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Zwar hatten sich die charakteristischen Merkmale des Afrobeat Mitte der 1970er Jahre herausgebildet, doch Fela experimentierte bis zu seinem Lebensende musikalisch weiter. 'Confusion' zum Beispiel hat nichts Kodifiziertes an sich und wirft alle vermeintlichen Regeln über Bord. 'Confusion' knüpft an Ginger Bakers trippige Produktion He Miss Road an und beginnt mit einem fünfminütigen, frei rhythmischen Dialog zwischen Schlagzeuger Tony Allen und Fela am E-Piano. Voller verzerrter, spaciger Texturen klingt es wie die Ouvertüre zu einem Science-Fiction-Film. Und das ist erst der Anfang. Ursprünglich erschienen bei EMI.

Bei 'Excuse O' geht es um natürliche menschliche Reaktionen auf Situationen, mit denen wir im Alltag konfrontiert sind.

Mr Grammarticalogylisationalism Is the Boss ist ein weiterer Song, in dem Fela das Bildungssystem in Afrika kritisiert - das er als schlechte Imitation des westlichen Bildungssystems bezeichnet.

'Excuse-O' ist Teil des von Chris Martin und Femi Kuti zusammengestellten Box Sets #5 und ist jetzt endlich auch einzeln erhältlich auf orangefarbenem Vinyl. Inkl. einer bedruckten Innenhülle.

A hard rock mash up - Bandleader Paul Ngozi's split album with his drummer and co-vocalist Chrissy Zebby Tembo. The set includes an oversized 8 page booklet detailing Ngozi’s arc, rare photographs, discography and annotations.

"Zambia’s Zamrock movement that exploded in the 1970s...provided young musicians access to European and American music, and created a unique sound. At its root, Zamrock melded fuzz-toned psychedelia, chugging garage rock and roiling funk with a broad mix of African cadences and beats...enlivening a scene that included bands like Musi-O-Tunya, Amanaz and the Ngozi Family” - New York Times

Zamrock was a bona-fide rock scene: on the African continent, only Nigeria can claim one so comprehensive, and Nigeria’s was largely catalyzed and funded by subsidiaries of the European major labels. Zamrock was as independent as the newly-named country, formerly known as Northern Rhodesia. Zamrock is starting in its completeness, especially for a scene that emerged, unfurled and disappeared so quickly. From Musi-O-Tunyaís fusion of Fela’s Afro-beat, Hendrix’s rock, South African jazz and traditional Zambian melodies and rhythms to Salty Dog’s acid folk/rock, Zambia’s rock scene contained all of rock’s subgenres. Zamrock was much more than an imitation of American and European rock music: it quickly became a uniquely Zambian movement, befitting of its name. Witch, Paul Ngozi and Amanaz sound nothing like other rock music from the African continent - or elsewhere. Zamrock came from a nation's youth carrying forth the momentum of a political and social revolution with a musical revolution that maintained the fiery power of early rock - in the mid-to late-70s. From that era, Zamrockís energy is matched only by the punk and hip hop scenes of England and America.

Die malische, 1968 geborene Wassoulou-Musikerin Oumou Sangaré ist so etwas wie die Diva der Weltmusik.
Seit 1990 hat die UN-Botschafterin mit Künstlerinnen wie Alicia Keys, Tracy Chapman, Bela Fleck und Dee
Dee Bridgewater kollaboriert, ist mehrfach weltweit getourt und hat sechs überaus erfolgreiche Alben bei
World Circuit veröffentlicht, die einen nicht unwesentlichen Beitrag zum Boom malischer Musik leisteten.
"Mogoya" kommt nun allerdings via Nø Førmat! in den Handel. Nicht die einzige Veränderung, auch das
Klangbild wurde modifiziert. Zwar fußen die neuen Songs nach wie vor tief in den Traditionen Malis, doch der
Sound wirkt viel frischer und kraftvoller, als man das von früheren Aufnahmen kennt. "This time round I
wanted to go for more of a modern sound, to satisfy young people in Mali but being careful, all the while, to
respect my culture and tradition", wie Sangaré unterstreicht. Neben herkömmlichen afrikanischen
Klangerzeugern wie dem Saiteninstrument Kamele N’goni oder der Röhrenglocke Karignan kamen zu diesem
Zweck elektrische Gitarren, Bass, Keyboards, Synthesizer und Tony Allen an den Drums zum Einsatz. Für
die Produktion von "Mogoya" zeichnen der Schwede Andreas Unge und das französische Kollektiv A.l.b.e.r.t.
(Ludovic Bruni, Vincent Taurelle, Vincent Taeger), das bereits für Air, Tony Allen, Charlotte Gainsbourg, Beck
und Franz Ferdinand tätig war, verantwortlich.

