Suche "and wander" 44 Artikel

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, die sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert.

Offizielle Wiederveröffentlichung einer südafrikanischen Jazz-Funk-Rarität von Teaspoon & The Waves. Das 1977 auf Soul Jazz Pop, einem Tochterlabel der Mavuthela Music Company / Gallo, veröffentlichte selbstbetitelte Album von Teaspoon & The Waves ist ein absolutes Meisterwerk. Am bekanntesten ist der Song "Oh Yeh Soweto", der eine erstaunliche Adaption von Lamont Doziers Hymne "Going Back to My Roots" ist. Dieser Track hat sich in letzter Zeit zu einem modernen Underground-Club-Klassiker entwickelt und wurde von vielen DJs in ihren Sets gespielt. Bei einem solchen Aushängeschild könnte man das Album leicht als typischen One-Tracker abtun (wie so viele andere Platten auch), aber das ist weit gefehlt. Jeder der übrigen vier Tracks ist superstark und für uns hier bei Mr. Bongo ist dies unser Lieblingsalbum der Südafrikaner aus dieser Zeit. Saturday Express" ist ein Jazz-Funk/Disco-Stomper, der schon bald wieder die Tanzflächen zum Glühen bringen wird. Wind and Fire" ist echter Afro-Jazz-Funk der Extraklasse, mit großartigen Space-Synthies und Reggae-inspirierten Gitarrengrooves. Der Opener "Friday Night" hat ebenfalls einen leicht reggaehaften tropischen Groove, während "Got Me Tight" die Session mit einem Wohlfühl-Jazz-Funk-Workout mit coolen, schrulligen Synthies im Stil von Patrick Adams abschließt. Der Saxofonist Teaspoon Ndlela hat eine erstaunliche und reiche musikalische Karriere hinter sich. Er hat Alben bei den Labels Soul Jazz Pop, Hit Special und Gallo GRC veröffentlicht und mit südafrikanischen Künstlern wie Mpharanyana, Stimela, Sipho Gumede und Sgu zusammengearbeitet und für sie geschrieben. Außerdem ist er auf dem Paul-Simon-Song "Gumboots" aus dem kultigen Projekt "Graceland" zu hören. Obwohl er vor allem für "Oh Yeh Soweto" bekannt ist, hoffen wir, dass diese Wiederveröffentlichung zeigt, dass es noch viel mehr Magie im Repertoire dieses wunderbaren Musikers zu entdecken gibt.

Nach dem Erfolg der Eric B & Rakim-Cover auf 45, die Hip-Hop- und Rare-Groove-Fans berührten, erkundet Medline neue Horizonte. Der chilenisch-französische Multi-Instrumentalist ist bekannt dafür, dass er sich nicht an Stilgrenzen hält und präsentiert einen zweiseitigen Afro-Funk-Killer.

Diese neue 45er mit dem Label-Titel "Universal Power", die dritte 7-Inch im My Bags-Katalog, zeigt Medlines Fähigkeiten, qualitativ hochwertige Musik in einer Vielzahl von Stilen zu produzieren. Die Kompositionen sind mit einem brillanten Kontrast produziert. Das Uptempo-Stück "Run For Cover" ist ein riesiger Afro-Beat-Runner mit Hardcore-Feeling, während "Azul", eine schwere Downtempo-Soul-Funk-Hymne, wie ein massiver Sonnenenergie-Schub leuchtet.

Medline bringt die westafrikanische Sound-Signatur der 70er Jahre zurück, getragen von einem heißen Drum-and-Bass-Paar, angeführt von der Farfisa-Orgel und harmonisiert mit einem kraftvollen Bläsersatz. Der Rhythmus ist wild und wird von dynamischen Arrangements gemeistert, wenn die Breaks lautstark um sich schlagen. Und ja, wie immer ist Medline die EINE, die alles spielt.

