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Die 5-köpfige südafrikanische A-cappella-Band The Joy kündigt ihr selbstbetiteltes Debütalbum an, das am 21. Juni auf Transgressive veröffentlicht wird. Das 11-Track-Album wurde live in den renommierten Church Studios in Crouch End in London aufgenommen und enthält keine Instrumente oder Overdubs.

Die Songs kommen dabei nur mit dem erstaunlichen Gesangstalent der Mitglieder - Pastor (Ntokozo Bright Magcaba), Duzie (Melokuhle Mkhungo), Guduza (Sphelele Hlophe), Sthombe (Phelelani Sithole) und Marcus (Sanele Ngcobo) aus, die seit ihrer Schulzeit zusammen Musik machen. Fünf Teenager aus dem südafrikanischen Township Hammarsdale, die damals früher als alle anderen zu ihrer Schulchorprobe erschienen - früh genug, um spontan einen neuen Song zu erschaffen und zu merken, wie gut das funktioniert.

Aufgewachsen sind die Fünf in einem Teil Südafrikas, in dem die Zulu-Tradition des A-cappella-Gesangs für die kulturelle Identität des Volkes von zentraler Bedeutung ist und Ladysmith Black Mambazo seit Jahrzehnten verehrt werden.

Der Afrobeat-Virtuose Seun Kuti lässt sein neuestes musikalisches Meisterwerk, das von Lenny Kravitz produziert wurde und auf dem Damian Marley und Sampa The Great zu hören sind, auf die Welt los. Sein Album "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" erscheint sechs Jahre nach dem Grammy-nominierten Album "Black Times" und einen entscheidenden Moment in Seun Kutis glanzvoller Karriere und zeigt seine Entwicklung als Künstler und Aktivist. Produziert von dem legendären Musiker Lenny Kravitz und Fela Kutis ursprünglichem Tontechniker Sodi Marciszewer (künstlerischer Produzent), verspricht "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" ein Klangerlebnis wie kein anderes. Mit der Expertise von Kravitz und Sodi und dem unvergleichlichen Talent von Seun Kuti bleibt das Album den Wurzeln des Afrobeat treu und definiert gleichzeitig die Grenzen der zeitgenössischen Musik neu. Die sechs elektrisierenden Songs auf "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" verkörpern den Geist des Widerstands, der Resilienz und der Revolution. Jeder Song handelt davon, sich Herausforderungen zu stellen und für Veränderungen zu kämpfen. So wie die Einzelsingles "Dey" feat. Reggae-Ikone Damian Marley, beschrieben als "ein Song über das Umarmen und Verfechten dessen, was wir sind, ungeachtet dessen" und "Emi Aluta" "ein Song über den Kampf (Aluta bedeutet Kampf), der eine Hommage an alle großen Revolutionäre ist", mit dem sambischen Sänger, Rapper und Songwriter Sampa The Great, einem der besten und innovativsten Lyriker unserer Zeit. Der Song "T.O.P." handelt davon, "wie die Gesellschaft Geld und Erfolg mehr schätzt als Menschen". Seun Kuti möchte dies ändern, indem er Empathie fördert und die Verbindung zur Natur wiederherstellt. In einem anderen Song, "Love & Revolution'", drückt er seine Liebe zu seiner Frau aus und glaubt, dass wahre Liebe die Menschen dazu inspirieren kann, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. "Dieses Projekt war für mich etwas ganz Besonderes, von dem Moment an, als ich es konzipierte und mit Lenny Kravitz sprach, de...

Der Afrobeat-Virtuose Seun Kuti lässt sein neuestes musikalisches Meisterwerk, das von Lenny Kravitz produziert wurde und auf dem Damian Marley und Sampa The Great zu hören sind, auf die Welt los. Sein Album "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" erscheint sechs Jahre nach dem Grammy-nominierten Album "Black Times" und einen entscheidenden Moment in Seun Kutis glanzvoller Karriere und zeigt seine Entwicklung als Künstler und Aktivist. Produziert von dem legendären Musiker Lenny Kravitz und Fela Kutis ursprünglichem Tontechniker Sodi Marciszewer (künstlerischer Produzent), verspricht "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" ein Klangerlebnis wie kein anderes. Mit der Expertise von Kravitz und Sodi und dem unvergleichlichen Talent von Seun Kuti bleibt das Album den Wurzeln des Afrobeat treu und definiert gleichzeitig die Grenzen der zeitgenössischen Musik neu. Die sechs elektrisierenden Songs auf "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" verkörpern den Geist des Widerstands, der Resilienz und der Revolution. Jeder Song handelt davon, sich Herausforderungen zu stellen und für Veränderungen zu kämpfen. So wie die Einzelsingles "Dey" feat. Reggae-Ikone Damian Marley, beschrieben als "ein Song über das Umarmen und Verfechten dessen, was wir sind, ungeachtet dessen" und "Emi Aluta" "ein Song über den Kampf (Aluta bedeutet Kampf), der eine Hommage an alle großen Revolutionäre ist", mit dem sambischen Sänger, Rapper und Songwriter Sampa The Great, einem der besten und innovativsten Lyriker unserer Zeit. Der Song "T.O.P." handelt davon, "wie die Gesellschaft Geld und Erfolg mehr schätzt als Menschen". Seun Kuti möchte dies ändern, indem er Empathie fördert und die Verbindung zur Natur wiederherstellt. In einem anderen Song, "Love & Revolution'", drückt er seine Liebe zu seiner Frau aus und glaubt, dass wahre Liebe die Menschen dazu inspirieren kann, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. "Dieses Projekt war für mich etwas ganz Besonderes, von dem Moment an, als ich es konzipierte und mit Lenny Kravitz sprach, de...

