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Die renommierte Singer-/ Songwriterin Katie Melua die Details zu ihrem kommenden neunten Studioalbum „Love & Money“ bekanntgegeben - ein atemberaubendes und höchst persönliches, insgesamt zehn Tracks umfassendes Werk, das einen tiefen Einblick gewährt, was innerhalb der letzten zwei Jahre in Katies Leben geschehen ist. Mit 56 Platinauszeichnungen in ihrer nunmehr zwei Dekaden andauernden Karriere ist Katie Melua zu einer der meistverkauften Künstlerinnen Großbritanniens avanciert, nachdem sie mit ihrem Debütalbum „Call Off The Search“ die Charts stürmte und anschließend nicht weniger als acht aufeinanderfolgende Top-10-Alben in Großbritannien veröffentlichte - zuletzt geschehen im Jahr 2020 mit dem „Album No. 8“.



Die Neuigkeit über die Veröffentlichung von „Love & Money“ am 24. März 2023 via BMG folgt auf die erst kürzlich erfolgte Bekanntgabe von Katies bevorstehender UK- und Europa-Tournee im April und Mai diesen Jahres, die mit einer Show in der legendären Royal Albert Hall in London am 16. Mai ein absolutes Highlight beinhaltet.



Produziert von Leo Abrahams (Ghostpoet, Brian Eno, Regina Spektor), wurde „Love & Money“ im Sommer 2022 in Peter Gabriels Real World Studios aufgenommen, während Katie mit ihrem mittlerweile neugeborenen Sohn schwanger war. Das Album ist eine exquisite Sammlung von Songs, die wesentlich von Dankbarkeit und einer Positivität geprägt sind, die sich mit einer neuen Liebe einstellt. Darüber hinaus geht es auch um Selbstakzeptanz angesichts von einschneidenden Veränderungen und wohl auch um den Versuch ist, „die Überzeugung loszulassen, dass Glück weniger schwer ist als das Gegenteil".



Katie Melua stammt ursprünglich aus Tiflis, Georgien, und hat es in jeder Hinsicht weit gebracht. Durch moderne Klassiker wie „The Closest Thing To Crazy" und „Nine Million Bicycles" unsterblich geworden, war ihr letzter Longplayer - das 2020 erschienene „Album No. 8“ - der bisher von der Kritik am meisten gelobte. Es zeigte eindrucksvoll, wie sie als Lyrikerin gereift ist, in dem sie sich sanft gegen den romantischen Idealismus in herkömmlichen Popsongs auflehnte und stattdessen nach etwas suchte, das sich näher an ihrer eigenen Erfahrung anfühlte. Doch ganz gleich, wann es das letzte Mal war, dass man mit ihr in Berührung gekommen ist, es gibt vermutlich keinen besseren Zeitpunkt, die Entwicklung von Katie Melua als Singer- / Songwriterin genauer unter die Lupe zu nehmen als jetzt mit der Veröffentlichung ihres neues, mittlerweile neunten Album „Love & Money“. Das Album wird sowohl digital als auch auf Vinyl und als Standard- oder auch Deluxe-CD erhältlich sein. Die Deluxe-CD enthält vier Bonustracks, darunter ein atemberaubendes Duett mit dem deutschen Künstler Philipp Poisel.

Die „vielleicht letzte wichtige Rock’n’Roll-Band unserer Generation“ (Zitat Musikexpress) ist zurück. Amore, Bussi, Niente, Ciao! Vier Alben der österreichischen Kultband Wanda, formal insgesamt weit über 300 Wochen lang in den Charts, mittlerweile 14-mal Platin. Unabhängig davon wachsen die Songs live dargeboten ins Unermessliche; als ekstatische Gewalt auf der Bühne spielt die Band ausverkaufte Konzerte und Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

„Es gab nie einen Plan B, es gab nur das Leben als Problemstellung, Musik und Erfolg, hin oder her“, bringt Sänger Marco Wanda einen Hauch von Bandphilosophie in einem der hunderten Interviews zum Ausdruck. Diese Kompromisslosigkeit spürt man auch. Die Jahre zwischen Bühne, Tourbus und Studio verschmelzen zu einem langen Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz. Und die Energie bei jedem Konzert – jedes Mal spielt die Band als wäre es das letzte Mal – reißt das Publikum ausnahmslos mit.



