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Set Sail', das dreizehnte Album des 1996 von den Brüdern Luther und Cody Dickinson gegründeten losen Kollektivs North Mississippi Allstars, folgt auf Up and Rolling aus dem Jahr 2019, das 2021 für einen Grammy Award als bestes zeitgenössisches Blues-Album nominiert wurde. 'Set Sail' setzt die Tradition der Band fort. Roots-Musik von bemerkenswerter Vielfalt bei der Neues auf Altes trifft, Traditionelles auf Futuristisches, kunstvolle Texte auf Improvisationsmusik. Frisch hinzugestoßen zu der Band sind Jesse Williams am Bass und Lamar Williams, Jr.

Nach dem Erfolg der Eric B & Rakim-Cover auf 45, die Hip-Hop- und Rare-Groove-Fans berührten, erkundet Medline neue Horizonte. Der chilenisch-französische Multi-Instrumentalist ist bekannt dafür, dass er sich nicht an Stilgrenzen hält und präsentiert einen zweiseitigen Afro-Funk-Killer.

Diese neue 45er mit dem Label-Titel "Universal Power", die dritte 7-Inch im My Bags-Katalog, zeigt Medlines Fähigkeiten, qualitativ hochwertige Musik in einer Vielzahl von Stilen zu produzieren. Die Kompositionen sind mit einem brillanten Kontrast produziert. Das Uptempo-Stück "Run For Cover" ist ein riesiger Afro-Beat-Runner mit Hardcore-Feeling, während "Azul", eine schwere Downtempo-Soul-Funk-Hymne, wie ein massiver Sonnenenergie-Schub leuchtet.

Medline bringt die westafrikanische Sound-Signatur der 70er Jahre zurück, getragen von einem heißen Drum-and-Bass-Paar, angeführt von der Farfisa-Orgel und harmonisiert mit einem kraftvollen Bläsersatz. Der Rhythmus ist wild und wird von dynamischen Arrangements gemeistert, wenn die Breaks lautstark um sich schlagen. Und ja, wie immer ist Medline die EINE, die alles spielt.

Das künstlerische Schicksal hat der Musik wunderschöne Farben und Formen verliehen. Clément Laurentins elegantes Gemälde "Run For Cover", das an Bob Marleys und Lee Perrys Platten erinnert, taufte die erste Komposition, die eine "jamaikanische" Überraschung enthält. "Azul" (Blau auf Spanisch) ist die Hauptfarbe von Cléments Kreation, die an die berühmten Azulejos erinnert. Die Verbindung geschieht ohne vorherige Absprache, alles wurde hier auf diese Weise gemacht, um Kulturräume und Epochen zu verbinden. Die Acrylmalerei auf Leinen ist der perfekte organische Spiegel für diese neuen 7 Zoll.

My Bags freut sich, dieses "Tratra" (ivorischer Pfannkuchen) anbieten zu können, das mit allen Elementen eines fertigen heiligen Grals ausgestattet ist, inspiriert von Soul und Afro Beat.

Das neue Album 'History' erforscht die Wurzeln des Blues und begreift die Musik als Muse.

Auf ihrem dritten Album haben sich Bokanté dem Blues zugewandt und die Wurzeln des Genres in Westafrika und der arabischen Welt über die Diaspora bis in die retro-moderne Gegenwart zurückverfolgt. Die neun Titel erzählen - mit Texten, die hauptsächlich auf Guadeloupe-Kreolisch gesungen werden - von Außenseitern und Visionären, von Erinnerungen und Freude, von schwarzer Geschichte, globaler Einheit und der Sinnlosigkeit des Krieges. Von der Zeit, sich auszuruhen, zu fühlen und zu lieben. Von der erlösenden Kraft der Musik - als Vermittler, als Wegbereiter für Veränderungen, als Muse.

In 'History' geht Bokanté noch weiter und kleidet traditionelle Instrumente wie die arabische Oud, die westafrikanische Ngoni und die nordafrikanische Guembri, die von den marokkanischen Gnawa Maalems bevorzugte Basslaute, in westliche Kleidung.

