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Wir stellen PIOMBO vor, eine neue CAM Sugar-Kollektion über italienische Krimi-Soundtracks. Mit amerikanischem Jazz-Funk, Acid Progressive Rock, Synthie-Disco und mehr. PIOMBO ist eine Reise zu den Filmmusiken, die den soziopolitischen Aufruhr im Italien der 1970er Jahre eingefangen haben. Diese Zusammenstellung wurde von den Originalbändern restauriert und neu gemastert und enthält seltene und bisher unveröffentlichte Musik von Luis Bacalov, Stelvio Cipriani, Riz Ortolani, Franco Micalizzi und anderen. 2LP.

Neu aufgelegt, mega-rarer Soundtrack zum obskuren venezolanischen Sexploitation-Film "Sobre la Hierba... Virgen", der ursprünglich 1976 veröffentlicht wurde und in diesem Zustand fast unmöglich zu finden ist. Das Album enthält eine große Bandbreite an Musik, von mitreißendem psychedelischem Jazz-Funk bis hin zu spacigen experimentellen Tracks, Killer-Drum-Breaks oder romantischen Instrumentalstücken. Der Komponist und Keyboarder Schneider hat für die TV- und Filmindustrie gearbeitet und mit Künstlern wie Baby Bell, Grupo Syma, Vytas Brenner sowie mit großen Mainstream-Künstlern wie José Luis Rodríguez und Pecos Kanvas aufgenommen. Er war auch Produzent der einzigen LP von Phirpo Y Sus Caribes, einem brillanten Afro-Latin-Funk-Meisterwerk, das in Sammlerkreisen sehr begehrt ist. Sein geschätztes Soloalbum von 1975 auf Polydor nahm die Klänge von "Sobre la Hierba... Virgen" vorweg, mit einer Vielzahl exotischer Arrangements, die von Latin Mood über Jazz-Funk bis zu elektronischer Psychedelik reichten. "Sobre la Hierba... Virgen" ist eine der besten Aufnahmen von Pablo Schneider auf dem Höhepunkt seiner Karriere.

ScappoPerCantare" von Giuliano Sorgini ist einer der besten Titel seines umfangreichen Schaffens, der direkt von den Original-Masterbändern stammt und erstmals auf einer limitierten Vinyl-LP neu gemastert wurde. Das neue Cover-Artwork wurde von Eric Adrien Lee entworfen.

Ein weiterer Traum wird wahr! Einer der besten und begehrtesten Titel von Giuliano Sorgini ist endlich als offizielle LP-Wiederveröffentlichung erhältlich - die erste überhaupt - remastered von den Originalbändern.
Ursprünglich wurde das Album 1971 auf dem kleinen Musikverlag FAMA veröffentlicht, der als Unterlabel von RCA Italien fungierte. Es enthält die Originalmusik für Scappo per cantare, einen kleinen, pseudo-psychedelischen Musikfilm, der vom RAI-Fernsehen ausgestrahlt wurde und in dem u. a. die italienischen Sänger Gianni Morandi und Mauro Lusini mitwirkten.
Der einzige Künstler auf dem Album ist Sorgini, aber es ist unmöglich, nicht die Handschrift seines engen Freundes und Kollegen Alessandro Alessandroni zu erkennen.
Das sollte nicht überraschen. In den frühen 70er Jahren arbeiteten die beiden Komponisten und Multiinstrumentalisten unter den Namen Braen (Alessandroni) und Raskovich (Sorgini) zusammen und produzierten eine Vielzahl von Werken, von denen die meisten inzwischen die Anerkennung erhalten haben, die sie verdienen. Dazu gehören unter anderem zwei 7"-Singles ihrer Band The Pawnshop, drei Platten der Reihe Alle sorgenti delle civiltà (Folkmusic), die Crime/Noir-Library-Alben Quarta pagina (Usignolo) und Inchiesta giudiziaria (Octopus Records) sowie die LP Tempo Libero (Panda Records), die kurz nach der hier vorgestellten Platte veröffentlicht wurde und in gewisser Weise von ihr rhythmisch inspiriert wurde.
Obwohl die Zusammenarbeit der beiden auf der Originalveröffentlichung von Scappo per cantare nicht erwähnt wurde (was damals nicht unüblich war, vor allem im Bereich der Bibliotheksmusik), passt die Platte perfekt zu anderen Werken, die Alessandroni in den frühen 70er Jahren komponierte, wie z. B. Mostra Collettiva von Complesso Gisteri (gemeinsam mit Oronzo De Filippi geschrieben) oder sogar zu einem bahnbrechenden Album wie Spontaneous, an dem Sorgini eine Handvoll Stücke beisteuerte.
Ja, die schiere Schönheit von Scappo per cantare ist das Ergebnis einer unglaublichen Synergie zwischen zwei Schwergewichten der italienischen Bibliotheksmusik! Luftige und schwungvolle Melodien à la Zoo Folle, psychedelische Klänge à la Under Pompelmo und verschiedene Perkussionsinstrumente von Sorgini verschmelzen nahtlos mit Elementen und Akzenten von Alessandroni.
Genauer gesagt finden wir Alessandronis charakteristisches, melancholisches Pfeifen in "Desolazione", den friedlichen und verträumten Klang seiner 12-saitigen Gitarre in "Scogliere" und "Con Amore", die charakteristischen Harmonien seines Gesangsensembles Cantori Moderni in den beiden letztgenannten Tracks und in "Per cantare"; und sein genialer Einsatz von Distortion auf seiner Fender Stratocaster in den spannungsgeladenen Übergängen "Concentrazione" und "Fantocci" sowie in den hektischen/hypnotischen Hippie-Nummern "Mordente" und "Fendente" (als Randnotiz, Es sei daran erinnert, dass Alessandroni auf dem rockigen Album "Underground", das er zusammen mit De Filippi schrieb und 1971 unter dem Namen "Braen's Machine" veröffentlichte (wahrscheinlich eine Anspielung auf die britische Psychedelic-Band Soft Machine), ausgiebig mit Verzerrungen experimentierte.
Die kreative Beziehung zwischen Sorgini und Alessandroni war so symbiotisch, dass es müßig wäre zu versuchen, ihre jeweiligen Beiträge zum Sound von Scappo per cantare genauer zu bestimmen. Die Alchemie zwischen diesen beiden musikalischen Genies ist der Schlüssel zu der exquisiten italienischen Mischung aus fröhlicher Lounge, süßer Psychedelik und sanftem Easy Listening auf dem Album.
Um der Qualität der Musik gerecht zu werden, wird diese remasterte Neuauflage durch ein neues Artwork von Eric Adrian Lee bereichert, der sich von der psychedelischen Bildkultur der Zeit, in der das Album geschrieben und aufgenommen wurde, inspirieren ließ.

