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1978 nahm der französische Produzent Bernard Treton Sessions von vier "tradimodernen" Bands in Kinshasa auf. Daraus entstand später das wegweisende Album Zaïre: Musiques Urbaines à Kinshasa, das 1986 vom Label Ocora veröffentlicht wurde, ein Album, das zum ersten Mal die später als "Congotronics" bekannt gewordene elektrifizierende Musik einem westlichen Publikum vorstellte.Das jetzt vorliegende Album Kinshasa 1978 (Originals & Reconstructions) von Crammed Discs bietet achtzig Minuten an bislang unveröffentlichten Originalaufnahmen aus diesen Sessions sowie brandneue "Rekonstruktionen" des über seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Fela Kuti oder Don Cherry bekannten renommierten französischen Produzenten und DJs Martin Meissonnier. Die Rekonstruktionen werden auf Vinyl veröffentlicht; der LP sind die bislang unveröffentlichten Originalaufnahmen als CD beigelegt

Letzte Chance, die letzte Pressung.

"Wir präsentieren unser erstes 'Untitled'-Album, um einen Moment zu markieren, in dem wir als Black People (...) um unser Leben kämpfen. RIP George Floyd und all jene, die unter Polizeibrutalität und systemischem Rassismus gelitten haben. Veränderung findet statt... Wir sind fokussiert." - Sault

Gepresst bei Optimal.

Original Sufferhead beginnt mit einer minimalen Improvisation mit Felas neuer Band Egypt 80 und steigert sich dann zu einer kühnen, komplex strukturierten Afrobeat-Hymne, die die Situation der Massen in Nigeria anprangert. "Lasst uns zusammen ein schönes Lied singen", schlägt Fela vor, während der Refrain parallel zu der lebhaften Melodie seines Saxophons erklingt. Mit Hilfe des Refrains zählt er dann die Probleme auf, die das Volk plagen: keine Wasserversorgung, exorbitante Lebenshaltungskosten, keine Gesundheitsversorgung, zweistellige Inflationsraten. Die "großen, großen Leute" haben das Volk zum Sarg des Staatschefs gemacht: Nach der Plünderung und Verbrennung von Felas Kalakuta Republic 1977 schrieb Fela mehrere musikalische Antworten, in denen er die schuldige nigerianische Regierung direkt angriff, darunter diese traurige Hommage an seine Mutter, Coffin for Head of State. Nachdem seine Mutter an den Komplikationen der Verletzungen gestorben war, die sie erlitten hatte, nachdem sie während des Überfalls auf Kalakuta aus einem Fenster geworfen worden war, trugen Fela, seine Frauen und seine Anhänger den Sarg seiner Mutter zum Eingangstor der Armeekaserne: ein mutiger Akt des Trotzes.

"Coffin For Head of State" ist Felas düstere Anklage gegen diejenigen, die "durch Jesus Christus, unseren Herrn" das afrikanische Volk korrumpieren, bestehlen und berauben. Der wummernde, gleichmäßige Beat und die sich wiederholende Struktur des Liedes ahmen den Marsch zur Kaserne nach, während der Text Felas überwältigende Trauer über den Verlust seiner Mutter und den Zustand seines geliebten Nigerias direkt anspricht: eine Nation von ewig Leidenden. Seid nicht passiv, fordert er: Steht auf für eure Rechte.

Die B-Seite, Power Show, baut auf dem gleichen Thema auf und hebt die Unterdrückung der Massen durch die herrschende Klasse hervor. Der Text handelt von einem reichen Mann in einem schicken Auto, der an den Straßenrand ranfährt, um einen armen, allein reisenden Mann zu beschimpfen. Fela nennt dies die "Power Show" und prangert das Verhalten an. So verhält man sich nicht gegenüber seinen Mitmenschen.

Original Sufferhead war im Box Set #5 enthalten, das von Chris Martin und Femi Kuti kuratiert wurde. Das Album wurde auf opakem, hellgrünem Vinyl neu gepresst und ist untergebracht in einer bedruckten Innen- und single sleeve Außenhülle.

