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Der renommierte Troubadour aus Illinois erweitert seine musikalische DNA mit Covers Vol. 2, die tiefgreifendste persönliche Musikreise, die er je unternahm. Zuhörer werden mit mitreißenden Interpretationen von Klassikern von Billy Joel (Vienna), Bruce Springsteen (Streets Of Philadelphia), James Taylor (Fire And Rain) und Peter Gabriel (In Your Eyes) sowie Indie-Perlen von Radiohead (Weird Fishes), JP Saxe (A Little Bit Yours) und Manchester Orchestra (Sleeper 1972) verwöhnt. Ebenfalls enthalten sind einige unerwartete Darbietungen wie Jeremy Zucker (Scared), Del Amitiri (Tell Her This) und Go West (King Of Wishful Thinking). William Fitzsimmons: 'Leute, die meinen Katalog kennen, wären wahrscheinlich überrascht zu erfahren, dass ich tatsächlich ein ziemlich großer Fan von Popmusik bin. Von der Brillanz der Beatles und den Beach Boys bis hin zu den moderneren Stilrichtungen von Harry Styles, Beyoncé und Taylor Swift – ich genieße eine eingängige Melodie genauso wie jeder andere.'

Das vierte Album von Washed Out - das erste, das in Europa bei Sub Pop erscheint. Genres: Chillwave, Synthie Pop, Dream Pop und Electronica.

Im Januar diesen Jahres machte ein mysteriöses Instagram-Profil die Runde. Kurz später ging eine Strecke analoger Fotos online - statt Personen zeigte sie Synthesizer, Gitarrenhälse und einen frostig-dystopischen Sonnenuntergang. Ein paar Wochen später endlich, wenn auch verwaschen: Gesichter. In einer Konstellation, die wohl niemand erwartet hätte. Tränen sind auf der einen Seite: Gwen Dolyn, die seit 2020 mit Punk-Attitüde den deutschsprachigen Progressive-Pop-Untergrund aufmischt und begleitet von ihrer Band Toyboys längst zum Postergirl der "nndw" avanciert ist. Auf der anderen Seite: Steffen Israel, Gitarrist der Chemnitzer Band Kraftklub. Gwen Dolyn und Steffen Israel dürften vom Großprojekt Tränen anfangs selbst überrascht gewesen sein. Gwen hatte lediglich die Idee, den Deutschpunk-Klassiker "Duell der Letzten" von Chaos Z neu zu interpretieren und meldete sich bei Steffen. Innerhalb kürzester Zeit wuchs aus einer klassischen Punk-Cover-Version eine deutlich innovativere Reprise: ein modernes "Duell der Letzten", das zackig und doch dreamy, hämmernd und zugleich harmonisch, angewidert und dennoch wehmutvoll klingt. Erstaunlich organisch, improvisiert, beinahe kopflos war eine eigenständige Sound-Ästhetik gefunden, getragen von sinistrer New-Wave-Aura, klangschönen Pop-Passagen, nachhallenden Vocals, 80’s-esken Synthieflächen und dominanten Gitarrenläufen. Warum also nicht einen zweiten Song schreiben oder gar einen dritten?

Am Ende einer etwa einjährigen kreativen Reise steht mit "Haare eines Hundes" nun ein komplettes Tränen-Album. Das bindende Element im Feuerwerk: Gwen Dolyns Stimme. Und, na klar, diese unverwechselbaren Texte voll nahbarer Bedrücktheit und findigem Gedankenspiel, die mal an Wir sind Helden, mal an Hans-A-Plast und mal an Ideal erinnern - "liebt ihr mich mehr, wenn Randale nur ein Wort ist für Kapitulation?"

Die Legende der elektronischen Musik Terence Fixmer präsentiert sein brandneues Album Shifting Signals.

Obwohl Terence Fixmers Anfänge in der Prä-Techno-EBM-Welt lagen, wurde er mit seinem sehr spezifischen und einzigartigen Stil zu einem der Innovatoren des Techno. Das experimentelle Techno-Album 'Shifting Signals' ist sein Debüt auf Mute, welches durch seine dunklen und hypnotischen Schattierungen zu überzeugen weiß.

Vor ihrer 'SEVENTEEN RIGHT HERE WORLD TOUR' meldet sich die 13-köpfige K-Pop-Gruppe SEVENTEEN mit ihrem neuen 12. Mini-Album zurück. 1x Album Package,1x Air-KiT, 1x Title & Credit Card (2ver.),1x Post Card (2ver.),26x Photo Card (2ver.),1xRandom Selfie Photo Card (1 out of 13),1x Ball Chain.SPILL THE FEELS ist ein Anagramm des Satzes ,I FELT HELPLESS". Es legt nahe...

