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Bartees Strange ist mit Angst aufgewachsen. Seine Familie erzählte ihm schon als kleines Kind Gruselgeschichten, um ihm Lektionen fürs Leben zu erteilen, und schon früh fing er an, sich Gruselfilme anzusehen, um sich darin zu üben, stark zu sein. Die Welt kann ein furchteinflößender Ort sein, und für einen jungen, queeren, schwarzen Menschen im ländlichen Amerika kann dieser Terror sehr schmerzhaft sein. Sein am 14. Februar 2025 erscheinendes neue Studioalbum "Horror" ist entsprechend ein Album, in dem es darum geht, sich diesen Ängsten zu stellen und zu jemandem zu werden, den man fürchten muss.Strange begann die Arbeit an "Horror" in seinem Homestudio. Eine Session mit Yves und Lawrence Rothman (Yves Tumor, Lady Gaga) lieferte das rhythmische und klangliche Rückgrat für große Teile des Albums. Nachdem Strange Jack Antonoff (Taylor Swift, Lana Del Rey...) kennengelernt hatte und die beiden schnell Freunde wurden, arbeitete Strange an Material für Antonoffs Band Bleachers und Antonoff an "Horror". Die beiden beendeten die Arbeit am Album gemeinsam, indem sie die Songs roh bearbeiteten, editierten, arrangierten und sie in Kleidung kleideten, die Angst einflößt. Während des gesamten Albums legt Strange eine schwierige Wahrheit nach der anderen ab. Auf den 12 neuen Tracks des Albums finden sich genreübergreifende Fäden der Musik, die sein Vater ihm nahegebracht hat - Parliament Funkadelic, Fleetwood Mac, Teddy Pendergrass und Neil Young - die mit Stranges Interesse an Hip-Hop, Country, Indie-Rock und House verschmelzen.Seit dem Release seines 4AD-Debüts "Farm to Table" (2022) spielte Bartees Strange neben eigenen Headline-Touren (und einem Auftritt beim letztjährigen Reeperbahn Festival) im Vorprogramm von Acts wie boygenius, Clairo, Dijon und The National. Während eine Tour zum neuen Album noch angekündigt werden wird, gibt es schon eine Reihe von Release-Shows in 2025 in New York, Los Angeles, Washington D.C. und London.Geboren in Ipswich, England, als Sohn eines Militärvate...

Rose Gray, Songwriterin, DJ und angehender Popstar aus London, veröffentlicht ihr Debütalbum via Play It Again Sam. Nach einer sehr umtriebigen Phase mit ersten Singles, einem Auftritt beim Glastonbury Festival und der Einführung ihrer eigenen Clubnacht, hat Rose Gray noch nicht genug und betitelt ihr Debüt vielsagend: 'Louder, Please'. Die Liste der Kollaborateure für das Album unterstreicht ihre Ambitionen umso mehr: Von Popgrößen wie Justin Tranter (Lady Gaga, Chappel Roan) und Zhone (Troye Sivan) bis hin zu Underground-Elektro-Helden wie Seda Bodega, Uffie und Alex Metric. Das Ergebnis: Ein kraftvoller und kompromissloser Dance-Pop Sound - absolut bereit für den Pop-Olymp.

Twigs' Musik katapultierte sie zu internationalem Ruhm und brachte ihr nicht nur Auszeichnungen und Preise, sondern auch eine weltweite Fangemeinde ein. Ihr Mixtape Caprisongs, das 2022 veröffentlicht wurde, gipfelte in der Verleihung des Godlike Genius Award des NME, womit sie die bisher jüngste Preisträgerin ist. Kürzlich zierte Twigs das Cover der britischen Vogue und gab ihr Solo-Debüt als Tänzerin bei der Martha Graham Company, wo sie bei der Gala der 98. Saison des Ensembles in New York den „Satyric Festival Song“ aufführte. Am 25. April wurde FKA twigs in London von der Music Producers Guild der prestigeträchtige Preis für einen herausragenden Beitrag zur britischen Musik verliehen. Twigs, die als Werberegisseurin nominiert und als Musikproduzentin ausgezeichnet wurde, bewegt sich mühelos in verschiedenen künstlerischen Sphären. Außerdem spielt sie die Hauptrolle an der Seite von Bill Skarsgård in einer modernen Adaption von THE Crow“ unter der Regie von Rupert Sanders, die im vergangenen August veröffentlicht wurde. Die GRAMMY-nominierte multidisziplinäre Künstlerin FKA twigs veröffentlicht am 24.01.2024 ihr mit Spannung erwartetes drittes Studioalbums Eusexua. Als Hauptinspiration für das Album nennt Twigs ihr späten Nachte in der Prager Underground-Techno-Szene während der Dreharbeiten zu The Crow.