This new volume of the Vintage Collection is dedicated to Zouk, the music originating from the French West Indies. Let the sun shine in your stereo!

Ursprünglich im Jahr 1976 erschienen, ist das Album während einer besonders fruchtbaren Zeit entstanden, der 'Purple Period'. In den Jahren 1975-77 veröffentlichte Fela allein in Nigeria 24 Alben. Das Titelstück gehört zu Felas unbestrittenen Meisterstücken. Bisher war "Yellow Fever" nur als Teil eines Box Sets erhältlich. Nun zum ersten Mal einzeln mit dem originalen Artwork verfügbar.

Kokoroko bringen einen exzellenten Schwesterrelease ihres Debütalbums 'Could We Be More' (2022) mit einer weltumspannenden Auswahl zukunftsorientierter Künstler der zeitgenössischen Musik, von denen jeder seine eigene, einzigartige Identität einbringt und gleichzeitig die immersive Klangwelt des Originals beibehält. Die Remixer verfolgen einen gemeinsamen Ansatz mit der Band und filtern globale Einflüsse und Hintergründe durch die Linse ihrer Heimatstadt. Es wird ein Kopfhörer-Hörerlebnis geschaffen und gleichzeitig Dance-Elemente für den Club herausgeholt, was nur wenige Remixalben erreichen.

Die einheimischen Londoner Talente Eun und Demae, beide Mitglieder des Touching Bass-Kollektivs, das aus derselben Szene wie Kokoroko hervorgegangen ist, liefern eine distanzierte Version von 'Tojo', die gleichzeitig introspektiv und treibend ist und an einige der besten Arbeiten auf den Moodymann-Imprints erinnert. Als nächstes sind die Talente des Produzenten von 'Could We Be More' gefragt: Miles James macht dort weiter, wo 'Something’s Going On' aufgehört hat, und steigert den Synth-Funk um einige Stufen. Anaiis' Version von 'Home' einen Remix zu nennen, wäre fast eine Untertreibung. Anaiis nutzt das Original als Startrampe und treibt die Stimmung des Songs mit ihren erhabenen Vocals auf schwindelerregende Höhen.

Der mitreißende Highlife-Groove von 'Ewà Inú' wird von Vanyfox in einen schwankenden Batida-Stepper verwandelt, der die Erwartungen verzerrt und den Hörer in ein glückseliges, von Trompeten geleitetes Ambient-Outro stolpert. Darauf folgt die Interpretation des Tracks durch den aus Washington stammenden Dreamcastmoe. Seine Version sprengt alle Genres und verstreut Fragmente des Originals mit gefühlvollen Vocals und Akkorden über einem kräftigen 808-Bass-Tuckern. In 'We Give Thank (KeiyaA Remix)' erforscht die in Chicago lebende Multitalentierte die Tiefen der spärlich dahinhuschenden Cyber-Soul-Elemente, die ein Merkmal ihres eigenen Debüts waren. Kokorokos organischer Gesang und seine Instrumentierung sind mit einem Fundament aus eisigen Drum Machines, Handclaps und Elektronik verbunden, was zu einem funkelnden Schauer führt.

Die letzten beiden Künstler auf der Platte reichen Remixe im traditionelleren Stil ein. Ash Lauryn und Stefan Ringer verwandeln den engelhaften Gesang und die Afrobeat-Stimmung von 'Dide O' in einen treibenden Deep-House-Knaller. Der schwebende melodische Refrain schwebt über einem rollenden Synth-Bass und treibenden Trommeln. Schließlich macht der aktuelle Londoner Produzent Hagan das, was er am besten kann. Unter seinen Händen verwandelt sich 'War Dance' in eine düstere und stimmungsvolle Afro-House-Dancefloor-Waffe. Unheilvolle Pads, eine monströse Basslinie und hektische Percussion verbinden sich mit den feurigen Blechbläsern des Songs und gipfeln in einem Höhepunkt, der um Sheila Maurice-Greys explosives Trompetensolo herum aufgebaut ist.