Suche "aphroe 90" 68 Artikel

Soundway Records präsentiert Ayo Manuel "1983-1990", eine Sammlung ausgewählter Werke von einem der DIY-Pioniere Nigerias. Diese Mini-Compilation wählt die herausragenden Stücke aus seinen beiden Alben Love Candidate und Party Time aus und zeigt die Entwicklung von Ayos Musik. Seite A wird angeführt von Song Of Love (Instrumental) - Mid-Tempo, Synthie-lastige Musik, die die Grenze zwischen Lo-Fi-Crunch und raffiniertem Charme überschreitet. Dicht darauf folgen die Afro-Disco-Kracher Don't Stop und das treffend betitelte Fun Time. Beide haben einen starken amerikanischen Disco-Funk-Einschlag, sind aber voll von nigerianischem Flair und sind für jeden anspruchsvollen Dancefloor bestimmt. Sojourn (Ajo) eröffnet die Seite B, eine Reise ins Erwachsenwerden, die den Ton für den Rest des Albums angibt. Mit einer ausgefeilten US-Produktion, die jedoch fest in der Yoruba-Kultur verwurzelt ist, finden wir einen weiterentwickelten Künstler, der sprechende Trommeln mit einer ausgeprägten 90er-Jahre-Produktion kombiniert und so eine einzigartige Mischung aus Afro-Pop liefert. Gboro Mi Ro spiegelt den Einfluss von Nigerias größtem Musikexport Fela Kuti wider, behält aber dennoch seinen ganz eigenen Charakter. Do Goodfollows tritt in die Fußstapfen seiner Vorgänger, aber mit mehr Dramatik und Tiefe.

"A Bangin South African bubblegum tune, with house club mix on the flip!"

Der Beginn der 90er Jahre brachte die letzte Welle der House-Musik, die sich als die Zukunft der südafrikanischen Musikszene etablieren sollte. In den Jahren, die dem neuen Jahrzehnt vorausgingen, hatte sich Disco bereits auf natürliche Weise zu den frühen Stadien dessen entwickelt, was Südafrikas charakteristischer House-Sound werden sollte. Instrumentals und Dub-Mixe hatten sich in den späten 80er Jahren einen Platz auf den Pantsula-Platten gesichert, die die Charts anführten, aber erst ein Zustrom von Remixen, die auf Import-Singles erschienen, machte den "House-Mix" zum wichtigsten B-Side-Sound für jene Bubblegum-Künstler, die versuchten, in den 90ern relevant zu bleiben. Die aus Chicago und New York stammenden House-Remixe dominierten zunächst den Äther und wurden gegen Ende des Jahrzehnts unter dem Namen International House oder kurz International bekannt. Zu dieser Zeit war dies überall sonst auf der Welt ein Synonym für House-Musik. Nach einigen Jahren, in denen diese Tracks von einheimischen Talenten neu abgemischt wurden, entsprach International nicht mehr der Beschreibung dessen, was die Musik war, und Kwaito wurde der Sound der Straßen. Im Studio war Kwaito der Sound der nächsten Generation von Produzenten, die unter den Disco-Legenden der 80er Jahre aufkamen. Insgesamt dauerte es weniger als 5 Jahre, bis sich der Sound entwickelt hatte. In dieser Übergangsphase zwischen International und Kwaito, mit Hilfe der neuen Welle von Studiotalenten, finden wir die Zutaten, die einen kurzlebigen, aber einzigartigen afrikanischen House-Sound entstehen ließen. Nach einer langen Karriere mit der Soulgruppe The Savers nahm Morgan Kwele in den späten 80er Jahren zwei Soloalben unter seinem eigenen Namen auf. Ohne großen Erfolg und nachdem er von EMI fallen gelassen wurde, wurde Morgan von Peter Snyman und dem unabhängigen Sounds of Soweto aufgenommen. Zu dieser Zeit entwickelte sich das Label zu einer der ersten Adressen für den aufkommenden House-Sound. M'du und Joe Nina arbeiteten beide in Snymans Studio, und es sollte ihr gemeinsames Projekt LA Beat sein, das ihre jeweiligen Karrieren weiter voranbringen sollte. Für sein neues Album arbeitete Morgan mit dem legendären Produzenten und langjährigen Freund aus den 70er Jahren Koloi Lebona zusammen. Sie arbeiteten noch einmal zusammen und nahmen auf, was wahrscheinlich Morgans letztes Album werden sollte. Der Titeltrack Vakonwana wurde zur Leadsingle, mit der originalen Bubblegum-Version auf der A-Seite für die Oldtimer und der Club-Version auf der Rückseite für die Late-Night-Partys.