„Wenn deutschsprachiger Rock’n’Roll tot war, dann haben Wanda ihn wiederbelebt“, sagt detektor.fm über die Anfangszeiten dieser Band, die sich 2014 mit Amore gleichzeitig in die Radio Playlists und die Herzen der Fans katapultierte. In der neuen Single vereinen sich aufgestaute Energie, Sehnsucht und Aufbruchsstimmung, und ziehen gemeinsam durch die Nacht. Die Stadt wird wachgerüttelt, die Botschaft ist klar: „don’t stop the rock“.



Die erste Single „Rocking in Wien“ hält was sie verspricht. Sie eröffnet ein neues Kapitel in der Geschichte von Wanda, ohne dabei den unverwechselbaren Sound und die Themen Leben, Sehnsucht, Liebe und Tod aus den Augen zu verlieren. Und sie lässt die Vorfreude auf das fünfte Album ordentlich steigen.



Es geht um Amore, in diesem Sinne: Wenn jemand fragt wofür du stehst; Sag für Amore!

„Ich war’s“ sagt die Eule.
„Ich war’s“ sagt der Wind.
„Ich war’s“ sagt der Räuber.
„Ich war’s“ sagt der Prinz.
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Mit diesen Worten beginnt die neue Reise von Die Wilde Jagd. Außerweltliche Stimmen, tiefes Raunen und ferne Geräusche einer langsam aus dem Schlaf erwachenden Welt empfangen den Hörer in jener Zwischendimension inmitten von Erinnerung und Vorahnung, in die einen das letzte Album „Uhrwald Orange“ 2018 entließ.

Geschrieben, produziert und aufgenommen wurde „Haut“ von Sebastian Lee Philipp im bandeigenen Studio im Berliner Rockhaus. Das Schlagzeug wurde von Ran Levari eingespielt, der bereits seit 2017 Live-Schlagzeuger von Die Wilde Jagd ist. Unterstützend bei Produktion und Abmischung war Ralf Beck in seinem Düsseldorfer Uhrwald Orange Studio, das Namensgeber und Produktionsstätte des zweiten Albums der Band war. Das Artwork stammt von der brasilianischen, multidisziplinären Künstlerin Caroline Barrueco, die die Klangfahrten der Wilden Jagd mit ihren prismatischen Illustrationen eindrucksvoll bebildert.

„Haut“ ist ein in jeder Hinsicht konsequentes Hörerlebnis, das sich den üblichen Formaten entzieht und seine Hörer ebenso herausfordert wie erstaunt.

Wir stellen vor: „This Is How Tomorrow Moves“, das kommende Album von Beabadoobee, aufgenommen im Shangri-La in Malibu mit dem renommierten Produzenten Rick Rubin und ihrem langjährigen Mitarbeiter Jacob Bugden. Es wird am 16. August 2024 erscheinen. Die auf den Philippinen geborene und in London aufgewachsene Beatrice Laus, bekannt als Beabadoobee, hat sich zu einer britischen Indie-Ikone entwickelt. Mit zwei hochgelobten Alben und fünf verschiedenen EPs hat sie Nominierungen für den Brit Award und den BBC Sound Of erhalten und den 2020 Radar Award des NME gewonnen. „This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beas Selbstvertrauen und Introspektion ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine wichtige Rolle spielen. Das Album ist ein Beweis für ihre künstlerische Entwicklung und ihr Durchhaltevermögen und stellt einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere dar. „This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beabadoobees Selbstvertrauen und Selbstbeobachtung ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine Rolle spielen. Es ist ein Zeugnis ihrer künstlerischen Entwicklung und ihres Durchhaltevermögens und markiert einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere.