Fatoumata Diawara ist eine malische Singer/Songwriterin und Schauspielerin. Ihr Debüt "Fatou" (2011) und darauffolgende Aktivitäten machten die Künstlerin zu einer der wichtigsten Vertreterinnen moderner afrikanischer Musik. Sie sang auf Alben von Dee Dee Bridgewater ("Red Earth"), Oumou Sangaré ("Seya") und Herbie Hancock ("The Imagine Project"). Darüber hinaus kollaborierte sie mit Bobby Womack, Mulatu Astatke, Cheikh Lô, dem Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, Blick Bassy sowie Rocket Juice & the Moon. Diawara spielte bereits Glastonbury und andere große Festivals, trat in der Carnegie Hall auf und begab sich an Bord von Damon Albarns Africa Express, wo sie sich als Höhepunkt eine Bühne mit Paul McCartney teilte. Parallel setzte sie ihre Karriere als Schauspielerin fort, unter anderem in den Filmen "Timbuktu" (2014) und "Mali Blues" (2015). Ihr Album "Fenfo" (deutsch: "Etwas zu sagen") wurde in Mali, Burkina Faso, Paris und Barcelona aufgenommen und von Diawara selbst sowie dem französischen Superstar Matthieu Chedid alias -M- produziert. "Fenfo" geriet zu einem im besten Sinne grenzenlosen Album. Die elf Songs verbinden alte afrikanischen Saiteninstrumente wie die Kora und Ngoni mit elektrischen Gitarren sowie traditionelle Perkussion mit Kit-Drums. Diawara, die meist auf Bambara singt, wird unter anderem von -M- (Gitarre, Keyboards) dem brillanten Cellisten Vincent Ségal und dem Kora-Spieler Sidiki Diabaté begleitet.

Als ursprüngliche Quelle des Blues und des sagenumwobenen Landes der Musikgiganten ist Westafrika ein Kraftpaket wie kein anderes. Vom ersten verkauften Künstler, der eine Million Singles, Mory Kanté, über die neuen Fackelträger Samba Touré, Nuru Kane und den treibenden Wüstenblues von Etran Finatawa, ist dies eine Sammlung zeitloser und inspirierender Aufnahmen.

Ali Farka Touré reiste um die Welt und brachte seine geliebte malische Musik unter die Leute. Der "afrikanische John Lee Hooker", wie er auch genannt wird, weist starke Verbindungen zwischen den beiden auf: Beide spielen einen bluesigen Stil mit düsteren Strukturen, die Ruhe und Wut gleichermaßen hervorrufen. Während der Einfluss der schwarzen Bluesmusik überwiegt, schuf Touré eine westafrikanische Mischung aus "Wüstenblues", die mit einem Grammy ausgezeichnet und weithin verehrt wurde. Obwohl er 2006 von uns gegangen ist, lebt Alis musikalisches Erbe durch seinen Sohn Vieux, auch bekannt als "der Hendrix der Sahara", weiter, der selbst ein versierter Gitarrist und Verfechter der malischen Musik ist. Auf Ali, seinem gemeinsamen Album mit Khruangbin, huldigt Vieux seinem Vater, indem er einige seiner bedeutendsten Werke neu interpretiert, ihnen neue Wendungen gibt und dabei die Integrität des Originals bewahrt. Das Ergebnis ist eine würdige Hommage an eine Legende. Ali ist nicht nur eine Greatest Hits Compilation. Es ist ein Wiegenlied, eine Erinnerung an Alis Leben durch bekannte Highlights und B-Seiten aus seinem Katalog. Sie ist ein Beweis dafür, was passiert, wenn man der Kreativität mit offenen Armen und offenen Herzen begegnet. "Für mich ist Musik magisch, sie ist spontan, sie ist die Energie zwischen Menschen", sagt Vieux. "Ich glaube, Khruangbin versteht das sehr gut." Die Entstehung des Albums geht auf das Jahr 2019 zurück, als Khruangbin nach ihrem Durchbruch mit dem Album Con Todo El Mundo begannen, vor einem größeren Publikum zu spielen. Das Album wurde 2021 fertiggestellt, als eine weltweite Pandemie die Wirtschaft lahmlegte und uns dazu zwang, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was aus der Erde wurde. Indirekt fängt Ali dies als einen Moment des Friedens inmitten eines tobenden Sturms ein, als ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ohne sich dem Leiden zu verschreiben. Jetzt, da Khruangbin eine große Fangemeinde hat (darunter Jay-Z und Paul McCartney), sind sie in der Lage, die malische Musik einer breiteren Hörerschaft zugänglich zu machen.

