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"Narrow" war das zweite Album von der Wiener Künstlerin Anja Plaschg - besser bekannt als Soap&Skin. Das komplett in Eigenregie entstandene Album (sowohl die Produktion als auch alle Aufnahmen stammen von Soap&Skin), erstürmte die österreichischen Charts und verkaufte tausende Tonträger in ganz Europa. Im Rahmen des 40-jährigen Jubiläums von [PIAS] erscheint das Album nun endlich wieder auf Vinyl.

Ein Downloadcode ist inklusive.

Das vierte Album von Washed Out - das erste, das in Europa bei Sub Pop erscheint. Genres: Chillwave, Synthie Pop, Dream Pop und Electronica.

Mustafa, einigen vielleicht schon als millionenfach geklickter Spoken-Word-Künstler „Mustafa the Poet“ aus dem Netz bekannt, ist 23 Jahre alt und kommt aus Toronto. Er stammt aus Regent Park, einer wirklich harten Ecke der Stadt, in der Gang-Wars zum Alltag gehören. Früher kämpfte er als Jugendlicher gegen den mitunter gewalttätigen Alltag seines Viertels, heute gegen Rassismus und Stereotypen. Sein beherzter wie entschlossener Kampf brachte ihm schließlich eine Normierung für die „Youth Advisory Council“ des kanadischen Premierministers Justin Trudeau ein, der er beratend zur Seite stand. Während dieser Zeit wurde Mustafa klar, dass seine Botschaften und Erlebnisse besser in Songs aufgehoben sind als in irgendwelchen politischen Gremien und Runden. Das Debüt-Album von Mustafa heißt „When Smoke Rises“ und ist eine Hommage an die MCs des Regent Park – insbesondere an Jahvante „Smoke Dawg“ Smart, der 2018 bei einer Schießerei ums Leben kam. “It just kind of shattered my entire world,” sagt Mustafa über den Mord an Smoke Dawg. “I didn't even realize how much weight we shared until I had to take that weight on for myself.” Verlust ist ein zentrales Thema von „When Smoke Rises“. Mustafa hat viele Freunde an die Straße verloren. Ano, Santana und Ali sind nur einige Namen der tragischen Protagonisten seiner Songs. “All of the deaths that I experienced, I experienced through the time constraints of mourning,” sagt Mustafa. “Specifically, for young black people in inner city communities that die while at war with the state or at war with themselves, I wanted to beautify those departures. Because none of those departures were made beautiful for me.” Mustafa erzählt diese schmerzhaften Geschichten in seinen Liedern, die für ihn gleichsam Bewältigungstherapie wie Wunden heilend sind und seine ureigene Interpretation des Folks liefern. “The first folk singer I was introduced to was Joni Mitchell,” erinnert sich Mustafa. “But Joni Mitchell, Bob Dylan—they were anodizing the White experience. But in hearing them, there was a kind of melancholy or sadness—something I didn't hear in the songs that were representing the nuances of my life.” Am Ende war es der schwarze amerikanische Sänger Richie Havens und dessen legendäre Woodstock-Performance, die ihm klar machte welch unbändige Macht ein Folk-Song haben kann. “When you see someone that looks like you, that feels like you, embodying the emotion that you are familiar with, it gives you the courage to walk in that path,” sagt Mustafa über diesen prägenden Moment. In der Vergangenheit hatte Mustafa schon jede Menge Songwriting-Credits auf Alben von anderen großen Künstlern, nun ist es Zeit seine eigene Geschichte zu schreiben. Produzierte wurde „When Smoke Rises“ u.a. von Jamie xx und Frank Dukes und enthält zudem Beiträge von Sampha und James Blake. Außerdem zu hören sind Freunde und Weggefährten aus Regent Park wie Rax, Puffy L´z oder cityboymoe, die Mustafas Geschichten aus nächster Nähe miterlebt haben. Er selbst sieht sich als Chronist seiner Community: “My entire plight, since I was young, has been in and around protecting and preserving the stories of my community. It's the reason that I began writing poetry. I’m like how am I going to preserve the stories that are not currently being told with any authenticity?” – mit “When Smoke Rises” gibt er nun die Antwort. Schon sehr bald wird die Welt diese Geschichten hören.