Letzte Chance, letzte Nachpressung.

Das erste von nunmehr vier Alben innerhalb von eineinhalb Jahren, das sofort Kritiker auf der ganzen Welt überzeugte.

Der österreichische Musiker Salò hat 2023 Großes vor: Im Frühling die erste eigene Headliner Tour in

Deutschland, die ausverkauft wurde und in mehreren Städten hochverlegt werden musste. Und dann das 11

Tracks umfassende Album Debüt Subjektiv Betrachtet, das am 19. Mai digital und am 28. Juli auf

Vinyl über das Wiener Label MOM I Made IT erscheint. Salòs Songs sind mal

politisch, mal romantisch und oft beides zugleich. Der Sound vereint Punk und Pop und reicht von ruppigwütend

bis zuckersüß-verspielt, ohne dabei an Echtheit zu verlieren. Mit Subjektiv Betrachtet steht

uns ein mittlerweile auch mal nachdenklicher Salò gegenüber, der Erlebtes und Gelebtes reflektiert und

Themen wie Zerrissenheit und Vergänglichkeit des menschlichen Zusammenlebens anspricht und verarbeitet.

Auf dem Song Internetfreundin ist als einziges Feature des Albums die deutsche Künstlerin Mia

Morgan dabei. (am 14. April als Single-Auskopplung released)

RAUM27 ist die Sorte von Band, bei der man sofort hört, dass sie ihre Musik mit großem Engagement, Fleiß und Herzblut angehen. Dank genau dieses Engagements haben bis heute bereits mehrere ihrer Singles die Millionen-Marke auf den Streaming-Plattformen geknackt und kein Ende ist in Sicht. Denn RAUM27 nehmen sich mit ihrem Debüt-Album vor „Anfangen Anzufangen“.



RAUM27 wagen den schwierigen Spagat, sich als Band im Genre Pop-Musik neu erfinden zu wollen und dabei doch relevante, moderne und tanzbare Songs zu schreiben. Zudem gehören Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis einer Generation an, die zusätzlich zu persönlichen Sorgen und Ängsten mit steigendem psychischem Druck, Klima-Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem „perfekten Leben“ auf den Social-Media-Plattformen zu kämpfen hat. Das Ergebnis sind Texte mit Mehrwert kombiniert mit einem ausgereiften Gefühl für Melodien und einem Hang zur Melancholie. Klingt alles nicht so neu? Doch klingt es. Und zwar erfrischend neu.



Auf „Anfangen Anzufangen“ verbinden RAUM27 textliche und musikalische Tiefe, mit einer subtilen Note Zeitgeist und überführen Gesellschaftskritik und Teenage-Angst gekonnt in die Jetzt-Zeit. Dabei erkämpfen sie sich ihre ganz eigene Schublade, denn selten haben deutsche Texte von zwei Musikern Anfang Zwanzig, alterstypische aber auch gesellschaftliche Themen mit soviel Dringlichkeit und Attitüde abgebildet, ohne dabei aufgesetzt, kitschig oder peinlich zu wirken.



In Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Studio-Engineer Johann Seifert (Cro, Lena Meyer-Landrut, Alexa Feser) entstanden 14 Songs wie die intime Romanze „Sommerregen“, die gespickt ist mit Zitaten aus dem WhatsApp-Verlauf von Sänger Tristan, über „Plattenbaum“, welches Naturverdrossenheit als Gegenentwurf zur allgemeinen Landflucht zelebriert bis hin zur Auseinandersetzung mit der Heimatstadt „Bremen“ als „schnelllebige Stadt“ – RAUM27 gehen auf ihrem Debüt-Album „Anfangen Anzufangen“ Themen an, die stets den Blick vom Persönlichen auf das Allgemeine werfen, ohne dabei in Klischees abzudriften. Dass die Band zu ihren eigenen Worten steht, zeigt der Fakt, dass selbst bei der Produktion der Tonträger Wert auf Nachhaltigkeit gelegt wird – ganz nach dem Motto „Das Klima wieder hin“ wird für „Anfangen Anzufangen“ recyceltes Vinyl verwendet.



Und das, was auf Albumlänge schon kurzweilig erscheint, wird live auf der Bühne mit 6-köpfiger Band zum absoluten Spektakel: Zwischen Supportshows für die ROGERS und den ersten, ausverkauften eigenen Shows, sorgt die Band kurzerhand für eingerissene Zäune und Einlass-Stopp beim Deichbrand Festival sowie unzählige Aha-Momente auf anderen Festivals. Diese Live-Energie werden sie 2023 auf Festivals wie dem Open-Flair, Vainstream, Rock am Ring Warm-Up, Green Juice und vielen weiteren präsentieren. Im Herbst 2023 wird dann die erste eigene Headliner-Tour folgen.