Den 1930 in Pennsylvania geborenen Ahmad Jamal muss man vermutlich nicht mehr vorstellen. Ein jeder, der sich mit dem Jazz beschäftigt, ist diesem Namen - zwangsläufig - schon begegnet.

Mit 17 Jahren war der Piano-Virtuose bereits professioneller Musiker; er gründete Quartette und dann Trios und den Durchbruch seiner Karriere erlebte er mit dem Album „At The Pershing“ (1958). Das Album hielt sich unglaubliche 108 Wochen in den Billboard-Charts.

In den nächsten vier Jahrzehnten machte Jamal Ausflüge in die Elektronik und arbeitete im Gegenzug mit Streichern zusammen, um sich dann in den 80er und 90er Jahren wieder als Meister des akustischen Klaviertrios zu präsentieren. Die Alben, die er für das Birdology-Label aufnahm, vor allem die große Trilogie „The Essence“, sind zeitgenössische Jazz-Klassiker, und seine neueste Aufnahme bestätigt, dass im er im Alter von 89 Jahren immer noch auf dem Höhepunkt seiner schöpferischen Kräfte bleibt. Folgerichtig erhielt Jamal, den Miles Davis mal seine „größte Inspiration“ beschrieb, für sein Lebenswerk den Lifetime Achievement Grammy Award.

Sein neues Album “Ballades“, ist primär Ahmad Jamal solo am Klavier. Nur bei drei Stücken wird er vom Bassisten James Cammack begleitet.

Adam Gibbons meldet sich mit Volldampf mit seinem achten Lack Of Afro-Studioalbum zurück. Es ist ein Album voller Hoffnung, Optimismus und guter Zeiten, inspiriert von seiner US-Reise zu den legendären FAME Aufnahmestudios in Muscle Shoals. In einer über 17-jährigen Karriere, in der seine Musik in Filmen und TV-Shows auf der ganzen Welt zu sehen/hören war und millionenfach gestreamt wurde, musste Adam viele Herausforderungen überwinden und kehrt nun auf SQUARE ONE, den Anfangspunkt, zurück. Dabei liefert er seine bisher beste Arbeit ab und geht auf seine erste US-Tour. Mit einem erneuerten Sinn für Inspiration und Energie ist Adam entschlossen, den Funk am Leben zu erhalten.

Adam Gibbons meldet sich mit Volldampf mit seinem achten Lack Of Afro-Studioalbum zurück. Es ist ein Album voller Hoffnung, Optimismus und guter Zeiten, inspiriert von seiner US-Reise zu den legendären FAME Aufnahmestudios in Muscle Shoals. In einer über 17-jährigen Karriere, in der seine Musik in Filmen und TV-Shows auf der ganzen Welt zu sehen/hören war und millionenfach gestreamt wurde, musste Adam viele Herausforderungen überwinden und kehrt nun auf SQUARE ONE, den Anfangspunkt, zurück. Dabei liefert er seine bisher beste Arbeit ab und geht auf seine erste US-Tour. Mit einem erneuerten Sinn für Inspiration und Energie ist Adam entschlossen, den Funk am Leben zu erhalten.