Raz Olsher und Afla Sackey vereinen Welten mit ihrer dynamischen Fusion elektronischer und traditioneller Afro-Rhythmen, die gleichsam mutig wie innovativ ist. Raz Olsher ist ein visionärer Produzent und Komponist, Afla Sackey (Mitglied bei Afrik Bawantu) ein angesehener Perkussionist und Sänger. Gemeinsam trotzen sie Genrebeschränkungen und verweben nahtlos elektronische Beats, Afrobeat-Grooves und komplexe perkussive Texturen zu einer Musik mit tiefem Gefühl kultureller Authentizität und zukunftsorientiertem Ansatz, der die Grenzen zeitgenössischer Musik sprengt.Tracklisting:01: What's Going On?02: Shikor Shikor03: Eno Be Me04: On Da Fone05: Stefania06: We Taya07: And Be Mumu08: Babe Moo09: Voodoo Zeze10: Moni Fi Re

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"A Bangin South African bubblegum tune, with house club mix on the flip!"

Der Beginn der 90er Jahre brachte die letzte Welle der House-Musik, die sich als die Zukunft der südafrikanischen Musikszene etablieren sollte. In den Jahren, die dem neuen Jahrzehnt vorausgingen, hatte sich Disco bereits auf natürliche Weise zu den frühen Stadien dessen entwickelt, was Südafrikas charakteristischer House-Sound werden sollte. Instrumentals und Dub-Mixe hatten sich in den späten 80er Jahren einen Platz auf den Pantsula-Platten gesichert, die die Charts anführten, aber erst ein Zustrom von Remixen, die auf Import-Singles erschienen, machte den "House-Mix" zum wichtigsten B-Side-Sound für jene Bubblegum-Künstler, die versuchten, in den 90ern relevant zu bleiben. Die aus Chicago und New York stammenden House-Remixe dominierten zunächst den Äther und wurden gegen Ende des Jahrzehnts unter dem Namen International House oder kurz International bekannt. Zu dieser Zeit war dies überall sonst auf der Welt ein Synonym für House-Musik. Nach einigen Jahren, in denen diese Tracks von einheimischen Talenten neu abgemischt wurden, entsprach International nicht mehr der Beschreibung dessen, was die Musik war, und Kwaito wurde der Sound der Straßen. Im Studio war Kwaito der Sound der nächsten Generation von Produzenten, die unter den Disco-Legenden der 80er Jahre aufkamen. Insgesamt dauerte es weniger als 5 Jahre, bis sich der Sound entwickelt hatte. In dieser Übergangsphase zwischen International und Kwaito, mit Hilfe der neuen Welle von Studiotalenten, finden wir die Zutaten, die einen kurzlebigen, aber einzigartigen afrikanischen House-Sound entstehen ließen. Nach einer langen Karriere mit der Soulgruppe The Savers nahm Morgan Kwele in den späten 80er Jahren zwei Soloalben unter seinem eigenen Namen auf. Ohne großen Erfolg und nachdem er von EMI fallen gelassen wurde, wurde Morgan von Peter Snyman und dem unabhängigen Sounds of Soweto aufgenommen. Zu dieser Zeit entwickelte sich das Label zu einer der ersten Adressen für den aufkommenden House-Sound. M'du und Joe Nina arbeiteten beide in Snymans Studio, und es sollte ihr gemeinsames Projekt LA Beat sein, das ihre jeweiligen Karrieren weiter voranbringen sollte. Für sein neues Album arbeitete Morgan mit dem legendären Produzenten und langjährigen Freund aus den 70er Jahren Koloi Lebona zusammen. Sie arbeiteten noch einmal zusammen und nahmen auf, was wahrscheinlich Morgans letztes Album werden sollte. Der Titeltrack Vakonwana wurde zur Leadsingle, mit der originalen Bubblegum-Version auf der A-Seite für die Oldtimer und der Club-Version auf der Rückseite für die Late-Night-Partys.