Selten hat ein deutschsprachiges Debüt in der jüngsten Vergangenheit eine solche Bandbreite an Emotionen nachfühlbar transportiert. Dabei vertonen RAUM27 authentisch ihre Erfahrungen der eigenen Adoleszenz und des Sich-Orientierens im aktuellen gesellschaftlichen Dasein. „Anfangen Anzufangen“ lässt so manch‘ vielgelobtes Debüt-Album im Regen stehen und grinst dabei schelmisch unter dem Regenschirm hervor. Denn der Name ist Programm: „Aufhören“ existiert nicht im Selbstverständnis von RAUM27 – sie sind gekommen, um zu bleiben und „Anfangen Anzufangen“ ist dafür erst der Startschuss!

Was macht Rainald Grebe? Die Frage ist falsch gestellt. Viel eher müsste man fragen: Was macht Rainald Grebe eigentlich nicht?

Denn die Felder, auf denen sich Grebe in den vergangenen 20 Jahren einen Namen gemacht hat, sind zahlreich. Klar, es geht ihm immer um die Kunst und die Bühne und den Ausdruck. Das ist der gemeinsame Nenner. Aber was er dann zum Besten gibt, ist mit „multitalentiert“ noch unzureichend beschrieben. Grebe ist Kabarettist und Chansonnier, er ist Schauspieler und Regisseur, ein hellwacher Kommentator und ein leicht irrer Zauberer, der aus seinem Hut flauschige Kaninchen holt oder Zyankalikapseln. Er macht Lieder, er macht Witze, er macht Kunst. Mal steht er ganz alleine im Rampenlicht, mal holt er sich für ein Konzert 300 Beteiligte auf die Bühne. Heute sieht man ihn vor einem Millionenpublikum im Fernsehen, morgen in einem der renommiertesten Theater des Landes. So vielseitig und gleichzeitig so erfolgreich bespielt kaum ein anderer die deutschen Bühnen. Im Grunde, könnte man meinen, hat er doch schon alle Möglichkeiten durchgespielt, die sich ihm und seiner Kunst bieten. Doch Grebe sieht das anders. Eine Sache gibt es da noch, hinter der er für sich noch keinen Haken gemacht hat: Die große, weite, bunte Welt des Pop. Und da er ein Macher ist, der Ideen lieber in die Tat umsetzt, als ewig auf ihnen herumzuträumen, kann man hier verkünden: Rainald Grebe macht jetzt „Popmusik“. Das steht groß auf dem neuen Album drauf, und das ist so ernst gemeint, wie es bei ihm nur geht. Und tatsächlich, so hat Grebe noch nie geklungen: Modern, frisch, stellenweise fast tanzbar, mit Refrains und Hooklines, die einen mitnehmen und mitreißen.

Das Album "Nonetheless" erscheint am 26.04.2024 und ist das erste Album des Duos, das mit James Ford produziert wurde. Ford kennt man für seine Arbeiten mit Künstlern wie Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz und Simian Mobile Disco kennt. „Nonetheless“ enthält 10 brandneue Tracks, die letztes Jahr in London aufgenommen und abgemischt wurden, hauptsächlich im Studio von James Ford in East London. Das Orchester und die Backing Vocals wurden im The Church Studio in North London aufgenommen. Das Album erscheint als CD, als Deluxe CD, die zusätzlich zur Standard CD eine EP mit 4 zusätzlichen Track enthält und als LP. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren.

Das Album "Nonetheless" erscheint am 26.04.2024 und ist das erste Album des Duos, das mit James Ford produziert wurde. Ford kennt man für seine Arbeiten mit Künstlern wie Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz und Simian Mobile Disco kennt. „Nonetheless“ enthält 10 brandneue Tracks, die letztes Jahr in London aufgenommen und abgemischt wurden, hauptsächlich im Studio von James Ford in East London. Das Orchester und die Backing Vocals wurden im The Church Studio in North London aufgenommen. Das Album erscheint als CD, als Deluxe CD, die zusätzlich zur Standard CD eine EP mit 4 zusätzlichen Track enthält und als LP. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren.