Der OST des französischen Produzenten Arnaud Rebotini aka Black Strobe zum belgisch-französischem Spielfilm 'L'Ile Rouge / Red Island' (2023) von Regisseur Robin Campillo (der nach der Grand Jury Prize-Auszeichnung bei den Filmfestspielen in Cannes 2017 für seinen Film '120 BPM' Kultstatus genießt). Das semi-autobiografische Drama 'L'Ile Rouge' handelt vom Heranwachsen eines 10-jährigen Jungen Anfang der 1970er Jahre auf einem französischen Militärstützpunkt in Madagaskar und läuft im September 2023 beim 71. Internationalen Filmfestival von San Sebastián.

Auf den Platz, setzten und zuhören! Einen Film von Tati zu sehen, ist eine überraschende Erfahrung; in seinen Filmen sprechen Töne und Musik mehr als Worte und überholen den konventionellen Diskurs - und die Langeweile - des Erwachsenseins. Hulot schweigt, oder murmelt. Tati kennt die Geräusche der modernen Welt: Piepsen, Klingeln, Knistern, Pressluftbohrer, Autos, mechanische, elektrische und gummiartige Geräusche, die hohen Absätze von Sekretärinnen und Schreibmaschinen, Fabrikgeräusche, knarrende Türen, seufzende Stühle, Maschinen und technische Geräte, Franglais, Staubsauger und die ganze Palette der Kleingeräte... Aus all dem urbanen und häuslichen Durcheinander, aus Kunststoffen aller Art, Linoleum und Resopal komponiert er eine virtuose Trennwand. Schilder und Signale, Warngeräusche und Sirenen führen uns im Stadtraum in die Irre. Tati verwirrt uns böswillig. Maximalistisch nimmt er auf fünf Spuren in gekonnten, geschmackvollen Rhythmen auf - ein Genuss für die Sinne. Wenn man Mon Oncle, Les Vacances de Monsieur Hulot, Playtime hört, verändert sich der Blick auf die Welt - nie wieder wird man die Geräusche der Städte und Dörfer auf dieselbe Weise wahrnehmen. Die moderne Stadt ist Hulots Spielplatz - mit ihr erfindet er eine völlig neue Klangwelt. Und dann ist da noch das Organische, die Landschaft, die bellenden Hunde, die Wespe, die François auf seinem Fahrrad belästigt, bis hin zum Sturz des Postboten in den Fluss... Als wir Jacques Tati in seinem bescheidenen Büro in der Rue de Bièvres trafen, das mit Drehutensilien gefüllt war, sprach er über den Varieté-Saal und seine Regeln, das Stummfilmkino, seine berühmte Pantomime Impressions Sportives... Ein Loblied auf die Gesten und Geräusche, und kein Wort. Was die Musik seiner Filme betrifft, die er als Farbe bezeichnete, so bricht sie mitten in das Durcheinander hinein, eröffnet das Fest: die Raserei des Trommlers, der frenetische Tanz im königlichen Garten... Niemals illustrativ, erschüttert sie das Getöse der modernen Welt und bahnt sich ihren Weg durch die Geschichte, genau wie eine echte Figur. Bild und Ton sind wie ein einziges Material bearbeitet, beide nehmen gleichermaßen an der Geschichte teil. Tati beherrscht die Kunst des Tempos - es gibt keinen Ton, keine Note, keine Stille zu viel in dem Szenario. Pure Raffinesse. Versuchen Sie es also heute Abend: legen Sie die Platte auf, legen Sie sich hin, schließen Sie die Augen und hören Sie zu. Wenn Sie die Filme von Tati kennen, wird Ihre Reise visuell und total sein, komplett mit Sequenzen, Farben, verschwommenen Dekors, der Raffinesse von Neonlichtern, der modernen Stadt und ihrem Flughafen, dem Stil von Saint-Maur oder der Villa Arpel, Saint-Sévère oder dem "Hôtel de la plage" von Saint-Marc-sur-mer, dem Zirkuszelt oder dem Autosalon, Daki dem Dackel, dem kleinen Gérard, den amerikanischen Touristen... Es wird Ihnen alles wieder einfallen. Phatasmagorie. Wenn Sie noch nie einen der brillanten Filme von Tati gesehen haben, noch nie seine Fußarbeit und seine melancholischen Witze gesehen haben, noch nie Hulots poetisches, lustiges Verderben und all seine anderen akribisch gezeichneten Charaktere gesehen haben, dann haben Sie eine Reise vor sich. Ihre Fantasie wird sich entfalten - für Tati ist der Ton das große Kino. Wie ein Wahnsinniger fängt er Geräusche und Musik in einer gekonnten, sinnlichen Architektur ein. O Freude an der Wahrnehmung! Die Geräusche der Welt beunruhigen und amüsieren ihn; sie sagen genauso viel wie das Bild, nehmen es mit in die Moderne, erzählen von unseren Unzulänglichkeiten, Fehlhaltungen und Verwirrungen. Aus dem Varieté hat er die Vorliebe für Foley und die Kunst, Geräusche in einer poetischen Anderswelt nachzubilden, mitgebracht. Aus den Dörfern brachte er den Jahrmarkt und das Akkordeon mit; aus der modernen Stadt: Musik nach amerikanischer Art, Jazz, einige sehr Pariser Melodien und andere Karussellmelodien... Auch ohne Bilder ist es immer noch Kino!Mehr noch: Für sein letztes Drehbuch Confusion hatte Tati die Zusammenarbeit mit den Sparks geplant, der talentierten Band, die den Soundtrack zu Annette, dem überraschenden Film von Léos Carax, beisteuerte... Vom Kanarienvogel, der im Haus von Herrn Hulot in der Sonne pfeift, bis zu den fantastischen Puppen des Musicals sind wir zweifellos auf der Seite der Dichter. Macha Makeieff

