Suche "aphroe 90" 30 Artikel

Nach dem erfolgreichen Sci-Fi-Film "Ex Machina" legt Regisseur Alexander Garland nach. "Auslöschung" (Originaltitel: "Annihilation") basiert auf dem Roman von Jeff VanderMeer. Die Darsteller der Wissenschaftlerinnen, die mysteriöse Vorgänge aufdecken sollen, sind u.a. Natalie Portman und Jennifer Jason Leigh. Die deutsche Erstveröffentlichung fand am 12. März 2018 bei Netflix statt. Für den Soundtrack zeichnen sich wie schon bei „Ex Machina“ Ben Salisbury & Geoff Barrow (Portishead) verantwortlich. Auch wenn der Score so klingt, als sei er mit Synthesizern eingespielt, stammen die Sounds doch zu 90% von akustischen Instrumenten, die erst später zu diesem ungewöhnlichen Sound-Erlebnis gemischt wurden.

Das zweite Album mit Musik aus der Emmy-gekrönten Fernsehserie mit super Einschaltquoten. Laut TV Guide einer der 60 besten TV-Cartoons aller Zeiten. "The Bob's Burgers Music Album Vol. 2" enthält fast jeden einzelnen musikalischen Leckerbissen der Staffeln 7 bis 9. Auf diesem 90-Song-Sammelsurium sind die Belcher-Familie - Bob (H. Jon Benjamin), Linda (John Roberts), Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) und Louise (Kristen Schaal) - sowie zahlreiche Gäste aus der Serie zu hören. Dazu gehören die Schauspieler, Comedians und Musiker Adam Driver, Tiffany Haddish, Jenny Slate, Daveed Diggs, Max Greenfield, Toddrick Hall, Aparna Nancherla und Matt Berninger (von The National). Für Fans der Serie ist der Genuss der Musik von Bob's Burgers sowohl ein unwiderstehliches Muss als auch letztlich eine Welt für sich selbst. Verlieren Sie sich in der seltsam epischen Disco-Feier "Hot Pants Rain Dance", singen Sie bei dem Musiktheater-Juwel "The Wedding Is My Warzone" mit oder tun Sie, was immer Sie zu "Sexy Little Tiger" tun werden, aber lassen Sie sich das Bob's Burgers Music Album Vol. 2 nicht entgehen.

Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.

Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.

Der Original Soundtrack zum Bud Spencer Museum in Berlin. Bud Spencer (1929-2016) ist Kult und hat nicht nur seinen eigenes Museum seit Juni 2021, sondern dazu passend auch den Soundtrack.Auf der limitierten orangefarbenen Vinyl mit 180g hört ihr neue Tracks, die das Leben vom Anfang seiner Karriere bis zu seinem zweiten Frühling in den 90ern wiederspiegeln. Ob klassische Elemente wie aus "Das Krokodil und sein Nilpferd", Funk wie aus seinen Plattfuß-Filmen oder Westernelemente für unseren Bambino, begib Dich in Deine Kindheit zurück und genieße die 36 Min. Spielzeit...

Jubg, eine noch junge Kölner Galerie für zeitgenössische Kunst, hat sich seit ihrer Eröffnung im Frühjahr 2021 auf das weite Feld von Künstler:innen und Kollaborationen spezialisiert, die entlang künstlerischer Schnittstellen tätig sind, insbesondere an denen zwischen bildender Kunst und experimenteller und/oder elektronischer Musik. So hat Jubg bereits Ausstellungen von Markus Oehlen, Kim Gordon, Wolfgang Voigt, Matthias und Aksel "Superpitcher" Schaufler, Sven-Åke Johansson und Emil Schult gezeigt. Auch Albert Oehlen, der eine Art Mentor und stiller Unterstützer der Galerie ist, war im Sommer dieses Jahres zu Gast in der Albertusstraße, wo er zusammen mit Michael Wertmüller, Thomas Stammer und dem Dichter Rainald Goetz die Ausstellung D•i•e Orpheusmaschine präsentierte.

Es ist nur logisch und folgerichtig, dass die Galerie ihren Wirkungskreis nun um ein eigenes Label erweitert, auf dem Musik erscheint, die aus ähnlichen Zusammenhängen und Sphären stammt, wie es die oben aufgezählten Künstler:innen bereits vermuten lassen.

Als Katalog-Nummer 1 veröffentlicht Jubg nun den offiziellen Soundtrack zu "The Painter" aus dem Jahr 2021. Der Film, deutscher Titel “Der Maler”, ist eine Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm und eine Zusammenarbeit zwischen dem deutschen Regisseur Oliver Hirschbiegel, vor allem bekannt für seinen Oscar-nominierten Film "Der Untergang", und Albert Oehlen, mit dem Hirschbiegel eine lange Freundschaft verbindet, studierten sie doch beide zusammen einst an der Hochschule der Bildenden Künste in Hamburg.