Das künstlerische Schicksal hat der Musik wunderschöne Farben und Formen verliehen. Clément Laurentins elegantes Gemälde "Run For Cover", das an Bob Marleys und Lee Perrys Platten erinnert, taufte die erste Komposition, die eine "jamaikanische" Überraschung enthält. "Azul" (Blau auf Spanisch) ist die Hauptfarbe von Cléments Kreation, die an die berühmten Azulejos erinnert. Die Verbindung geschieht ohne vorherige Absprache, alles wurde hier auf diese Weise gemacht, um Kulturräume und Epochen zu verbinden. Die Acrylmalerei auf Leinen ist der perfekte organische Spiegel für diese neuen 7 Zoll.

My Bags freut sich, dieses "Tratra" (ivorischer Pfannkuchen) anbieten zu können, das mit allen Elementen eines fertigen heiligen Grals ausgestattet ist, inspiriert von Soul und Afro Beat.

Das neue, mittlerweile achte Album von Lucas Santtana, ist ein Porträt der politischen, sozialen und kulturellen Lage in seinem Heimatland Brasilien. Einen Namen hat sich Santtana mit Alben zwischen Tropicália, Bossa Nova, Electronica und HipHop gemacht. Für das neue Album verließ er sich hauptsächlich auf seine Stimme und Gitarre oder "voz-violao" in der Tradition des im Juli verstorbenen großen brasilianischen Musikers Joao Gilberto und sagt dazu: "aus einer persönlichen Sicht der Dinge hatte ich das Ende solcher Klangarchitekturen [wie auf den beiden Vorgängeralben] erreicht. Ich wollte weg davon und, wie man das am Ende einer glücklichen Ehe so macht, alles zurücklassen, nur mit einem Koffer losziehen und alles einfach halten. Darüber hinaus leben wir politisch gesehen in einer Zeit, in der alle sehr laut schreien und niemand mehr dem anderen zuhören will. So dachte ich, es sei an der Zeit, in die Ohren der Menschen sehr sanft hineinzuflüstern."Die Musik von O céu é velho há muito tempo mag trügerisch sanfte Züge haben, aber die Texte sind in ihrer Aussage eindeutig. Das wird schon beim ersten Stück "Portal de Ativaçao" klar, in dem Santtana in einem Spoken Word-Teil den Hörer auffordert, klar Position zu beziehen. In englischer Übersetzung klingt das folgendermaßen: "Who wants to speak? Raise a hand / Who wants to listen? Raise a hand / Who wants to demonstrate? Well then get up on your feet / Who wants to understand?".Das unbequeme Stück zu Beginn ebnet den Weg für drei darauf folgende leidenschaftlich politische Tracks. In "Brasil Patriota" zersetzt der verführerische und unwiderstehliche Bossa Nova-Schwung die brasilianische Nationalhymne, um jene selbsternannten "Patrioten" an den Pranger zu stellen, die die Menschenrechte und das Justizsystem von oben herab pervertieren. Der nächste Song "Um Professor Está Falando Com Você" (A Professor Is Talking To You) handelt von der institutionalisierten Korruption, die eine "Justice that lies, Police that kill and the church that extorts" b...

Limitiert auf 500 Kopien auf weißem Vinyl!

Inspiriert von Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen und den Klängen Westafrikas, legt das Londoner 8-Personen-Kollektiv Kokoroko seine erste EP vor. Die vier Tracks offenbaren eine musikalische Vision aus Afrobeat, Soul, westafrikanischen Roots und Inner-Londoner Jazz-Nuancen. Das wunderbare "Abusey Junction" war bereits auf dem letztjährigen Brownswood-Sampler "We Out Here" enthalten, der von der Fachpresse (Wire, Monocle, New York Times, etc.) frenetisch abgefeiert und von den Londoner Rough Trade-Shops zur Compilation des Jahres 2018 gekürt wurde.

