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Veröffentlicht im März 1974, verkaufte sich das Album fast zwei Millionen Mal, erreichte die Spitze der US-R&B-Charts und Platz 4 der Billboard Top 100. Vor allem wegen des Titeltracks 'Be Thankful For What You', dessen prägnante Textzeilen "Diamond in the back, sunroof top, diggin' the scene with a gangster lean" wohl bei jedem Soul-Fan ein Klingeln in den Ohren hinterlässt, und gesampelt von N.W.A, De La Soul, Outkast, Ludacris, Big Tymers, Rihanna, Hip Club Groove oder L'Imperatrice. Dazu die weitere Hit-Single 'Give The Little Man A Great Big Hand'. Unterstützt wurde der Sänger für die Platte von der Elite der Philadelphia-Session-Band MFSB (Norman Harris, Vince Montana, John Davis). Auf vielfachen Wunsch wurde das Album auf Vinyl neu aufgelegt. Inkl. neu gemastertem Audio und OBI-Strip über dem Cover. Schwarzes Vinyl und unerlässlich für Fans von Curtis Mayfield, The Impressions, Marvin Gaye, Leroy Hutson, Teddy Pendergrass, Bobby Womack u.a.

Das zweite Album von Sault erschien bereits drei Monate nach dem Erstlingswerk, als die Münder noch offen standen. Mittlerweile sind vier Alben in eineinhalb Jahren erschienen und dieses zweite Album knüpft nahtlos da an, wo "5" aufhörte. Kritiker wieder vollends überzeugt.

Letzte Chance, letzte Nachpressung.

Das erste von nunmehr vier Alben innerhalb von eineinhalb Jahren, das sofort Kritiker auf der ganzen Welt überzeugte.

Vor genau 50 Jahren veröffentlichte Paul McCartney sein erstes Soloalbum „McCartney“. Auf dem Album spielte er alle Instrumente, schrieb die Songs und nahm sie selbst auf. Dieses erfolgreiche Solo-Debüt des Ex-Beatles markierte seine kreative Wiedergeburt und wurde mit seinem warmen, hausgemachten und zeitlosen Klang zum Vorbild vieler Generationen von Musikern. 1980, zehn Jahre nach „McCartney“, veröffentlichte Paul sein zweites Soloalbum „McCartney II“, obwohl das Album elektronischer war als sein Vorgänger, spielte auch hier McCartney alle Instrumente schrieb die Song und nahm sie in Eigenregie auf. Seit diesem Album sind nun 40 Jahre vergangen, doch Pauls Popularität stieg durch weitere Soloalben.



Nachdem er vor zwei Jahren „Egyptian Station“ veröffentlichte, war ursprünglich für dieses Jahr kein neues Album geplant. Doch während des Lockdowns wurde Paul kreativ und begann an neuer Musik zu schreiben. Diese Sammlung spontaner Songs eröffnen „McCartey Iii“. Auch dieses Mal war Paul alleiniger Songwriter, Musiker, Produzent für die Aufnahmen zuständig Das stripped-back Album wurde auf der Familien-Farm in Sussex Anfang dieses Jahrs aufgenommen und steht ganz in der Tradition von „McCartney“ und „McCartney II“. Mit beiden Vorgänger-Alben läutete Paul ein neues Jahrzehnt ein und erfand sich selbst und seine Musik neu. „McCartney Iii“ zeigt Paul erneut ganz auf sich gestellt und verwandelt unerwartete Umstände in einen persönlichen Schnappschuss eines zeitlosen Musikers während eines einzigartigen Zeitpunktes in der Geschichte.

Für Cover-Artwork und Typografie ist bei Teil III der gefeierte US-Künstler Ed Ruscha verantwortlich.

Un-American Activities is the 11th Studio album by Molly Nilsson. Written and recorded entirely on location in California at the former home of writer, poet and early opponent of the National Socialist regime in 1930s Germany, Lion Feuchtwanger and his wife Marta. An album of experimentation, genre-mashing and, above it all, Nilsson’s instantly recognisable melodic skill and empathy, it continues the songwriter’s explorations of power, freedom, oppression and its opposing force, a love unbound.

After accepting an artist residency as part of the Villa Aurora program, Nilsson began work crafting a new album from scratch in a new environment, afforded the freedom, space and time to challenge her practice and take her music into new territory. The resulting work, Un-American Activities, is a love note not only to the artist who was among the very first to be declared an “enemy of the state” by the Nazi regime but also to both the eternal struggle he fought and the human spirit that pervades all of Nilsson’s best work. It is also a double-pointed poison pen letter: a critique of the new forms of oppression wielded by her temporary adopted country of the USA but also an acknowledgement of the promise it always offers but never fulfils.