Zusammengebracht wurden die Musiker 1994 von Thomas M. Lauderdale. 1997 wurde ihr erstes Album auf ihrem eigenen Label Heinz Records veröffentlicht. Über 650.000 Einheiten wurden weltweit verkauft. Diverse Songs wurden ausgekoppelt und fanden ihren Platz auf verschiedenen Compilations wie zum Beispiel der legendären 'Buddha Bar'. Pink-Martini-Stücke sind auch in Filmen und Serien zu hören, darunter 'Die Sopranos' oder 'Sherlock'.
Alle französischen Songs von Pink Martini aus der gesamten Diskografie sind in dieser Compilation zusammengefasst, erhältlich auch als dreifarbiges Deluxe-Vinyl. Das perfekte Geschenk für alle frankophilen, Frankreich-Studierenden oder Paris-Reisende. 'Non Ouais' enthält einige der größten internationalen Hits dieses "kleinen Orchesters", darunter natürlich auch 'Sympathique (Je ne veux pas travailler)', welches in Frankreich für den 'Song des Jahres' nominiert wurde. Inkl. der französischen Stars Georges Moustaki und Philippe Katerine als musikalische Gäste!

Wie kein anderer deutscher Musiker des neuen Jahrtausends schafft der Songwriter dabei den Spagat, ein Staubkorn zu beleuchten und gleichzeitig zu abertausenden Fans zu sprechen. Und so schafft Philipp Poisel es, sowohl auf dem Haldern Pop Festival die bisweilen eher anspruchsvolle Indie-Hörerschaft mitzureißen als auch regelmäßig in den Casting- und Talentshows der Privatsender interpretiert zu werden. Seine Studioalben 'Bis nach Toulouse' und 'Wo fängt dein Himmel an?' sowie sein Live-Album 'Projekt Seerosenteich' verkauften sich jeweils über 250.000 Mal und erreichten damit alle drei Platin-Status. Auf den digitalen Plattformen wurden seine Lieder insgesamt weit über 450 Million Mal gestreamt. War 'Mein Amerika' noch ein Album, auf dem er den titelgebenden Sehnsuchtsort konkret bereiste, träumt er sich auf seinem neuen Album 'Neon' nun vielmehr auf und davon, aus der Heimat und der Provinz heraus, in Vergangenheit und Zukunft. Auch zwischen den Zeiten vermag der Mensch weite Strecken zurückzulegen und es zeigt sich: 'Neon' ist ein Meilenstein der Fantasie und weiß uns mit derselben Intensität zu begeistern wie auch schon Philipps bisherige Alben.

Die „vielleicht letzte wichtige Rock’n’Roll-Band unserer Generation“ (Zitat Musikexpress) ist zurück. Amore, Bussi, Niente, Ciao! Vier Alben der österreichischen Kultband Wanda, formal insgesamt weit über 300 Wochen lang in den Charts, mittlerweile 14-mal Platin. Unabhängig davon wachsen die Songs live dargeboten ins Unermessliche; als ekstatische Gewalt auf der Bühne spielt die Band ausverkaufte Konzerte und Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

„Es gab nie einen Plan B, es gab nur das Leben als Problemstellung, Musik und Erfolg, hin oder her“, bringt Sänger Marco Wanda einen Hauch von Bandphilosophie in einem der hunderten Interviews zum Ausdruck. Diese Kompromisslosigkeit spürt man auch. Die Jahre zwischen Bühne, Tourbus und Studio verschmelzen zu einem langen Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz. Und die Energie bei jedem Konzert – jedes Mal spielt die Band als wäre es das letzte Mal – reißt das Publikum ausnahmslos mit.