Twigs' Musik katapultierte sie zu internationalem Ruhm und brachte ihr nicht nur Auszeichnungen und Preise, sondern auch eine weltweite Fangemeinde ein. Ihr Mixtape Caprisongs, das 2022 veröffentlicht wurde, gipfelte in der Verleihung des Godlike Genius Award des NME, womit sie die bisher jüngste Preisträgerin ist. Kürzlich zierte Twigs das Cover der britischen Vogue und gab ihr Solo-Debüt als Tänzerin bei der Martha Graham Company, wo sie bei der Gala der 98. Saison des Ensembles in New York den „Satyric Festival Song“ aufführte. Am 25. April wurde FKA twigs in London von der Music Producers Guild der prestigeträchtige Preis für einen herausragenden Beitrag zur britischen Musik verliehen. Twigs, die als Werberegisseurin nominiert und als Musikproduzentin ausgezeichnet wurde, bewegt sich mühelos in verschiedenen künstlerischen Sphären. Außerdem spielt sie die Hauptrolle an der Seite von Bill Skarsgård in einer modernen Adaption von THE Crow“ unter der Regie von Rupert Sanders, die im vergangenen August veröffentlicht wurde. Die GRAMMY-nominierte multidisziplinäre Künstlerin FKA twigs veröffentlicht am 24.01.2024 ihr mit Spannung erwartetes drittes Studioalbums Eusexua. Als Hauptinspiration für das Album nennt Twigs ihr späten Nachte in der Prager Underground-Techno-Szene während der Dreharbeiten zu The Crow.

Dass solch ein Album aus Deutschland kommt? Eine Utopie. 17 Songs in einer majestätischen Mischung aus rohen 2000s R'n'B und Hip-Hop-Vibes mit Neo Soul und einer futuristischen, zeitgenössischen Jazz-Ästhetik auf einem Album, das mühelos international Standards setzt. Ein Manifest der Hoffnung, des Widerstands, der Liebe und Dankbarkeit. Eine komplexe Soundwelt, eine umwerfend druckvolle Produktion und Vocals auf höchstem Niveau. Tiefes und relevantes Storytelling, besondere Texte und Themen, die mit hetero-normativen Erzählungen brechen, das Zelebrieren von femmes* und Mothers, der unbedingte Appell ans Zuhören und den Austausch - in der hiesigen Musik immer noch zu selten. Die unmittelbaren Geschichten um diasporische Verdrängung und Trennung, Trauer und das Finden von Trost und der Kontrast durch den Mut, die Güte und Hoffnung, die dem Album innewohnt, machen "Good Life" zu einer außergewöhnlichen Erfahrung.