Along with the novel use of colour and photography in the artwork for Un-American Activities, there are swathes of new techniques, genres and timbres new to Molly Nilsson’s music in evidence, 16 years into her music career. On Jackboots Return is an icicle-cold New Beat track that deals directly with the current situation in Germany and the resurgent Nazi-affiliated AfD. The question the song asks is, what’s the timeframe we’re talking about? Is this the 30s, or somewhere a lot closer to home? The beat is picked up on The Communist Party, Nilsson’s deepest bow to House music, evoking the early 90s Rave pioneers, Belgian 80s music and Vogue-era Madonna. Here the lyrics are direct quotes from the McCarthy-era, anti-Communist pamphlet 100 Things You Should Know About Communism in the U.S.A. The Beauty Of The Duty does to pounding Electro what Nilsson’s last album Extreme did to Metal: subsume it into the Molly Nilsson aesthetic. It goes hard.

While Un-American Activities finds Nilsson experimenting, creating instinctive music on a first-thought-best- thought basis there are still “classic” Molly moments liberally spread throughout. Excalibur feels like the Molly of old, an absolute star of a chorus refrain smudged with the vaseline of fuzz and hope, Red Telephone is wide-eyed, slathered in reverb and chorus effects, distorted with soaring melody, a heart-tugger that tugs the body upwards to the heavens with each evolving wave. Glistening digital tones wash through the album, providing a Y2K etherealness to Nilsson’s audacious Stars and Stripes reference to Wetcheeks. Perhaps the album’s standout, however, is Palestine (Somewhere Over The Rainbow), which is suffuse with empathy, solidarity and, in referencing the classic socialist-penned canon song from The Wizard Of Oz, speaks directly to the tradition of fighting oppression with full hearts of hope.

Der legendäre Singer/Songwriter Graham Nash feiert mit seinem neuen Album “This Path Tonight” ein glänzendes Comeback. Das Album erscheint auf seinem eigenen Label Blue Castle Records, das er zusammen mit David Crosby betreibt.

“This Path Tonight” ist sein erstes Album mit 10 eigenen Songs nach 14 Jahren und wurde von Shane Fontayne produziert. Es wird erhältlich sein als CD, Limited Edition CD+DVD (mit einen 1 ½ stündigen Konzertmitschnitt aus dem Jahr 2014) und LP. Der Titelsong “This Path Tonight” ist gleichzeitig die erste Single-Auskopplung des Albums. Der Song als auch das gesamte Album zeigen Graham Nash als Songschreiber im Wandel, der seine beeindruckende Karriere über fünf Dekaden mit The Hollies, CSN und CSNY reflektiert.

“What a pleasure it was recording this album,” says Graham Nash. “Shane and I had written 20 songs in a month and recorded them in eight days. The music has a different feel to my earlier albums although I hear echoes of each one. This journey of mine was one of self-discovery, of intense creation, of absolute passion.”

Zusammen mit Shane Fontayne, als Gitarrist kommt Graham Nash nach einer ausgiebigen US-Tour auch im Mai/Juni zu Konzerten nach Europa und wird das neue Songmaterial und viele seiner Klassiker wie Our House, Teach Your Children, Marrakesh Express, Just a Song Before I Go oder Wasted on The Way auch in Europa präsentieren.

“When you strip a song down to its very essence, you either have a song worth singing… or you don’t,” says Nash. “Playing music with Shane Fontayne is and always will be very satisfying. He has an innate sense of ‘performance’ and of arrangement. He never loses sight of the fact that the song must ‘come alive’, must have a reason for being sung in the first place. We want to look in the eyes of our audience, we want to know that we are connecting on a very real level. What a pleasure this tour will be for me.”

Graham Nash wurde zweifach in die Rock and Roll Hall of Fame (als Mitglied von CSN und der Hollies) und die Songwriter Hall of Fame eingeführt, gewann einen Grammy Award, ist New York Times - Bestseller-Autor, sowie Officer of the Order of the British Empire (O.B.E.) und ein renommierter Fotograf.