„Wenn deutschsprachiger Rock’n’Roll tot war, dann haben Wanda ihn wiederbelebt“, sagt detektor.fm über die Anfangszeiten dieser Band, die sich 2014 mit Amore gleichzeitig in die Radio Playlists und die Herzen der Fans katapultierte. In der neuen Single vereinen sich aufgestaute Energie, Sehnsucht und Aufbruchsstimmung, und ziehen gemeinsam durch die Nacht. Die Stadt wird wachgerüttelt, die Botschaft ist klar: „don’t stop the rock“.



Die erste Single „Rocking in Wien“ hält was sie verspricht. Sie eröffnet ein neues Kapitel in der Geschichte von Wanda, ohne dabei den unverwechselbaren Sound und die Themen Leben, Sehnsucht, Liebe und Tod aus den Augen zu verlieren. Und sie lässt die Vorfreude auf das fünfte Album ordentlich steigen.



Es geht um Amore, in diesem Sinne: Wenn jemand fragt wofür du stehst; Sag für Amore!

DON Marco & DIE Kleine Freiheit überzeugen auf ihrem zweiten Album „Ewig Und Drei Tage“ mit einem fulminanten Mix aus Glamrock, Powerpop, Folk / Country, Rhythm & Blues, New Wave, frühe NDW und Indierock. „Ewig Und Drei Tage“ erscheint als CD im Digipackformat sowie als Doppel-Vinyl-Edition auf OFF Label Records. DON Marco & DIE Kleine Freiheit ist das „neue“ musikalische Projekt von Markus „don Marco“ Naegele. Nach zwei englischsprachigen Alben als Songwriter, Sänger und Gitarrist der Indie-Garage-Band Fuck Yeah ist er zur deutschen Sprache übergewechselt und sucht nach neuen Ausdrucksformen, Gitarrenmusik amerikanischer Prägung mit seiner Muttersprache zu verbinden, ohne sich stilistisch festlegen zu wollen.„Ewig und drei Tage“ ist das zweite Album nach „Gehst Du mit mir unter“, dem 2021 erschienenen Debüt. Never mind große Durchbrüche oder Streamingrekorde – darum gibt es die 18 Lieder von „Ewig und drei Tage“ auch auf Gatefolddoppelvinyl, auf dem die wirklich wichtigen Themen verhandelt werden: „Zahnfleisch“, „Rote Beete“, „Peter Maffay“, „Bis zur Rente“ oder „Die Welt ist nicht gerecht“ seien hier genannt. Bei den Aufnahmen selbst wurde das Experiment vom Debütalbum wiederholt. Ohne große Proben und Absprachen ging es erneut für einige Tage nach Niederding zu Bonifaz Prexl ins Bones Studio außerhalb Münchens. Aus Berlin reisten wieder Lap-Steel-Gitarrist Kristof Hahn (swans, LES Hommes Sauvages) und Bassist TIM Jürgens (die Liga DER Gewöhnlichen Gentlemen, Superpunk) an, dazu gesellte sich die München-Bande bestehend aus Gitarrist Philip Bradatsch, Drummerin Maria DE VAL (u.a. ME & Marie, Ganes), Keyboarderin Teresa Staffler (drip, Schotter) und Gitarrist Kevin Ippisch (Fuck Yeah) sowie Akkordeonist Maxi Pongratz (kofelgschroa). Überhaupt ist der Sound gegenüber dem Debütalbum noch reicher und breiter angelegt. „Ich wollte mich noch weiter aus der klassischen Indierock-Komfortzone herausbewegen, habe mir ein Fender-Rhodes-Piano und alte Drumcomputer zugelegt, mit gewagten Chorgesängen herumexperimentiert.“Ein Album wie eine musikalische Wundertüte!