Der Bikutsi-Sound aus Kamerun der 1980er und frühen 1990er Jahre besticht durch wunderschöne, endloses Gewebe von Triolenrhythmen. Gibraltar Drakus war das jüngste Mitglied von Les Têtes Brûlées, der berühmtesten und einflussreichsten Bikutsi-Band, und der Schützling seines größten Förderers, des Gitarristen Théodore Zanzibar Epeme. Nach ihrer ersten Europatournee im Jahr 1987 wurde die Band international bekannt, aber Epeme starb auf tragische und mysteriöse Weise. Drakus widmete sein Debütalbum von 1989 dem bahnbrechenden verstorbenen Gitarristen, das sich trotz grassierender Raubkopien über 100.000 Mal verkaufte. Die musikalische Innovation lag sowohl im Gitarrenspiel als auch in der disziplinierten Orchestrierung, die zu einem verblüffenden Uhrwerk aus rhythmusübergreifender Harmonie führt.

Der Bikutsi-Sound aus Kamerun der 1980er und frühen 1990er Jahre besticht durch wunderschöne, endloses Gewebe von Triolenrhythmen. Gibraltar Drakus war das jüngste Mitglied von Les Têtes Brûlées, der berühmtesten und einflussreichsten Bikutsi-Band, und der Schützling seines größten Förderers, des Gitarristen Théodore Zanzibar Epeme. Nach ihrer ersten Europatournee im Jahr 1987 wurde die Band international bekannt, aber Epeme starb auf tragische und mysteriöse Weise. Drakus widmete sein Debütalbum von 1989 dem bahnbrechenden verstorbenen Gitarristen, das sich trotz grassierender Raubkopien über 100.000 Mal verkaufte. Die musikalische Innovation lag sowohl im Gitarrenspiel als auch in der disziplinierten Orchestrierung, die zu einem verblüffenden Uhrwerk aus rhythmusübergreifender Harmonie führt.

Es war ein langer, verschlungener Weg der Hailu Mergia nun in seine sechste Dekade als Musiker führt. Von einem jungen Musiker in den 60er Jahren in Addis Abeba, über das goldene Zeitalter der Dance Bands in den 70er Jahren und die neue Hoffnung als Emigrant in Amerika bis hin zur trockeneren Zeit der 90er und 2000er Jahre, als er hauptsächlich in seinem Taxi Keyboard spielte, während er in den Warteschlangen am Flughafen verweilte oder sich zu Hause mit Freunden traf. In jüngerer Zeit erfährt Mergia mit der Neuauflage seiner Klassiker eine Neubewertung seiner Rolle in der äthiopischen Musikgeschichte. Mergia spielte in den letzten Jahren vor großem und kleinem Publikum an einigen der beliebtesten Schauplätze der Welt.Mit seinem von der Kritik gefeierten Durchbruch-Comeback-Album "Lala Belu" im Jahr 2018 festigte Mergia sein Vermächtnis, indem er das Album selbst produzierte und seinem Publikum die enorme kreative Kraft seiner Version der modernen äthiopischen Musik präsentierte. Seine nachfolgenden Auftritte zeigten einen Künstler, der in keiner Weise in der Nostalgie für den Klang des "goldenen Zeitalters" gefangen ist. Die Presse ist von Mergias modernem musikalischen Ansatz begeistert. Die New York Times, die BBC und Pitchfork loben seine Musik. Letztere bezeichnen seine Musik in ihrer Liste der 200 besten Alben der 2010er Jahre als "triumphantly in the present". Mergias neues Album "Yene Mircha" ("Meine Entscheidung" auf Amharisch) fasst viele der Dinge zusammen, die den Keyboarder, Akkordeonisten und Komponisten einzigartig machen. Das Trio, mit dem er in letzter Zeit weltweit auf Tournee war, besteht im Kern aus den in Washington DC beheimateten Alemseged Kebede (Bass) und Ken Joseph (Schlagzeug), um welche herum eine erweiterte Band eine starke Antwort auf die auf "Lala Belu" versprochene Zukunft des zeitgenössischen Jazz gibt. "Yene Mircha" vereint Mergias fruchtbaren Strom der Kreativität mit seiner Philosophie, dass es eine Vielzahl äthiopischer Musikansätze gibt, nicht nur einen einzigen...