Suche "fred perr" 78 Artikel

Nach dem erfolgreichen Sci-Fi-Film "Ex Machina" legt Regisseur Alexander Garland nach. "Auslöschung" (Originaltitel: "Annihilation") basiert auf dem Roman von Jeff VanderMeer. Die Darsteller der Wissenschaftlerinnen, die mysteriöse Vorgänge aufdecken sollen, sind u.a. Natalie Portman und Jennifer Jason Leigh. Die deutsche Erstveröffentlichung fand am 12. März 2018 bei Netflix statt. Für den Soundtrack zeichnen sich wie schon bei „Ex Machina“ Ben Salisbury & Geoff Barrow (Portishead) verantwortlich. Auch wenn der Score so klingt, als sei er mit Synthesizern eingespielt, stammen die Sounds doch zu 90% von akustischen Instrumenten, die erst später zu diesem ungewöhnlichen Sound-Erlebnis gemischt wurden.

Der Original Soundtrack zu der so einnehmenden wie unheilvollen Netflix-Horror-Serie "Archive 81" von Portishead Mitglied & Musikproduzenten Geoff Barrow und Komponisten Ben Salisbury. Beide sind für ihre gefeierten Soundtracks für Filme wie "Ex Machina", "Devs" oder "Free Fire" bekannt.

Der Original Soundtrack von Ben Salisbury und Geoff Barrow zum Horror-Film 'Men' von Alex Garland, der von einer beunruhigenden, ergreifenden, stimmgewaltigen Musik begleitet wird. Salisbury & Barrow vertonten schon Garlands frühere Werke wie 'Ex Machina' und 'Annihilation'. Sie sind auch bekannt für ihre 'Archive 81', 'Black Mirror' und 'HANNA'-Soundtracks. Erhältlich auf schwarzem Vinyl.

Der Original Soundtrack von Ben Salisbury und Geoff Barrow zum Horror-Film 'Men' von Alex Garland, der von einer beunruhigenden, ergreifenden, stimmgewaltigen Musik begleitet wird. Salisbury & Barrow vertonten schon Garlands frühere Werke wie 'Ex Machina' und 'Annihilation'. Sie sind auch bekannt für ihre 'Archive 81', 'Black Mirror' und 'HANNA'-Soundtracks. Erhältlich in limitierter Auflage auf durchscheinendem grünem Vinyl.

Der Original Score zu Alex Garland's Science-Fiction-Technothriller-Miniserie "Devs" ist eine Gemeinschaftsproduktion, an der neben Film- und Fernsehkomponist Ben Salisbury und Musikproduzent und Portishead Gründungsmitglied Geoff Barrow auch EMMY-Gewinner Bob Locke und Tim Norfolk aka The Insects beteiligt waren, bekannt auch für ihre Arbeit mit u.a. Massive Attack, Tricky und Kanye West.

Deluxe Dreifach-Gatefold-Vinyl mit Download Code

Pünktlich zum Film-Release erscheint am 20. August der Flag Day Original Motion Picture Soundtrack. Der Soundtrack mit dreizehn Titeln ist die musikalische Begleitung zum Film Flag Day, der bei den Filmfestspielen von Cannes ausgewählt wurde und in dem Oscar®-Preisträger Sean Penn Regie führt und seine Tochter Dylan Penn die Hauptrolle spielt. Der Film läuft ab Freitag, den 20. August 2021 in ausgewählten Kinos an. Der dazugehörige Soundtrack enthält Songs von Cat Power, Glen Hansard, Eddie Vedder & Olivia Vedder.
Die erste Single des Soundtracks "My Father's Daughter" von Olivia Vedder, die von Glen Hansard & Eddie Vedder geschrieben wurde, untermalt den Filmtrailer. Als Tochter von Pearl Jam-Frontmann Eddie Vedder gibt Olivia ihr musikalisches Debüt und präsentiert ihre kraftvolle und einzigartige Stimme.

"Flag Day (Original Soundtrack)" erscheint als CD, Vinyl und digital.