Mustafa, einigen vielleicht schon als millionenfach geklickter Spoken-Word-Künstler „Mustafa the Poet“ aus dem Netz bekannt, ist 23 Jahre alt und kommt aus Toronto. Er stammt aus Regent Park, einer wirklich harten Ecke der Stadt, in der Gang-Wars zum Alltag gehören. Früher kämpfte er als Jugendlicher gegen den mitunter gewalttätigen Alltag seines Viertels, heute gegen Rassismus und Stereotypen. Sein beherzter wie entschlossener Kampf brachte ihm schließlich eine Normierung für die „Youth Advisory Council“ des kanadischen Premierministers Justin Trudeau ein, der er beratend zur Seite stand. Während dieser Zeit wurde Mustafa klar, dass seine Botschaften und Erlebnisse besser in Songs aufgehoben sind als in irgendwelchen politischen Gremien und Runden. Das Debüt-Album von Mustafa heißt „When Smoke Rises“ und ist eine Hommage an die MCs des Regent Park – insbesondere an Jahvante „Smoke Dawg“ Smart, der 2018 bei einer Schießerei ums Leben kam. “It just kind of shattered my entire world,” sagt Mustafa über den Mord an Smoke Dawg. “I didn't even realize how much weight we shared until I had to take that weight on for myself.” Verlust ist ein zentrales Thema von „When Smoke Rises“. Mustafa hat viele Freunde an die Straße verloren. Ano, Santana und Ali sind nur einige Namen der tragischen Protagonisten seiner Songs. “All of the deaths that I experienced, I experienced through the time constraints of mourning,” sagt Mustafa. “Specifically, for young black people in inner city communities that die while at war with the state or at war with themselves, I wanted to beautify those departures. Because none of those departures were made beautiful for me.” Mustafa erzählt diese schmerzhaften Geschichten in seinen Liedern, die für ihn gleichsam Bewältigungstherapie wie Wunden heilend sind und seine ureigene Interpretation des Folks liefern. “The first folk singer I was introduced to was Joni Mitchell,” erinnert sich Mustafa. “But Joni Mitchell, Bob Dylan—they were anodizing the White experience. But in hearing them, there was a kind of melancholy or sadness—something I didn't hear in the songs that were representing the nuances of my life.” Am Ende war es der schwarze amerikanische Sänger Richie Havens und dessen legendäre Woodstock-Performance, die ihm klar machte welch unbändige Macht ein Folk-Song haben kann. “When you see someone that looks like you, that feels like you, embodying the emotion that you are familiar with, it gives you the courage to walk in that path,” sagt Mustafa über diesen prägenden Moment. In der Vergangenheit hatte Mustafa schon jede Menge Songwriting-Credits auf Alben von anderen großen Künstlern, nun ist es Zeit seine eigene Geschichte zu schreiben. Produzierte wurde „When Smoke Rises“ u.a. von Jamie xx und Frank Dukes und enthält zudem Beiträge von Sampha und James Blake. Außerdem zu hören sind Freunde und Weggefährten aus Regent Park wie Rax, Puffy L´z oder cityboymoe, die Mustafas Geschichten aus nächster Nähe miterlebt haben. Er selbst sieht sich als Chronist seiner Community: “My entire plight, since I was young, has been in and around protecting and preserving the stories of my community. It's the reason that I began writing poetry. I’m like how am I going to preserve the stories that are not currently being told with any authenticity?” – mit “When Smoke Rises” gibt er nun die Antwort. Schon sehr bald wird die Welt diese Geschichten hören.