Das neue, mittlerweile achte Album von Lucas Santtana, ist ein Porträt der politischen, sozialen und kulturellen Lage in seinem Heimatland Brasilien. Einen Namen hat sich Santtana mit Alben zwischen Tropicália, Bossa Nova, Electronica und HipHop gemacht. Für das neue Album verließ er sich hauptsächlich auf seine Stimme und Gitarre oder "voz-violao" in der Tradition des im Juli verstorbenen großen brasilianischen Musikers Joao Gilberto und sagt dazu: "aus einer persönlichen Sicht der Dinge hatte ich das Ende solcher Klangarchitekturen [wie auf den beiden Vorgängeralben] erreicht. Ich wollte weg davon und, wie man das am Ende einer glücklichen Ehe so macht, alles zurücklassen, nur mit einem Koffer losziehen und alles einfach halten. Darüber hinaus leben wir politisch gesehen in einer Zeit, in der alle sehr laut schreien und niemand mehr dem anderen zuhören will. So dachte ich, es sei an der Zeit, in die Ohren der Menschen sehr sanft hineinzuflüstern."Die Musik von O céu é velho há muito tempo mag trügerisch sanfte Züge haben, aber die Texte sind in ihrer Aussage eindeutig. Das wird schon beim ersten Stück "Portal de Ativaçao" klar, in dem Santtana in einem Spoken Word-Teil den Hörer auffordert, klar Position zu beziehen. In englischer Übersetzung klingt das folgendermaßen: "Who wants to speak? Raise a hand / Who wants to listen? Raise a hand / Who wants to demonstrate? Well then get up on your feet / Who wants to understand?".Das unbequeme Stück zu Beginn ebnet den Weg für drei darauf folgende leidenschaftlich politische Tracks. In "Brasil Patriota" zersetzt der verführerische und unwiderstehliche Bossa Nova-Schwung die brasilianische Nationalhymne, um jene selbsternannten "Patrioten" an den Pranger zu stellen, die die Menschenrechte und das Justizsystem von oben herab pervertieren. Der nächste Song "Um Professor Está Falando Com Você" (A Professor Is Talking To You) handelt von der institutionalisierten Korruption, die eine "Justice that lies, Police that kill and the church that extorts" b...

