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Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, die sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert.

Offizielle Wiederveröffentlichung einer südafrikanischen Jazz-Funk-Rarität von Teaspoon & The Waves. Das 1977 auf Soul Jazz Pop, einem Tochterlabel der Mavuthela Music Company / Gallo, veröffentlichte selbstbetitelte Album von Teaspoon & The Waves ist ein absolutes Meisterwerk. Am bekanntesten ist der Song "Oh Yeh Soweto", der eine erstaunliche Adaption von Lamont Doziers Hymne "Going Back to My Roots" ist. Dieser Track hat sich in letzter Zeit zu einem modernen Underground-Club-Klassiker entwickelt und wurde von vielen DJs in ihren Sets gespielt. Bei einem solchen Aushängeschild könnte man das Album leicht als typischen One-Tracker abtun (wie so viele andere Platten auch), aber das ist weit gefehlt. Jeder der übrigen vier Tracks ist superstark und für uns hier bei Mr. Bongo ist dies unser Lieblingsalbum der Südafrikaner aus dieser Zeit. Saturday Express" ist ein Jazz-Funk/Disco-Stomper, der schon bald wieder die Tanzflächen zum Glühen bringen wird. Wind and Fire" ist echter Afro-Jazz-Funk der Extraklasse, mit großartigen Space-Synthies und Reggae-inspirierten Gitarrengrooves. Der Opener "Friday Night" hat ebenfalls einen leicht reggaehaften tropischen Groove, während "Got Me Tight" die Session mit einem Wohlfühl-Jazz-Funk-Workout mit coolen, schrulligen Synthies im Stil von Patrick Adams abschließt. Der Saxofonist Teaspoon Ndlela hat eine erstaunliche und reiche musikalische Karriere hinter sich. Er hat Alben bei den Labels Soul Jazz Pop, Hit Special und Gallo GRC veröffentlicht und mit südafrikanischen Künstlern wie Mpharanyana, Stimela, Sipho Gumede und Sgu zusammengearbeitet und für sie geschrieben. Außerdem ist er auf dem Paul-Simon-Song "Gumboots" aus dem kultigen Projekt "Graceland" zu hören. Obwohl er vor allem für "Oh Yeh Soweto" bekannt ist, hoffen wir, dass diese Wiederveröffentlichung zeigt, dass es noch viel mehr Magie im Repertoire dieses wunderbaren Musikers zu entdecken gibt.

A hard rock mash up - Bandleader Paul Ngozi's split album with his drummer and co-vocalist Chrissy Zebby Tembo. The set includes an oversized 8 page booklet detailing Ngozi’s arc, rare photographs, discography and annotations.

"Zambia’s Zamrock movement that exploded in the 1970s...provided young musicians access to European and American music, and created a unique sound. At its root, Zamrock melded fuzz-toned psychedelia, chugging garage rock and roiling funk with a broad mix of African cadences and beats...enlivening a scene that included bands like Musi-O-Tunya, Amanaz and the Ngozi Family” - New York Times

Zamrock was a bona-fide rock scene: on the African continent, only Nigeria can claim one so comprehensive, and Nigeria’s was largely catalyzed and funded by subsidiaries of the European major labels. Zamrock was as independent as the newly-named country, formerly known as Northern Rhodesia. Zamrock is starting in its completeness, especially for a scene that emerged, unfurled and disappeared so quickly. From Musi-O-Tunyaís fusion of Fela’s Afro-beat, Hendrix’s rock, South African jazz and traditional Zambian melodies and rhythms to Salty Dog’s acid folk/rock, Zambia’s rock scene contained all of rock’s subgenres. Zamrock was much more than an imitation of American and European rock music: it quickly became a uniquely Zambian movement, befitting of its name. Witch, Paul Ngozi and Amanaz sound nothing like other rock music from the African continent - or elsewhere. Zamrock came from a nation's youth carrying forth the momentum of a political and social revolution with a musical revolution that maintained the fiery power of early rock - in the mid-to late-70s. From that era, Zamrockís energy is matched only by the punk and hip hop scenes of England and America.

Das Zusammentreffen eines uralten Instruments wie der Kora in den Händen eines Virtuosen wie Ballaké Sissoko mit Elektronik, die die Möglichkeiten des Instruments selbst erweitert, wie es Lorenzo Bianchi Hoesch vorschlägt, ist das Herzstück von Radicants: eine Suche nach neuen Wegen, die mit Eintauchen, Verlassen und neuen Wurzeln zu tun haben. Wurzeln, die dynamisch sind, die sich weiterentwickeln und die in der Lage sind, den anderen zu unterstützen. Die Idee der Verwurzelung zu respektieren und sie in eine kaleidoskopische, vielfältige Welt zu projizieren. Es gibt also keinen Gegensatz zwischen zwei Welten - akustisch und elektronisch, traditionell und zeitgenössisch, afrikanisch und westlich -, sondern vielmehr Akzeptanz, Zusammenarbeit und Risikobereitschaft. Das Ziel ist es, einen echten Dialog zwischen den beiden Musikern zu schaffen, bei dem die Kora die Quelle von allem ist, die Elektronik aber die Entwicklung, die Resonanz und die Form darstellt.Ballaké Sissoko ist malischer Koraspieler, der sowohl in der Weltmusik als auch im Jazz hervorgetreten ist.Sissoko ist der Sohn von Jeli Madi Sissoko, der mit der LP Ancient Strings einen Welterfolg hatte. Das Album New Ancient Strings des Sohnes konnte diesen Erfolg wiederholen. Er gilt zusammen mit Toumani Diabaté als einer der derzeit herausragenden Koraspieler Afrikas. Lorenzo Bianchi Hoesch ist ein Komponist und Klangkünstler. Seine Interessen reichen von reiner Elektronik bis zu Kompositionen für Theater und Tanz, von Soundtracks für Bilder bis zu interaktiven Installationen und drüber hinaus.