Wie kein anderer deutscher Musiker des neuen Jahrtausends schafft der Songwriter dabei den Spagat, ein Staubkorn zu beleuchten und gleichzeitig zu abertausenden Fans zu sprechen. Und so schafft Philipp Poisel es, sowohl auf dem Haldern Pop Festival die bisweilen eher anspruchsvolle Indie-Hörerschaft mitzureißen als auch regelmäßig in den Casting- und Talentshows der Privatsender interpretiert zu werden. Seine Studioalben 'Bis nach Toulouse' und 'Wo fängt dein Himmel an?' sowie sein Live-Album 'Projekt Seerosenteich' verkauften sich jeweils über 250.000 Mal und erreichten damit alle drei Platin-Status. Auf den digitalen Plattformen wurden seine Lieder insgesamt weit über 450 Million Mal gestreamt. War 'Mein Amerika' noch ein Album, auf dem er den titelgebenden Sehnsuchtsort konkret bereiste, träumt er sich auf seinem neuen Album 'Neon' nun vielmehr auf und davon, aus der Heimat und der Provinz heraus, in Vergangenheit und Zukunft. Auch zwischen den Zeiten vermag der Mensch weite Strecken zurückzulegen und es zeigt sich: 'Neon' ist ein Meilenstein der Fantasie und weiß uns mit derselben Intensität zu begeistern wie auch schon Philipps bisherige Alben.

Vor sechs Jahren musste die Musikwelt Abschied von einer ihrer Legenden nehmen: David Bowie. 2022 erscheint nun eine echte Rarität des britischen Sängers und Musikers: das bisher unveröffentlichte Album »Toy« – als Box-Set mit drei CDs oder sechs 10ʺ-Vinyl-Singles.

»Toy« wurde nach David Bowies triumphalem Auftritt auf dem Glastonbury-Festival im Jahr 2000 aufgenommen. Bowie begab sich mit seiner Band, bestehend aus Mark Plati, Sterling Campbell, Gail Ann Dorsey, Earl Slick, Mike Garson, Holly Palmer und Emm Gryner ins Studio, um neue Interpretationen von Songs aufzunehmen, die er bereits zwischen 1964 und 1971 aufgenommen hatte. Er plante, das Album »old school« mit der Band live aufzunehmen, die besten Takes auszuwählen und es dann so schnell wie möglich zu veröffentlichen – eine bemerkenswert vorausschauende Vorgehensweise. Leider waren im Jahr 2001 das Konzept der Veröffentlichung von Überraschungsalben und die dafür notwendige Technologie noch einige Jahre entfernt, so dass es unmöglich war, »Toy«, wie das Album nun genannt wurde, so schnell, wie von dem Sänger gewünscht, zu veröffentlichen. In der Zwischenzeit tat Bowie das, was er am besten konnte: Er wandte sich etwas Neuem zu, das mit einer Handvoll neuer Songs aus denselben Sessions begann und aus dem schließlich das Album »Heathen« hervorging, das 2002 erschien.

Heute, zwanzig Jahre nach der ursprünglich geplanten Veröffentlichung, sagt Bowies Co-Produzent Mark Plati: »›Toy‹ ist wie ein Moment in der Zeit, eingefangen in einem Bernstein aus Freude, Feuer und Energie. Es ist der Klang von Menschen, die glücklich sind, Musik zu machen. David hat seine Arbeit aus den vergangenen Jahrzehnten durch das Prisma der Erfahrung und der neuen Perspektive neu betrachtet – eine Parallele, die mir nicht entgangen ist, als ich sie jetzt, zwanzig Jahre später, wieder aufnehme. Von Zeit zu Zeit sagte er: ›Mark, das ist unser Album‹ – ich glaube, weil er wusste, dass ich mit ihm auf dieser Reise so tief im Graben steckte. Ich bin froh, endlich sagen zu können, dass es jetzt uns allen gehört.«