Die seit 2004 in Berlin lebende, 43-jährige Australierin scheint einen sorgenvollen Blick auf die Verflechtungen des menschlichen Handelns zu richten. Schon im titelgebenden Opener 'Shiny Things', einer stimmgewaltigen, dicht orchestrierten Abhandlung über das untrennbare Verhältnis von Schönheit und Verfall, ist es deutlich erkennbar. Mehr denn je fragt sich die Künstlerin, was Kunst verändern kann. Eine Reflexion, die dafür gesorgt hat, zum ersten Mal in ihrer Laufbahn die Texte abzudrucken. Man könnte Kat Frankies neue Songs auch als Protestmusik beschreiben, als eine Art melancholische Protestmusik: das vielstimmige, feinsinnig orchestrierte Betrauern von etwas, das nicht sein kann und doch existiert. Und da sind sie schon wieder: die Geister der Revolutionen, die durch dieses Album steigen, denen diese Musik gewidmet ist. Kat Frankie hat sie für sie geschrieben. Sie sind voller Würde und Schönheit.

Der Sound von Elis NOA reicht von Pop über zeitgenössischen R'n'B bis hin zu Future Soul. Inspiriert sind die beiden von den Werken von Emilie Nicolas, Jacob Banks, Jordan Rakei, Frank Ocean, Jazmine Sullivan und Oliver Malcolm. Elis NOA's eigener Sound weist Parallelen zu Billie Eilish, Lana Del Rey, Jordan Rakei und Jacob Banks auf. Das neue Album ist ein Konzeptalbum über den Akt des Loslassens. Elis NOA waren seit ihrem Debütalbum 'What Do You Desire?' (2020) auf den verschiedensten Bühnen Europas (Reeperbahn Festival, Waves Festival, Popfest Wien u.a.) zu sehen und haben bereits mit Marco Kleebauer (Leyya und Bilderbuch) sowie Max Walch (Left Boy und Bilderbuch) zusammengearbeitet. Insgesamt haben Elis NOA über 1,1 Millionen Plays auf verschiedenen Plattformen erreicht und wurden von bekannten internationalen Medien wie Tonspion, Nbhap, Glamglare, Music Export sowie Deutschlandfunkkultur, FM4 und Oe1 unterstützt. Elis NOAs Musik ist gefühlvoll, ehrlich, roh und ungeschönt. Sie lässt einen nicht kalt sondern aufhorchen. Musikalisch überlagert wird der Sound des Duos mit sanften Pinseln aus eleganten Tönen und rollenden Beats, die dem Erlebnis unerwartete Tiefe verleihen.

Das Frank Popp Ensemble, Mr. Popps musikalisches Projekt, wurde zwischen 2001 und 2003 mit dem Top-20-Hit »Hip Teens Don't Wear Blue Jeans« bekannt und veröffentlichte drei großartige Alben.

Jetzt meldet er sich mit seinem neuen Album »Shifting« zurück, das im Januar 2023 erscheinen wird! Mit Hilfe vieler wunderbarer Gastsängerinnen und -sänger wie Jesper Munk, Aydo Abay, Lucy Kruger, Kat Ott von 24 / 7 Diva Heaven, Anna Glahn und dem FPE-Klassiker Sam Leigh-Brown hat Mr. Popp »Shifting« zwischen Januar und März 2021 in Spanien geschrieben, aufgenommen, produziert und abgemischt, begleitet von Jascha Kreft (Odd Couple) bei den Songwriting-Sessions.

Das 16-Song-Schwergewicht nimmt uns mit auf eine farbenfrohe Reise durch Vintage-Soul-Scorer, psychedelische Soundtrack-Scapes, Spector-esque Soundwalls, Bootboy-Glamrock und sogar ein Riviera-Space-Disco-Tune ist auf dem neuen Longplayer zu finden. Natürlich hat sich in den vielen Jahren eine Menge geändert. Viele Texte stammen aus Popps eigener Feder, die hier und da mit frechen Formulierungen für Ärger sorgen.

Top-Kollektion mit 16 Klassikern des unsterblichen Frank Sinatra aus den 4 Alben, die er Mitte der 1950er Jahre mit dem Arrangeur Nelson Riddle aufnahm und die den Höhepunkt seiner Karriere darstellen: Songs For Young Lovers, Swing Easy!, In the Wee Small Hours, Songs For Swingin' Lovers. Erhältlich als illustrierter Bildband.