Ali Farka Touré reiste um die Welt und brachte seine geliebte malische Musik unter die Leute. Der "afrikanische John Lee Hooker", wie er auch genannt wird, weist starke Verbindungen zwischen den beiden auf: Beide spielen einen bluesigen Stil mit düsteren Strukturen, die Ruhe und Wut gleichermaßen hervorrufen. Während der Einfluss der schwarzen Bluesmusik überwiegt, schuf Touré eine westafrikanische Mischung aus "Wüstenblues", die mit einem Grammy ausgezeichnet und weithin verehrt wurde. Obwohl er 2006 von uns gegangen ist, lebt Alis musikalisches Erbe durch seinen Sohn Vieux, auch bekannt als "der Hendrix der Sahara", weiter, der selbst ein versierter Gitarrist und Verfechter der malischen Musik ist. Auf Ali, seinem gemeinsamen Album mit Khruangbin, huldigt Vieux seinem Vater, indem er einige seiner bedeutendsten Werke neu interpretiert, ihnen neue Wendungen gibt und dabei die Integrität des Originals bewahrt. Das Ergebnis ist eine würdige Hommage an eine Legende. Ali ist nicht nur eine Greatest Hits Compilation. Es ist ein Wiegenlied, eine Erinnerung an Alis Leben durch bekannte Highlights und B-Seiten aus seinem Katalog. Sie ist ein Beweis dafür, was passiert, wenn man der Kreativität mit offenen Armen und offenen Herzen begegnet. "Für mich ist Musik magisch, sie ist spontan, sie ist die Energie zwischen Menschen", sagt Vieux. "Ich glaube, Khruangbin versteht das sehr gut." Die Entstehung des Albums geht auf das Jahr 2019 zurück, als Khruangbin nach ihrem Durchbruch mit dem Album Con Todo El Mundo begannen, vor einem größeren Publikum zu spielen. Das Album wurde 2021 fertiggestellt, als eine weltweite Pandemie die Wirtschaft lahmlegte und uns dazu zwang, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was aus der Erde wurde. Indirekt fängt Ali dies als einen Moment des Friedens inmitten eines tobenden Sturms ein, als ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ohne sich dem Leiden zu verschreiben. Jetzt, da Khruangbin eine große Fangemeinde hat (darunter Jay-Z und Paul McCartney), sind sie in der Lage, die malische Musik einer breiteren Hörerschaft zugänglich zu machen.

Der Film feiert die Musikperformances aktueller Künstler aus dem Niger! Auf drei Kontinenten gedreht, gibt dieser Film einen Einblick in Christopher Kirkleys Projekt "Sahel Sounds", das er als Blog, Schallplattenlabel und Plattform betreibt um Kunst und Musik aus dem Sahel zu veröffentlichen, abseits der ausgetretenen Pfade des Mainstreams.Am südlichen Rand der Sahara zirkulieren die Klänge einer so vielseitigen wie produktiven Musikszene: Bei Hochzeiten und auf Dorfplätzen mischen sich traditionelle Rhythmen der Tuareg mit elektrisch verstärktem Blues, Fragmente aus Techno und Hip-Hop werden auf Keyboards zu treibenden Sphären verarbeitet. Mit seinem Projekt ,Sahel Sounds", einer Kombination aus Blog, Plattenlabel und unkonventioneller Feldforschung, macht Christopher Kirkley dieses Schaffen einem internationalen Publikum zugänglich. Dies ist der offizielle Soundtrack zur Filmdokumentation auf Vinyl!

2016 fand in Santiago de Cuba das Manana Festival statt. Es führte zu einem intensiven Dialog zwischen
Vertretern regional-karibischer Musiktraditionen und internationalen Independent-Künstlern aus dem
Spannungsfeld von Dance, Avantgarde und Jazz. Mit der Gründung des Labels Manana wurden vor Ort
geknüpfte Fäden aufgenommen und weitergesponnen. Daraus resultierten bereits zwei außergewöhnliche
Tonträger. "Soundspecies & Ache Meyi" ist der dritte dieser Reihe; er fusioniert auf aufsehenerregende
Weise Folk aus Kuba mit britischer Elektronik. Hinter Soundspecies verbergen sich zwei als DJs und
Produzenten aktive Brüder aus dem englischen Dorset. In ihrer Musik loten sie die Verbindungen zwischen
den Klängen und Formen elektronischer Tanzmusik einerseits und den repetitiven Mustern von traditionellem
Folk andererseits aus. Die Formation Ache Meyi hat sich hingegen afro-haitianischen Rhythmen und Stilen
wie Bembe, Vodu, Gaga und Merengue verschrieben. Und das auf eine ziemlich dynamische Weise, was
angesichts des Bandnamens wenig überrascht. Die Yoruba-Begriffe "Ache" und "Meyi" bedeuten so viel
doppelte Power.
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Der nigerianische Musiker Fela Kuti gilt als Begründer des "Afrobeat". Das Label Knitting Factory legt nun verschiedene Werke aus dem Backcatalogue als Vinyl-Edition vor. "Beats Of No Nation" ist 180g schwer und mit einem Download-Code ausgestattet. Nach einigen mittelprächtigen Alben Ende der 70er Jahre, markiert "Beasts Of No Nation" die Rückkehr zu alter Stärke. "Animals wan dash our human rights" singt Fela Kuti und bezieht sich auf die auf dem Cover abgebildeten Politiker. W. Botha, Margaret Thatcher und Ronald Reagan sind als gehörnte Vampire zu sehen, denen das Blut aus dem Mund tropft. Produziert von Wally Badarou, geht die Kombination aus Afrobeat und politischer Message kraftvoll auf.