Jubg, eine noch junge Kölner Galerie für zeitgenössische Kunst, hat sich seit ihrer Eröffnung im Frühjahr 2021 auf das weite Feld von Künstler:innen und Kollaborationen spezialisiert, die entlang künstlerischer Schnittstellen tätig sind, insbesondere an denen zwischen bildender Kunst und experimenteller und/oder elektronischer Musik. So hat Jubg bereits Ausstellungen von Markus Oehlen, Kim Gordon, Wolfgang Voigt, Matthias und Aksel "Superpitcher" Schaufler, Sven-Åke Johansson und Emil Schult gezeigt. Auch Albert Oehlen, der eine Art Mentor und stiller Unterstützer der Galerie ist, war im Sommer dieses Jahres zu Gast in der Albertusstraße, wo er zusammen mit Michael Wertmüller, Thomas Stammer und dem Dichter Rainald Goetz die Ausstellung D•i•e Orpheusmaschine präsentierte.

Es ist nur logisch und folgerichtig, dass die Galerie ihren Wirkungskreis nun um ein eigenes Label erweitert, auf dem Musik erscheint, die aus ähnlichen Zusammenhängen und Sphären stammt, wie es die oben aufgezählten Künstler:innen bereits vermuten lassen.

Als Katalog-Nummer 1 veröffentlicht Jubg nun den offiziellen Soundtrack zu "The Painter" aus dem Jahr 2021. Der Film, deutscher Titel “Der Maler”, ist eine Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm und eine Zusammenarbeit zwischen dem deutschen Regisseur Oliver Hirschbiegel, vor allem bekannt für seinen Oscar-nominierten Film "Der Untergang", und Albert Oehlen, mit dem Hirschbiegel eine lange Freundschaft verbindet, studierten sie doch beide zusammen einst an der Hochschule der Bildenden Künste in Hamburg.

Die Doku-Fiktion zeigt Oehlen, wie er mit einem Gemälde kämpft und über die Bedeutung seines Werks nachdenkt. Oehlen wird vom deutschen Schauspieler und Musiker Ben Becker gespielt und von der Stimme von Charlotte Rampling aus dem Off begleitet. Im Film erstellt Becker ein Gemälde, das Oehlen selbst hinter der Kamera Schritt für Schritt anfertigt, während der Schauspieler den Prozess wiederum vor der Kamera improvisiert.

Die wunderbare Musik zu diesem Film kommt von gleich zwei herausragenden Persönlichkeiten, die mit ihren individuellen Biographien und musikalischen Handschriften kaum besser zu diesem Projekt passen könnten. Auf der A-Seite ist dies Gudrun Gut, Ikone nicht nur der deutschen elektronischen Musikszene seit mindestens den 90er Jahren, Sängerin, Komponistin, DJ, Label-Betreiberin (Monika Enterprise) und natürlich Gründungsmitglied der legendären 80er Jahre New Wave-Band Malaria, auf der B-Seite der weltberühmte und Preisgekrönte US-amerikanische Avantgarde-Trompeter und Improvisationsmusiker Nathan “Nate” Wooley, der u.a. mit Fred Frith und John Zorn zusammengespielt hat.

Gudrun Gut’s Tracks tragen so schöne Titeln wie “Bewegung”, “Küste” oder “Weinen” und sie zieht hier einmal alle Register ihres großen Könnens und ihrer jahrzehntelangen Erfahrung als Produzentin der verschiedensten elektronischen Musikspielarten. Es sind ungewöhnliche und sehr viel experimentellere musikalische Gemälde, die sie hier entwirft als auf ihren jüngsten Solo-Werken. Kantig, eckig, roh und ungeschliffen und dabei immer elegant und schlau, unterläuft sie den im Film ausgiebig dargestellten männlichen Künstlerwahnsinn auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Nathan Wooley antwortet mit dem ihm seit Kindesbeinen vertrauten Instrument, der Trompete, mit der er in der Lage ist, einen hinreißend virtuosen Lärm zu erzeugen. Seine Stücke sind eher Skizzen, oft nur 90 Sekunden oder ein paar wenige Minuten lang, die in all ihrer Abstraktheit das Narrativ des Films nahezu perfekt untermalen.

Ein weiteres Kapitel in der langen und fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen Piero Umiliani und dem Regisseur Luigi Scattini, der hier einen Mondo Film zwischen Fiktion und Dokumentation, in der Welt der Pornographie angesiedelt ist. Umiliani kehrte zu seinen Wurzeln im Jazz zurück und komponiert fünfzehn Tracks, mit einigen der besten italienischen Musiker der Zeit: Cicci Santucci, Sam Genovese, Roberto Scoppa, Enrico Pieranunzi, Franco D'Andrea, Bruno Tommaso, Gegè Munari, Carlo Coppotelli und Antonello Vannucchi.