Suche "david bowie" 108 Artikel

Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.

Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.

Netflix Music präsentiert den Soundtrack von Mike Ladd und David Sztanke zur deutschen TV-Serie 'Transatlantic' von Anna Winger ('Unorthodox'). Idee und Drehbuch des siebenteiligen Historiendramas wurden durch Julie Orringers Roman 'The Flight Portfolio' inspiriert, der die Geschichte zweier Amerikaner und ihrer Verbündeten erzählt, die 1940 in Marseille eine Rettungsaktion gründen, um Schriftstellern, Künstlern und anderen Flüchtlingen zu helfen, während des Zweiten Weltkriegs aus Europa zu fliehen. Schwarzes 140g Vinyl mit bedruckter Innen- und hochglanzlackierter Außenhülle.

Der Soundtrack zur HBO-Serie The Last of Us, basiert auf der beliebten Musik und Klangwelt des gleichnamigen Videospiels. Geschrieben wurde er vom mit einem Academy Award ausgezeichneten Komponisten GUSTAVO SANTAOLALLA und DAVID FLEMING.

Die intime, gitarrenbetonte Klanglandschaft spiegelt die Emotionalität der Serie wider und nimmt die Hörer mit auf die ungewisse Reise durch die USA in einer postapokalyptische Welt, zwanzig Jahre nachdem die moderne Zivilisation durch eine pilzgetriebene Epidemie zerstört wurde. Ergänzt wird das Klangerlebnis durch die Titel von Depeche Mode, Pearl Jam, Jessica Mazin und Nick Offerman aus der Serie.

Käufer erhalten mit dieser Doppel Vinyl in grün und transparent, ein doppelseitiges Poster mit Key Art aus der Show in einem spot gloss und soft touch Gatefold mit einem Beileger mit liner notes von Neil Druckmann, Craig Mazin, Gustavo Santaolalla & David Fleming und Bildern aus der Serie.

Crash und Automation demonstrieren Mullers Beherrschung strenger, industrieller Klangwelten. Muller geht jedoch noch einen Schritt weiter, indem er Club-Elemente wie Nu-Disco-Tendenzen und Vocal-Samples einführt. Auf diese Weise greift er das Thema Körper und Maschine auf, das auch in den visuellen Inhalten der Filme behandelt wird. Crash ist eine Hommage an David Cronenbergs gleichnamigen Film von 1996. Sowohl Ashley als auch Cronenberg erforschen die Erotik von Autounfällen, ein Fetisch, der sowohl mechanisch als auch blutig wirkt. Diese gewalttätige Gegenüberstellung ist die eigentliche Inspiration für Muller. Body and Machine" aus Crash ist eine pulsierende Synthie-Hymne, die sowohl synthetische Echos als auch verspielte Highlights enthält. "Perverse Technology" ist eine groovige und disharmonische Nummer, während "Sharing a Smoke" eine düstere Strenge hat, man kann fast sehen, wie die Hände über Ledersitze gleiten, Glasscherben auf verschwitzte Körper prallen und Küsse mit offenem Mund im Scheinwerferlicht.

"Ihr seid jetzt beide Gefangene des Robotov-Imperiums!"
Die dritte und letzte umfangreiche Box mit Audio-Abenteuern bei denen Tom Baker den Doktor gibt. Die zum ersten Mal auf Vinyl in limitierter Auflage veröffentlichte 10LP-Box enthält jeweils ein exklusives Porträt des vierten Doktors, welches von Tom Baker handsigniert ist. Limitiert auf nur 1.200 Exemplare weltweit und präsentiert auf 10 (!) abwechselnd schwarzen und grünen Vinyl-LPs. Das Audio-Abenteuer kommt mit Susan Jameson als Mrs Wibbsey und Richard Franklin als Mike Yates. Zu den Nebendarstellern gehören David Troughton, Michael Jayston, Simon Shepherd, Terrence Hardiman, Joanna David, Sophie Ward, Andrew Sachs und Nerys Hughes. Alle im Original-Sound begleitet vom bekannten Doctor Who-Thema aus dem BBC Radiophonic Workshop.
Die Box kommt mit 10 wunderschön individuell illustrierte LP-Hüllen mit Besetzung und Credits für jede der fünf Geschichten. Ein 16-seitiges, vollfarbiges Booklet enthält Liner Notes und Illustrationen des Doktors, die im Laufe dieser fünf Abenteuer entstanden sind.