Sampha kündigt mit "lahai" sein mit Spannung erwartetes zweites Album an, das am 20. Oktober auf Young erscheint. Nach dem Namen seines Großvaters väterlicherseits benannt, der gleichzeitig auch Samphas zweiter Vorname ist, fließt die Musik auf "lahai" zwischen der Ehrfurcht vor dem Leben und der Magie der weltlichen Existenz und beschreibt das Chaos, das man erlebt, wenn man sich dem Kreislauf des Lebens und dem Jenseits stellt. Auf den 14 Tracks hat Sampha enge Freunde und Kollegen zusammengerufen - darunter fantastische Künstler wie Yaeji, Léa Sen, Sheila Maurice Grey (Kokoroko), Ibeyi, Morgan Simpson (Black Midi), Yussef Dayes, Laura Groves und Kwake Bass. Im Gegensatz zum Vorgänger "Process" ist "lahai" ein eher kollaboratives Album. Die neueste Single "Only", die von einem Musikvideo von Dexter Navy in Zusammenarbeit mit Sampha begleitet wird und auf dem Vorab Track "Spirit 2.0" folgt, zeigt einen extrem lebendigen Sampha, der melodisch über einen fragmentierten Hip-Hop-Beat mit Co-Produktion von spanischen Musiker El Guincho singt. Im Juni kehrte Sampha zum ersten Mal seit fünf Jahren für seine Satellite Business Residencies in London und New York auf die Bühne zurück. Das einzigartige Setup, bei dem Sampha und seine Band in der Mitte des Raums auftraten, ermöglichte den Fans einen intimen Zugang zu der improvisierten Performance neuer, unveröffentlichter Musik und alternativer Arrangements von Samphas Katalog, die das Publikum "wie gebannt" (Pitchfork) zurückließ. In diesem Herbst wird Sampha eine größere Version der Satellite Business Live-Show auf Tournee mitnehmen. Den Anfang machen mehrere Abende in London in der St. Johns at Hackney Church im Oktober, bevor er nach Nordamerika zurückkehrt, um in großen Städten aufzutreten: Los Angeles, Toronto, New York City, Chicago, San Francisco, Washington D.C., Philadelphia und Atlanta. Anfang Dezember kehrt er nach Europa zurück und spielt in Berlin, Amsterdam und Paris. Wie sein Schöpfer lässt sich auch "lahai" nicht in eine Schublade stecken. Das neue Album ist eine Mischung aus Jazz, Soul, Rap, Dance, Jungle und westafrikanischer Musik, mit der Sampha seine produktionstechnischen und stimmlichen Ambitionen auf ein neues Niveau hebt. Als begnadeter Sänger , Songwriter und Produzent ist es kein Wunder, dass Künstler wie Kendrick Lamar, Stormzy, Travis Scott und früher auch Drake, Solange, Frank Ocean, Beyoncé, Lil Wayne und Alicia Keys ihn für seine unnachahmliche Stimme sowie seine Beiträge zum Songwriting und zur Produktion ihrer Musik um Unterstützung baten. Zu seinen früheren kreativen Partnerschaften gehören die Modedesignerin Grace Wales Bonner, das Shy Light Zine mit Durimel (der auch das Lahai-Artwork gedreht hat), sein Process-Film mit dem Regisseur Kahlil Joseph und kürzlich die Zusammenarbeit mit Jonny Lu, mit dem Sampha das Artwork für sein Lahai-Album und sein neues Logo entwickelt hat. Wenn "Process", Samphas 2017 mit dem Mercury-Preis ausgezeichnetes Debütalbum, einen Künstler zeigte, der seinen eigenen Platz in der Welt suchte und schließlich auch fand, ist "lahai" eine Übung in der radikalen Akzeptanz und Freude am Leben und der Schönheit der Reise bis hierhin. Willkommen zu Samphas nächstem musikalischen Kapitel: Lahai.