Die Doku-Fiktion zeigt Oehlen, wie er mit einem Gemälde kämpft und über die Bedeutung seines Werks nachdenkt. Oehlen wird vom deutschen Schauspieler und Musiker Ben Becker gespielt und von der Stimme von Charlotte Rampling aus dem Off begleitet. Im Film erstellt Becker ein Gemälde, das Oehlen selbst hinter der Kamera Schritt für Schritt anfertigt, während der Schauspieler den Prozess wiederum vor der Kamera improvisiert.

Die wunderbare Musik zu diesem Film kommt von gleich zwei herausragenden Persönlichkeiten, die mit ihren individuellen Biographien und musikalischen Handschriften kaum besser zu diesem Projekt passen könnten. Auf der A-Seite ist dies Gudrun Gut, Ikone nicht nur der deutschen elektronischen Musikszene seit mindestens den 90er Jahren, Sängerin, Komponistin, DJ, Label-Betreiberin (Monika Enterprise) und natürlich Gründungsmitglied der legendären 80er Jahre New Wave-Band Malaria, auf der B-Seite der weltberühmte und Preisgekrönte US-amerikanische Avantgarde-Trompeter und Improvisationsmusiker Nathan “Nate” Wooley, der u.a. mit Fred Frith und John Zorn zusammengespielt hat.

Gudrun Gut’s Tracks tragen so schöne Titeln wie “Bewegung”, “Küste” oder “Weinen” und sie zieht hier einmal alle Register ihres großen Könnens und ihrer jahrzehntelangen Erfahrung als Produzentin der verschiedensten elektronischen Musikspielarten. Es sind ungewöhnliche und sehr viel experimentellere musikalische Gemälde, die sie hier entwirft als auf ihren jüngsten Solo-Werken. Kantig, eckig, roh und ungeschliffen und dabei immer elegant und schlau, unterläuft sie den im Film ausgiebig dargestellten männlichen Künstlerwahnsinn auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Nathan Wooley antwortet mit dem ihm seit Kindesbeinen vertrauten Instrument, der Trompete, mit der er in der Lage ist, einen hinreißend virtuosen Lärm zu erzeugen. Seine Stücke sind eher Skizzen, oft nur 90 Sekunden oder ein paar wenige Minuten lang, die in all ihrer Abstraktheit das Narrativ des Films nahezu perfekt untermalen.

Amy Winehouse gilt als eine der größten Künstlerinnen der jüngeren Vergangenheit, deren Einfluss auf die Musikgeschichte unbestritten ist. Ihr hochgelobtes, selbst produziertes Album "Back to Black" aus dem Jahr 2006 verhalf ihr zu Weltruhm und brachte ihr (damals) rekordverdächtige fünf Grammy Awards ein.

Der gleichnamige Film über ihre Lebensgeschichte konzentriert sich auf Amys außergewöhnliche Genialität, Kreativität und Ehrlichkeit, die alles, was sie tat, durchdrang.

Eine Reise, die sie von der Verrücktheit und Farbenpracht der Camden High Street der 90er Jahre zu weltweiter Bewunderung führte - und wieder zurück.

Der begleitende Soundtrack in den Formaten 1LP Black und 1CD enthält eine Auswahl von 6 Originalaufnahmen von Amy und 6 Tracks von anderen Künstlern wie The Shangri-Las und Dinah Washington, die im Film zu hören sind.

Die 2LP, 2CD werden 27 Tracks enthalten, die in der Reihenfolge ihres Erscheinens den größten Teil des im Film verwendeten Soundtracks ausmachen.

Verfügbar ab dem 17.05.2024

Amy Winehouse gilt als eine der größten Künstlerinnen der jüngeren Vergangenheit, deren Einfluss auf die Musikgeschichte unbestritten ist. Ihr hochgelobtes, selbst produziertes Album "Back to Black" aus dem Jahr 2006 verhalf ihr zu Weltruhm und brachte ihr (damals) rekordverdächtige fünf Grammy Awards ein.

Der gleichnamige Film über ihre Lebensgeschichte konzentriert sich auf Amys außergewöhnliche Genialität, Kreativität und Ehrlichkeit, die alles, was sie tat, durchdrang.

Eine Reise, die sie von der Verrücktheit und Farbenpracht der Camden High Street der 90er Jahre zu weltweiter Bewunderung führte - und wieder zurück.

Der begleitende Soundtrack in den Formaten 1LP Black und 1CD enthält eine Auswahl von 6 Originalaufnahmen von Amy und 6 Tracks von anderen Künstlern wie The Shangri-Las und Dinah Washington, die im Film zu hören sind.

Die 2LP, 2CD werden 27 Tracks enthalten, die in der Reihenfolge ihres Erscheinens den größten Teil des im Film verwendeten Soundtracks ausmachen.

Verfügbar ab dem 17.05.2024