Die Idee zu »Toy« entstand 1999 während der Dreharbeiten zu einer Folge von »VH-1 Storytellers«. Bowie wollte etwas aus seiner Zeit vor »Space Oddity« vortragen, also griff er auf das Jahr 1966 zurück und holte zum ersten Mal seit dreißig Jahren »Can’t Help Thinking About Me« hervor. Der Song blieb in der Setlist der kurzen Promotour für das Album »Hours…«, und Anfang 2000 stellten David und der Produzent Mark Plati eine Liste mit einigen von Bowies frühesten Songs zusammen, um sie neu aufzunehmen. Das Album endet mit einem neuen Song, dem es seinen Titel verdankt: »Toy (Your Turn To Drive)« entstand aus einem Jam am Ende einer der Live-Aufnahmen von »I Dig Everything«.

Sowohl die CD- als auch die Vinyl-Box von »Toy« enthalten neben dem Album alternative Abmischungen und Versionen, darunter B-Seiten (Versionen von Davids Debütsingle »Liza Jane« und »In The Heat Of The Morning« von 1967), spätere Abmischungen von Tony Visconti und die »Tibet Version« von »Silly Boy Blue«, aufgenommen im The Looking Glass Studio während der Tibet House Show 2001 in New York mit Philip Glass am Klavier und Moby an der Gitarre.

Außerdem warten »Unplugged & Somewhat Slightly Electric«-Mixe von dreizehn »Toy«-Tracks. Produzent Mark Plati dazu: »Während wir die Grundtracks aufnahmen, schlug Earl Slick vor, dass er und ich akustische Gitarren in alle Songs einbauen sollten. Er sagte, das sei ein Trick von Keith Richards, manchmal würden diese Gitarren ein Hauptbestandteil des Tracks sein, und manchmal würden sie eher unterschwellig sein. Später beim Abmischen hörte David einen der Songs, der nur aus Gesang und Akustikgitarren bestand; das brachte ihn auf die Idee, dass wir einige solcher ›Stripped-down‹-Mixe machen sollten und dass sie vielleicht eines Tages nützlich sein würden. Sobald wir ein paar andere Elemente in den Topf geworfen hatten, fühlte es sich an, als könnte es eine ganz andere Platte werden. Ich war nur zu glücklich, diesen Gedanken zwei Jahrzehnte später zu Ende zu bringen.« Das jeweilige Tracklisting finden Sie im Folgenden.

Jede und jeder kennt es vermutlich. Den perfekten Moment, die perfekte Kulisse, Die perfekte Zeit. Diese Momente einzufangen, um sie für immer in Erinnerung zu bewahren ist wohl von jedem künstlerisch veranlagtem Menschen ein großes Ziel. Manche schaffen dies visuell in Form von Gemälden oder Fotos. Wieder andere versuchen sich als Schriftsteller. Like Elephants entschieden sich dazu ihre unvergesslichen Erinnerungen auf musikalischem Weg in ihrem neuen Album "Better Days" festzuhalten. Eindrücke verschiedenster Lebenssituationen und Reisen um die Welt in Songs zu verpacken, um die damit verbundenen Gefühle jederzeit wieder hervorrufen zu können inspirierte die Musiker bei der Komposition des gesamten Albums. Stets mit einer gewissen Wehmut zurückblickend, aber gleichzeitig voller Vorfreude auf das was noch kommen wird. Ganz im Sinne des Titels "Better Days".

Die schönsten Dinge im Leben sind oft die Einfachen und Spontanen. So wurde diese Philosophie auch beim Schreiben dieser zehn Songs verfolgt. Die Verwendung spontaner Kompositionen und manchmal auch nicht hundert Prozent perfekter One-Take Records, entpuppte sich nicht selten als die beste und authentischste Herangehensweise auf diesem Album. Mit dieser Leichtigkeit wurden die Songs geschrieben und später auch produziert. Like Elephants präsentieren sich auf "Better Days" in einem gewachsenen Sound, der aber auch gleichzeitig an ihre unbeschwerten Anfänge des Musikmachens zurück erinnern lässt.