Das Album "Nonetheless" erscheint am 26.04.2024 und ist das erste Album des Duos, das mit James Ford produziert wurde. Ford kennt man für seine Arbeiten mit Künstlern wie Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz und Simian Mobile Disco kennt. „Nonetheless“ enthält 10 brandneue Tracks, die letztes Jahr in London aufgenommen und abgemischt wurden, hauptsächlich im Studio von James Ford in East London. Das Orchester und die Backing Vocals wurden im The Church Studio in North London aufgenommen. Das Album erscheint als CD, als Deluxe CD, die zusätzlich zur Standard CD eine EP mit 4 zusätzlichen Track enthält und als LP. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren.

Das Album "Nonetheless" erscheint am 26.04.2024 und ist das erste Album des Duos, das mit James Ford produziert wurde. Ford kennt man für seine Arbeiten mit Künstlern wie Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz und Simian Mobile Disco kennt. „Nonetheless“ enthält 10 brandneue Tracks, die letztes Jahr in London aufgenommen und abgemischt wurden, hauptsächlich im Studio von James Ford in East London. Das Orchester und die Backing Vocals wurden im The Church Studio in North London aufgenommen. Das Album erscheint als CD, als Deluxe CD, die zusätzlich zur Standard CD eine EP mit 4 zusätzlichen Track enthält und als LP. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren.

Vor genau 50 Jahren veröffentlichte Paul McCartney sein erstes Soloalbum „McCartney“. Auf dem Album spielte er alle Instrumente, schrieb die Songs und nahm sie selbst auf. Dieses erfolgreiche Solo-Debüt des Ex-Beatles markierte seine kreative Wiedergeburt und wurde mit seinem warmen, hausgemachten und zeitlosen Klang zum Vorbild vieler Generationen von Musikern. 1980, zehn Jahre nach „McCartney“, veröffentlichte Paul sein zweites Soloalbum „McCartney II“, obwohl das Album elektronischer war als sein Vorgänger, spielte auch hier McCartney alle Instrumente schrieb die Song und nahm sie in Eigenregie auf. Seit diesem Album sind nun 40 Jahre vergangen, doch Pauls Popularität stieg durch weitere Soloalben.



Nachdem er vor zwei Jahren „Egyptian Station“ veröffentlichte, war ursprünglich für dieses Jahr kein neues Album geplant. Doch während des Lockdowns wurde Paul kreativ und begann an neuer Musik zu schreiben. Diese Sammlung spontaner Songs eröffnen „McCartey Iii“. Auch dieses Mal war Paul alleiniger Songwriter, Musiker, Produzent für die Aufnahmen zuständig Das stripped-back Album wurde auf der Familien-Farm in Sussex Anfang dieses Jahrs aufgenommen und steht ganz in der Tradition von „McCartney“ und „McCartney II“. Mit beiden Vorgänger-Alben läutete Paul ein neues Jahrzehnt ein und erfand sich selbst und seine Musik neu. „McCartney Iii“ zeigt Paul erneut ganz auf sich gestellt und verwandelt unerwartete Umstände in einen persönlichen Schnappschuss eines zeitlosen Musikers während eines einzigartigen Zeitpunktes in der Geschichte.

Für Cover-Artwork und Typografie ist bei Teil III der gefeierte US-Künstler Ed Ruscha verantwortlich.

– In nur fünf Jahren haben sich Oh Wonder von einem britischen Geheimtipp zu einer Band mit 2 Milliarden Streams, mehr als einer Million Platten- und 300.000 Ticketverkäufen für Venues wie die Brixton Academy gemausert. In dieser Zeit hat sich auch aus der innigen Freundschaft zwischen Josephine und Anthony eine romantische Beziehung mit all seinen Höhen und Tiefen entwickelt. Nun erscheint mit "No One Else Can Wear Your Crown" das dritte Album der Band inklusive der Singles "Hallelujah" und "Happy". Für das neue Album legten Oh Wonder die moderne Millennial-Liebe unter das Mikroskop und erforschten eine Vielzahl verschiedener Emotionen und Erlebnisse. Neben einem "Coming-out-als-Paar"-Song transportiert das Album aber auch mit großer Energie und Positivität eine übergeordnete Botschaft von Selbstakzeptanz, Empowerment und Freude. Co-mixed wurde das Album von Cenzo Townshend (Bat For Lashes, Christine & The Queens, Jungle) und ist mit 10 Tracks als CD, Vinyl und 15 Tracks auf der Deluxe CD erhältlich.