Es gibt nichts Universelleres als die Vergänglichkeit. Noths neues Album “Lieder vom Verschwinden” (VÖ September 2023) versucht auszudrücken, was sich nicht in Worte fassen lässt. Ein zum Scheitern verurteiltes Unterfangen, dem man deshalb umso lieber lauscht. Es ist 2020, Europas Bordsteine klappen hoch, in Hamburg ist Ausgangssperre: Luis Schwamm reist aus Köln an und besetzt für einige Wochenenden Linus Kleinlosens Schlafsofa. Das ist die Geburtsstunde von Noth, einer Band auf der Suche nach den Außengrenzen des deutschsprachigen Indie-Pops. Das klingt, als würde eine britische Post-Punk-Band ein Liedermacher-Album spielen. Empathisches Storytelling wie bei Andy Shauf, Musik- und Sprachwitz wie bei der Höchsten Eisenbahn und energetische Ausbrüche wie bei Black Country, New Road prägen den Bandsound. Noths musikalische Eskapaden hinterlassen Kaffee- und Rotweinflecken auf dem Schlafsofa und “No Future”-Aufnäher auf Frank Sinatras Gala-Jäckchen. Noths Debüt „Die Wahrheit über Arndt“ erscheint 2022 bei Backseat - ein StorytellingKonzeptalbum zwischen psychotischer Office-Operette und akustischer Road-Novel. Eine bittersüße Geschichte von einem Hannoveraner Startupper, der sich in Tagträumen, Steuerhinterziehung und Paralleluniversen verliert. Für ihre aktuelle Platte haben Noth „Lieder vom Verschwinden“ gesammelt; Kippbilder aus Protestsong und Lobgesang, aus Punk und Zen. Denn überall verschwindet etwas, das sich lohnt, beim Verschwinden beobachtet zu werden: Die frühere Stammkneipe muss der hippen Cocktailbar weichen, der fertige Referendar flüchtet vor seiner eigenen Abschiedsfeier, und die Indieband fällt der Gentrifizierung zum Opfer. Ein Album für die ganze Familie.

Im vergangenen Herbst hat Kat Frankie das Publikum mit ihrem Projekt B O D I E S überrascht, erstaunt, zu Tränen gerührt und begeistert. Auf ihrer Tournee hat sie unter anderem die Elbphilharmonie und die Berliner Philharmonie ausverkauft. Die Show hat mit ihrem A-capella Ensemble die Zuschauer*innen zu Standing Ovations hingerissen. Der Klang von B O D I E S ist in der Tat ein ganz Besonderer: Ohne Instrumente auf der Bühne liefert das achtköpfige Ensemble eine erstaunliche Bandbreite menschlicher Emotionen ab. Manchmal unglaublich kraftvoll, manchmal zärtlich und nachdenklich, reichen Frankies Kompositionen hierbei von leidenschaftlich bis verspielt. Und dann ist da natürlich noch die schiere körperliche Kraft von acht Frauenstimmen in Harmonie.

Auf dem Album B O D I E S erkundet Frankie die Möglichkeiten des mehrstimmigen Gesangs noch weiter. Während einige Lieder dem Publikum bereits bekannt sein werden, sind neue Werke wie „Wonder“ und „Petrichor“ reine A-Capella Kompositionen. Frankie hat dabei auf eine Hauptstimme verzichtet, um sich stattdessen auf satte Harmonien und die Erzeugung einer wohlige Wärme zu konzentrieren. Kat Frankies Gesang auf „All of It“ ist ebenfalls minimalistisch, doch er sprüht nur so vor Sehnsucht und erhebt sich über den mantraartigen Hintergrund des Ensembles. In „Joan Didion“ geht es – das gilt es zu beachten – nicht um die Autorin, sondern um die Entfremdung und den Kummer ihrer Protagonistin. Das Epos „Versailles“ ist inspiriert von der Geschichte des Frauenmarsches in Versailles im Jahr 1789, einem Protest von Pariser Marktfrauen, die über den Brotmangel verärgert waren. Schließlich schlossen sich den Frauen Tausende von Menschen an und daraus entstand eines der bedeutendsten Ereignisse der Französischen Revolution.