Vor sechs Jahren musste die Musikwelt Abschied von einer ihrer Legenden nehmen: David Bowie. 2022 erscheint nun eine echte Rarität des britischen Sängers und Musikers: das bisher unveröffentlichte Album »Toy« – als Box-Set mit drei CDs oder sechs 10ʺ-Vinyl-Singles.

»Toy« wurde nach David Bowies triumphalem Auftritt auf dem Glastonbury-Festival im Jahr 2000 aufgenommen. Bowie begab sich mit seiner Band, bestehend aus Mark Plati, Sterling Campbell, Gail Ann Dorsey, Earl Slick, Mike Garson, Holly Palmer und Emm Gryner ins Studio, um neue Interpretationen von Songs aufzunehmen, die er bereits zwischen 1964 und 1971 aufgenommen hatte. Er plante, das Album »old school« mit der Band live aufzunehmen, die besten Takes auszuwählen und es dann so schnell wie möglich zu veröffentlichen – eine bemerkenswert vorausschauende Vorgehensweise. Leider waren im Jahr 2001 das Konzept der Veröffentlichung von Überraschungsalben und die dafür notwendige Technologie noch einige Jahre entfernt, so dass es unmöglich war, »Toy«, wie das Album nun genannt wurde, so schnell, wie von dem Sänger gewünscht, zu veröffentlichen. In der Zwischenzeit tat Bowie das, was er am besten konnte: Er wandte sich etwas Neuem zu, das mit einer Handvoll neuer Songs aus denselben Sessions begann und aus dem schließlich das Album »Heathen« hervorging, das 2002 erschien.

Heute, zwanzig Jahre nach der ursprünglich geplanten Veröffentlichung, sagt Bowies Co-Produzent Mark Plati: »›Toy‹ ist wie ein Moment in der Zeit, eingefangen in einem Bernstein aus Freude, Feuer und Energie. Es ist der Klang von Menschen, die glücklich sind, Musik zu machen. David hat seine Arbeit aus den vergangenen Jahrzehnten durch das Prisma der Erfahrung und der neuen Perspektive neu betrachtet – eine Parallele, die mir nicht entgangen ist, als ich sie jetzt, zwanzig Jahre später, wieder aufnehme. Von Zeit zu Zeit sagte er: ›Mark, das ist unser Album‹ – ich glaube, weil er wusste, dass ich mit ihm auf dieser Reise so tief im Graben steckte. Ich bin froh, endlich sagen zu können, dass es jetzt uns allen gehört.«

Die Idee zu »Toy« entstand 1999 während der Dreharbeiten zu einer Folge von »VH-1 Storytellers«. Bowie wollte etwas aus seiner Zeit vor »Space Oddity« vortragen, also griff er auf das Jahr 1966 zurück und holte zum ersten Mal seit dreißig Jahren »Can’t Help Thinking About Me« hervor. Der Song blieb in der Setlist der kurzen Promotour für das Album »Hours…«, und Anfang 2000 stellten David und der Produzent Mark Plati eine Liste mit einigen von Bowies frühesten Songs zusammen, um sie neu aufzunehmen. Das Album endet mit einem neuen Song, dem es seinen Titel verdankt: »Toy (Your Turn To Drive)« entstand aus einem Jam am Ende einer der Live-Aufnahmen von »I Dig Everything«.

Sowohl die CD- als auch die Vinyl-Box von »Toy« enthalten neben dem Album alternative Abmischungen und Versionen, darunter B-Seiten (Versionen von Davids Debütsingle »Liza Jane« und »In The Heat Of The Morning« von 1967), spätere Abmischungen von Tony Visconti und die »Tibet Version« von »Silly Boy Blue«, aufgenommen im The Looking Glass Studio während der Tibet House Show 2001 in New York mit Philip Glass am Klavier und Moby an der Gitarre.

Außerdem warten »Unplugged & Somewhat Slightly Electric«-Mixe von dreizehn »Toy«-Tracks. Produzent Mark Plati dazu: »Während wir die Grundtracks aufnahmen, schlug Earl Slick vor, dass er und ich akustische Gitarren in alle Songs einbauen sollten. Er sagte, das sei ein Trick von Keith Richards, manchmal würden diese Gitarren ein Hauptbestandteil des Tracks sein, und manchmal würden sie eher unterschwellig sein. Später beim Abmischen hörte David einen der Songs, der nur aus Gesang und Akustikgitarren bestand; das brachte ihn auf die Idee, dass wir einige solcher ›Stripped-down‹-Mixe machen sollten und dass sie vielleicht eines Tages nützlich sein würden. Sobald wir ein paar andere Elemente in den Topf geworfen hatten, fühlte es sich an, als könnte es eine ganz andere Platte werden. Ich war nur zu glücklich, diesen Gedanken zwei Jahrzehnte später zu Ende zu bringen.« Das jeweilige Tracklisting finden Sie im Folgenden.