Der Soundtrack von David Holmes (Ocean's Eleven, Out Of Sight, Killing Eve, '71, The Fall) zur Sky-Drama-Miniserie 'This England' (Herbst 2022) über die turbulenten ersten Monate des Premierministers Boris Johnson und die Auswirkungen der ersten Covid-19-Welle auf das Land. In der Regie von Michael Winterbottom (A Mighty Heart, The Road To Guantanamo, 24 Hour Party People) mit Kenneth Branagh und Ophelia Lovibond in den Hauptrollen.

Der Soundtrack von David Holmes (Ocean's Eleven, Out Of Sight, Killing Eve, '71, The Fall) zur Sky-Drama-Miniserie 'This England' (Herbst 2022) über die turbulenten ersten Monate des Premierministers Boris Johnson und die Auswirkungen der ersten Covid-19-Welle auf das Land. In der Regie von Michael Winterbottom (A Mighty Heart, The Road To Guantanamo, 24 Hour Party People) mit Kenneth Branagh und Ophelia Lovibond in den Hauptrollen.

Dieses brandneue 3fach-Vinyl-Boxset enthält die komplette INSIDE-Sammlung mit insgesamt 46 Tracks, darunter die 20 Original-Songs aus dem GRAMMY™- und EMMY™-prämierten Special, 13 Tracks namens THE INSIDE OUTTAKES und 13 Score-Tracks. Alles in einer atemberaubenden Box mit 3 Doppelcover-LP-Hüllen mit bedruckten Innenhüllen und individuellen RGB-transparenten Außenhüllen. Außerdem enthält die Box ein wunderschönes 24-seitiges Textbuch, eine 12x12 Kunstkarte und 3 INSIDE-Fensteraufkleber.

Der Soundtrack von Joel P. West zum US-Martial-Arts-Fantasyfilm 'Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings' (2021) von Regisseur Destin Daniel Cretton, dem 25. Film innerhalb des Marvel Cinematic Universe (mcu), der allein in Deutschland über 800.000 Besucher in die Kinos lockte. Schwarzes 180g Doppelvinyl.

Der Maurice Jarre-Score zum britischen Historien-Monumental-Epos 'Lawrence Of Arabia' (1962) ist eine der berühmtesten und bekanntesten Filmmusiken, die jemals komponiert wurden. Die neue Ausgabe auf lilafarbenem Doppelvinyl enthält über 50 Minuten der von der Kritik gefeierten Originalmusik aus diesem David Lean-Epos, darunter über 20 Minuten Musik, die nicht auf dem Original-Soundtrack-Album von 1962 zu hören ist. Eingespielt von den Prager Philharmonikern unter der Leitung von Tony Bremner.

The OST of this famous western with John Wayne playing David Crockett

Erstmals auf Vinyl: der Score des britischen Filmkomponisten Benjamin Wallfisch (Hours, Blade Runner 2049, It (Es), Dunkirk, Hellboy) zur US-Komödie Shazam! (2019), einer Comicverfilmung des schwedischen Regisseurs David F. Sandberg über den Superhelden und fiktive Figur Captain Marvel aus den DC Comics. 2LP auf 180g Doppelvinyl im Gatefold mit neuem Artwork der Originalgrafikerin Cathy Kwan und Linernotes des Komponisten.

Jóhann Jóhannsson gehörte bis zu seinem tragischen Tod zu den gefragtesten und innovativsten Filmkomponisten einer neuen Generation in Hollywood. Weltweit gefeiert für seine wegweisenden Scores für die Villeneuve-Filme „Sicario“, „Arrival“ und „Prisoners“ gewann er 2015 in der Kategorie Best Original Score den Golden Globe für den Film "Theory of Everything". Sein musikalischer Stil war geprägt von klassischem Minimalismus sowie der Verschmelzung von elektronischen Klängen mit klassischen Elementen. Am 29. Mai erscheint nun die bisher noch unveröffentlichte Musik zum Film "Personal Effects "(2009) mit Ashton Kutcher & Michelle Pfeiffer) als Vinyl bei Deutsche Grammophon. „Für mich war es eine aufregende Zusammenarbeit. Jóhann griff immer wieder in die Bilder und Emotionen des Films ein, um etwas Besseres zu schaffen als alles, was ich mir je vorgestellt hatte.“ - David Hollander (Regie & Drehbuch)