Zwischen Aarhus und Bamako liegen 6.593 Kilometer – und ein tiefer sozioökonomischer Graben. Aus Afrika zieht es deshalb schon lange Menschen nach Europa – umgekehrt ist das leider nur selten der Fall. „Sira Kura“, das Debütalbum der dänisch-malischen Band Faratuben, zeigt was möglich ist, wenn sich Musiker aus der eigenen Komfortzone herausbewegen, um sich auf Augenhöhe zu begegnen. Die Musik der in Bamako lebenden Band ist keine weitere Variante des Afrobeat, keine retroselige Erinnerung an Fela Kuti, wie so oft. Es ist eine elektrifizierte Version der jahrhundertealten Bwa- und Bobo-Musik, die sich von den traditionellen Kora-Klängen eines Toumani Diabate und Salif Keita durch mehr Druck und Tempo unterscheidet.
Die drei Da?nen Mikas Bøgh Olesen, Jakob de Place und Mads Voxen kamen nach Mali im Rahmen eines Austausch-Programms des Conservatoire de Arts et Metiers Multimedia (CAMM), wo sie zum ersten Mal traditionelle Bobo-Music hörten. Bobo, so nannten die französischen Kolonisatoren das Volk der Bwa, eine unterdrückte Minderheit, die in Burkina Faso und im Norden von Mali lebt. Die perkussive Musik der Bwa wird getrieben von diversen Percussion-Instrumenten und dem Klang des Balofon, eine Art Xylofon mit untergehängten Kalebassen. Die drei dänischen Musikstudenten waren total begeistert von dem
dynamischen Sound, der in Mali religiöse Zeremonien ebenso begleitet, wie Hochzeiten und Partys.
Zusammen mit Gitarrist und Studiobesitzer Dieudonne Koita, Sänger Sory Dao und dem Balofon-Virtuosen Kassim Koita formierte sich eine Band, die ursprünglich nur ein einziges Mal auftreten sollte: beim Bamako Jazz Festival. Auf den Plakaten stand damals noch der Name Bobo Jazz Experience. Doch der Auftritt war zu grandios um nicht weiterzumachen. Im Bogolan Studio in Downtown Bamako spielten die Musiker kurze Zeit später die Songs „Terete“ und „Pari“ ein, die beim TV-Sender ORTM und diversen malischen Radiostationen schnell auf heavy Rotation liefen. Die Band hatte sich inzwischen für den Namen Faratuben entschieden, eine Kombination der Worte „Farafin“ (= Schwarz) und Toubabou (= weiß).
Die Musiker proben und leben oft zusammen in den Bergen außerhalb Bamakos, in einem Dorf namens Kati, wo die Familie Koita zuhause ist. Ein großer Clan, der schon viele bedeutende Musiker hervorgebracht hat. „Die Elektrifizierung ist ziemlich neu in unserer Tradition, und der erste, der Bwa- Music auf einer elektrischen Gitarre gespielt hat, war unser Vater Pakuene Koita“, sagt Dieudonne Koita. Sein Bruder Kassim wurde bereits vier mal zum besten Balofon-Player Malis gewählt. Auch Faratuben werden in Mali immer erfolgreicher, sie spielen auf Hochzeiten, Festen und zunehmend auch auf großen Festivals, wie „Spot on Mali Music“.
Kurz: Es war höchste Zeit für ein Debütalbum! „Sira Kura“ ist eine extrem abwechslungsreiche Fusion, in der sich die pulsierenden Polyrhythmen der Bwa-Music mit Elementen aus Jazz und Art-Pop organisch verbinden – gespielt auf traumhaft hohem Niveau. „Eine moderne Mischung aus 10CC und Osibisa“, nennt es Keyboarder Mikas. Und tatsächlich, eine so überwältigende Melodiösität, ein so komplexes Songwriting findet man im Afrobeat nur selten. Auf Bambara, eine der vielen Sprachen, die in Mali gesprochen werden, bedeutet „Sira Kura“ soviel wie „neue Richtung“.
Doch Faratuben geht es um mehr als um Partys und gute Laune. Das mitreißend kämpferische „Mi Njan Mure Mure“ erzählt von den Tagen, als Mali eine französische Kolonie war: „You took our land, you took our space, you torture us, you treated us with barbarity“. Die Musiker sehen ihre Band als gelebten Anti- Rassismus, oder, wie Diedonne sagt: „Ich hätte vorher niemals gedacht, dass ich Weißen gleichberechtigt und auf einer Ebene begegnen kann. Dass Weiße in meinem Haus wohnen, essen und schlafen, und mit meiner Familie zusammenleben, so wie ich auch. So etwas ist sehr selten in Mali. Wir sind glücklich und stolz, dass wir mit Faratuben zeigen können, dass es möglich ist, eine Gemeinschaft zu erschaffen, jenseits von Rassen und Hautfarben.
Inzwischen hat sich die Band auch in Skandinavien eine treue Fan-Gemeinde erspielt. In Dänemark, wo das Album bereits letztes Jahr erschienen ist, wurde „Sira Kura“ mit dem Danish Music Award für das beste „Globalpop“-Album ausgezeichnet. Und im August erhielten die Musiker dazu noch eine Nominierung für den DMA-Roots-Award.
Es läuft also wieder für Faratuben, die von März bis August wegen Corona in Aarhus festsaßen und erst Ende des Monats nach Mali zuru?ckkehren konnten. Im Gepäck, die während der Quarantäne entstandenen Songs für das zweite Album. Doch bis es soweit ist, wird „Sira Kura“ dafür sorgen, dass der Herbst in Deutschland ziemlich heiß wird. Bwa-Music rules!

First ever vinyl pressing!"The grande dame of Amazonian song" SONGLINES MAGAZINE"Remarkable... an engagingly commanding and feisty singer" THE GUARDIAN"One of the best releases of 2014" CERYS MATTHEWS, BBC6 MUSIC