IzangoMa ist ein experimentelles Avantgarde-Kollektiv aus Pretoria um die beiden Köpfe Sibusile Xaba (Vocals, Keys) und Ashley Kgabo (Synths, Snare Drum, Drum Machine), ein kosmischer Squbhu mit der alchemistischen Kraft von Sun Ra und Township-Stilen von Pantsula bis Bubblegum. Ihre tiefreichende Botschaft überträgt sich in Schichten aus spirituellen Chants, heilenden Harmonien und elektro-analogen Klängen im Big Band-Stil. Das Debütalbum Ngo Ma widersetzt sich allen Genrebegriffen und erinnert uns mit wilder, verrückter, spaciger, experimenteller, grooviger und souliger Energie daran, dass wir Teil des wunderbaren Musters der Erdzyklen und Lebensformen durch Klang sind.

Nach einigen Jahren des erfolgreichen Tourens durch die Welt veröffentlicht Hailu Mergia nach 15 Jahren nun sein erstes neues Album “Lala Belu”. Alles begann 2013 mit dem Re-Issue seines verträumtes „Hailu Mergia And His Classical Instrument“ gefolgt von dem enormen Erfolg seiner bahnbrechenden EthioJazz Meisterwerke „Tche Belew“ und „Wede Harer Guzo“. Die Presse und die Fans lobten ihn in jeglicher Hinsicht und seine alten Aufnahmen waren ein geschätztes Fundstück für alle Connaisseure der äthiopischen Musik. Seine klassischen Aufnahmen werden gekannt und geschätzt, weil sie so mysteriös und altgedient waren, doch seine neuen Aufnahmen sind Ausdruck der Liveshow des 21. Jahrhunderts mit modernen Interpretationen äthiopischer Standards und seinen eigenen Kompositionen. Tony Buck am Schlagzeug und Mike Majkowski am Bass haben Mergia auf Tour durch Europa und Australien begleitet, in der Radio City Music Hall und in kleinen Rockclubs gespielt und wollen diese Marke des Erfolges mit der Veröffentlichung seines neuen Sounds feiern. MERGIA weiß selbst genau, wie viel sich für ihn seit den letzten Studioaufnahmen verändert hat, die er 2003 eigenständig veröffentlichte: „Das Album ist quasi historisch für mich. Und ich bin sehr aufgeregt. Es fühlt sich wie ein großes Comeback an. Ein anderes Publikum, eine andere Art von Band und eine neue Plattenfirma. Dieses Album unterscheidet sich sehr von den anderen, die ich aufgenommen habe, nachdem ich Äthiopien verlassen habe.“ Das Trio hat die Basic Tracks 2016 in den Londoner EMS4 Studios aufgenommen und Mergia vervollständigte sie und hatte ein
Auge auf den Mix mit Javon Gant in den Washingtoner Cue Studios.

Der Bikutsi-Sound aus Kamerun der 1980er und frühen 1990er Jahre besticht durch wunderschöne, endloses Gewebe von Triolenrhythmen. Gibraltar Drakus war das jüngste Mitglied von Les Têtes Brûlées, der berühmtesten und einflussreichsten Bikutsi-Band, und der Schützling seines größten Förderers, des Gitarristen Théodore Zanzibar Epeme. Nach ihrer ersten Europatournee im Jahr 1987 wurde die Band international bekannt, aber Epeme starb auf tragische und mysteriöse Weise. Drakus widmete sein Debütalbum von 1989 dem bahnbrechenden verstorbenen Gitarristen, das sich trotz grassierender Raubkopien über 100.000 Mal verkaufte. Die musikalische Innovation lag sowohl im Gitarrenspiel als auch in der disziplinierten Orchestrierung, die zu einem verblüffenden Uhrwerk aus rhythmusübergreifender Harmonie führt.

Der Bikutsi-Sound aus Kamerun der 1980er und frühen 1990er Jahre besticht durch wunderschöne, endloses Gewebe von Triolenrhythmen. Gibraltar Drakus war das jüngste Mitglied von Les Têtes Brûlées, der berühmtesten und einflussreichsten Bikutsi-Band, und der Schützling seines größten Förderers, des Gitarristen Théodore Zanzibar Epeme. Nach ihrer ersten Europatournee im Jahr 1987 wurde die Band international bekannt, aber Epeme starb auf tragische und mysteriöse Weise. Drakus widmete sein Debütalbum von 1989 dem bahnbrechenden verstorbenen Gitarristen, das sich trotz grassierender Raubkopien über 100.000 Mal verkaufte. Die musikalische Innovation lag sowohl im Gitarrenspiel als auch in der disziplinierten Orchestrierung, die zu einem verblüffenden Uhrwerk aus rhythmusübergreifender Harmonie führt.