Den offiziellen Soundtrack zu „Black Panther: Wakanda Forever“ gibt es ab dem 18.11. auf CD mit 19 exklusiven Tracks von Rihanna, Stormzy, Burna Boy, Tems, Fireboy DML, OG DAYV ft. Future, CKay ft. PinkPantheress, Snow Tha Product ft. E-40 und vielen mehr. Produziert wurde der OST von Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Archie Davis und Dave Jordan.

Absolutes Highlight ist die bereits seit dem 28. Oktober erhältliche Leadsingle „Lift Me Up“ von Rihanna – ihr erster neuer Song nach sechs Jahren! Rihannas Lead-Single schreibt bereits Geschichte, da sie zum am häufigsten hinzugefügten Song in der Geschichte des US-Radios wird und die meisten Single-Day-Spins und das größte Single-Day-Publikum aller Zeiten anhäuft.

Die grandiose Rückkehr von Rihanna war exakt die Sensation, die zum Launch von „Black Panther: Wakanda Forever“ passt: Mit „Lift Me Up“, dem verstorbenen Schauspieler Chadwick Boseman gewidmet, lieferte die Popqueen aus Barbados einen massiven Comeback-Track, dessen Sound den epischen Scope des neuen Films aufgreift. Der Soundtrack zum ersten Teil war 2018 in den USA direkt auf Platz 1 gelandet und hatte auch in Deutschland die Top-15 aufgemischt.

Der mit maximaler Spannung erwartete zweite Teil von „Black Panther“ kommt nur knapp vier Jahre nach dem gefeierten Auftakt-Blockbuster in die Kinos – und besticht auch dieses Mal mit einem Soundtrack, der in Sachen Held:innen und Heavyweights der Musikwelt dem illustren Hollywood-Cast in nichts nachsteht.

Surrounded by music from an early age, Vladimir Cosma pursued his education at the Paris National Conservatoire of Music in 1963. 5 years later Yves Robert entrusted him with his first composition of film soundtracks. Today Vladimir Cosma is at the origin of over 300 film soundtracks, the majority of which have become classics such as "La Boum", "The Adventures of Rabbi Jacob" or "Diva". Cosma's works saw him receive 2 Césars awards (French Grammy's) for best soundtrack amongst others.Find all his greatest songs he composed for original soundtracks on this nice 2LP vinyl.

Beim Soundtrack zur US-amerikanischen Kriminalserie "Queen Of The South" handelt es sich um die erste Arbeit des legendären Italo-Disco-Pioniers Giorgio Moroder (Midnight Express, American Gigolo) für Film und Fernsehen seit mehr als 30 Jahren! Er entstand in Zusammenarbeit mit Raney Shockne, einem amerikanischen Komponisten und Musikproduzenten.

- silbernes Vinyl