So dachte ich, es sei an der Zeit, in die Ohren der Menschen sehr sanft hineinzuflüstern."Die Musik von O céu é velho há muito tempo mag trügerisch sanfte Züge haben, aber die Texte sind in ihrer Aussage eindeutig. Das wird schon beim ersten Stück "Portal de Ativaçao" klar, in dem Santtana in einem Spoken Word-Teil den Hörer auffordert, klar Position zu beziehen. In englischer Übersetzung klingt das folgendermaßen: "Who wants to speak? Raise a hand / Who wants to listen? Raise a hand / Who wants to demonstrate? Well then get up on your feet / Who wants to understand?".Das unbequeme Stück zu Beginn ebnet den Weg für drei darauf folgende leidenschaftlich politische Tracks. In "Brasil Patriota" zersetzt der verführerische und unwiderstehliche Bossa Nova-Schwung die brasilianische Nationalhymne, um jene selbsternannten "Patrioten" an den Pranger zu stellen, die die Menschenrechte und das Justizsystem von oben herab pervertieren. Der nächste Song "Um Professor Está Falando Com Você" (A Professor Is Talking To You) handelt von der institutionalisierten Korruption, die eine "Justice that lies, Police that kill and the church that extorts" b...

Der Film feiert die Musikperformances aktueller Künstler aus dem Niger! Auf drei Kontinenten gedreht, gibt dieser Film einen Einblick in Christopher Kirkleys Projekt "Sahel Sounds", das er als Blog, Schallplattenlabel und Plattform betreibt um Kunst und Musik aus dem Sahel zu veröffentlichen, abseits der ausgetretenen Pfade des Mainstreams.Am südlichen Rand der Sahara zirkulieren die Klänge einer so vielseitigen wie produktiven Musikszene: Bei Hochzeiten und auf Dorfplätzen mischen sich traditionelle Rhythmen der Tuareg mit elektrisch verstärktem Blues, Fragmente aus Techno und Hip-Hop werden auf Keyboards zu treibenden Sphären verarbeitet. Mit seinem Projekt ,Sahel Sounds", einer Kombination aus Blog, Plattenlabel und unkonventioneller Feldforschung, macht Christopher Kirkley dieses Schaffen einem internationalen Publikum zugänglich. Dies ist der offizielle Soundtrack zur Filmdokumentation auf Vinyl!

“Professor 3”, das 1991er Album von Professor Rhythm, ist ein
lebendiges Abbild des städtischen Südafrika zur Zeit des Endes der
Apartheid. Das Projekt von Thami Mdluli sorgte dafür, dass Jung
und Alt zu einem Sound tanzten, dessen Ziel es war, die Schwarzen
wieder mit Südafrika zu vereinen. „Unsere Musik gab den
Hoffnungslosen Hoffnung“, erinnert er sich. Das dritte
Instrumentalalbum (bis auf einige Background Vocals) hält den
Moment fest, in dem der dominante Mbaqanga Sound und der
amerkanische Bubblegum-R&B, die bis dato in Johannesburg und
anderen urbanen Zentren produziert wurden Platz für einen von
House und Hip Hop inspirierten Kwaito machten. Der Pop der
achtziger Jahre und alles, was dazu gehörte – die Synthies und
Drumcomputer und die Texte – traten zurück für eine neue
melodische Betonung und langsamere Geschwindigkeiten, die sich
auf einem komplett unterschiedlichen Rhythmus aufbauten. Der
quietschbunte Bubblegum Sound mit seinen doppelten Breakdowns
verschwand allmählich und die Sounds begannen denen des
zeitgenössischen schwarzen Amerikas zu ähneln – der Hip Hop
wurde langsamer, die Basslinien und Melodien wurden launischer
und düsterer. Zur gleichen Zeit war House im amerikanischen
Mainstream angekommen und von dieser Popularität wurde auch in
Afrika Notiz genommen. Diese beiden Einflüsse schlugen sich in der
wachsenden Houseszene in Johannesburg und Pretoria nieder.