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Raz Olsher und Afla Sackey vereinen Welten mit ihrer dynamischen Fusion elektronischer und traditioneller Afro-Rhythmen, die gleichsam mutig wie innovativ ist. Raz Olsher ist ein visionärer Produzent und Komponist, Afla Sackey (Mitglied bei Afrik Bawantu) ein angesehener Perkussionist und Sänger. Gemeinsam trotzen sie Genrebeschränkungen und verweben nahtlos elektronische Beats, Afrobeat-Grooves und komplexe perkussive Texturen zu einer Musik mit tiefem Gefühl kultureller Authentizität und zukunftsorientiertem Ansatz, der die Grenzen zeitgenössischer Musik sprengt.Tracklisting:01: What's Going On?02: Shikor Shikor03: Eno Be Me04: On Da Fone05: Stefania06: We Taya07: And Be Mumu08: Babe Moo09: Voodoo Zeze10: Moni Fi Re

Wah Wah 45s präsentiert die Debüt-LP des ghanaischen Sängers und Djembe-Trommlers Afla Sackey. Mit seiner Band Afrik Bawantu hat er sich den Traum erfüllt, traditionelle ghanaische Musik mit knisternden Afrobeat-Grooves zu verbinden und das Ganze mit einem unwiderstehlich funky Twist abzurunden. Die einzigartige Mischung aus vitalen, afrikanischen Rhythmen mit flotten, lebhaften Bläsersektionen und heavy Basslinien bringt eine frische Perspektive in das Afrobeat-Genre.

Afrik Bawantu veröffentlichten 2013 ihre vielgelobte Debüt-EP "Noko Hewon" und 2014 die Debüt-LP "Life On The Street". Afla selbst arbeitete mit legendären Künstlern wie Sun Ra Arkestra, Ginger Baker und Tony Allen zusammen und ist bei zahlreichen zeitgenössischen Projekten mit Ibibio Sound Machine, Sons Of Kemet, Dele Sosimi, The Estuary 21, Eparapo sowie seiner jüngsten afroelektronischen Kollabo mit Produzent Raz Olsher, Raz & Afla, dabei.

Die 5-köpfige südafrikanische A-cappella-Band The Joy kündigt ihr selbstbetiteltes Debütalbum an, das am 21. Juni auf Transgressive veröffentlicht wird. Das 11-Track-Album wurde live in den renommierten Church Studios in Crouch End in London aufgenommen und enthält keine Instrumente oder Overdubs.

Die Songs kommen dabei nur mit dem erstaunlichen Gesangstalent der Mitglieder - Pastor (Ntokozo Bright Magcaba), Duzie (Melokuhle Mkhungo), Guduza (Sphelele Hlophe), Sthombe (Phelelani Sithole) und Marcus (Sanele Ngcobo) aus, die seit ihrer Schulzeit zusammen Musik machen. Fünf Teenager aus dem südafrikanischen Township Hammarsdale, die damals früher als alle anderen zu ihrer Schulchorprobe erschienen - früh genug, um spontan einen neuen Song zu erschaffen und zu merken, wie gut das funktioniert.

Aufgewachsen sind die Fünf in einem Teil Südafrikas, in dem die Zulu-Tradition des A-cappella-Gesangs für die kulturelle Identität des Volkes von zentraler Bedeutung ist und Ladysmith Black Mambazo seit Jahrzehnten verehrt werden.

Kokoroko bringen einen exzellenten Schwesterrelease ihres Debütalbums 'Could We Be More' (2022) mit einer weltumspannenden Auswahl zukunftsorientierter Künstler der zeitgenössischen Musik, von denen jeder seine eigene, einzigartige Identität einbringt und gleichzeitig die immersive Klangwelt des Originals beibehält. Die Remixer verfolgen einen gemeinsamen Ansatz mit der Band und filtern globale Einflüsse und Hintergründe durch die Linse ihrer Heimatstadt. Es wird ein Kopfhörer-Hörerlebnis geschaffen und gleichzeitig Dance-Elemente für den Club herausgeholt, was nur wenige Remixalben erreichen.

Die einheimischen Londoner Talente Eun und Demae, beide Mitglieder des Touching Bass-Kollektivs, das aus derselben Szene wie Kokoroko hervorgegangen ist, liefern eine distanzierte Version von 'Tojo', die gleichzeitig introspektiv und treibend ist und an einige der besten Arbeiten auf den Moodymann-Imprints erinnert. Als nächstes sind die Talente des Produzenten von 'Could We Be More' gefragt: Miles James macht dort weiter, wo 'Something’s Going On' aufgehört hat, und steigert den Synth-Funk um einige Stufen. Anaiis' Version von 'Home' einen Remix zu nennen, wäre fast eine Untertreibung. Anaiis nutzt das Original als Startrampe und treibt die Stimmung des Songs mit ihren erhabenen Vocals auf schwindelerregende Höhen.

Der mitreißende Highlife-Groove von 'Ewà Inú' wird von Vanyfox in einen schwankenden Batida-Stepper verwandelt, der die Erwartungen verzerrt und den Hörer in ein glückseliges, von Trompeten geleitetes Ambient-Outro stolpert. Darauf folgt die Interpretation des Tracks durch den aus Washington stammenden Dreamcastmoe. Seine Version sprengt alle Genres und verstreut Fragmente des Originals mit gefühlvollen Vocals und Akkorden über einem kräftigen 808-Bass-Tuckern. In 'We Give Thank (KeiyaA Remix)' erforscht die in Chicago lebende Multitalentierte die Tiefen der spärlich dahinhuschenden Cyber-Soul-Elemente, die ein Merkmal ihres eigenen Debüts waren. Kokorokos organischer Gesang und seine Instrumentierung sind mit einem Fundament aus eisigen Drum Machines, Handclaps und Elektronik verbunden, was zu einem funkelnden Schauer führt.

Die letzten beiden Künstler auf der Platte reichen Remixe im traditionelleren Stil ein. Ash Lauryn und Stefan Ringer verwandeln den engelhaften Gesang und die Afrobeat-Stimmung von 'Dide O' in einen treibenden Deep-House-Knaller. Der schwebende melodische Refrain schwebt über einem rollenden Synth-Bass und treibenden Trommeln. Schließlich macht der aktuelle Londoner Produzent Hagan das, was er am besten kann. Unter seinen Händen verwandelt sich 'War Dance' in eine düstere und stimmungsvolle Afro-House-Dancefloor-Waffe. Unheilvolle Pads, eine monströse Basslinie und hektische Percussion verbinden sich mit den feurigen Blechbläsern des Songs und gipfeln in einem Höhepunkt, der um Sheila Maurice-Greys explosives Trompetensolo herum aufgebaut ist.