Heute kündigt die multidisziplinäre sudanesisch-amerikanische Künstler*in Dua Saleh (they/them) ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum I Should Call Them an, das am 11. Oktober über Ghostly International erscheint, und veröffentlicht ihre neueste Single "want", die auf "unruly" mit Serpentwithfeet folgt und sowohl klanglich als auch persönlich eine neue Ära einläutet. I Should Call Them ist eine Sammlung von R&B-beeinflussten, elektronischen Indie-Pop-Songs, die von der spirituellen Kraft, der Unverwüstlichkeit und der Freude an der Liebe zwischen zwei Liebenden handeln, die sich in die Quere kommen. Das Album ist gleichermaßen phantasievoll und lebendig und ein Statement, wie es nur Saleh machen kann. Hier formt sie ihr bisher verletzlichstes Werk, eine apokalyptische Erzählung, die von Umweltängsten und ihren Erfahrungen als Liebende geprägt ist und persönliche Wahrheit und Hoffnung inmitten des Chaos enthält. In I Should Call Them ist Saleh elastisch darin, wie sie ihre Stimme einsetzt und die Szenerie auf die Süße der Liebe und die Momente, die sie herausfordern, abstimmt. Das Album enthält auffällige Kollaborationen mit Gallant, serpentwithfeet, Sid Sriram und Ambré sowie Produktionsbeiträge von hochgelobten, für den Grammy nominierten Produzenten wie Rogét Chahayed (Travis Scott, Jack Harlow, Khalid, Doja Cat), Biako (Fousheé, Yuna, Jean Dawson), Stint (Carly Rae Jepsen, Kesha) und 1Mind (Juice Wrld, Don Toliver, Lil Yachty). Es ist Salehs erstes Werk seit ihrem Beitrag als Co-Autorin für Travis Scotts UTOPIA-Track "MY Eyes" (neben Justin Vernon und Sampha) und folgt auf ihre Rückkehr zu ihrer bahnbrechenden Schauspiel-Rolle in der Netflix-Serie "Sex Education" und der Aufnahme auf das Cover der GAY Times als Empfängerin der Auszeichnung "Rising Star in Music 2023".

Der Assistent scheint am Ende. In der dubiosen Klinik unter Palmen kommt er umnebelt zu sich. Diagnose: Amnesie am Amazonas! Eine Kakteensaft-Kur soll helfen bei der Spurensuche im Sumpf der Erinnerung. Am Ende bleibt nur die Erkenntnis: „Nichts holt mich ab, so wie die Melancholie.“
Wie bei seinem Debut wird der Assistent auch beim zweiten Teil seiner Odyssee von den Klängen der späten siebziger und frühen achtziger Jahre begleitet. Ein Sound wie auf einem Mixtape, das zu lange in der südamerikanischen Sonne auf der Heckablage eines verbeulten Citroën Visa lag. Sein Sofrito aus Library-Muzak, Dub-Rhytmen, japanischem Reggae und Yachtrock, gewürzt mit Latin und Bossanova, serviert er auf zartem Weißbrot-Soul. Die Texte sind bisweilen absurd, stets sehnsuchtsvoll und mindestens doppeldeutig. Hier und da wurde ein Easter Egg versteckt: Jörg Fauser, Raymond Chandler und Agatha Christie lassen grüßen. In bekannter Marlowe-Manier driftet der Erzähler verstrahlt durch die (Alp-)Traumwelten seiner acht Lieder. Ist es Tom Hessler selbst, der dort im Zerrspiegel der Cocktailbar erscheint, oder sein Alter Ego? Der Assistent kehrt zurück als relaxed-verzweifelter Fitzcarraldo, der versucht einen Urlaubsdampfer voller Grooves aus der Spree über einen Zauberberg im Regenwald zu hieven, und dabei in Welten jenseits von Raum und Zeit entschwindet. Dabei helfen Wolfgang Pérez (Golf), Magic Manfred (Stella and the Longos), Pedro Goncalves Crescenti (The Düsseldorf Düsterboys, International Music) u.v.a.

Nach sechs Jahren melden sich Snow Patrol nun mit einem neuen Studioalbum „Forest Is The Path“ zurück. Inspiriert von Selbstbeobachtung, Selbstreflexion und geprägt von einem wesentlichen Baustein-
den Erinnerungen an die Liebe – schrieb Sänger Gary gemeinsam mit seiner Band zwölf neue Songs. Produziert wurde das Album von Fraser T Smith (Adele/Dave/Stormzy), gemeinsam mit der Band.
„Forest Is The Path“ erscheint am 13. September und ist ab sofort vorbestellbar als Jewel CD, Hardback Book CD und Standard Black 2LP.
Die Hardback Book CD enthält zusätzliche Bilder von Gary sowie handgeschriebene Texte.
Excl. in den Indie Stores ist ausserdem eine blue/white marbled 2LP erhältlich.