Am 11.2 erscheint das neue Album 'Autonome Zone' von Mono & Nikitaman. Nachdem sie den Vorgänger auf Platz 13 der deutschen Albumcharts platzieren konnten, legen sie nun mit ihrem 7. Studioalbum nach. Der Albumtitel ist eine Hommage an 'Temporäre Autonome Zone', ein Buch von Hakim Bey. 'Wir brauchen eine neue Musik«, heißt es darin, total verrückt, aber lebensbejahend, rhythmisch subtil, aber kraftvoll und wir brauchen sie jetzt'. 'Autonome Zone' ist im Prinzip genau das: Ein Ausbruchs-Momentum, ein Soundtrack für Räume der Eigengesetzlichkeit, in denen Menschen anders sein können, als sie es sonst sein müssen. 'Autonome Zone' ist auch musikalisch eine bunte Mischung, vielleicht sogar ein eigenes Genre. Das Soundbild der 15 Tracks ist auffällig modern gehalten - und das, obwohl sich neben Mono & Nikitaman ausschließlich alte Bekannte des Duos dafür verantwortlich zeichnen: die Jugglerz, Hägi, Syrix, House of Riddim, DJ Densen und Chriz Falk von Grossstadtgeflüster. Auch das macht das Album zu einem Beweisstück für die selbstgewählte Independenz - alles bleibt in der Familie. Diesmal stammt sogar das farbenfrohe Albumcover, das ein Konglomerat aus Mensch, Tier und Blume abbildet, aus Monos eigener Feder.

Für ihre 10 neuen Songs arbeitete Mel C mit namhaften Songschreibern und Künstlerkollegen wie Rae Morris und Fryars (die auch für ihre 2019er Single "High Heels" mit dem Drag-Quintett Sink The Pink verantwortlich waren), Jonny Lattimer (Ellie Goulding, James Bay, Rag'n'Bone Man), Future Cut (Little Mix, Shakira, Lily Allen), Tom Neville (Dua Lipa, Kesha, Calvin Harris) und Shura zusammen. Neben den beiden Singles "Who I Am" und "Blame It On Me" hören wir das tropische "Overload", das Broken Beats-getriebene "Escape", den sommerlichen Donna Summer-Tribut "Self Love" und das moody "Nowhere To Run", inspiriert von Billie Eilish, der Mel C bei den diesjährigen BRIT Awards den Preis als "Best International Female Solo Artist" überreichen durfte, nach langer Umarmung. "Melanie C" ist ein neues Kapitel in Girl-Power und erscheint als CD, Deluxe-2CD (mit unveröffentlichten Bonustracks und den besten Single-Remixen), MC und - erstmals in Mel C's Karriere - als Vinyl-LP.

"Ihre beste Arbeit, seit sie vor 20 Jahren solo durchstartete." (The Guardian)

Flute Boy ist ein Vorbote des bevorstehenden Debütalbums Songs for Broken Ships von MD Pallavi und Andi Otto. Die beiden Tracks sind physisch exklusiv auf der 7"-Single, aber im digitalen Paket des LP-Albums enthalten.

Flute Boy ist ein Folktronica-Wiegenlied, ein süßer Walzer mit Spuren von Dub und Acid im Abgang. Die B-Seite, Look Again, ist eine fast neoklassische Ballade, bei der MD Pallavis Gesang weit über einem wunderbaren Framedrum-Groove schwebt.

MD Pallavi und Andi Otto sind sich vor zehn Jahren auf einer Theaterbühne in Indien zum ersten Mal über den Weg gelaufen. Sie begannen sofort zusammenzuarbeiten und 2016 erwärmte MD Pallavis hypnotischer Gesang für den Downtempo-Raga Bangalore Whispers Herzen und Ohren. Ihre musikalische Beziehung florierte mit künstlerischen Residencies in Bangalore und Hamburg, ihren jeweiligen Heimatstädten, und einer Konzerttournee in Japan.

Auf ihren neuen Aufnahmen steuert MD Pallavi Songwriting für Gedichte in ihrer Muttersprache Kannada bei, einer der vielen Sprachen Indiens. Andi Otto hat die Lieder mitkomponiert und produziert. Der Prozess dauerte drei Jahre, und die Ergebnisse zeigen eine miteinander verwobene ästhetische Vision zweier Künstler mit unterschiedlichem musikalischem Hintergrund.

MD Pallavi ist eine Sängerin, Schauspielerin, Filmemacherin und Performerin aus Bangalore, Südindien, wo sie seit ihrer Kindheit in Hindustani-Musik ausgebildet wurde und Gedichte vortrug. Andi Otto ist ein Komponist, Cellist und DJ aus Hamburg, der für seine eigenwilligen und unkonventionellen Tanzmusikproduktionen für Labels wie Multiculti, Shika Shika und Pingipung bekannt ist.