Letzte Chance, letzte Nachpressung.

Letzte Chance, wird nur noch einmal nachgepresst.

Das Mini-Album, das während der Proben für die Storm Damage Tour im Januar 2020 aufgenommen wurde, ist ein reduziertes Piano- und Gesangs-Ensemble, das ursprünglich während Watts Welttournee im letzten Jahr veröffentlicht werden sollte, dann aber durch pandemiebedingte Verschiebungen und die endgültige Absage aller seiner Shows aufgehalten wurde.

"In einer idealen Welt wären die Aufnahmen letztes Jahr mitten in der Tournee erschienen", sagt Watt, "aber stattdessen schließen sie ein Kapitel eines Jahres des Lockdowns ab. Eine Zeit lang dachte ich darüber nach, sie aufzugeben, aber als ich sie mir noch einmal anhörte, fand ich, dass ihr unmittelbarer Charakter von der Stärke in der Not zu sprechen schien, nach der wir alle in letzter Zeit gesucht haben."

Mit einem Jahr voller Konzerte vor sich war Watt gezwungen, seine Storm Damage Tour am Abend vor seinem Londoner Auftritt in der Queen Elizabeth Hall am 14. März 2020 abzubrechen. Termine in Europa, Nordamerika, Japan und Australien folgten bald darauf, als Covid-19 sich verbreitete.

Storm Shelter" enthält zwei Cover und vier Watt-Kompositionen. Die Cover, der House-Klassiker "That's The Way Love Is" von Ten City (1989 ein Top-Ten-Hit im Vereinigten Königreich) und Sharon Van Ettens aktueller Synthie-Torch-Song "Comeback Kid", sind beide bedeutende Neuinterpretationen der Originale und wurden letztes Jahr auf dem US-Musikblog Aquarium Drunkard's Lagniappe Sessions uraufgeführt.

Der preisgekrönte Londoner Filmemacher Rahim Moledina, der die Videos zu "Hendra" und "Sunlight Follows the Night" geschrieben und gedreht hat, hat einen neuen Film zu "That's The Way Love Is" gedreht.



Die übrigen Aufnahmen beinhalten neue Versionen von drei Songs - 'Balanced on a Wire', 'Summer Ghosts' und 'Sunlight Follows the Night' - von 'Storm Damage' und einen - 'Winter's Eve' - von Watt's 2016er Album 'Fever Dream'.



Alle Songs wurden an einem Tag in den RAK Studios in London aufgenommen und von Bruno Ellingham abgemischt.



Watt spendet einen Vorschuss der Einnahmen an die britische Obdachlosenhilfsorganisation Shelter. "Ich habe einen Großteil dieses Jahres damit verbracht, mich öffentlich für die Rettung meines örtlichen Stausees im Norden Londons einzusetzen, der seit Jahrzehnten vernachlässigt wird", sagt er. "Abgesehen von der ökologischen Krise gibt es auch eine menschliche Krise durch die Vertreibung der Anwohner aufgrund der Sanierung des Ufers und der Obdachlosigkeit an der Küste. Ich wollte dazu beitragen, auch dies zu beleuchten".



„Storm Shelter" wurde am 28. April in digitaler Form auf Unmade Road unter exklusiver Lizenz von Virgin Music Label & Artist Services veröffentlicht. Die Limitierte Vinyl-Version erscheint am 26.11.2021.

Das vierte Soloalbum erschien im Oktober 1991und erscheint nun als wertiger LP-Re-Release. Producer Rick Nowels versorgte die Sängerin mit den Hitsingles 'Live Your Life Be Free' und 'Do You Feel Like I Feel'. Das Album gelangte weltweit in die Charts und erzielte in diversen Ländern Gold-Verkäufe. Die Neuauflage wurde von Barry Grint bei AIR Mastering fachmännisch von den Original-Stereobändern mit präzisem Half-Speed-Mastering bearbeitet. Gepresst auf 180Gr. schweremn, schwarzen Vinyl inkl. Obi-Strip und wattierter Innenhülle, mit allen Songtexten und Credits auf der 4-seitigen Beilage.