Der Hamburger Maestro Erobique, bekannt für Improvisationsgeist und unwiderstehliche Disco-Hymnen, besuchte Schlagzeuger/Produzent Max Weissenfeldt in dessen Joy Sound Studios in Ghana. Zusammen mit Philophon-Künstlerin Florence Adooni kreierte er dort den swingenden Ohrwurm 'Mam Tola', den sie in ihrer Muttersprache Frafra singt, ein Paradebeispiel für Afro-Soul. Auf 'Bach In Afrika' wandelt Erobique einen deepen Drum'n'Bass-Jam im Kumasi-Stil in eine frenetische Barockzeremonie um, indem er die Hammond 'Extra Voice' meisterhaft J.S. Bach-like bedient.

Das Zusammentreffen eines uralten Instruments wie der Kora in den Händen eines Virtuosen wie Ballaké Sissoko mit Elektronik, die die Möglichkeiten des Instruments selbst erweitert, wie es Lorenzo Bianchi Hoesch vorschlägt, ist das Herzstück von Radicants: eine Suche nach neuen Wegen, die mit Eintauchen, Verlassen und neuen Wurzeln zu tun haben. Wurzeln, die dynamisch sind, die sich weiterentwickeln und die in der Lage sind, den anderen zu unterstützen. Die Idee der Verwurzelung zu respektieren und sie in eine kaleidoskopische, vielfältige Welt zu projizieren. Es gibt also keinen Gegensatz zwischen zwei Welten - akustisch und elektronisch, traditionell und zeitgenössisch, afrikanisch und westlich -, sondern vielmehr Akzeptanz, Zusammenarbeit und Risikobereitschaft. Das Ziel ist es, einen echten Dialog zwischen den beiden Musikern zu schaffen, bei dem die Kora die Quelle von allem ist, die Elektronik aber die Entwicklung, die Resonanz und die Form darstellt.Ballaké Sissoko ist malischer Koraspieler, der sowohl in der Weltmusik als auch im Jazz hervorgetreten ist.Sissoko ist der Sohn von Jeli Madi Sissoko, der mit der LP Ancient Strings einen Welterfolg hatte. Das Album New Ancient Strings des Sohnes konnte diesen Erfolg wiederholen. Er gilt zusammen mit Toumani Diabaté als einer der derzeit herausragenden Koraspieler Afrikas. Lorenzo Bianchi Hoesch ist ein Komponist und Klangkünstler. Seine Interessen reichen von reiner Elektronik bis zu Kompositionen für Theater und Tanz, von Soundtracks für Bilder bis zu interaktiven Installationen und drüber hinaus.

Limitierte 7“ Vinyl (300 Stück). Exklusiv bei HHV!
Der Gesamte Ertrag kommt dem Club Badehaus zu Gute.
Das Badehaus bietet Bands und Künstler*innen aus jeder erdenklichen Ecke der Welt und nahezu jedem Genre eine Bühne und dies reflektiert sich auch bestens auf ihrer 7“ Vinyl. Der aus Budapest stammende und in Berlin lebende Keyboardspieler und Produzent Àbasé liefert mit »Yoru« einen wunderschönen und groovigen Outtake aus seinen Sessions zum Album »Invocation«. Auf der B-Seite bringen Berlins Live-Techno-Trio Komfortrauschen mit ihrem Showeröffnungs-Track »Nemo«, die so sehr vermisste Konzertstimmung auf den heimischen Plattenspieler.
»HHV For The Culture« unser kleiner Beitrag zur Unterstützung der Berliner Clubszene. Save your club!