Mind Maintenance is the new duo consisting of Joshua Abrams (Natural Information Society) and Chad Taylor (Chicago Underground Duo, Chad Taylor Trio). This is where the music begins, but Mind Maintenance can't be described simply as a summation of its parts and players. When you put on the sound, you'll know what we're saying - you'll notice how immediate and meditative it is; how simple, how "in the room," and how the natural buzz of each instrument sits remarkably well against the other. The percussive qualities of the guimbri and the mbira, so raw and unadorned individually, form with their shared resonance a soothing, sonorous whole. It's not about world music, it's not about jazz. It's about mind maintenance. The songs of Mind Maintenance exist in a zone somewhere between composition and improv. Based in melodies that unspool over time, they benefit from Chad and Joshua's intimately enmeshed sensibility and the intensity with which they listen to each other. Chad and Joshua have been playing together forever - or, if you need to think of it more tangibly, since around 1994. Based on our research, the pairing of guimbri and mbira is more than unusual - it appears to be without precedent! This is incredible if it's true, but more important to the music of Mind Maintenance is the shared ground of inspiration that both instruments occupy. Mind Maintenance pursue their inspirations on these instruments down similarly transformative paths. If some part of the 21st century isn't focused on destruction, but instead, locating a place where our traditions can work together in new ways to entertain and even ensure well-being, then that's just one more incentive for all of us to consider Mind Maintenance.

Das nigerianische Establishment bezeichnete die Einwohner der Republik Kalakuta als "Hooligans", "Hanfraucher" usw. Noise For Vendor Mouth demonstriert Felas Gleichgültigkeit gegenüber diesen Beschimpfungen, denn für ihn sind die Menschen in Kalakuta in Wirklichkeit ein Haufen hart arbeitender Bürger, die versuchen, in einer von Korruption und Misswirtschaft geprägten Gesellschaft zu überleben. Er fügt hinzu, dass die wahren Hooligans die Machthaber sind, die auf politisches Gangstertum und manchmal auf Militärputsche zurückgreifen, um verfassungsrechtliche Probleme zu lösen. Er hält ihre Kritik für nichts anderes als den Lärm, den Straßenverkäufer machen, um ihre Waren zu verkaufen.

Mattress: Fela wurde von Kritikern vorgeworfen, dass er sich nicht um die Frage des Feminismus und der Ungleichheit der Geschlechter kümmere und sich damit im Einklang mit verschiedenen Traditionen befinde, die er aus ihrer Sicht willkürlich aufrechterhalte. Mehrere Themen stehen aus afrikanischer Sicht im Gegensatz zum modernen westlichen Blick. Nehmen wir die Polygamie: Fela wurde kritisiert, weil er die Polygamie offen befürwortet. Wie kann ein Mann, der sich gegen die ungleiche Stellung der Geschlechter und gegen Rassismus einsetzt, eine männliche Vorherrschaft gutheißen? Fela rechtfertigt die Polygamie, abgesehen von der traditionellen Wiederbevölkerung der afrikanischen Gesellschaft nach der Sklaverei, mit der polygamen Natur des Menschen. Der Mensch sei - so seine Überzeugung - von Natur aus polygam. In christlichen Gesellschaften, in denen Polygamie nicht geduldet wird, heirateten Männer offiziell eine Frau, hatten aber Mätressen. Afrikanische Männer sind seiner Meinung nach da ehrlicher - sie gehen damit offen um leben mit ihren Frauen unter einem Dach. Lieder wie Mattress tragen vielleicht nicht dazu bei, das Macho-Image von Fela zu ändern, doch zieht er ja lediglich Vergleiche.

'Noise For Vendor Mouth' ist Teil des von Chris Martin und Femi Kuti zusammengestellten Box Sets #5 und ist jetzt endlich auch einzeln erhältlich auf rotem Vinyl. Inkl. einer bedruckten Innenhülle.

Soundway Records präsentiert Ayo Manuel "1983-1990", eine Sammlung ausgewählter Werke von einem der DIY-Pioniere Nigerias. Diese Mini-Compilation wählt die herausragenden Stücke aus seinen beiden Alben Love Candidate und Party Time aus und zeigt die Entwicklung von Ayos Musik. Seite A wird angeführt von Song Of Love (Instrumental) - Mid-Tempo, Synthie-lastige Musik, die die Grenze zwischen Lo-Fi-Crunch und raffiniertem Charme überschreitet. Dicht darauf folgen die Afro-Disco-Kracher Don't Stop und das treffend betitelte Fun Time. Beide haben einen starken amerikanischen Disco-Funk-Einschlag, sind aber voll von nigerianischem Flair und sind für jeden anspruchsvollen Dancefloor bestimmt. Sojourn (Ajo) eröffnet die Seite B, eine Reise ins Erwachsenwerden, die den Ton für den Rest des Albums angibt. Mit einer ausgefeilten US-Produktion, die jedoch fest in der Yoruba-Kultur verwurzelt ist, finden wir einen weiterentwickelten Künstler, der sprechende Trommeln mit einer ausgeprägten 90er-Jahre-Produktion kombiniert und so eine einzigartige Mischung aus Afro-Pop liefert. Gboro Mi Ro spiegelt den Einfluss von Nigerias größtem Musikexport Fela Kuti wider, behält aber dennoch seinen ganz eigenen Charakter. Do Goodfollows tritt in die Fußstapfen seiner Vorgänger, aber mit mehr Dramatik und Tiefe.