Nach sechs Jahren melden sich Snow Patrol nun mit einem neuen Studioalbum „Forest Is The Path“ zurück. Inspiriert von Selbstbeobachtung, Selbstreflexion und geprägt von einem wesentlichen Baustein-
den Erinnerungen an die Liebe – schrieb Sänger Gary gemeinsam mit seiner Band zwölf neue Songs. Produziert wurde das Album von Fraser T Smith (Adele/Dave/Stormzy), gemeinsam mit der Band.
„Forest Is The Path“ erscheint am 13. September und ist ab sofort vorbestellbar als Jewel CD, Hardback Book CD und Standard Black 2LP.
Die Hardback Book CD enthält zusätzliche Bilder von Gary sowie handgeschriebene Texte.
Excl. in den Indie Stores ist ausserdem eine blue/white marbled 2LP erhältlich.

„Die offizielle unnormal geile Wilmersdorfs Kind Vinyl
Kann für folgendes Verwendet werden:
- Schallplatte (schöne Musik hören)
- Wohnraumsverzierung
- Frisbee (beeinträchtigt womöglich Verwendungsmöglichkeit 1)
- Zertifikat für echte, authentische Ski Aggu Fan-schaft (ich liebe dich <3)

Farbige rote Vinyl

- Vinyl wird zum Release am 30.08 geliefert.
- Viel spaß damit <3 da steckt mein herz drinnen“

Nichts macht Sinn“, aber das hier macht ganz viel Sinn. MELE veröffentlicht im Spätsommer ihr Debütalbum. Es heißt „Nichts macht Sinn“ und erscheint in einer unfassbar coolen Vinyl-Version in transparentem Orange. Handsigniert von MELE. Und jetzt frage ich dich: Macht es Sinn, diese Vinyl-Version zu kaufen und am besten schon jetzt vorzubestellen? Wir beide kennen die Antwort.

MELE schreibt Texte, die klingen wie irgendwo aufgeschnappt zwischen alkoholgeschwängerten WG-Party-Gesprächen, nächtlichen Eskapaden in den Straßen der Großstadt und tagebuchartigen Gedankensplittern, in denen man auch seine intimsten Sorgen und Sehnsüchte nicht verstecken muss. Dazu singt sie mit einer Stimme, die klangvoll und angenehm unaufgeregt ist, lässig und seltsam mühelos – eben so, wie ein Gegenüber sprechen würde, mit dem man sich gerade unterhält. Denn exakt so fühlen sich ihre Songs an: Sie werden einem nicht vorgesetzt, sondern holen einen da ab, wo man gerade steht. Mit Lyrics, die ebenso lebensnah wie humorvoll sind, extrem lässig und doch nie abgehoben, geradeheraus und dabei immer mit einer guten Portion Selbstironie, gelingt es MELE, den Zeitgeist einzufangen, dieses flüchtige Ding. Das gilt auch für die Produktionen: Angesiedelt an der Schnittstelle zwischen Leftfield- und Deutschpop, clubbig-elektronischen Einflüssen und einem klaren Faible für Rap, entfalten ihre Tracks praktisch sofort Suchtpotenzial.

„Nichts macht Sinn“ enthält auch die bereits veröffentlichten Singles „Bitterlemon“, „Speedbumps (ganz normal)“ feat. OTPendia x Cany75, „Alle schauen“ und „Nichts macht Sinn“.

Swr2401v

Nach der ersten Auflage, auf der nicht alle Titel des Albums vorhanden waren, kommt jetzt eine zweite Version, die auch ein alternatives Cover hat. Mit dabei ist auch ein Poster. Gepresst auf 180g black vinyl.
Der Titel dieser Edition ist etwas irreführend, auch die erste Version ist ein offizieller Release.

2LP black, 180g, printed jackets w/ printed inner sleeves,
40 page booklet,
folded 24”x 36” poster,
in a slipcase